Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Детство
Говорят, талант отдыхает на детях. Об актерской династии Ильиных этого не скажешь. Алексей родился в семье популярного актера Александра Адольфовича Ильина, известного по фильмам «Устрицы из Лозанны», «Русский бунт». Хорошо известны зрителям и бабушка с дедушкой Алексея – актеры Адольф Ильин (бравый майор из фильма «Женя, Женечка и Катюша») и Нелли Ильина-Гуцол (также снимавшаяся в фильме «Женя, Женечка и Катюша»). И уж конечно все знают дядю Алексея – Владимира Ильина («Турецкий гамбит», «Хочу в тюрьму», «Авария – дочь мента», «Русский бунт» и др.)

Как признается сам Алексей, в детстве он был довольно трудным ребенком. Учился он неважно, перебиваясь с двоек на тройки, любил устраивать споры с учителями на радость всему классу. Дотянув до девятого класса, он получил на экзаменах долгожданные тройки и со спокойным сердцем перешел в другую школу - театральную, где прекрасно доучился два года.

В шесть лет Алексей впервые вышел на сцену театра имени Маяковского. Вместе с дедом Адольфом Ильиным он играл в спектакле «Ящерица». В этом же театре, кстати, играл и его отец Александр Ильин.

Первые роли в кино
Впервые Алексей снялся в кино в пятнадцатилетнем возрасте. В сериале «Мелочи жизни» он сыграл, по собственному определению «подонка на несколько серий».

Окончив школу, Алексей поступил в Щукинское училище. Почему именно Щукинское? Алексей объясняет: «ВГИК и ГИТИС я сразу отмел. Остались Щука, Щепка и МХАТ. В Щепку я не пошел, потому что у меня там бабушка - завкафедрой по сценической речи. Я не хотел, чтобы кто-то что-то про это говорил. Во МХАТе вообще забавная история произошла… В общем, я пошел в Щуку».

Там на него обратили внимание и пригласили на роль Лёши Бурундукова в сериал «Простые истины». Роль была не очень большой, но заметной.

2001-2005
После окончания Щукинского училища Алексей Ильин сыграл ведущие роли в сериалах «FM и ребята» и «Трое против всех», после чего на некоторое время исчез с экрана. Молодого актера призвали на службу – в театр Российской Армии. Параллельно он снялся в картинах «Неслужебное задание» и «Новый год отменяется».

В 2004 году Алексея Ильина пригласили на роль Максима в сериал Рауфа Кубаева «Кармелита». «Кармелита» стала уже второй их совместной работой – впервые Ильин снялся у Рауфа Кубаева в сериале «Трое против всех».

Одна из последних (и наиболее ярких) работ актера - роль Васи Софронова в картине Виталия Воробьева «Противостояние», рассказывающей о ликвидации банды власовцев на территории Молдавии.

Иншаков Александр Иванович родился 23 января 1947 года в Москве.
После окончания школы работал на ЗИЛе фрезеровщиком, одновременно учился в заводском училище. Параллельно Александр занимался спортом: выступал в сборной района по спортивной гимнастике. Потом стал заниматься боксом, дзюдо, самбо. В 1970-е годы Александр занялся карате и стал первым абсолютным чемпионом Москвы.

С 1976 года Александр Иншаков стал работать каскадёром на «Мосфильме». Снимался он преимущественно в боевиках. Так он был каскадером в таких фильмах как Делай - раз! (1990); Частный детектив или операция “Кооперация” (1989), Холодное лето пятьдесят третьего… (1987), Плюмбум, или Опасная игра (1986), Тегеран-43 (1980), Взлет (1979), Санта Эсперанса (1979) и тд.
Постепенно он переквалифицировался на постановщика трюков. Первой его большой работой стала постановка трюков в фильме Михаила Туманишвили «Ответный ход», где были задействована каскадерская группа в 40 человек.

В 80-е годы Иншаков начал периодически сниматься в эпизодах («Одиночное плавание», «Случай в квадрате 36-80», «Без особого риска» и др.). Однако долгое время этим дело и ограничивалось. Первую свою большую роль Александр Иншаков сыграл в 1992 году в боевике Андрея Андронникова «Крысиный угол». В 1995 году он появился в главной роли в картине Михаила Туманишвили «Крестоносец».

Параллельно Иншаков продолжает оставаться постановщиком трюков, а последнее время занялся и продюсерской деятельностью. При его руководстве были поставлены фильмы «Незнакомое оружие, или крестоносец-2», «Рыцарский роман» и сериал «Бригада», в которых он также снялся и как актёр.

На сегодняшний день Александр Иншаков является Президентом Ассоциации каскадёров России. Кроме этого он имеет следующие должности: Генеральный секретарь Национальной федерации каратэ России; Президент Международного Совета по абсолютным поединкам; Президент Российской кинологической федерации; Президент Фонда развития национальных единоборств.
Так же он создал фитнес - клуб “ТАТАМИ”, в котором является руководителем. Сам он имеет пятый дан по каратэ.

Александр Гаврилович Иванов, режиссер, сценарист. Родился в деревне Давыдово Новгородской губернии (ныне Боровичского района Новгородской области).
Член КПСС с 1918. Участник Гражданской войны 1918—20. В 1924 окончил киношколу в Ленинграде, в 1935 — аспирантуру Государственного научно-исследовательского института искусствознания (присвоено звание доцента). Окончил кинокурсы при к/ст “Кино-Север” (Ленинград). С 1925 года работал на к/ст “Ленфильм”. В 1935 окончил аспирантуру при ленинградском отделении ГАИС. Соавтор сценариев к ряду своих фильмов. Народный артист СССР (1964), Засл. деятель искусств Латвийской ССР (1947).

Окончив восьмимесячные курсы «Кино-Севера» и снявшись в нескольких эпизодических ролях, он пришел наниматься на кинофабрику, вовсе не претендуя на творческую должность. Его назначили комендантом студии «Севзапкино»; параллельно он работал помрежем. На студии его побаивались—думали, что он подослан ЧК.
Первой его большой работой в кино стала картина «На рельсах» (1927). Официальным режиссером был Иван Худолеев—звезда «Русской Золотой Серии», поставивший перед этим всего одну, весьма посредственную, ленту. Иванов был назначен ассистентом, но из-за полной беспомощности Худолеева фактически сам снял картину.
Затем были фильмы «Косая линия» (1928) и «Луна слева» (1928), имевшие несомненный зрительский успех и почти незамеченные серьезными критиками.

Иванов умел выбирать людей. У него никогда не было постоянной группы, но он мгновенно замечал интересно проявивших себя людей и брал их на очередную картину. Один лишь список работавших с ним операторов занял бы довольно внушительное место, но выбор каждого был обоснован. Иванов прекрасно чувствовал, стиль какого оператора в наибольшей степени подходит к данной картине—и никогда не ошибался.

Никогда не бросавшийся в крайности Иванов, в отличие от многих своих коллег, уделял одинаковое внимание операторам, художникам, актерам. И потому, наряду с всегда удачным (а в некоторых случаях—выдающимся) изобразительным решением, в картинах Иванова крайне любопытно, тщательно и талантливо были подобраны актеры. Именно в его фильмах «Три солдата» и «Женитьба Яна Кнукке» сыграл свои лучшие роли Евгений Червяков; после его картин «Косая линия» и «Транспорт огня» заметили талантливого характерного актера Николая Мичурина; он, один из немногих, уловил пронзительный талант Ирины Радченко в барнетовском «Однажды ночью» и поручил ей идеально подходящую роль в своем фильме «Звезда»; наконец, именно после его «Солдат» вся страна заговорила о Смоктуновском.
Еще одна актриса, о которой следует сказать особо—Ксения Александровна Черемухина (1904–1998), снимавшаяся под псевдонимом Ксения Кляро. Они с Александром Гавриловичем поженились, еще учась на курсах «Кино-Севера». Ксения Кляро снялась в пяти картинах своего мужа, обратив на себя внимание уже в первой, почти эпизодической роли. Масштаб ее дарования стал очевиден после революционно-приключенческой ленты «Транспорт огня» (1929). Здесь не было театральных (и даже кинематографических) переживаний—здесь была идеально, точно, до мелочей выверенная игра.

В начале 30-х годов, когда большинство кинорежиссеров ринулось осваивать звук, вышло несколько крайне интересных, даже выдающихся, немых картин. По мнению многих ведущих критиков и искусствоведов, одним из последних достижений советского немого кино стал фильм Александра Иванова «Три солдата» (1932)—драма об интервенции и классовой солидарности. Фильм не сохранился, как не сохранились и все остальные немые картины Иванова, но в данном случае ситуация еще печальнее: кроме литературного сценария Бориса Липатова, который мог иметь весьма отдаленное отношение к готовой картине, не сохранились практически никакие материалы о «Трех солдатах». Так что разобраться, что же выдающегося было в этой картине, на сегодняшний день не удастся. Остается верить современникам.

Следующая работа Иванова, которой было суждено стать последней немой картиной «Ленфильма», была «Женитьба Яна Кнукке» (1934) — судя по всему, одна из самых оригинальных для своего времени картин советского кино. В середине 30-х годов жанр политической гротескной мелодрамы встречался не часто. Фильм, поставленный по талантливому сценарию Рысса и Воеводина «Премия мира», рассказывал о жалком и смешном человеке, который одновременно пытается остановить разгорающийся милитаризм и устроить личное счастье—естественно, ни то, ни другое у него не получается. После очередного выступления Сталина отношение к пацифизму резко изменилось, и пришлось вырезать из картины почти всю политическую линию. Так превратилась «Премия мира» в «Женитьбу Яна Кнукке». На пользу картине это не пошло, но она все равно осталась нестандартной.
После этого по аналогичным причинам резко ограничили прокат двух других его картин, законсервировали фильм о Первой Конной, над которым он работал три года.

По совету Пиотровского он взялся за экранизацию романа П.Павленко «На Дальнем Востоке».
За время съемок радикально поменялась группа, состав исполнителей, Пиотровского арестовали. В конце 1938 года фильм, получивший маловыразительное название «На границе», был выпущен на экран.
Иванов остался недоволен картиной, это видно и по воспоминаниям: ни одного слова о сюжете или художественном решении—только перипетии создания и сдачи картины в министерстве. Официально же фильм был принят «на ура», а Иванов получил орден Ленина. Александр Гаврилович был немедленно выдвинут в ведущие советские режиссеры, ему была впервые посвящена большая статья в «Искусстве кино».

В 1940 году вышел вымученный и опять же изрезанный фильм «Переход»: он получился настолько слабым, что был забыт уже к началу войны. Незамеченным в военной суматохе остался интересный, умный и строгий приключенческий фильм 1943 года «Подводная лодка Т-9» с великолепной актерской работой Олега Жакова. Небезынтересными, хотя и не лишенными штампов, были фильмы «Сыновья» (1946) и «Возвращение с победой» (1948), снимавшиеся на незадолго до того организованной Рижской киностудии.

1949 год был не самым подходящим для того, чтобы начать кинобиографию заново. В этом году «Ленфильм» выпустил пять фильмов. Среди которых один принадлежал Александру Иванову. «Звезда» была единственной из этих пяти картин, не получившей Сталинскую премию. Более того, четыре года картина пролежала на полке и была выпущена на экран в сентябре 1953-го—первой из «полочных» картин.
Как вспоминают ленфильмовские ветераны, в 1949 году «Звезда» казалась чем-то невероятным. На фоне бессмысленно пафосных и шаблонных картин она поражала сдержанностью, спокойной (и оттого—трагедийной) игрой актеров.
Вадим Сафонович Терентьев, работавший ассистентом режиссера на «Звезде», вспоминает, что на студии ходила следующая история: после просмотра Сталин встал и произнес: «Тяжелая картина». И вышел. Как толковать эти слова, министр Большаков не знал и на всякий случай решил переделать финал. Иванов, правда, настоял на том, что финал будет не счастливым, а неопределенным. Все же, несмотря на переделки, картину решили не выпускать.
Так или иначе, Иванов оказался в трудной ситуации: после ряда неудач (по крайней мере, с официальной точки зрения) «Звезда» была положена на «полку». Довоенный Орден Ленина уже ничего не значил…

Иванов писал живым, образным языком—это видно даже по дневнику. Наверное, нет необходимости говорить, что мемуары он, в отличие от многих деятелей искусства, писал сам.
Существует много мемуарной литературы о кинематографе 20-х–30-х годов. О послевоенном времени написано гораздо меньше. Исчезла революционная и «созидательная» романтика, все еще витавшая в воздухе даже в страшные предвоенные годы. Люди жили в «подвешенном» состоянии. Недаром старые ленфильмовцы если не с удовольствием, то хотя бы с интересом вспоминающие «жуткие» 30-е годы, о начале 50-х говорят с отвращением как о времени «мерзком»—к сожалению, это очень точное определение.
Тем ценнее воспоминания Александра Иванова—человека умного и талантливого, но сталкивавшегося с невозможностью работать в эти годы честно и серьезно.

Режиссер документального кино. Родился 10 июня 1952 г. в Москве. В 1975 г. окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л. Кристи). Работал режиссером на ЦСДФ. Вел мастерскую режиссуры документального кино и телефильма (совм. с А. Кочетковым) и экспериментальную мастерскую режиссуры и операторского мастерства (совм. с И. Клебановым, А. Сиренко) во ВГИКе.
С 1996 г. живет и работает в Канаде.

Ильин Адольф Алексеевич родился 9 апреля 1923 года в деревне Бураково Ленинградской области.
Родоначальник актёрской династии. Его сыновья известные артисты театра и кино - Владимир Ильин (1947 г.р.) и Александр Ильин (1952 г.р.).

С 1938 по 1941 гг. – артист миманса в Театре оперы и балета имени А.В. Луначарского в Свердловске.
1941 – 1945 – участник Великой Отечественной войны. В июне 1941 зачислен в свердловский добровольческий дивизион и отправлен на фронт под Москву.
Демобилизовался в октябре 1945 в звании старшины.

В 1945 – 1946 гг. учился в театральной студии при Свердловском драматическом театре.
С 1946 года – артист Свердловского государственного драматического театра.
С 1963 года – режиссёр художественных фильмов на Свердловской киностудии.
С 1966 года – артист Русского драмтеатра БССР имени М. Горького в Минске.
С 1968 года – актёр театра «Красный факел» в Новосибирске.
С 1970 года – актёр театра имени Кольцова в Воронеже.
С 1975 по 1977 гг. – актёр Московского академического театра имени Владимира Маяковского.
С 1977 по 1978 гг. – актёр Театра киноактёра при киностудии Молдова-фильм в Кишинёве.
С 1978 по 1990 гг. – актёр Московского академического театра имени Маяковского.

Ушёл из жизни 19 июля 1990 года в Москве. Похоронен на 13-м участке Преображенского кладбища Москвы.

Начало

Адольф Ильин родился 9 апреля 1923 года в деревне Бураково под Ленинградом. Вырос в Свердловске.
Родители – раскулаченные псковские крестьяне. После репрессии родителей Адольф оказался на Урале.
Иностранное имя получил от брата, который вычитал его в каком-то романе.

Еще в школе начал играть в театре, где и познакомился со своей будущей женой Зинаидой. В седьмом классе уже работал в оперном театре. Служил на войне.
В 1946 году женился. В 1947 году родился сын Владимир. В 1952 - сын Александр.

Театр

Адольф Ильин известен, прежде всего, как театральный актер. Много лет он отдал Свердловскому драматическому театру. В середине 70-х он вслед за своим сыном актёром театра и кино Владимиром Ильиным перебрался в Москву, устроившись в Театр Маяковского. Позже в Театр Маяковского был принят и второй сын Адольфа Алексеевича – Александр Ильин.

Кино

В кино Адольф Ильин снимался редко. Зрителям он запомнился по ролям: бравого командира дивизиона из фильма «Женя, Женечка и «Катюша», Калистрата Строгова в киноромане «Строговы», Метельникова в картине «Встретимся у фонтана». Кроме того, заметные роли им были сыграны в детском военно-приключенческом фильме «Смелого пуля боится» и историко-приключенческом фильме «Петроградские гавроши».

Семья

Первая жена – Зинаида Борисовна Ильина, педиатр, заслуженный врач России. Оба сына Владимир и Александр стали актерами.
Позже развелся и ушел в другую семью, уехав в Новосибирск.

Вторая жена Адольфа Ильина – актриса Нелли Гуцол (Ильина-Гуцол) – снималась в картинах «Женя, Женечка и «Катюша», «Возле этих окон» и других.

Династию продолжили и внуки (сыновья Александра) – Илья Ильин (1071 г.р.), Алексей Ильин (1980 г.р.) и Александр Ильин младший (1983 г.р.).

Антон Зайцев — мулат, наполовину суданского происхождения. Родился 6 марта 1969 года в Москве, Россия, СССР. Его отец — Джим Гидион Ньюмба, дипломат, происходит из аристократической суданской семьи, покинувшей Судан из-за непрекращающейся там много лет гражданской войны. Мать — русская, преподаватель английского языка.

Служил в советской армии в войсках ПВО. Окончил факультет журналистики МГУ. С 1994 года вместе с Борисом «Бонусом» Репетуром вёл одну из первых телевизионных программ на российском телевидении, посвященных видеоиграм — «От винта!» (телеканал РТР); с 1997 года программа стала выходить на канале НТВ по выходным в 11:45.

После закрытия «От винта» Зайцев продолжал заниматься обзором компьютерных игр на страницах газеты «Комсомольская Правда». Параллельно с 2000 года Зайцев работал спортивным комментатором телеканала «Россия». Для этого телеканала Антон также делал авторскую передачу о Звёздном городке.

C 2002 года — со-ведущий, спортивный комментатор канала «Доброе утро, Россия!».

С 2007 года Бонус и Гамовер являются ведущими русской версии программы «Икона видеоигр» на MTV Россия. Также авторская программа Зайцева и Репетура «Без винта» выходит на кабельном канале Gameland TV. Читать полностью »

Родился 5 июля 1973 года в Ленинграде.

Окончил ЛГИТМиК в 1996г. (курс В.М.Фильштинского).

Работал в театре “На Крюковом канале”, где играл в спектаклях: “Шутки Чехова”, “Время Высоцкого”, “Дорога”, “В ожидании Годо” и моноспектакле “Записки сумасшедшего”.
В театре им.Ленсовета - с 1997 года.

Режиссер Андрей Петрович Звягинцев родился 6 февраля 1964 года в городе Новосибирск. Первые месяцы своей жизни Андрей провел в селе Новомихайловка, так как его мать проходила там практику, позже семья вернулась в город. Окончив школу, а затем и актерское отделение Новосибирского театрального училища (мастерская Льва Белова) Звягинцев в 17 лет дебютировал на сцене местного ТЮЗа, сыграв в итоге несколько главных ролей. Позже будущий режиссер, отправился в армию, где служил конферансье в ансамбле. В 1986 году Звягинцев уехал в Москву, где 5 лет спустя окончил актерский факультет ГИТИСа (мастерская Евгения Лазарева).

Как актер, Звягинцев участвовал в независимых театральных проектах “Игра в классики” (реж. В. Агеев, 1993; роль Автора) по Хулио Кортасару (один из любимых авторов Звягинцева) и “Месяц в деревне” (1997; роль Беляева) по пьесе Ивана Тургенева. Тем не менее, актерский дебют Звягинцева постоянно откладывался, за 10 лет в Москве, ему удалось сыграть лишь в двух спектаклях. По словам режиссера в первой половине 90х годов было время, когда ему не хватало денег на проезд в метро. Через знакомых кинематографистов, Звягинцеву удалось устроиться на телевидение, где, не имея никакого режиссерского образования, он занимался постановкой рекламных роликов.

С 1992 по 2000 годы Андрей Звягинцев сыграл несколько эпизодических ролей в сериалах “Горячев и другие” (1992-1994), “Будем знакомы” (1999), “Каменская. Смерть и немного любви” (2000) и в фильмах “Котенок” (1996), “Ширли-Мырли” (1999).

После выхода рекламных роликов Звягинцева в эфир, на молодого режиссера обратил внимание генеральный продюсер телеканала Ren TV Дмитрий Лесневский, во многом благодаря которому позже имя режиссера Андрея Звягинцева зазвучит на весь мир.

В 2000 году Андрей дебютирует как режиссер игрового кино, сняв на телеканале “Ren TV” в рамках цикла “Черная комната” короткометражные новеллы “Бусидо”, “Obscure”, “Выбор”.

В 2003 году Андрей Звягинцев дебютировал как режиссер большого кино полнометражным фильмом “Возвращение”, который стал киносенсацией года - картина была приглашена на фестивали в Торонто, Монреаль и Локарно и сразу попала в основной конкурс Венецианского фестиваля. В Венеции дебютный не только для режиссера, но и для большинства съемочной группы фильм завоевал главный приз - “Золотого льва”. Он также получил приз “Золотой лев” за лучший дебют - с формулировкой “очень тонкий фильм о любви, утрате и взрослении”. Первая картина Звягинцева завоевала 28 наград на мировых фестивалях в кино и была показана в 73 странах.

Его второй фильм, «Изгнание» вышел в 2007 году и также был благожелательно встречен критикой. В частности, на Московском кинофестивале он получил приз Федерации киноклубов России как «Лучший фильм российской программы», а на Каннском кинофестивале сыгравший главную роль актер Константин Лавроненко, первым из всех русских актеров, был награжден «Золотой пальмовой ветвью» за лучшую мужскую роль.

Андрей Звягинцев также снял один из эпизодов киноальманаха «Нью-Йорк, я люблю тебя» (2009). В свое время российского режиссера пытались привлечь к съемкам первой части проекта «Города любви» - «Париж, я люблю тебя» (2006), однако тогда Звягинцев ответил отказом. В случае с продолжением, режиссер согласился и свою задачу выполнил, однако отснятый им материал, по мнению продюсеров, был признан не соответствующим целям проекта и, к большому сожалению, исключен из кинотеатральной версии фильма.

Родилась 23 октября 1991 г. в Киеве. Учится в одной из киевских гимназий с углубленным изучением иностранных языков. Несколько лет посещала художественную студию, любит заниматься плаванием и рисованием. Ее отец – бизнесмен Дмитрий Зюркалов, а мать – чемпионка мира по спортивной гимнастике – Оксана Омельянчик.

Два года подряд училась в модельной студии «Карин» (детская линия). На кастинг студии «Байрак» попала случайно, и после успешного прохождения отбора начала сниматься в кино. С 2002 г. снялась в четырех фильмах режиссера Оксаны Байрак.

После первой исполненной роли в кино твердо решила стать профессиональной актрисой. Планирует поступать на актерское отделение специализированного вуза.

Однако в кино Настя попала не по протекции. Режиссер Оксана Байрак отобрала эту девочку с выразительными грустными глазами на настоящем кастинге и взяла ее в свой фильм «Снежная любовь, или Сон в зимнюю ночь», где Насте пришлось играть с именитыми актерами, среди которых была Лидия Вележева. Дебют удался! И теперь Оксана называет Настю своей любимой актрисой.

Поэтому Байрак стала приглашать Настю и в другие свои фильмы, причем всегда – на главные роли! Девочка Маша из «Женской интуиции», сразу две девочки – сестры-близняшки Варя и Лиза – в «Тебе настоящему» полюбились зрителям, потому что Анастасия отличается удивительной органикой на экране.

Достижения Насти не остались незамеченными. В 2004 г. она была номинирована как лучшая актриса на украинскую премию «Телетриумф» за роль в фильме «Женская интуиция», а в 2005 г. на IX Всероссийском фестивале визуальных искусств в г.Туапсе получила звание «Лучшей актрисы» за мелодраму «Тебе настоящему».

Зуева Анастасия Платоновна родилась 5 (17) декабря 1896 года, в селе Спасском Тульской губернии, в крестьянской семье. Отца в округе называли не кузнецом, а гравёром. Он умер рано. Мать вскоре вышла замуж за полковника жандармерии. Дочки - Лиза и Настя были отданы на воспитание к тётушке - помещице. Она была строгой и требовательной. Сестра Лиза росла весёлой и шустрой девочкой, а Настя предпочитала уединение. Больше всего на свете она любила рыбную ловлю.
Тётя намеревалась дать племянницам достойное образование, поэтому семья перебралась жить в Москву. Девочек устроили в гимназию. Тетушка водила знакомства с московской интеллигенцией, и это во многом поспособствовало воспитанию и духовному становлению Анастасии и Елизаветы.
Желание юной Анастасии Зуевой поступить в театральную студию, вызвало у тетушки решительный протест: «Ни копейки на эту учёбу не дам! В нашем роду актрисы быть не может!». Однако ее подкупило то, что племянницу приняли на бесплатное обучение.
В 1915 году Анастасия Зуева окончила Школу Драматического Искусства и поступила во 2-ю Студию МХТ. С 1916 года была актрисой МХАТа. Константин Сергеевич Станиславский, полушутя, предрёк тогда ещё, очень молодой актрисе - «быть тебе на сцене вечной старухой». Так оно и вышло. Анастасия Платоновна не побоялась такой перспективы, продолжив во МХАТе классическую традицию трактовки народных образов, идущую от О.Садовской, утверждённую в театре Е.Корчагиной-Александровской, М.Блюменталь – Тамариной и В.Рыжовой. «Отлично владея приемами острейшей характерности, культивируя в своем творчестве любовь к русской речи, к богатству и своеобразию фольклорного языка, Зуева с первых же сценических шагов упорно искала эти черты в характерах своих героинь …», - писали об актрисе театральные критики.
В возрасте 32-х лет Анастасия Платоновна с успехом сыграла Матушку в леоновском «Унтиловске», затем - Матрёну в инсценировке романа Л.Толстого «Воскресение». Максим Горький, посмотрев Анастасию Зуеву в роли Матрёны, сказал: «Лучше, чем в жизни». Вскоре пришла к актрисе роль, полюбившаяся ни одному поколению зрителей не только в нашей стране, но и в странах Европы и даже в Японии. Это была гоголевская Коробочка из «Мёртвых душ», инсценированная Михаилом Булгаковым специально для Московского Художественного Театра. Позже Леонид Трауберг перенёс спектакль «Мертвые души» на экран.
В кино актриса впервые снялась в 1932 году в фильме «Просперити». Затем были небольшие роли. Детям актриса запомнилась в роли бабушки-сказительницы в замечательных сказках Александра Роу.
Сценарий её судьбы был цепью сложных драматических сюжетов. Она вышла замуж за красавца, железнодорожного инспектора с персональным вагоном, к тому же почётного гражданина Москвы. К молодой жене он быстро охладел и относился как к движимой собственности. С появлением на свет сына, собственность закрепилась. Погуливая на сторону, почётный гражданин однажды позволил себе намотать косу жены на руку и устроить ей выволочку, без всякой на то причины, в порядке семейной профилактики. Зуева ушла от мужа, и была за это жестоко наказана – муж оставил сына себе. Костя до студенческих лет воспитывался вдали от матери…
В 1938 году в жизни Зуевой сложилась ещё одна непредвиденная ситуация. Композитора Оранского Виктора Александровича она знала давно -он заведовал музыкальной частью во 2 – ой студии МХТ. Устремились они друг к другу и стали жить в любви и согласии. Не умея быть эгоисткой в личной жизни, Анастасия Платоновна готова была облагодетельствовать всех. Однажды она повстречала девушку в спортивном платьице с ракеткой в руках и с заветным желанием стать актрисой. Зуева привела её в свой дом, стала готовить к поступлению в театральное училище. Но девица очень скоро забыла о театре. Она выскочила замуж за композитора Оранского и вместе с ним покинула радушный дом Анастасии Платоновны.
1943 году, девушка с ракеткой, также легко перепорхнула от полуголодного Оранского к кому-то более благополучному, оставив бывшему мужу дочку. Узнав об этом, сёстры Зуевы привели двух несчастных в дом Анастасии Платоновны, дружно отмыли, откормили и подлечили. Позже, правда, мамаша забрала дочь обратно и потребовала алименты от ожившего и заработавшего в полноту сил композитора.
Никакие измены, неблагодарности, расчётливое использование - ничто не могло изменить «старосветского» хлебосольства и гостеприимности зуевского дома.
Война ещё шире распахнула его двери. Тот, кто получал приглашение посетить ее квартиру, часто оставались ночевать. Одиннадцать раз актриса МХАТа А.П.Зуева выезжала на фронт со своим неизменным партнёром, превосходным актёром Николаем Ивановичем Дорохиным. Почти все фронтовые поездки Зуевой были северными, более чем некомфортными. Она, едва ли не единственная из актрис, была награждена за участие в Великой Отечественной войне высшим орденом - Ленина…
Зуева для бойцов была больше, чем актрисой, вызывающей восторг фронтовой аудитории. Эта женщина умела вызвать улыбку солдат…
Со временем, чувство к мужу - Оранскому, затмила лишь маленькая внучка Леночка. С появлением в жизни Анастасии Платоновны этого существа появились свет и смысл жизни. Она, наконец, обрела полноту счастья. Воспитывала сама, только сама. Сажала за общий стол, иной раз ставила перед ребенком крохотную рюмочку с молдавским вином…
Выступала Анастасия Платоновна Зуева на эстраде и на радио, участвовала во многих передачах для юношества. Но всё, же главным в её жизни был театр, она жила им, писала о нём мудрые статьи, была истинной хранительницей мхатовских традиций.
27 сентября 1953 года ушёл из жизни любимый муж, Виктор Александрович Оранский, которого Анастасия Платоновна продолжала любить и после его смерти. Долгое время урна с прахом дорогого человека хранилась дома у Зуевой : ей хотелось, чтобы он был погребён там же, где когда-то похоронят её - на Новодевичьем кладбище. И только решительное вмешательство старой подруги - Аллы Константиновны Тарасовой - помогло предать урну земле на Новодевичьем.
Была Анастасия Зуева настоящей советской актрисой, народной любимицей, и считала естественными для себя любые «шефские» концерты. Зуева была проста в общении с самыми разными людьми, но на официальных приёмах была представительной и светской. Охотно, с большим достоинством и благодарностью принимала правительственные награды, даже любила повторять, что «правительство любит её».
Кротость и наивность естественно уживались в ней с железной волей, властностью и атакующим бесстрашием, если дело доходило до принципиальных вопросов.
В партию Зуева не вступала, помня твёрдо о своем православном вероисповедании, да её и не особенно туда звали. Анастасия Платоновна была лично знакома и дружна с тремя патриархами Московскими и всея Руси: Сергием, Алексием Первым и Пименом…
Зуева Анастасия Платоновна скончалась 23 марта 1986 года. Церковь воздала ей своё признание: актрису отпевали в патриаршем храме. Затем гроб с её останками, окружённый свечами в тяжёлых золоченых шандалах, находился в Богоявленском соборе почти сутки.
Похоронена актриса вместе с мужем, в Москве на Новодевичьем кладбище.