Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Актриса. Родилась 4 июня 1982 года в Ливерпуле. Дебютировала в кино в 1999 году на съемках фильма «Мэнсфилд-Парк». Несмотря на фамилию, Амелия Уорнер не имеет ничего общего с основателями студии “Уорнер Бразерс”. Но происходит из актерской семьи. Ее мать, известная актриса Аннет Экблом, пыталась уберечь дочь от театра и кино, но это ей так и не удалось. Амелия стала сниматься на телевидении с девяти лет. В восемнадцать получила предложение сыграть вместе с Джеффри Рашем в фильме “Перо маркиза де Сада”. А еще через год вышла замуж за Колина Фаррелла. Правда, брак оказался недолгим: через три месяца супруги объявили о разводе. С тех пор Уорнер доказывает экс-супругу, что может играть не хуже его, и это ей неплохо удается.

В последнее время она живет в Лос-Анджелесе и все реже бывает в родном Лондоне. Любители кино запомнили актрису после фильмов “Эон Флакс”, где она снималась вместе с Шарлиз Терон, “Проживая зиму”, где ее партнером стал Уилл Феррелл, и “В дурмане”, рассказывающего об одном из основателей ансамбля “Роллинг стоунз” Брайане Джонсе (ее героиня - возлюбленная Джонса и муза, вдохновлявшая его на подвиги). Она любит наряжаться, часто покупает костюмы от Шанель и Живанши. И лучшим кинокостюмом считает жилетку, в которой играет одну из сцен в “В дурмане”, поскольку фасон точно повторяет стиль 60-х. Главная страсть актрисы - ухаживать за волосами и делать прически.

Алисия (полное имя – Алисия Роан Уитт) родилась 21 августа 1975 года в Уорсестере, штат Массачусетс в семье школьной учительницы Дианы и учителя и одновременно фотографа Роберта Уитта. У Алисии есть брат Ян.

В 1980 году Алисия впервые появилась на телеэкране в развлекательном шоу «Это невероятно!», маленькая девочка рассказывала наизусть поэму Шекспира «Ромео и Джульетта». Заметив одаренного ребенка, режиссер Дэвид Линч пригласил ее в свой фильм «Дюна» (1984), где она сыграла Алию, младшую сестру Пола Атрейда. Во время съемок девочке исполнилось 8 лет. После завершения съемок Алисия уехала в Голливуд, чтобы заняться образованием и музыкой. Она училась дома с помощью родителей. Превосходно играя на пианино, Алисия часто участвовала в различных музыкальных конкурсах.

В возрасте 14 лет Уитт получила аттестат о среднем образовании и переехала в Голливуд вместе со своей матерью, чтобы стать актрисой. Вскоре Линч, которого Алисия считает своим наставником, предложил ей роль Герстен Хэйворд в популярном сериале «Твин Пикс». Роль была специально написана для Уитт. Вскоре Линч снова снял Алисию в своем сериале «Номер в отеле» (1993).
Вскоре вместе со своим братом Яном Алисия сыграла в фильме «Либестраум» (1991), драме «Взрослая жизнь» (1993) и телевизионном проекте «Исчезновение Вонни» (1994).
В 1994 рыжеволосой Алисии впервые предложили ведущую роль в фильме «Шутка». Она получила премию Special Jury Recognition Award на кинофестивале Sundance Festival. Именно участие в «Шутке» помогло Уитт получить роль в первом эпизоде проекта «Четыре комнаты». Мадонна, увидев Алисию в «Шутке», порекомендовала девушку на роль своей любовницы в первом эпизоде «Четырех комнат» - «Недостающий ингредиент».

Вскоре Алисии Уитт предложили роль Зои Вудбайн в телевизионном комедийном сериале «Сибилла». Когда сериал «Сибилла» был закрыт, Уитт получила главную роль в фильме ужасов «Городские легенды» (1998).
В 2000 году Уитт снялась в телевизионных сериалах «Элли МакБил» и «Клан Сопрано», а также получила главную роль в фильме «Изображая Мону Лизу». В 2002 Уитт появилась в романтической комедии «Любовь с уведомлением» (2002), где ее партнерами выступили Хью Грант и Сандра Баллок. В 2003 Уитт отвернулась от Голливуда и начала новую жизнь в Лондоне. Она снялась в фильмах «Видимость гнева» (2005) и «Последний отпуск» (2006). В 2007 году она получила роль в фильмах «Идолопоклонники» (ТВ) и «88 минут».

Урсуляк Александра Сергеевна родилась 4 февраля 1983 года.

В 2003 году закончила Школу-студию МХАТ (курс Р. Козака и Д. Брусникина) и была принята в труппу Московского театра им. Пушкина.
В кино дебютировала в сериале Андрея Кавуна “Вокзал” (2003г.).

Детство

Александра Урсуляк родилась в семье известного кинорежиссера Сергея Урсуляка и актрисы Лики Нифонтовой. Родителям, знающим о трудностях актерской профессии, не хотелось, чтобы дочь пошла по их стопам. Поэтому Александра, в отличие от других актерских детей, не сидела на репетициях, не шастала за кулисами, а как нормальный ребенок ходила в школу, учила дома уроки и занималась на фортепиано.

Как признается сама Александра, поначалу она была примерной ученицей, но затем… Она вспоминает: «Потом я не очень-то училась, плохо себя вела, и после 9-го класса меня выгнали из школы. Я перешла в другую, где оказались все, кого отчислили из моей.
Сложилась потрясающая компания двоечников. Весь 10-й мы прогуливали, ночами тусовались в клубах… А потом, озаботившись тем, что я сложный ребенок, родители отправили меня в Бирюлево, в школу, где преподавала моя родная бабушка. Мы вместе вставали, вместе шли в школу, возвращались, обедали, делали уроки. На самом деле я бабушке бесконечно благодарна, потому что она освободила меня от подростковой мишуры, сделав более-менее нормальным человеком».

Поступление в театральный

По окончании школы девушка оказалась на распутье. Отец не видел в ней особого актерского таланта и был против актерской профессии. Он предлагал дочери множество различных стабильных профессий: дизайнера, парикмахера-стилиста, переводчика… Однако Александра все же решила рискнуть поступить в театральный: «Если не поступлю, то и пытаться больше не буду».

Александра подала документы сразу в несколько театральных вузов. В Щепкинском училище ей сразу же заявили: «Вы же понимаете, девушка, с вашей внешностью артисткой быть вообще невозможно. Куда вы пришли, что вы здесь делаете?! Уходите». Не лучше обстояли дела и в ГИТИСе. А вот в Щукинском училище Александра Урсуляк дошла до конкурса, но продолжать не стала - пошла на конкурс в Школу-студию МХАТ, куда и была благополучно принята.

Школа-студия МХАТ

Учеба в Школе-студии МХАТ сразу же увлекла Александру. «Мне стало интересно, я начала взрослеть, появилось очень много новых людей и впечатлений, совершенно другой мир открылся, и меня это захватило», - признается она.

Уже на первом курсе Александра сделала самостоятельный отрывок из «Ромео и Джульетты». Внешне она совершенно не подходила для роли лирической героини - маленькая, несуразная девчонка с короткой стрижкой. Но именно это и сподвигло ее на роль Джульетты, - ей очень хотелось доказать, что и она может быть женственной.

Отрывок удался, и спустя год режиссер Роман Ефимович Козак пригласил Александру сыграть Джульетту в спектакле Театра им. Пушкина. А с четвертого курса он задействовал актрису в роли Джулианы в спектакле «Чёрный принц». Александра вспоминает: «На «Черном принце» мне посчастливилось встретиться с великолепным партнером Александром Феклистовым, который просто все разжевывал и клал мне «в клювик». Для меня это стало откровением, и я за месяц работы над спектаклем очень многому научилась».

Также, в годы учебы Александра сыграла в спектаклях «Мизантроп» и «Будь здоров, Гена!» Дмитрия Брусникина. Дипломной работой актрисы стала роль Лизы Хохлаковой в спектакле Аллы Покровской «Несколько дней из жизни Алёши Карамазова». Об этой работе еще долго вспоминали московские театралы…

Театр

В 2003 году Александра Урсуляк окончила Школу-студию МХАТ и была принята в труппу Московского театра им. Пушкина. Здесь она продолжила играть роль Джулианы в «Черном принце», за которую в том же 2003 году была удостоена премии «Кумир» в номинации «Надежда».

Кроме того, на сцене театра Пушкина актриса задействована в спектаклях: «Ночи Кабирии» (Кабирия) и «Мадам Бовари» (Эмма Бовари) Аллы Сигаловой, «Поздравляю с будним днём!» (Анна) Романа Козака, «Сон в шалую ночь» (Гермия) Нины Чусовой и других.

Кино

В год окончания Школы-студии МХАТ Александра Урсуляк дебютировала в кино. На Минской киностудии она сыграла дочь начальника вокзала в сериале молодого режиссера Андрея Кавуна «Вокзал».

Среди других работ актрисы - роли в сериале «Веревка из песка», фильмах «Полный вперед» и «Патруль».

Устюгов Александр Сергеевич Родился 17 октября 1976 года в городе Экибастузе (Павлодарская область, Казахстан). Занимался в театральной студии при народном театре “Данко”. Поcле школы учился в ПТУ№18 (специальность: слесарь-электрик по ремонту, монтажу и демонтажу горного оборудования), который закончил с отличием. Параллельно по специальности работал на угольном разрезе “Восточный”.

В 1993 году поступил в Омскую Государственную Академию путей сообщения (специальность: инженер вагоностроения), где проучился три семестра на очном отделении. Затем перевелся на заочное обучение в связи с поступлением на работу в Омский ТЮЗ осветителем. Позднее начал работать в ОТЮЗе как актер, поступив в Омский областной колледж культуры и искусства (курс В.А. Рубанова, 1996 год). В 1999 году был принят в Высшее Театральное училище им. Бориса Щукина (курс Р.Ю. Овчинникова), где поставил со студентами своего курса дипломный спектакль “А зори здесь тихие”. С 2003 года работает в Российском Академическом Молодежном театре (РАМТ).

В 2003 году за роль Тени в одноименном спектакле получил премию фестиваля “Московские дебюты” и театральную премию “Чайка” в номинации “Злодей”. В 2004 году за роль в спектакле “Идиот” совместно с Ириной Низиной получил театральную премию “Чайка” в номинации “Некоторые любят погорячее”. Режиссер спектаклей “А зори здесь тихие…” (РАМТ), “Эти свободные бабочки”. Спектакль “Эти свободные бабочки” удостоен Гран-при Фестиваля “Твой шанс 2005″. Снимался в фильмах и сериалах: “Ментовские войны”, “Петя Великолепный”, “Адъютанты любви”, “Кодекс чести”, “Повелитель эфира” и других. Учился в художественной школе у С.П. Пантелеева (1988 – 1993 гг.). Занимался боксом. Любит быструю езду на мотоцикле. Увлекается фотографией, игрой на гитаре. Походы в спортзал считает необходимым для поддержания жизненного тонуса. Женат на актрисе Янине Соколовской.

Родился 28 декабря 1904 г. (10 января 1905 г.) в селе Алексеевском Казанской губернии (ныне - Республика Татарстан). В 1930-35 гг. был артистом флотской самодеятельности в Кронштадте, а с 1935 г. – артист театра Балтийского флота. Играл характерные роли. В основном, это были матросы и солдаты, “простые” мужички. На первые роли Трусов не претендовал, однако спустя почти двадцать лет сценической работы его заметили киношники. Яркого самородка пригласили в фильм “Белинский” на эпизод урядника, и с тех пор Аркадий Трусов становится одним из самых снимаемых артистов на “Ленфильме”, куда он и перешёл в 1956 г. С тех пор им было сыграно более 120 ролей в кино.
Заметный исполнитель “второплановых” ролей в кино 50-70-х годов. Играл преимущественно деревенских жителей, чаще – мудрых и справедливых стариков, не лишённых чувства юмора. Самые заметные роли: дядя Яша (”Дело Румянцева”), Иванов (”Тридцать три”), кок (”Полосатый рейс”), Антип (”Виринея”).
Среди фильмов с участием Аркадия Трусова: “Римский-Корсаков” (капитан II ранга), “Тамбу-Ламбу” (матрос), “Золотой эшелон” (Липат), “Не имей сто рублей” (лесник), “Поднятая целина” (казак-заговорщик), “Достигаев и другие” (Кузьма), “Когда деревья были большими” (председатель сельсовета), “На семи ветрах” (раненый сержант), “Председатель” (Игнат Захарович), “Музыканты одного полка” (Кутюмин), “Друзья и годы” (председатель колхоза), “Суд” (Глеб Глебыч), “Иван Макарович” (дядя Кузя), “Мама вышла замуж” (обходчик), “Умные вещи” (старый солдат), “По секрету всему свету” (дядя Паша) и др.

Беззаботное детство

Хлопотные дети…

Антон Табаков родился 11 июля 1960 года в Москве, в актерской семье: папа - актер Олег Табаков, мама - актриса театра «Современник» Людмила Крылова. Прелести кочевой театральной жизни мальчик испытал вскоре после своего рождения. Однажды, опаздывая на поезд, родители, схватив младенца в охапку, прыгнули на подножку поезда. Состав вот-вот должен был тронуться, поэтому ребенка, словно какой-то сверток, начали по рукам передавать в вагон. В общем, в раннем возрасте, да и потом, конечно, жизнь родителей Антон не облегчал. Однажды, рассказывал отец, не зная, как унять ревущее дитя, он не придумал ничего лучшего, чем залезть в деревянную кроватку и сунуть ему свою грудь.

Родители дружной компании мальчишек - Олег Табаков, Олег Ефремов и Евгений Евстигнеев - в те годы трудились над созданием «Современника» и всё своё время уделяли любимому детищу. На собственных чад – Антона Табакова, Мишу Ефремова и Дениса Евстигнеева - времени практически не оставалось. Театр тогда находился на площади Маяковского. Там, в стареньком трехэтажном здании, они и провели большую часть своего детства. Бывало, заигравшись за кулисами, напрочь забывали о том, что находятся на рабочем месте родителей, и выходили, выбегали или выезжали на велосипедах на сцену прямо во время спектакля.

Школа, семья…

Вообще в жизни Антона много историй, чаще нелицеприятных, которыми он когда-то жутко гордился: разбил кому-то нос или наставил синяков. В школе учились многие дети знаменитостей: в одном классе - внук Хрущева, в другом - внук Сталина… Однажды Антона Табакова пытались выгнать со скандалом за то, что он нанес травму Мите Шостаковичу. Поскольку потасовка произошла напротив учительской, «факт» на его лице увидели все.

Табаков старший в те годы был общественным директором «Современника», ходил с большим портфелем и помогал решать в театре административно – хозяйственно - художественные вопросы. Он всегда или почти всегда делал то, что хотел, и по-другому жить не мог. Определенный его культ существовал и дома. Если он был голоден - все кидались его кормить. Если, наоборот, был сыт - веселился, шутил, и все радовались вместе с ним. Мама пыталась обратить его внимание на заботы, связанные с ней, с детьми, с домом, но отца они волновали мало.

Великие взрослые…

Родители устраивали вечеринки, на которых знакомые узбеки готовили плов. Часто приглашал к себе Александр Наумович Митта, жена которого была фантастически хлебосольным человеком. Табаковы жили в одном доме с Андреем Мироновым, мальчик был практически влюблен в него. Его обаяние, отношение, юмор произвели на него сильнейшее впечатление.

В юные годы Антон Табаков восхищался Никитой Михалковым, поставившим фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». Мальчик поражался его таланту, работоспособности, умению общаться. Антону было очень весело в компании с Никитой Михалковым и Андреем Мироновым, они старались перещеголять друг друга по части шуток. Свои пьесы читал Сергей Владимирович Михалков, пел Владимир Высоцкий, всегда что-то интересное рассказывал Зиновий Гердт. Удивительным человеком был Олег Ефремов. Родоначальник реализма, он редко делал скидку на то, кто перед ним - взрослый или ребенок, мог пошутить, а то и напутать. Антон Табаков таких моментов очень боялся и всякий раз, завидев Олега Николаевича, старался убежать в другую комнату.

Друзья детства…

Чего только не происходило в те годы! Невероятные авантюры, гулянки… Неудивительно, что страстное желание как можно скорее стать взрослым зародилось у парня с юных лет. Причем с годами оно только усиливалось, несмотря на серьезную проблему: всегда очень молодо выглядел, и потому перед ним закрывались в ту пору все вожделенные двери, и приходилось либо пользоваться папиной известностью, что случалось довольно часто, либо показывать паспорт. А до его получения - комсомольский билет: в нем была перепутана дата рождения, и выходило, что он на год старше. С билетом же удавалось проходить и в рестораны, в том числе и в знаменитый «Арагви». Из всей дружной компании повезло только Денису Евстигнееву - тот, напротив, казался старше своих лет. Тяжелее приходилось Мише Ефремову. Моложе и меньше всех ростом, он выглядел и вовсе младенцем. Из-за этого частенько, когда дома собирались взрослые, Мишка вынужден был сидеть за детским столом и делать вид, что пьет лимонад. Под столом-то друзья ему, понятно, наливали шампанское.

Однако, несмотря на все хулиганские проделки, друзья не только продавали книги, но и читали их в большом количестве, не только тырили бычки из пепельниц, но и получили высшее, а некоторые и не одно высшее образование. В конце концов каждый из них стал достойным человеком, достиг определенных успехов в своей области, сформировался как личность.

Театрально - киношная деятельность

Антон Табаков с детства не мог представить себя никем, кроме как актером. Мама не возражала, что сын пойдет по родительским стопам, но полагала, что для этого нужно приложить максимум усилий. Отец же таланта в сыне, почему–то, совсем не видел и рекомендовал обратить внимание, например, на завод «Калибр».

Ко времени окончания Антоном школы Табаков - отец набирал один из первых курсов в свою студию, и Табаков - сын собрался к нему поступать. Имея хорошие неформальные отношения с педагогами - Костей Райкиным, Валерой Фокиным, Гариком Леонтьевым, - он пытался найти в них поддержку, но худрук не сдавался.

В конце концов, волею судеб и благодаря титаническим усилиям Галины Борисовны Волчек, которая полностью взяла на себя подготовку парня в институт, Антон незаметно проскочил в ГИТИСе три тура и стал учиться у Андрея Александровича Гончарова.  Табаков – младший обижался на Табакова – старшего всегда. За то, что отец не взял его к себе на курс, а потом в театр, - хотя, это как раз ерунда. Другое дело - Антон считал, что он очень мало уделяет ему вообще внимания, что несправедлив, слишком категоричен…     Сниматься в кино и играть в театре Антон Табаков начал с раннего детства, и перед ним не стоял выбор профессии. Это было естественно. Наверное, потому и не было этого безумного ощущения от успеха или провала: успех - хорошо, провал - ничего страшного. Табаков был практически неуязвим. Наверное, он изначально был не совсем «правильным» актером. Не по результату, а по ощущениям. Актер должен «гореть», безумно любить свою профессию. Она предполагает постоянное самопожертвование. Конечно, Антону Табакову случалось играть и с температурой 40, и со сломанными ребрами. Но он не вожделел, не мечтал и не страдал. Не просыпался в холодном поту от того, что никогда не сыграет Гамлета или Ромео.

Если же предложат роль в кино, то артист Антон Табаков сыграет ее легко. Его родственник Федор Бондарчук, отец его крестника, периодически рассказывает Антону Табакову истории о том, что он вот-вот запускается с картиной, в которую обязательно его играть позовет. Если это совпадет, конечно, с графиком Табакова и с желанием режиссера, то… Антон Табаков был актером, проработал 15 лет на этом поприще. Были в этот период и легкие увлечения кинематографом, начиная аж с шестилетнего возраста, потом роли в нескольких кинолентах: «Кто стучится в дверь ко мне», «Опасный возраст», «Будь моим мужем», «Экипаж».
Табаков - ресторатор.

Идея заняться именно ресторанным бизнесом артисту пришла в голову неспроста. Нет, никто не посоветовал. Просто наше государство всегда считало, что искусство должно находиться на хозрасчете, и дотировать его незачем. Зарплата актера была не просто маленькой, а поистине унизительной, а у Антона уже была семья. К тому же в то время Табаков стал сниматься в кино все меньше и меньше. Надо было думать, как добирать разницу между зарплатой и прожиточным минимумом.

Так и получилось, что занятие бизнесом возникло из ничего. Актер не стремился к этому, нигде не учился, просто так сложилось. Оказался в нужное время в нужном месте. Параллельно с работой в театре Антон Табаков занимался рекламой, организацией разных фестивалей. А это, так или иначе, было связано с большим количеством людей, которые собирались в одном месте. Банкеты и приемы обязательно надо было где-то проводить. Так появился арт-клуб «Пилот». А дальше пошло-поехало. Сначала это называлось организацией мероприятий или тусовок, а потом появился ресторан, и это стало называться бизнесом.

Дочь великого актера
Анна Тихонова родилась в семье выдающегося советского киноактера Вячеслава Тихонова, горячо любимого зрителями по фильмам «Семнадцать мгновений весны», «Дело было в Пеньково», «Белый Бим, Черное Ухо», «Война и мир» и др. Мама, Тамара Ивановна, - педагог и переводчик с французского языка – работала в «Совэкспортфильме».

К сожалению брак Вячеслава Васильевича и Тамары Ивановны вскоре распался, и Тихонов покинул семью, переехав на дачу и оставив жене и дочери квартиру в Москве. Здесь на Старом Арбате Анна выросла, окончила среднюю школу N 12 с французским уклоном.

Актриса
После окончания школы Анна решила продолжить карьеру отца. Она окончила ВГИК (творческая мастерская народного артиста СССР Сергея Бондарчука) и стала актрисой.

В кино Анна Тихонова начала сниматься в середине 80-х. Она исполнила небольшую роль в политическом детективе Игоря Гостева «Европейская история» (главную роль в ней исполнил ее отец Вячеслав Тихонов), затем сыграла девушку одного из главных героев в драме «Белые вороны», продавца в универмаге Жанну в трагикомедии «В городе Сочи темные ночи»…

В начале 90-х Анна сыграла главные роли в ряде фильмов, среди которых: трагикомедия «Комитет Аркадия Фомича», короткометражка «Мускал», музыкальная комедия «Влюбленный манекен», лирическая драма «Призраки зеленой комнаты», мелодрама «Полет ночной бабочки». И хотя некоторые из них были достаточно приличными по уровню («Полет ночной бабочки» даже завоевал в 1993 году шесть призов на I КФ коммерческих фильмов в Минске), Анне они большой известности не принесли.

В середине 90-х Анна Тихонова снялась в главных ролях в лирической комедии «Авантюра», криминальной комедии «Агапе» и мелодраме «Милый друг давно забытых лет» после чего оставила актерскую профессию. Российский кинематограф входил в долгий кризис….

Продюсер
В настоящее время Анна Тихонова занимается продюсерской деятельностью В начале нового века она организовала небольшую студию «Актер кино», художественным руководителем которой стал ее знаменитый отец.

Среди продуктов студии: фильм «Семнадцать мгновений Славы», посвященный 75-летнему юбилею Вячеслава Тихонова, и триллер «Глазами волка» (режиссер Николай Вороновский). В триллере «Глазами волка» одну из ролей Анна уговорила сыграть своего отца. Однако присутствие выдающегося актера не спасло картину, получившуюся откровенно слабой.

Личная жизнь
Замужем за актером, сценаристом и режиссером Николаем Вороновским. Ему она родила двойню - братьев Вороновских.

• Детство
  Анна Терехова - дочь известной актрисы Маргариты Тереховой и болгарского актера Саввы Хашимова. Ее родители познакомились в Болгарии на съемках фильма «Бегущая по волнам». В то время Хашимов был женат, но, узнав о беременности Маргариты, оставил ради нее свою прежнюю семью.

  К сожалению, брак Маргариты Тереховой и Саввы Хашимова просуществовал недолго. Савва рвался в Болгарию, где его ждала интересная работа, а Маргарита не желала покидать Москву. В результате они разошлись, когда Анне не исполнилось и трех лет. Несмотря на это Анна продолжала общаться с отцом и даже до десятого класса носила его фамилию. И лишь затем сменила ее на Терехову.

  Поскольку по роду своей деятельности мама не могла уделять должного внимания дочери, а отец и вовсе проживал в Болгарии, воспитанием Анны в основном занималась ее бабушка - актриса Галина Станиславовна Томашевич. Правда, для этого ей, приме Свердловского театра, пришлось оставить сцену.

  Анна росла обычным ребенком. Мама не старалась специально «втягивать» ее в актерскую профессию, с чем сама Анна сегодня полностью согласна: «Ребенок должен расти своей детской жизнью. Не надо втягивать его во взрослые игры. Он сам выберет свой путь. Мама для меня всегда оставалась мамой».

  Тем не менее, актерский дебют Анны состоялся именно в детском возрасте. В 10 лет она сыграла роль в фильме-спектакле Романа Виктюка «Девочка, где ты живешь?»

  ГИТИС
  После окончания школы Анна решила связать свою жизнь со сценой. Мать не участвовала в ее подготовке в ГИТИС, может быть, именно поэтому в театральный институт Анна поступила лишь с третьей попытки.

  В ГИТИСе Анне Тереховой довелось учиться на курсе у Е. Лазарева и В. Левертова. На четвертом курсе она была приглашена работать в «Независимую труппу» Аллы Сигаловой. В этом театре, где драматургия и хореография были слиты в одно целое, впервые проявился яркий талант актрисы, исполнявшей роли Дездемоны в «Отелло», Лизы в «Пиковой дамы» и Иродиады из «Саломеи».

• Театр
  В настоящее время Анна Терехова работает в Театре Луны, куда ее пригласил Сергей Проханов. Дебютом Анны на сцене этого театра стала роль Таис в спектакле «Таис Сияющая». «Эта роль мне очень много дала, многое изменила в моей судьбе, творчестве», - признается актриса.

  Не менее яркой работой стала роль Николь в спектакле «Ночь нежна» - по роману Фицжеральда. «Николь я тоже обожаю, - говорит Анна. - Само название – «Ночь нежна» - в себе столько таит, вызывает ассоциации: что было, что будет, чего хочется. В нем какая-то красивость. Именно красивость, а не красота. Что-то воздушное, легкое, аристократическое. Все это вбирает название. Здесь человеческие отношения, от которых мы никогда никуда не можем убежать: любовь, предательство, измена. Все это только дополняет красивую картинку. Сама роль Николь необычная. Характер ее зависит от того, кто рядом с ней».

  Помимо этого Анна Терехова играла на сцене театра «Монолог XXI век». За роли Мамы и Третьей женщины в постановке А. Соколова «Койка» она была удостоена в 2000 году на Международном фестивале искусств в Геленджике Приза за лучшую женскую роль.

  Кино
  На экране Анна Терехова дебютировала в 1993 году в мелодраме «Русский регтайм». А первый большой успех к актрисе пришел в 1997 году, когда она снялась в криминальной драме Рудольфа Фрунтова «Все то, о чем мы так долго мечтали». За эту роль Анна Терехова была удостоена Приза зрительских симпатий.

  Активно сниматься в кино Анна Терехова стала уже в новом столетии. Зрители запомнили ее Елену Юрьевну в боевике «Удар Лотоса 3: Загадка Сфинкса», Элизабет в сериале «Кавалеры Морской звезды», Алису (любовницу Виктора) в картине «Надежда умирает последней». Вместе с братом, Александром Тереховым, Анна снялась в фильме своей матери «Чайка» (экранизации знаменитой пьесы А.П. Чехова).

  Зрители и критики часто сравнивают Анну с ее мамой. Анна действительно внешне очень похожа на Маргариту Терехову, да и талантом Бог ее не обидел. В одном из интервью Маргарита Борисовна даже заявила, что дочь превзошла ее талантом, на что сама Анна говорит: «Ни в коем случае не думаю, что я талантливее. Мне никогда не достигнуть маминой высоты. Да мне это и не нужно: никогда не буду к этому стремиться. У меня, слава богу, другой путь, другая карьера».

Заслуженный артист РСФСР (1946).
Известный комедийный актёр, сыгравший звёздные роли в фильмах «Волга-Воога», «Девушка с характером», «Карнавальная ночь». Режиссёр-постановщик популярных фильмов «Свадьба в Малиновке» и «Мы с вами где-то встречались».
На сцену Андрей Тутышкин вышел в 17 лет, ещё будучи студентом Вахтанговской школы. Параллельно с актёрской профессией его всегда притягивала и режиссура, поэтому свои первые постановки он осуществил на сцене театра, прежде чем выйти на «широкого» зрителя.
В 1930 году окончил школу при Московском театре имени Евг. Вахтангова, проработал там более 20 лет актёром и режиссёром. Был художественным руководителем Ленинградского театра музыкальной комедии, главным режиссёром Ленинградского театра имени Ленинского комсомола.
В 60-е годы он окончательно ушёл в режиссуру и поставил такие фильмы, как ««Безумный день»», ««Вольный ветер», «К Чёрному морю», «Крыса на подносе», «Как рождаются тосты», «Шельменко-денщик».
В середине 60-х годов Андрей Тутышкин фактически перестал сниматься, всё чаще занимая место по ту сторону кинокамеры. К сожалению, его творчество не было оценено по достоинству. Он не получил высоких званий и наград, его имени нет почти ни в одной энциклопедии, а режиссёрские работы были безжалостно раскритикованы современниками. Сегодня они – Золотой фонд киноискусства.

Толубеев Андрей Юрьевич родился 30 марта 1945 года в семье ленинградских артистов Тамары Ивановны Алешиной, актрисы Пушкинского (ныне Александринского) театра, заслуженной артистки РСФСР и актёра того же театра Юрия Владимировича Толубеева, народного артиста СССР

В детстве Андрей мечтал стать космонавтом и даже поступил в клуб юных космонавтов. После окончания школы в 1963 году стало ясно, что его зрение недостаточно хорошо для полетов в космос. Тогда Толубеев поступил в Ленинградскую военно-медицинскую академию имени С.М. Кирова на факультет подготовки авиационных и космических врачей.

С конца 1967 года параллельно с учебой в академии Андрей стал заниматься в университетском театре, который и стал для него основной школой актерского мастерства.

После окончания в 1969 году военно-медицинской академии Андрей Толубеев некоторое время служил в одной из войсковых частей. Затем вернулся на кафедру космической медицины и окончил курсы психофизиологии. Затем С 1970 по 1973 год он был освобожденным секретарем комсомольской организации ВМА.

Сделать врачебную карьеру Толубееву было не суждено. Оказавшись в Ленинграде, он поступил в театральный институт в качестве вольнослушателя, но сначала не мог регулярно посещать занятия. Зато после того как в 1973 году Андрею удалось демобилизоваться, ему уже ничего не мешало включиться в учебу на факультете драматического искусства у И.О.Горбачева сразу со второго курса. Оканчивая театральный институт, помимо актерских экзаменов Андрей Толубеев участвовал в режиссерских показах курса Георгия Александровича Товстоногова в качестве актера. Тогда он и приглянулся знаменитому режиссеру.

В 1975 году А.Ю. Толубеев окончил театральный институт, и сразу же получил приглашение от Г.А. Товстоногова войти в труппу Большого драматического театра, где и прослужил тридцать три года.

С первых же ролей в театре А.Ю. Толубеев заявил о себе как артист самобытного дарования, обладающий темпераментом, большой внутренней силой, наделенный притягательным сценическим обаянием, и отличающийся интеллигентностью актерской манеры.
На сцене БДТ А.Ю. Толубеев сыграл более сорока ролей в спектаклях по произведениям мировой классики и современной драматургии, среди которых Терентий в «Жестоких играх» А. Арбузова, адвокат Фогг в «Пиквикском клубе» Ч. Диккенса, Джордж в «Нашем городке» Т. Уайлдера, Алексей в «Оптимистической трагедии» В. Вишневского, Нерон в «Театре времен Нерона и Сенеки» Э. Радзинского, Бальзаминов в «За чем пойдешь, то и найдешь» А.Н. Островского, Платон в «Мачехе Саманишвили» Д. Клдиашвили, Том в «Стеклянном зверинце» Т. Уильямса, Лопахин в «Вишневом саде» А.П. Чехова, Вурм в трагедии Ф. Шиллера «Коварство и любовь», Хор в «Антигоне» Ж. Ануя, Счастливцев в «Лесе» А.Н. Островского, Либеро во «Лжи на длинных ногах» Э. де Филиппо, Бернард Найтингейл в «Аркадии» Т. Стоппарда, Серж в спектакле «АРТ» по пьесе Я. Резы, Арбенин в «Маскараде» М.Ю. Лермонтова, Джордж Тальбот в «Марии Стюарт» Ф. Шиллера. Известен и любим А.Ю. Толубеев и по многочисленным ролям в кино и на телевидении, а их у него более семидесяти.

Его персонажи, его герои, всегда были удивительно органичны и достоверны в проявлении своих чувств, ведь все они были плоть от плоти артиста, бесстрашно приоткрывавшего завесу в свой богатый внутренний мир. Его роли навсегда войдут в историю российского театрального и киноискусства.

Андрей Юрьевич был не только чрезвычайно талантливым артистом, но и беспокойным, неравнодушным человеком многосторонних интересов: театральный педагог, общественный деятель (на протяжении нескольких лет А.Ю. Толубеев являлся председателем СТД СПб, а также членом многочисленных общественных организаций), ведущий цикла просветительских телепередач на канале «Культура». В последние годы А.Ю. Толубеев обратился к литературной деятельности. В своих пьесах и рассказах он творчески осмыслял современную жизнь и себя в ней.
Умер А.Ю. Толубеев 7 апреля 2008 года. Похоронен в некрополе “Литераторские мостки” Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.