Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Родился 4 апреля 1932 в селе Завражье, Юрьевецкого района, Ивановской области, на Волге, в литературной семье. Отец, Арсений Александрович Тарковский — поэт и переводчик, уроженец Кировограда, Украина, происходил из древнего шляхетского украинского рода. Мать, Мария Ивановна Вишнякова, окончила Литературный Институт в Москве.

В 1937 году Арсений Александрович оставляет семью, а в 1941 году уходит добровольцем на фронт, где после ранения теряет ногу. Мария Ивановна устраивается корректором в Первую Образцовую типографию в Москве, где она проработает до пенсии.

В 1939 году Андрей поступает в московскую школу № 554, но война снова приводит его в места раннего детства. Мать увозит Андрея и его младшую сестру в эвакуацию в Юрьевец, к родным. «Это было тяжёлое время. Мне всегда не хватало отца. Когда отец ушел из нашей семьи, мне было три года. Жизнь была необычно трудной во всех смыслах. И все-таки я много получил в жизни. Всем лучшим, что я имею в жизни, тем, что я стал режиссёром, — всем этим я обязан матери», — вспоминает Тарковский.

Уже в 1943 году Тарковские возвращаются в Москву, а Андрей — в свою старую школу, где он учится в одном классе с Андреем Вознесенским. Детские годы Андрей проводит с бабушкой, мамой и сестрой в деревянном доме на улочке Щипок в Замоскворечье. И хотя жизнь свою Андрей прожил в основном в Москве, образом отчего дома остался для него дом его детства в Юрьевце, где сейчас открыт дом-музей Тарковского. Таким и предстанет он более чем сорок лет спустя в фильме «Зеркало», где будут отражены многие впечатления детства — уход отца, трудности быта, эвакуация, школа, образ матери с двумя детьми на руках.

Школьный аттестат Андрея Тарковского, хранящийся в архиве ВГИК, не обнаруживает следов прилежания или увлечения ни по одной из дисциплин — говорит, скорее об отсутствии интереса к естественным наукам и о сносных знаниях в гуманитарных. Воспитание Андрея было традиционно художественным. Семи лет его отдали в районную музыкальную школу (по классу фортепиано), а в седьмом классе он поступил в художественную школу имени 1905 года, где занимался рисованием.

В 1951—1952 годах Тарковский учится на арабском отделении Московского института востоковедения, и он, наверное, мог бы окончить бы его благополучно, если бы не сотрясение мозга, полученное на занятиях по физкультуре. «Во время обучения я часто думал о том, что несколько поспешно сделал выбор профессии,— пишет Андрей в своей автобиографии, поданной во ВГИК, — я недостаточно знал ещё жизнь».

Не окончив курс, он устраивается в ВНИИ цветных металлов и золота, а в мае 1953 года — коллектором в научно-исследовательскую экспедицию института Нигризолото в далёкий Туруханский район Красноярского края. Там он проработал почти год на реке Курейке, прошёл пешком сотни километров по тайге и сделал альбом зарисовок, который был сдан в архив Нигризолота. «В свое время я пережил очень трудный момент, — вспоминает он. — В общем, я попал в дурную компанию, будучи молодым. Мать меня спасла очень странным образом — она устроила меня в геологическую партию. Я работал там коллектором, почти рабочим, в тайге, в Сибири. И это осталось самым лучшим воспоминанием в моей жизни. Мне было тогда 20 лет…»

«Всё это укрепило меня в решении стать кинорежиссёром»,— напишет он неожиданно в той же автобиографии. Однако, как раз экзотический год жизни — впечатления тайги, экспедиции и связанной с ними романтики — прямого отражения в его режиссёрском творчестве, если не считать учебных работ во ВГИКе, не нашёл.

ВГИК

По возвращении из экспедиции, в 1954 году, в возрасте двадцати двух лет Тарковский подает документы во ВГИК и успешно поступает на режиссёрское отделение. «Выбор этот был скорее случайным, чем осознанным», — неоднократно повторит Тарковский в более позднем возрасте. Однако, уже начав учёбу, Тарковский увлекается молодой формой искусства.

Годы учёбы и раннего творчества Тарковского совпадают с хрущёвским периодом обновления в искусстве. В 1956 году дебютировала целая плеяда молодых режиссёров, сценаристов, операторов, актёров. Всего за два года — 1955—1956 — молодые режиссеры сделали около 50 фильмов.

В 1956 году наступает период «оттепели», начало которого ознаменовало разоблачение культа личности Сталина на ХХ съезде КПСС. Веяние этой «оттепели» принесло в среду молодёжи западную литературу и музыку, зарубежный авторский кинематограф, итальянский неореализм и французскую «новую волну». Тарковский, вместе со своим другом и соавтором Андреем Кончаловским ездят в архив Госфильмофонда в Белых Столбах, где они смотрят фильмы Куросавы, Бунюэля, Бергмана, Брессона, Мидзогути.

Главным педагогом и наставником Тарковского в годы его учебы становится Михаил Ромм, воспитавший многих кинорежиссёров. Будучи режиссёром повествовательным и жанровым, в значительной мере воплощающим для своих студентов кинематограф соцреализма тридцатых годов, который многие из них отрицали и критически переосмыслили, Ромм был учителем, развивавшим в своих учениках творческую индивидуальность и верность своей правде. Он давал им взаймы деньги, выручал их в случае неприятностей, покровительствовал им на киностудиях, защищал их работы, порой опровергавшие его собственные.

Первая режиссёрская курсовая работа Тарковского — короткометражный фильм «Убийцы» был поставлен осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовал среднеметражный фильм «Сегодня увольнения не будет» (1957) и «Концентрат» (1958), отразивший опыт работы Тарковского в геологической партии, визуально насыщенный сценарный этюд, сохранившийся только на бумаге.

На третьем курсе Тарковский встречает в монтажной Андрея Кончаловского, в то время первокурсника режиссёрского отделения. С этого момента начинается их творческая дружба и соавторство. Они обнаруживают много общего во взглядах на кинематограф, им нравятся одни и те же режиссёры — Довженко, Бунюэль, Куросава. «Мы с Тарковским росли под знаком отрицания многого из того, что было в кинематографе», — вспоминает Кончаловский — «Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестиранные. Мы не признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть». Вместе они пишут сценарий «Антарктида — далёкая страна» (1959), отрывки из которого публикует «Московский комсомолец». Тарковский пытается предложить сценарий к постановке на «Ленфильме», но получает отказ. После этого они работают над сценарием «Каток и скрипка» (1960) и успешно продают его только что созданному объединению «Юность» на «Мосфильме». Детский сентиментальный сюжет этого сценария рассказывает о короткой дружбе мальчика, играющего на скрипке, и водителя катка.

Тарковский получает разрешение поставить «Каток и скрипку» в качестве дипломной работы. Он предлагает молодому оператору Вадиму Юсову снять для него эту короткометражную картину. Концепция картины сформировалась под воздействием увлечения Тарковского и Кончаловского фильмами французского режиссёра Альбера Ламорис, в частности, его короткометражным фильмом «Красный шар», завоевавшим в 1956 году Гран-при на Каннском кинофестивале и Оскара. Эта первая совместная работа Тарковского и Юсова, отмеченная раскрепощённостью камеры и цветовой выразительностью, принесёт Тарковскому первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году.

В 1960 году Тарковский заканчивает ВГИК с отличием и получает диплом № 756038.

Кино

“Иваново детство”

И вот Андрей Тарковский – режиссер киностудии “Мосфильм”. Его полнометражным дебютом стал фильм “Иваново детство” по мотивам рассказа В.О.Богомолова “Иван”.

При очевидном тяготении к стилистике и Брессона, и Куросавы молодой русский режиссер все же обнаружил талант оригинально мыслящего художника. Кинорассказ о десятилетнем разведчике был построен на контрасте между естественной гармонией детства и уродливой стихией войны, конфликтом между жизнью и смертью, светом и тьмой. Война увидена как конечная точка истории — Апокалипсис. “Иваново детство” заявило о кинематографе Андрея Тарковского как о нравственном феномене — с единой генеральной темой — ответственности человека перед всем ходом истории, произвело подлинную сенсацию в мировом кино.

“Андрей Рублев”

Гениальнейшая кинолента, состоявшегося после “Иванова детства”, Андрея Тарковского “Страсти по Андрею”, была включена в список ста лучших фильмов в истории кино. В сценарии, написанном совместно с Михалковым-Кончаловским, проглядывала двойственность костюмно-исторической саги и авторского фильма-проповеди. С большими цензурными поправками “Андрей Рублев”, под таким названием фильм был выпущен в отечественный прокат ограниченным числом кинокопий, появился перед советским зрителем. Зато за границей хвастались картиной Тарковского, демонстрируя, что при социализме необычный художник имеет возможность реализоваться.

Уже в самом авторском названии задан характер фильма. Жизнь великого иконописца стала для режиссера отправной точкой для размышлений о судьбе художника в России. Сама Россия же 15 века предстала в трагической обыденности. В целом фильм представил собой размышления русского интеллигента о феномене России, о народе, непостижимо выживающем в условиях непреходящей катастрофы.

В завораживающем фильме постановочный размах сочетается с классической красотой каждого кадра. Режиссер впервые в советском кино использовал игру цвета: черно-белый фильм в конце становится цветным, когда Русь стала свободной, и камера скользит по иконам Рублева. Грандиозные массовые и батальные сцены отличала виртуозная организация внутрикадрового движения.

И то, что съемки проходили в древнем Спасо-Андрониковом монастыре, на месте, действительно связанном с преподобным Андреем Рублевым, помогло режиссеру сохранить документальную фактуру и добиться яркого художественного воплощения образов. Конечно, режиссер сделал удачный ход: с помощью земных странствий изобразил “странствия Духа” и тем самым показал разные стороны жизни Руси того времени. После этого фильм на многие годы стал объектом зрительского ажиотажа в СССР, а сам Тарковский прочно утвердился в звании главного “эстета” и “нонконформиста” советского экрана.

Он прославил Россию…

Будучи убежденным, что ни последний фильм “Сталкер”, ни его дальнейшие работы не будут должным образом оценены в СССР, Андрей Тарковский принял трудное для себя решение остаться за границей. К сожалению, ни последующая лента “Ностальгия”, удостоенная “Гран-при” за режиссуру в Каннах, ни снятая в Швеции мессианская драма-предсказание о грядущей атомной катастрофе “Жертвоприношение”, так и не открыли в творчестве великого режиссера нового горизонта.

И все же великий мастер решил, что своей судьбой он должен распоряжаться сам. Он отказался возвращаться в страну, в которой ему не давали работать. В ответ Союз объявил Андрея Тарковского предателем, изъял из проката его картины, отказался выпустить к нему сына и жену. Разлука с семьей, разлука с родиной сильно сказались на его здоровье. Оно продолжало ухудшаться. Западная общественность была поражена жестокостью советских властей. Михаил Горбачев разрешил жене и сыну поехать к умирающему лишь после письма президента Франции Франсуа Миттерана.

Страна отказалась от Гения. И, тем не менее, он прославил Россию. Россию, которой до той поры, да и после, мало что удавалось внести в копилку шедевров мирового кинематографа. Кинематографа как искусства, а не бизнеса, индустрии, производства…

Андрей Тарковский умер от рака лёгких в Париже 29 декабря в 1986 году, в возрасте 54 лет, и был похоронен в Париже на Русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

Российский кинематограф вздохнул спокойно и… учредил “Приз Андрея Тарковского” и вручил режиссеру Ленинскую премию… Посмертно. Почести отданы. Совесть чиста.

Андрей Тарковский стал легендой еще при жизни. Им восхищались Феллини, Бергман, любой режиссер и любой зритель. Он стал кумиром для всего мира и изгоем для родной страны. И просто человеком с неповторимым взглядом на мир, “человеком, который увидел Ангела”, как гласит надпись на его могиле.

Детство
Алла Юганова родилась 19 января 1982 года в Москве. Она выросла в семье, в которой театральные корни отсутствовали напрочь, не считая, что мама Аллы сама по себе очень артистична. Она преподавала сначала фортепиано, потом стала гувернером.

Стать актрисой - это детская мечта Аллы Югановой, а вовсе не осознанный шаг к творческой деятельности. Но все как-то само по себе удачно складывалось. После окончания 10 класса нетерпеливая девушка решила просто попробовать поступать в театральный. “Пробование” увенчалась успехом: ее приняли учиться за год до окончания школы, взяли вольнослушателем в старейшее театральное училище мира, в знаменитую “Щепку”. Получилось, что Алла Юганова сэкономила один год и попала в ту профессию, в которую так сильно стремилась с детства, и постигать театральное искусство стала у легендарного педагога Риммы Гавриловны Солнцевой, воспитавшей немало поколений хороших артистов.

Театр
Путь на большую сцену у актрисы начался в Малом театре в театральном институте с ролей Волчонка, Обезьянки и Белочки в “Сказке о царе Салтане”, а также неловких девушек, зачастую без слов.

Когда молодая актриса пришла в легендарный Ленком, пределом ее мечтаний было просто выйти в составе массовки со свечкой в знаменитой постановке “Юнона и Авось”, но ей не только разрешили постоять, а даже ввели на роль Кончиты (Юганова стала четвертой Кончитой), а потом утвердили в спектакль “Чайка” на роль Нины Заречной. Это стало неоспоримым доказательством того, что Алла Юганова вне амплуа, которое ей когда-то напророчил институтский преподаватель: “Ты, Алла, всегда будешь играть маленьких девочек, а потом резко перейдешь на комических старух”. Пророчество не сбылось, диагноз не подтвердился!

Несмотря на увлеченность “Ленкомом” , Алла Юганова позволяла себе иногда и сходить “на сторону”: в маленьком волшебном Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой она успешно играла в поэтичном “Романе в письмах”, на сцене Театра Наций актриса блистала в мрачноватом фантазийном сочинении о постсоветских временах “Романе без ремарок”, приняла участие в обновленном спектакле театра “Квартет И” в грустной романтической истории о превратностях человеческих отношений в “Проявлениях любви”.

Кино
Фортуна улыбнулась широкой улыбкой Югановой и в начале кино пути. Актрису уже на третьем курсе пригласила на съемки кинокомпания “Азия фильм” в картину “Balalayka” режиссера Али Озгюнтурга на центральную роль Ольги.

Своей же первой большой киноработой Алла Юганова все же считает главную роль девочки-сироты, укротительницы леопардов, с которой произошла очень занятная и немного трогательная история, в хорошем и добром сериале “Сибирочка” Владимира Грамматикова по повести Лидии Чарской.

На пробы “Сибирочки” актриса и ехать-то не хотела, не уверена была, что утвердят, ведь главной героине по сценарию было всего 13 лет — никакой грим не мог бы превратить ее в столь юное создание. Оказалось, режиссер, пересмотрев много школьниц, понял, что ни одна из них не выдержала бы серьезных сцен, и решил “устарить” героиню до более реального возраста - 17 лет. Так и состоялся второй дебют молодой актрисы в большом кино.

Режиссеры заметили красивую девушку и талантливую актрису. Актерская пластичность позволила Алле Югановой создать заметный образ уточненной Марго в романтической комедии “32 Декабря”, органично выглядеть в роли бесхитростной Нади в сериале “Холостяки”.

Читая сценарий сериала первого канала Алла Юганова не сразу поняла, что “очаровательная девушка с развевающимися белокурыми волосами, при виде которой все вздыхают” в “Близнецах” - это ее роль. Актриса просто не видела себя в образе “прекрасной блондинки”, хрупкой, впечатлительной Нади, вгоняющей мужчин в столбняк. Но пришлось поверить режиссеру, с завидным упорством предлагавшему ей “толкать сильный пол на подвиги и безумства”. После окончания проб, которые Алла Юганова сыграла легко, без всякого напряжения и волнения, режиссер сериала Зиновий Александрович Ройзман уверено произнес: “Что ж, увидимся на съемках, вы утверждены на роль Нади”. Вот тут-то актриса и испытала настоящий шок, радости просто не было предела.

Режиссеры стали снимать Аллу Юганову наперебой, ей поступало сразу по несколько предложений. Параллельно “Близнецам” актриса сыграла искрящуюся Катю в романтической комедии “Тариф на любовь”. Она создала яркий, трагичный образ Екатерины в детективе “Мой личный враг” режиссера Владимира Попкова по роману Устиновой.

За Аллой Югановой стал развиваться шлейф ролей “красавиц в шоколаде”. Она получила заманчивое предложение на съемки кинокартины про Леонида Утесова “Утесов. Песня длиною в жизнь” на НТВ, на главную женскую роль циркачки Любаши. Юдинская героиня – первая любовь и первое разочарование Леонида Осиповича, которая проявила слабость, предпочла любви спокойную жизнь, отказалась бежать из цирка с “юным Леней”, блестяще исполненная роль Утесова Владимиром Жеребцовым.

Каждая съемка новой картины для Аллы Югановой - это еще и учеба чему-нибудь новому. В фильме “Карамболь”, например, актрисе надо было водить машину, и она срочно пошла на курсы вождения. А в картине “Как убрать соперницу” она впервые встала на коньки – постоянно падала, роняла партнера, пришлось срочно брать уроки фигурного катания. А в “Балалайка” научилась плавать, хотя до этого панически боялась воды. А еще Алле Югановой очень хочется научиться ездить на велосипеде, выучить языки, лучше два: английский и французский - в будущем обязательно пригодиться на съемках какого-нибудь фильма…

Личная жизнь
У Аллы Югановой все свободное время заполнено. Актриса выступает в рок-группе “Девушкин сон” в качестве солистки и автора песен с 2006 года. Это ее ответ людям, которые воспринимают ее, как светлую героиню.

Она любит дома посмотреть старые хорошие фильмы или почитать. Любит просто прогуливаться по городу, или раскрашивать “разукрашки” - это ее разряжает. Силы после спектакля и съемок актриса восстанавливает просто хорошим сном.

Родился Арнольд Шварценеггер в 1947 году в Австрии. Лет с тринадцати стал увлекаться спортом. Под влиянием своего отца Арнольд начал заниматься футболом, но в возрасте 14 лет предпочёл карьеру культуриста. Он был вдохновлён такими идолами бодибилдинга, как Рег Парк, Стив Ривз и Джонни Вайсмюллер, которых часто видел в кино.

Спортивная карьера
С 1961 года начинает ходить на тренировки в спортивный клуб. Поражает всех своим упорством и целеустремленностью в тренировках.
В 18 лет Шварценеггера призывают в армию, где он приобрел специальность механика-водителя танка.
В 1965 году выигрывает звание “Мистер Европа” среди юниоров в городе Штутгарте. В 1966 году завоевывает титул “Мистер Германия”.
В 1966 году принял участие в престижном конкурсе “Мистер Вселенная”, который организовала Национальная ассоциация культуристов любителей (НАББА) в Лондоне и занял второе место. Своим выступлением произвел сенсацию среди зрителей.
В сентябре 1968 Арнольд в возрасте 21 года прибывает в Америку. На тот момент он плохо владел английским, и разговаривал с сильным акцентом, что создавало ему трудности.
Он начинает заниматься в клубе Gold’s Gym в Санта-Монике, Калифорния, под патронажем Джо Вейдера.
В 1974 году Арнольд выпустил книгу “Качай железо”, которая выдержала несколько изданий. Через некоторое время по этой книге вышел фильм “Качая железо”.
До 1980 года Арнольд завоевал много спортивных званий и титулов: звание “Мистер Мир” среди профессионалов (1970) , “Мистер Олимпия” (1970, 1972, 1975, 1980), “Мистер Вселенная” (1967, 1970, 1978), титул “Мистер Америка” (1976).
Последнее выступление Арнольда Шварцнеггера было в 1980 году в Австралии. После чего он уходит из спорта и всецело отдается съемкам в кино.
В 1983 году получил гражданство США, сохраняет гражданство Австрии.

Карьера в кино
Арнольд Шварценеггер с 1970 года начал сниматься в фильмах, как это делали многие его идолы, такие, как Рег Парк и Стив Ривз. Его проблемой первоначально была слишком большая мускульная масса, смотревшаяся неестественно для кино, и сильный немецкий акцент, из-за которого приходилось избегать длинных сложных диалогов. Для ряда фильмов Арнольду приходилось существенно снижать вес. Он берёт уроки актёрского мастерства, и старается избавиться от акцента. Впоследствии своей самой нелюбимой работой в кинематографе Шварценеггер называет первый фильм, «Геркулес в Нью-Йорке».

Успех пришёл после «Конана-варвара». Довольно долго гонорары Арнольда, тем не менее, остаются относительно небольшими; однако после таких фильмов, как «Вспомнить всё», и «Терминатор-2» существенно увеличиваются; гонорар за «Терминатор-3» (2003 год), 35 млн долл, ставит рекорд в киноиндустрии.
Бывший бодибилдер получает ряд престижных премий, собрав, впрочем, 8 номинаций в антипремии «Золотая малина».

Стремясь уйти от образа железобетонного убийцы, который за весь фильм произносит пять-шесть фраз, Арнольд начинает сниматься в комедийных фильмах. За некоторые из них, в том, числе за самый первый, «Близнецы» (1988 год), он не спрашивает вообще никакого гонорара, ограничившись процентами с продаж.

Последние фильмы Шварценеггера, «Конец света», «Шестой день» и «Возмещение ущерба» встречены критиками и зрителями довольно сдержанно. В 2003 году выходит долгожданный сиквел «Терминатор-3:Восстание машин», после которого 56-летний Арнольд уходит из киноиндустрии. В этом же году он побеждает на выборах на пост губернатора Калифорнии, что делает невозможным участие в каких-либо съёмках (не считая камео). Предполагаемое, по слухам, возвращение в кинобизнес остаётся невозможным, по крайней мере, до 2011 года, когда истекают его полномочия губернатора. Первый фильм, в котором должен он появится, будет «Правдивая ложь-2»

Бизнес-карьера
К 30 годам Арнольд Шварценеггер стал миллионером. Его состояние умножилось благодаря удачным вложениям. Он открыл бизнес по почтовым рассылкам, строительную компанию, и занялся недвижимостью. Сердцевиной его финансовой империи является компания «Oak Productions», через которую проходят отчисления от киностудий, проценты с продаж комиксов и видеоигр.

Политическая карьера
В 2003 году Арнольд Шварценеггер был избран на пост губернатора Калифорнии от Республиканской партии. Он стал 38-м губернатором этого штата, и 1-м губернатором штата, родившимся за пределами США, со времени ирландца Джона Дауни, избранного в 1862. Американские СМИ сопровождали ход предвыборной кампании заголовками «Гувернатор» (гибрид «терминатор» и «губернатор»), «Бегущий человек» и «Терминатор-4: Восстание кандидата» (аналогично названию фильма «Terminator-3:Rise of the Machines»). Выборы нового губернатора сопровождались вторым в истории США отзывом (англ. recall) действующего главы штата Грэя Дэвиса, приведшего штат в состояние финансового и энергетического кризиса; это дало прессе повод для заголовков «Total Recall» (что отсылает к известному фильму Шварценеггера, вышедшему в русском прокате под названием «Вспомнить всё»).

В своей деятельности он вскоре столкнулся с мощной оппозицией, развернувшей против него кампанию компромата (в частности, к началу выборов 15 женщин обвинили его в сексуальных домогательствах), и пережил существенное падение рейтинга. Несмотря на это, в 2006 году переизбрался на второй срок. Полномочия истекают в 2011 году, согласно Конституции штата Калифорния, не имеет права баллотироваться на третий срок.

После своего переизбрания окончательно перемещается в политический центр, между республиканцами и демократами; он поддерживает подписание Киотского протокола, негативно относится к войне в Ираке, вступает в ряд конфликтов с президентом США Джорджем Бушем.

Родилась 30 апреля 1936 года в Севастополе.
Окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии в 1962 (курс Сойниковой Т. Г.)
С 1962 - 1988 г.г. актриса Ленинградского ТЮЗа им. Брянцева;
1988 - 1990 г.г. актриса киностудии “Ленфильм”;
1990 - 1993 г.г. актриса театра-студии “Интерателье”.
С марта 1995 года служила в Санкт-Петербургском государственном театре Сатиры на Васильевском острове.
Была женой актёра Александра Хочинского.
Ушла из жизни - 5 февраля 2003 года. Похоронена на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга, рядом с мужем.
24 апреля 2006 в Доме Актёра состоялся вечер памяти “В живых сердцах оставить след”…, посвященный 70-летию великой русской актрисы с выступлениями друзей, коллег и презентацией фильма на канале “Культура” о жизни и творчестве н.а. России Антонины Шурановой.

Штукатурова Анна Андреевна родилась 11 февраля 1988 года в Москве.

Детство. Первые съёмки

В 5 лет Анна Штукатурова поступила в хореографическое училище. В 6 начала сниматься….Благодаря маме попала на первую съемку : Ирине некуда было деть маленькую Аню и она взяла ее с собой на съемочную площадку… И там она понравилась режиссеру и он утвердил ее.

Первая роль была в рекламе майонеза “Хелманс”. Потом был “Русский проект” (реж. Денис Евстигнеев) и роли в популярном детском киножурнале «Ералаш» (серии: «Возраст любви», «Все от Васи без ума», «А ну, отвали !!»). Далее – реклама “Нестле”, “Доярушка” и.тд. Всего порядка двадцати рекламных роликов.

Кино

Впервые в кино Анна Штукатурова снялась в 1997 году, сыграв девочку-хромоножку в картине «Вор». В то же время она была утверждена на роль в знаменитом историческом проекте Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов». Анна Штукатурова замечательно воплотила на экране образ юной Анны Леопольдовны. Ее героиня, будущая правительница, предстала шкодной девчонкой, которая делает всем пакости. Работа над сериалом затянулась на несколько лет, и на экраны сериал вышел в 2000 году. К тому времени Анна успела сняться еще в ряде фильмов («Опять надо жить», «Мама» и др.)

Несостоявшаяся балерина

Все эти годы (начиная с 5 лет) Аня Штукатурова училась в хореографическом училище. Девочка добилась отличных результатов и уже с 2000 года стала танцевать в Большом театре. Но съемки в кино отнимали все больше времени. Начались пропуски. К тому же в 2002 году врачи запретили Ане танцевать. Большой театр пришлось оставить.

Следующие два года Аня Штукатурова провела в знаменитой детской музыкальной группе «Непоседы». Девочка демонстрировала неплохие вокальные данные. С группой “Непоседы” она пела две песни: “У деревни Крюково” и “Дядя Степа милиционер.” Однако в 2005 году, из-за возраста, вынуждена была покинуть группу.
В 2002 году Анна Штукатурова уша из училища и перешла в обычную школу…Врачи запретили танцевать, да и с педагогами был напряг из-за пропусков.

Карьера актрисы

Анна Штукатурова признается, что ее мама была против актерской карьеры дочери и смирилась с этим лишь, когда поняла, насколько это важно для Ани. Сама же Аня к работе в кино всегда относилась со всей серьезностью. Правда, был момент, когда лет в 12 она зазналась, подхватила, как говорится, «звездную болезнь». Что поделать – неокрепшая детская психика. Но это быстро прошло, и помог ей в этом Михаил Жигалов, с которым Аня снималась в фильме «У Бога мертвых нет».

Впоследствии Анна Штукатурова успешно снималась в фильмах и сериалах: «Повелитель луж» (Настя), «Каменская» (Лиля, дочь Стасова), «Стилет» (Аня, дочь Златы), «Люди и тени. Секреты кукольного театра» (Алиса) и др.

Серьезная, сложная роль досталась актрисе в телевизионном сериале «Я не вернусь» (2005). Ее героиня, девушка по имени Ольга, переживает неудачную любовь и превращается в стерву. Она не ночует дома, пьет, в то время как у нее маленький ребенок. Анна вспоминает: «Мне это тяжело было играть, учитывая, что мне всего шестнадцать лет, и ребенка у меня никогда не было. С его “рождением” вообще произошла веселая история. Мне очень популярно объяснили, как дышать, как орать, как тужиться. Врач-акушер даже сам на кушетку залез, показывая! И я так вошла в роль, что, когда «рожала», очень натуралистично орала на весь роддом. Анатолий Смиранин, который играл моего мужа и должен был по сценарию потерять сознание, чуть не свалился в обморок по-настоящему. Да у меня у самой было ощущение, что я рожаю».

Съемки съемками, но Анна понимала, что для того, чтобы стать настоящей актрисой необходимо образование. Она пробовала поступить во ВГИК, но неудачно. На третьем туре ей заявили: «Вы не киногеничны. В театре и кино вам делать нечего». Анна признается: «У меня был такой шок! Ребята-абитуриенты возмущались: «Сказала бы им, что уже много лет снимаешься в кино». Но я не смогла. Зачем? Я все равно своего добьюсь».

В 2008 году Анна вновь снялась у Светланы Штукатуровой в «Тайнах дворцовых переворотов». На этот раз она сыграла Вapвapу Чepкaccкую.

Шакун Андрей Петрович родился 13 июня 1971 года в Новоуральске Свердловской области..

В 1988 – 1993 гг. работал артистом Свердловского Областного Театра Оперетты.

В 1998 году окончил с отличием Екатеринбургский государственный Театральный институт (ЕГТИ) по специальности актёр музыкального театра.
В годы учёбы работал в Екатеринбургском театре Музыкальной Комедии.

В 2003 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (РАТИ) в Москве (курс А.Бармака и Р.Виктюка), затем - аспирантуру ГИТИСа (режиссура).

Преподаватель РАТИ (режиссура и мастерство актера).
Снимался в сериалах «Next-3», «Рублевка. Live», «Диверсант-2», в фильмах «Золотая теща», «Аэропорт», «Сталин. Live».

Ведёт свадьбы, выпускные вечера и другие культурные мероприятия.

Детство. Выбор пути

Андрей Петрович Шакун родился в городе Магадане в актёрской семье. Родители его работали в театре, и рос он, окруженный трепетом и любовью, целых три года, пока семья не переехала в другой город.

Папа и мама, люди очень чуткие и гармоничные, внимательно следили за тем, чтобы он развивался правильно. Поэтому уже с детства он знал многое о пиратах, пиастрах, индейцах, благородстве и романтике. Когда у родителей были большие гастроли, Андрея отправляли к дедушке и бабушке в Симферополь, в домик на Северном переулке.

Количество книг в доме не поддавалось исчислению. К тому же очень часто к ним в дом приходили гости, артисты и деятели культуры, замечательные и интересные люди. А в отпуске все это лишь усиливалось, особенно когда семья приезжала в Донецк, где жили родители мамы, которые работали в Театре Оперы и Балета - дедушка главным дирижером, а бабушка балериной. В общем, рос он открытым и любознательным мальчиком, в замечательной, яркой и интересной среде, которая, возможно, и предопределила его дальнейшую судьбу.

В 1978 году Андрей пошел в школу в городе Пятигорске - чудесном, красивом, зеленом городе. А заканчивал школу уже на Урале в городе Новоуральске Свердловской области, куда родители переехали, чтобы осесть. Там они работали в местном театре. Конечно, гастроли продолжались, и иногда Андрей по полгода колесил с театром по стране, прогуливая школу и вдыхая незнакомые запахи новых городов.
Сам впервые вышел на сцену в 8 лет – в детстве, как и все театральные дети, играл маленьких мальчиков в спектаклях.

Работа, армия

В 1988 году Андрей закончил школу и, не поступив в театральный (а куда бы он мог ещё поступать?!), начал свою трудовую деятельность артистом хора второй категории в театре, куда пристроил его отец, работавший там главным режиссером. И он стал привыкать к сцене. Но счастье длилось недолго, ибо ему исполнялось 18 лет и впереди сияла армия.

В 1989 году он уехал в Туркестанский Военный Округ, в город Ашхабад, отдавать долг Родине. В армии оказалось очень не просто. Ну а в 1991 он вернулся в фуражке и с аксельбантом из парашютных строп, с полным набором значков.

Учёба

Вернувшись на гражданку, в 1993 году поступил в Екатеринбургский государственный театральный институт (ЕГТИ) на актерский факультет, в мастерскую к К.С.Стрежневу на актера мюзикла. И Кирилл Савельевич почти сразу взял его в свой театр – знаменитый Екатеринбургский театр Музыкальной Комедии, где он благополучно работал до 1998 года. Кроме того, Андрей начал работать на телевидении, сначала как ведущий программ, а потом и как редактор.

В какой-то момент, сильно увлёкшись режиссурой, Андрей Шакун поступил в 1998 году в ГИТИС, на отделение режиссеров музыкального театра, в мастерскую А.А. Бармака и Р.Г. Виктюка. В Москве было непросто, подрабатывал, где только мог: в продуктовых ларьках, магазинчиках. Платили мало, еле сводил концы с концами, от многого приходилось отказываться.

Андрей с головой ушёл в освоение профессии, и плоды такой одержимости не заставили себя ждать. На него посыпались первые премии студенческих фестивалей и конкурсов, дипломы и грамоты факультетских и академических смотров. На 4-м курсе он уже был приглашенным главным режиссером Железногорского театра оперетты. На 5-м курсе ставил антрепризный спектакль в Москве.

Преподавательская деятельность

Тогда же Роман Григорьевич Виктюк предложил ему преподавать на его курсе режиссуру и мастерство актера. И в 2003 году он поступил в аспирантуру РАТИ (ГИТИС), дабы освоить профессию педагога. Кроме того начал сниматься в сериалах и рекламах.
А в 2005 году, закончив аспирантуру, уже как самостоятельный преподаватель пришёл на курс заочного обучения актеров и режиссеров музыкального театра к Г.Г. Исаакяну . Работая бок о бок с этим замечательным человеком, Шакун понял, какое колоссальное удовольствие можно получать от преподавания и от общения в процессе творчества.
Так и по сей день он продолжает преподавать в ГИТИСе и работать в кино.

Кино

Для Андрея Шакуна дебютом в кино стал фильм «Next-3» - там он сыграл бандита.
Вообще-то Андрею поручают сложные характерные роли. Жулик, гастарбайтер, лейтенант, ювелир - кого только в послужном списке нет. Но больше всего ему понравилась роль полковника Хрусталева - в сериале «Сталин. Live».

Шаляпин Анатолий Константинович родился 28 марта 1948 года.

В 1970 году окончил Театральное училище (ВУЗ) им. М.С.Щепкина, факультет актерского мастерства (педагог - Царев М.И). Начинал в Тульском драмтеатре.

Работал в Московском экспериментальном театре под руководством Геннадия Юденича.

Актер московского Театра Луны под руководством Сергея Проханова.

Известного в начале 1970-х актера Анатолия Шаляпина, исполнителя роли Митьки в сериале “Тени исчезают в полдень”, судьба попробовала на излом и вытолкнула из артистической среды, ставя перед ним все новые и новые проблемы. Почти на 30 лет Анатолий Шаляпин практически выбыл из кинематографа, но однажды в фильме “Президент и его внучка” в эпизодической роли приемщика стеклотары мелькнуло знакомое лицо…

Детство.

Родом из рабоче-крестьянской семьи. Родился в Симоновском монастыре, в Москве, на Автозаводской. Большие башни XIV века. В одной из келий жила их семья.
Рядом был ДК ЗИЛа, куда он бегал в хореографический, юннатский и другие кружки. А в перерывах между танцами показывал какие-то сценки. Однажды его подозвал педагог: “Шаляпин! Тебе здесь делать нечего! Иди в театральный…” И пошел он в 11-летнем возрасте в театральный кружок - в народный театр под руководством Сергея Львовича Штейна. В отцовской шапке, валенках, - за что его сразу назвали Филиппком и… попросили подрасти. Подрос на один год - и оказался в спектакле взрослого театра. С Лешкой Локтевым, звездой фильма “Прощайте, голуби!”, они играли в спектакле “Конец Кондуита”.

Учёба. Малый театр

Затем учился в Щепкинском театральном училище на курсе народного артиста СССР Михаила Ивановича Царева, в Малый театр попал с первого курса, когда к нему подошел завтруппой и спросил: “Не хотели бы вы поработать в Малом театре?” Для студента-первокурсника это было событие! Пришел в Малый театр и стал работать, получил первую роль - Мишка, слуга Городничего. Роль со словами! Репетировал с народным артистом СССР Игорем Ильинским!
Отработал В Малом театре 3 года, пока учился в “Щепке”… С 1967 по 1969 год.

Начало карьеры. Кино

А потом произошла какая-то история, о которой он не рассказывает, и которая стоила Шаляпину места не только в Малом театре, но и в Ленкоме.

После Москвы была Тула, драматический театр имени Горького. Через год на гастролях в Краснодаре ему пришла телеграмма: “Вы утверждены в “Тени исчезают в полдень”. Если можете, вылетайте завтра”. Шаляпин уволился из театра и улетел на съемки.

Экспериментальный Театр. Трагедия

После “Теней” 8 лет он проработал в Московском экспериментальном театре под руководством Геннадия Юденича. В то время это был достаточно известный театр, и его руководитель постоянно убеждал актёров, что через энное количество лет они завоюют Париж. Они постоянно репетировали, ставили спектакли. Дисциплина в театре была железная: репетиции с десяти утра, вокал, танец, спектакль. Почти полный запрет на съемки и прочие побочные заработки.

В 1980 году театр распался, а Шаляпина постигла личная трагедия - умерла мама. Она тяжело болела почти год, и он вынужден был уйти из театра и кино, чтобы за ней ухаживать. После смерти матери пытался вернуться в профессию, но никто не помог.

Уход из актёрской профессии

Тогда Шаляпин решил вообще уйти из театра и заняться административной деятельностью. Поставил на актерстве крест и ушел в тот самый Дворец культуры ЗИЛа, где начинал с 12 лет, откуда вышли Алексей Локтев, Василий Лановой, Валерий Носик, Владимир Земляникин, Серафима Бирман, Леонид Якубович.

Ушел в ДК режиссером культурно-массовых мероприятий. Делал мероприятия, близкие театру, открыл театральный клуб “Очаг”, в котором был Домовым и мог вести любой диалог. Это было зрелищно и интересно. Стал писать сценарии новогодних елок, что давало ему возможность подрабатывать. Сергея Проханова знал еще раньше - по училищу, и тот попросил его помочь с балетным залом для постановки спектакля. Приглашал его в жюри на КВН. И на таких псевдотворческих контактах существовал.

Театр Луны под руководством Сергея Проханова

А когда у Проханова начал создаваться театр, он пригласил Шаляпина к себе. Говорит сам Шаляпин: «Нам достался уголок, где ничего еще не было, кроме детской хореографической школы, куда я устроился директором. В мои обязанности входило подготовить расписание, найти педагогов, получать деньги за обучение. Мои дети были заняты в спектаклях Музыкального театра Натальи Сац. Кроме того, я вел на телевидении передачу, в которой также старался их занимать».

Театр строился, Сергей приступил к постановке спектакля “Мечты маленького Робинзона”, Шалпина уговорили сыграть в нём Попугая. Этот детский спектакль проходил на ура… Далее его ввели в “Византию”, “Ночь нежна”, “Путешествие дилетантов”, а в “Фаусте” работал еще с Анатолием Ромашиным. Жизнь наладилась. Он стал самым востребованным в театре человеком, чему, конечно, рад.

Французский актер и режиссер Ален Шаба родился 24 ноября 1958 в Оране (Алжир).
В 1963 семья Шаба переехала во Францию и обосновалась в парижском предместье Massy. Не отличавшийся усидчивостью и дисциплинированностью Ален за семь школьных лет сменил 12 школ. Настоящей его страстью были комиксы и хард-рок. В качестве автора комиксов Шаба и начал свою творческую карьеру, однако достаточно быстро оказался ди-джеем на радио. Здесь его приметили «ловцы талантов» с кабельного телеканала Canal+, и вскоре он уже озвучивал с телеэкрана прогноз погоды. Однако творческая натура требовала большего, и в начале 80-х Шаба вместе с актерами Шанталь Лоби, Брюно Кареттом и Доминик Фарруджа основывает комическую группу Les Nuls («Никакие»). Полусамодеятельное творчество «Никаких» было сродни нашим «Веселым ребятам» и «ОСП-студии»: они снимали пародийные рекламные ролики и видеоклипы, пользовавшиеся большим успехом у публики.

Возможность заявить о себе с большого экрана появилась у «Никаких» лишь в 1994, когда они сделали пародийный триллер «Город страха: семейная комедия» (Каретта к этому времени уже не было в живых и Шаба в титрах значится как «Никакой №3»). Шаба исполняет здесь главную роль — инспектора с невероятным именем Серж Карамазов, расследующего в фестивальном Канне серию убийств, совершенных посредством серпа и молота маньяком в маске сварщика. Через год Жозиан Баласко приглашает Шаба в свою комедию «Проклятый газон», имевшую большой успех и за пределами Франции (в том числе — и в США, под названием French Twist).

Успех «Проклятого газона» позволяет Шаба найти средства на свой режиссерский дебют — в 1997 он снимает фильм «Дидье», Дебют актера в новом качестве был отмечен «Сезаром». Говорят, американцы предлагали Шаба и продюсеру Клоду Берри снять американский ремейк, но те отказались. В том же 1997 мэтр французского кино Ален Корно приглашает Шаба сняться в «Кузене» и у комического актера появляется возможность попробовать себя в драматическом амплуа.

После чего Ален Шаба продолжает свою карьеру в одиночку. Он играет неверного мужа-мачо в “Проклятом газоне” (1994) Жозиан Баласко, а в 1996 г. снимает свой первый фильм “Дидье”, смешную историю про лабрадора, превратившегося на время в человека (теперь уже Шаба приглашает Баласко на небольшую роль, а сам играет заглавную). Вместе с ним в фильме играет Жан-Пьер Бакри. Получив за этот фильм премию “Сезар” в категории “лучший режиссёрский дебют”, Ален Шаба в 1997 г. снимается в фильме “Кузен” в роли полицейского, а в 2000-м - в комедии “Чужой вкус”. Он пробует свои силы даже в мультипликации - дублирует знаменитого зелёного людоеда во франкоязычных версиях “Шрэка” (2000) и “Шрэка 2″ (2004).

В 2000 сотрудничество Шаба с Клодом Берри в качестве продюсера получает продолжение: неожиданно для многих он начинает снимать вторую часть «Астерикса и Обеликса». По-настоящему остроумный и изобретательный фильм становится одним из самых грандиозных кассовых успехов за всю историю французского кино, а потому за будущее Шаба-режиссера и Шаба-актера можно не волноваться.

В 2002 г. Ален Шаба пишет сценарий “Астерикс и Обеликс: миссия “Клеопатра”". Он сам ставит по нему фильм и исполняет роль Цезаря. Бюджет составил 45 миллионов евро (более 350 миллионов франков), и фильм стал самым дорогим за всю историю французского кино. Во Франции его посмотрели более 14 миллионов зрителей - рекордное для страны количество! Однако фильм “Миллион лет до нашей эры” (2004), где играла труппа “Робин Гуды”, был встречен куда более сдержанно. Друзья очень любят снимать его в своих фильмах: это Гад Эльмалех (”Шушу”, 2003), Кад и Оливье (”Семейка Роуз” (2003), Лоран Баффи (”Ключи от машины”, 2003) и Иван Атталь (”Они поженились, и у них было много детей”).

В 2004 г. Ален Шаба принял участие в выставке “Фотографии звезд”, организованной “Фотографами без границ” для финансовой помощи 29 журналистами, находящимися в заключении на Кубе.

Ален Шаба — отец троих детей ( Louise, Lucie ,Max) Старший сын Макс уже успел сняться в двух фильмах отца.

Мечта с детства

Алексей Шевченков родился в 1974 году в Черняховске Калининградской области. Когда ему исполнилось 13 лет, он стал учиться в московской школе Союз, это что-то вроде спортивного интерната. Но столица, с ее шумными улицами, высокими домами, ребенка испугала, и через месяц он просто сбежал, уехал домой, в Калининградскую область. А вот стать актером ему пришло в голову не с бухты барахты: всегда мечтал им быть. Другое дело, что парень думал, будто люди этой профессии спускаются откуда-то с Олимпа, а для человека из провинции быть одним из них – что–то вообще недосягаемое. И все же Алексей Владимирович решил попытать свое счастье, дабы потом не казнить себя, что даже и не попробовал поступить.

Учеба

И поступать он решил в Питере, он ему тогда казался уютней и комфортней других городов. А главное, из всего многообразия театральных вузов адрес ему был известен только одного - Ленинградского Государственного Института театра и кинематографии. И вот в него–то Алексей Шевченков и поступил, причем с первого раза. Так мальчишка из провинции стал актером.

Однако в Алексее Шевченкове сидело постоянное и твердое убеждение, что его обязательно должны выгнать, и что вообще его поступление - какая-то ошибка. Долго, долго он не мог поверить в реальность.

В 1996 году Шевченков окончил Ленинградский Государственный институт театра музыки и кино, актерский курс Дмитрия Астрахана. Студентом, начиная с 4-го курса, он работал в Санкт-Петербургском Театре комедии им. Акимова.

Театр

Сразу же после окончания института Алексей Шевченков переехал в Москву и был принят в труппу Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна.

Самая любимая из театральных ролей актера - Джулиан в спектакле «Крошка Алиса». Магическим этот спектакль нельзя назвать, но что-то от магического момента в нем все же присутствует. В этом спектакле затрагивается тема, которая волнует каждого - это вера и религия. И зритель приходит разный - от тинэйджеров до бабушек с дедушками. В театре в общем-то очень мало ролей, к которым актер относился бы без интереса. Шевченков занят в спектаклях: «Ревизор» Сергея Газарова - Городничий; «Закрой глазки - расскажу тебе сказки» Клепикова – Ангел Смерти, Тузенбах в «Трех сестрах» Армена Джигарханяна.

Кино. 90-е годы

«Актер - человек, полностью зависящий от воли режиссеров, продюсеров и т.д. Он не может быть не зависимым. Актерство - неисчерпаемые недра таинств и, в тоже время - это тяжкий труд. Каждый человек не безталантлив, что-нибудь в нем интересное, да и есть. Тем более в наше время можно научить всему. А если прибавить еще желание… так что залог успеха, это удача, и … нужные знакомства», - считает Алексей Шевченков. И это все, скорее всего у него присутствует.

Параллельно с работой в театре актер много снимается. Шевченкова приглашают на разные роли, и все же он, как впрочем, и многие актеры, актер характерного плана. Роли у него, правда, мало положительные. И так жалко шевченсковских героев, когда их избивают. Конечно же, понятно, это кино, и, естественно, актер не пострадал - но никого так в нашем кинематографе не бьют на экране, как Алексея Шевченкова!

Впервые актер снялся в 1994 году у режиссера Киры Муратова в роли Саши Милашевского в киноленте «Увлечение». Позже, в 1997 году, Муратова вновь пригласила актера, уже на более серьезную роль – гомосексуалиста в криминальной истории «Три истории». Затем были блестяще сыгранные: торговец оружием в драме «Ворошиловский стрелок» у Сергея Говорухина, вожак в драме Дмитрия Евстигнеева «Мама», Костя в ленте польского режиссера Пола Павликовского «Стрингер», Кастрил в комедии Дмитрия Астрахана «Алхимики»…

В новом веке

С новым веком настала эпоха сериалов в российском кино. И, конечно же, киноактер Шевченков не остался в стороне от этой индустрии. Актер сыграл практически во всех самых известных сериалах начала века: в «Дальнобойщиках» (Вова/Ленчик), в знаменитой «Каменской» - в серии «Игра на чужом поле» (Химик), в «Гражданине начальнике» (очень искренняя роль Мохнача), в «Марше Турецкого» (актер Анатолий Гагашин), в «Стилете» (Паша Лихачев).

Потрясающая работа Алексея Шевченкова - роль Александра в киноленте «Тайга. Курс выживания», где актер снялся в паре с Еленой Ксенофонтовой. А следом на телеэкраны выходит сериал «Команда», где Алексей сыграл роль нападающего футбольной команды Виталия Грача. Стоит заметить, что Алексей еще с детства очень любил эту игру. Он даже играл во второй лиге, но… звезды так сложились, что большое желание быть футболистом не совпало с его физическими возможностями, - по комплекции он не на столько крепкий и мощный. Зато тем и хороша актерская профессия, что хотя бы не в жизни, а на экране, можно воплотить любую, самую заветную свою мечту…

На сегодня Алексей Шевченков – чрезвычайно востребованный актер. Каждый год выходит около десятка фильмов и сериалов с его участием. Нередко его можно увидеть в образе военных или милиционеров. Так, например, в замечательной ленте «Грозовые ворота», повествующей о чеченских событиях, актер сыграл роль Петракова, в комедии Андрея Прошкина «Солдатский декамерон» - прапорщика Конька, в картине Евгения Марчелли «Танец горностая» - майора Буня, в остросюжетном фильме Юрия Музыки «Тайная стража» - старшего лейтенанта Багаудинова, в ленте Ильи Макарова «Патруль» - милиционера Мосина, а в мистической драме Владимира Балкашинова и Владимира Янощука «Колдовская любовь» - участкового Фёдора.

Личная жизнь

Профессия актера подразумевает постоянные гастроли. Алексей Шевченков уже был в Польше, Румынии, Болгарии. Очень хотел бы съездить в Бразилию на карнавал, просто понаблюдать за этим зрелищем, увидеть собственными глазами знаменитый бразильский карнавал.

Больше всего Шевченков ценит в людях, хотя, наверное, проще ответить чего не любит актер… Очень не любит «хамской» наглости и агрессии, а вот все остальное, что есть в человеке, все допустимо и объяснимо, с его точки зрения. Сейчас Алексей Шевченков все, наверное, сможет простить. А вот раньше не простил бы женской измены. Сейчас уже относится к этому иначе. Да и вообще в последнее время ко всему относится, как к давности. Считает, что у каждого человека есть объяснение его поступкам. Сам не изменяет, да и некому на сегодня изменять.

Жена — Ольга Шевченкова, актриса того же театра. Дочь — Варвара.

Родился 19 июля 1934 года в Москве. Отец - Ширвиндт Анатолий Густавович (1896-1962). Мать - Ширвиндт Раиса Самойловна (1898-1985). Супруга - Белоусова Наталия Николаевна (1935 г. рожд.), архитектор. Сын - Ширвиндт Михаил Александрович (1958 г. рожд.), актер, режиссер, телеведущий. Внуки: Андрей (1981 г. рожд.), студент юридического факультета РГГУ, Александра (1986 г. рожд.).

Детство
Во время Великой Отечественной войны родители ездили с актерскими бригадами по воинским частям. Александра растили бабушка и няня. Других бабушку с дедушкой, со стороны отца, он не застал в живых (дед Густав был адвокатом, бабушка Анна растила детей). 1-й класс Александр Ширвиндт окончил в 1943 году в эвакуации, в школе города Чердынь Пермской области. Оставшиеся 9 классов проучился в московской школе N 110 - туда отдавали детей самых высокопоставленных родителей. В одном классе с Ширвиндтом учился, например, сын будущего нашего руководителя Сергей Хрущев.

Помимо учебы в музыкальной и общеобразовательной школах, Александр посещал еще одно заведение - школу бальных танцев при Доме ученых. Пребывание в ее стенах доставляло ему гораздо больше удовольствия, чем в двух предыдущих заведениях. Особенно нравилось Ширвиндту танцевать полонез, падеграс. А в музыкальной школе Александр проучился пять классов, после чего его отправили восвояси с категорическим выводом: «К музыке не пригоден»

Детские воспоминания А.А. Ширвиндта неразрывно связаны с театром. В доме родителей часто бывали выдающиеся деятели искусства, мастера сцены и эстрады: А. Яхонтов, Я. Флиер, Д. Журавлев, В. Качалов, Р. Плятт, Р. Зеленая, Л. Утесов… Театр заполнял весь мир его детства, и неудивительно, что уже в школе Александр твердо решил, что станет актером, много играл в самодеятельном театре.

Начало трудового пути
В 1952 году Александр Ширвиндт поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина, на курс Веры Константиновны Львовой. Буквально с первых же дней своего пребывания в «Щуке» Ширвиндт зарекомендовал себя как одаренный ученик. Преподаватели не могли на него нарадоваться и в один голос прочили ему прекрасную карьеру в будущем. Там он сыграл главные роли в дипломных спектаклях «Трудовой хлеб» А. Островского и «Ночь ошибок» Голдсмита.

В 1956 году Ширвиндт окончил училище с отличием и попал в труппу Театра-студии киноактера. А в 1957 году он был зачислен в штат киностудии «Мосфильм», где состоялся его дебют в кино: в комедии Семена Деревянского и Рафаила Сусловича «Она вас любит». Александр Ширвиндт сыграл небольшую роль молодого человека по фамилии Ухов, и на гонорар, полученный за эту роль смог приобрести автомобиль «Победа».

Но уже в том же 1957 году Ширвиндт переходит в Театр имени Ленинского комсомола, во главе которого находились две женщины: Софья Владимировна Гиацинтова и Серафима Германовна Бирман. Александр Ширвиндт дебютировал на сцене театра в роли Белого офицера в спектакле по пьесе Всеволода Вишневского «Первая Конная», который поставил Б.Н. Норд.

«Капустники». Эстрада
Еще в студенческие годы Александр Ширвиндт занялся “капустниками” Позднее, работая в Театре имени Ленинского комсомола, он совместно с актерами М. Державиным, Л. Лосевым, А. Адоскиным, В. Богачевым, В. Ларионовым, Л. Сатановским, Э. Буровой, М. Менглет, Н. Палладиной начал организовывать и проводить такого рода творческие собрания в Доме актера. Они имели грандиозный успех у зрителей: спектакли шли по два раза в день, но зал все равно не мог вместить всех желающих. Это был настоящий сатирический театр миниатюр, в котором высмеивались фальшь, показуха, головотяпство, невежество, на которые в то время не смели поднять руку профессиональные театры, кинематограф, литература и когда любая, самая робкая критика немедленно расценивалась как клевета, попытка опорочить существующий строй. Каждая новая программа после премьеры в Москве обязательно показывалась в Ленинграде.

“Капустники” сразу же принесли Александру Ширвиндту признание публики во многом благодаря его “редчайшей способности объединять людей, создавать атмосферу добра и веселья” (Б. Поюровский). Причем он был не только исполнителем и режиссером, но и автором (или соавтором) всех программ. Огромное количество “капустных” номеров было придумано вместе с Гр. Гориным и А. Аркановым. Любовь к этому виду творчества А.А. Ширвиндт сохранил по сей день.
Уже в те далекие годы А. Ширвиндт принимал участие в организации и проведении юбилеев многих замечательных деятелей искусства, в том числе Р. Плятта и Л. Утесова.
Театр сатиры
В 1970 году Александр Ширвиндт уходит из театра на Малой Бронной. Его новым пристанищем стал Театр сатиры, куда его давно звали Михаил Державин и Андрей Миронов. В Московском театре сатиры он сыграл более 30 ролей, поставил немало спектаклей как режиссер, а в декабре 2000 года назначен художественным руководителем этого прославленного театра.

С первых дней работы в Театре сатиры А.А. Ширвиндт начал заниматься режиссурой. В 1970 году он совместно с М.А. Захаровым поставил спектакль “Проснись и пой!” по пьесе М. Дьярфаша. Позднее он нередко выступал в качестве не только режиссера, но и автора или соавтора сценария. Среди таких работ спектакли, поставленные им по сценариям, написанным в соавторстве с Гр. Гориным: “Нам - 50″ (совместная постановка с М. Микаэляном, 1974) и “Концерт для театра с оркестром” (1982), а также спектакли по собственным сценариям: “Молчи, грусть, молчи…” (1985), “Спартак” (Мишулин) - “Зритель” (сборная) (1992). Всего за время работы в Театре сатиры Александр Анатольевич поставил 10 спектаклей, в том числе “Маленькие комедии большого дома” А. Арканова и Гр. Горина (совместно с А. Мироновым, 1973), “Недоросль” Д. Фонвизина (1978), “Ее превосходительство” С. Алешина (1979), “Страсти Черноморья” Ф. Искандера (1988).

Эстрада
Особое место в творчестве А.А. Ширвиндта занимает эстрада. Его тяга к этому жанру началась еще с “капустников” и вскоре переросла в профессию. Разговор со зрителем напрямую, без театральной сцены стал со временем необходимостью. “Я мечтал о хороших аудиториях и о дерзких репликах из зала, на которые я лихо, остроумно и броско отвечал бы с ходу”, - признается А.А. Ширвиндт. Как автор и режиссер он работал с Тарапунькой и Штепселем, Мировым и Новицким, Л. Утесовым, а позднее с Л. Шимеловым, Л. Ашрафовой, В. Винокуром, И. Олейниковым. Именно Александр Ширвиндт придумал популярный дуэт “Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична” (В. Тонков и Б. Владимиров), которые из милой зарисовки превратились в “национальных героинь”, писал эстрадные монологи для актеров В. Марецкой, М. Пуговкина, В. Санаева и многих других.
Педагог
С 1958 года Александр Ширвиндт преподает в Высшем театральном училище имени Б.В. Щукина (с 1995 года - профессор). Среди его выпускников - А. Миронов, Н. Гундарева, С. Рябова, А. Пороховщиков, Л. Трушкин, А. Мордвинова-Гольданская, М. Голубкина, Л. Ярмольник и многие другие актеры, работающие в разных театрах страны (только в Театре сатиры их 16 человек!).

Личная жизнь
Знакомство Александра Ширвиндта со своей будущей женой Наташей Белоусовой состоялось еще в начале 50-х под Москвой, в дачном поселке НИЛ, который основал ее дед в свою бытность главным архитектором Москвы. Согласно легенде, в начальной стадии знакомства с Натальей Ширвиндта пленило в девушке, прежде всего, то, что у нее в хозяйстве имелась… корова. Будучи патологическим «молокоголиком», Ширвиндт не мог пройти мимо этого факта. Однако, полюбив корову, он постепенно увлекся и ее хозяйкой. Правда, на момент женитьбы молодых обстоятельства сложились таким образом, что с коровой Белоусовым пришлось расстаться. Так что дармовым молочком жениху так и не довелось побаловаться.
По профессии Наталья Николаевна - архитектор. По своим корням жена Александра Ширвиндта - столбовая дворянка. Ее род по матери восходит к знаменитому Семенову-Тян-Шанскому, предки по отцу - в старое московское купечество.
В 1958 году А. Ширвиндт стал отцом - родился сын, которого назвали Михаилом. Михаил, закончив Театральное училище им. Щукина, несколько сезонов отработал в театре «Сатирикон». Однако в 1993 году он уходит на телевидение, бросив театр. Вел «Лотто Миллион». В 1994 году создал студию «Весы», которая трансформировалась затем в телекомпанию «Живые новости». У Михаила Ширвиндта двое детей: сын Андрей (1981 г.р.), студент юридического факультета РГГУ, дочь Саша (1986 г.р.).

С середины 90-х Александр Анатольевич практически не снимается в кино. Он продолжает успешно руководить Театром Сатиры, ставит спектакль «Свобода за любовь» по пьесе Плата. Однако отказаться от участия в продолжении знаменитой «Иронии судьбы» актер не смог. Вместе с Александром Белявским они вновь сыграли друзей Лукашина. На этот раз они отправляют в Ленинград его сына, а затем, вслед за ним, и самого Лукашина…
Будем надеяться, что это далеко не последняя работа Ширвиндта, как киноактера. Ведь итоги подводить еще рано
Живет и работает Александр Анатольевич в Москве.