Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Алла Тарасова родилась в Киеве в дворянской семье 25 января (6 февраля по новому стилю) 1898 года. В 1914 году она поступила в Школу драматического искусства при Московском Художественном Театре (с 1916 – 2-я Студия МХТ). В 1916 году актриса впервые выступила в МХТ, а в 1924-м была принята в труппу театра, где работала до конца своих дней.

Свои самые значительные театральные работы в театре Алла Тарасова создала 30–40-е годы. Это: Негина («Таланты и поклонники» А.Н. Островского, 1933), Татьяна («Враги» М. Горького, 1935), Анна (по «Анне Карениной» Л.Н. Толстого, 1937), Маша («Три сестры» А.П. Чехова, 1940), Юлия Тугина («Последняя жертва» Островского, 1944). Ее героини - всегда бескомпромиссные, полные жизненных сил и достоинства, несмотря ни на что, русские характеры.

На протяжении многих десятилетий Алла Тарасова была любимицей страны. «Здоровая, сильная, умная, темпераментная, готовая смотреть в сущность искусства», - так охарактеризовал актрису К. С. Станиславский. В памяти театралов Алла Константиновна осталась, прежде всего, Анной Карениной - эталоном театрального искусства 30-х годов.

В 1951–55 годы Алла Константиновна - директор МХАТа, а с 1970 до конца жизни председатель Совета старейшин театра МХАТ. С 1967 года Тарасова преподавала в Школе-студии МХАТ (с 1968 профессор).

Кино

Впервые на экране Алла Тарасова появилась в 1923 году в образе Дуни в фильме Роберта Вине «Раскольников», - картине причудливо соединившей русскую литературу и немецкий киноэкспрессионизм.

Лучшие работы Аллы Тарасовой в кино приходятся на 30-е годы, - время становления советского кинематографа. В первую очередь это: Катерина в экранизации знаменитой драмы А.Н.Островского «Гроза» и Екатерина Первая в исторической кинодилогии Владимира Петрова «Петр I».

В кино с особой силой раскрылись театральные качества актрисы, о которых сказал кинокритик: «То, что делает Тарасова, по природе своей кинематографично. Она умеет быть выразительной без слов и до слов…» Глубину перевоплощения и органичное существование перед камерой Тарасова продемонстрировала в роли Кручининой в фильме все того же Владимира Петрова «Без вины виноватые» (по пьесе А.Н. Островского). Героиня прошлого века, костюмная роль, но как сильно, как современно она прозвучала в 1945 году, победном и трагическом. Мать, потерявшая, искавшая и нашедшая сына — судьба миллионов русских женщин. Про них и для них играла актриса, отдавая в зал в безграничную силу трагического переживания, благородства чувств, свет надежд. Фильм «Без вины виноватые» стал лидером проката, и еще на долгие годы оставался любимым очень многими.
В 50-е годы были экранизированы спектакли МХАТа «На дне» и «Анна Каренина»

Личная жизнь
Первый брак (1916-1930) – с Александром Петровичем Кузьминым, офицером флота царской армии, после революции был принят статистом в МХТ. От этого брака – сын Алексей Тарасов-Кузьмин. Второй брак (1932-1943) – с великим актером МХАТ Иваном Михайловичем Москвиным. (Народный артист СССР (1936). Лауреат государственных премий СССР (1943, 1946)). Третий брак (1945-1973) – с генерал-майором авиации Александром Семеновичем Прониным.

Заключение
Умерла Алла Константиновна в 1973 году. Похоронена на Введенском кладбище. На д. 5/7 по улице Немировича-Данченко (ныне Глинищевский переулок), где в 1938–73 жила Тарасова, установлена мемориальная доска.

Александр Алексеевич Трофимов Родился 18 марта 1952 года в Москве.

С 1969 года работал техником офицерского клуба в Краснознаменной военной академии бронетанковых войск имени маршала Малиновского.
С 1971 года – руководитель юношеской студии при народном театре Шелкового комбината в Нарофоминске.
В 1974 году закончил Высшее театральное училище им. Щукина и поступил в труппу Театра на Таганке.

С 1974 г. – ведущий актёр Московского театра на Таганке. Исполнитель остропсихологических ролей. Его герои - люди, скупые на эмоции, но обязательно сильные и жёсткие внутренне.

В кино прославился ролью кардинала Ришелье в мюзикле “Д’Артаньян и три мушкетера”.
Среди других фильмов с участием Александра Трофимова: “Маленькие трагедии”, “Мёртвые души”, “Крейцерова соната”, “Посвящённый” и др.

Театр на Таганке

В 1974 году Трофимов пришёл в Театр на Таганке и трудится там вот уже более 35 лет. Тогда он увидел невысокого человека, который неимоверным хриплым голосом пел песню в спектакле “Добрый человек из Сезуана”. Потом узнал, что это Володя Высоцкий. Это было его первое впечатление. И он сказал себе: “Только в этот дом!”. В те годы здесь была удивительная режиссура Любимова … Сочетание совершенной условности, когда ничего нет, с пронзительной тональностью, с которой ребята и девочки играли, - это было так здорово, что не надо никаких декораций дополнительных, ничего. Это были великие времена, великие спектакли у Юрия Петровича.
Почти сразу Трофимов ушёл на год в армию, а когда вернулся, Любимов дал ему роль Рахметова в спектакле “Что делать?” по Чернышевскому.

Потом режиссёром стал Анатолий Эфрос. С ним они поставили “На дне”, “Ромео и Джульетта”.

Артур Сопельник родился 26 мая 1991 года в немецком городе Дрезден. Позднее его семья переехала в Россию. Склонность к актерской профессии у мальчика проявилась уже в первом классе. Как-то в школе задали учить басню «Волк и ягненок» по ролям, и Артуру это очень понравилось. К тому времени он занимался спортом – хоккеем, карате, но театр все же взял верх.

Артура приняли в Московский театр «Мел», где он и стал заниматься после школы. Он рассказывает: «Я очень хорошо познал жизнь актера, у меня проявился огромный интерес к этой профессии. Я приходил со школы, быстро делал уроки и шел в театр. Семь лет такой жизни дали мне очень многое в плане правильного восприятия настоящей актерской жизни».

В театре «Мел» Артур Сопельник проработал семь лет, играя, как правило, различных шебутных заводил. Среди его работ – роли в спектаклях: «Ромео и Джульетта», «Алые паруса», «Малыш и Карлсон».
За время работы в театре Артур Сопельник успел сняться в таких картинах, как «Дед Мороз», «Аэропорт – 2», «Эксперты». Но первый большой успех к юному актеру пришел после выхода на экраны страны сериала «Кадетство». Герой Артура – суворовец Александр Трофимов – добрый и веселый парень, всегда готовый придти на помощь друзьям.

В какой-то степени Артур играет на экране самого себя. В жизни он такой же веселый и смешливый, хотя и немного скрытный. Кроме того, как признается сам актер, он очень настойчивый. Если он ставит перед собой цель, то обязательно рано или поздно ее добивается.
Артур Сопельник родился 26 мая 1991 года в Дрездене.
С 1999 года — актёр театра «Мел» (г. Москва). Известность юному актёру принесла роль суворовца Александра Трофимова — одного из главных героев сериала «Кадетство».

Анна Снаткина появилась на свет в Москве в 1983 году 13 июля. И с тех пор число «13» для нее только счастливое. Как назвать новорожденную девочку, родители даже не задумывались, имя дали в честь прабабушки. «Мы жили в маленькой комнатушке 3-х комнатной квартиры в Тушино вместе с семьей маминого брата и мамины родителям», - вспоминает Анна, - «Места было очень мало, и даже помню, когда позже родилась моя сестра Маша, нам негде было поставить кроватку, и она какое-то время спала прямо на пеленальном столике».

Аня росла не усидчивым ребенком, нередко дралась с дворовыми мальчишками и очень любила ходить с папой на спортивную площадку играть в футбол. Часто болела и поэтому уже в пять лет родители решили отдать Аню в секцию спортивной гимнастики. Девочку взяли сразу. Уже через несколько месяцев Аня выбилась в лидеры и первой научилась самым сложным акробатическим элементам, после чего ее перевели в старшую группу. В школе Аня не дружила с химией и другими точными науками. Зато очень любила литературу. К этому предмету готовилась днем и ночью и с удовольствием вслух и письменно рассуждала на темы «отцов и детей», «маленького человека в большом мире».

Когда Аня заканчивала пятый класс, в семье Снаткиных случилось долгожданное событие. Родители купили отдельную квартиру. «Когда мы переехали, как-то так получилось, что со спортивной гимнастикой я плавно закончила. Ездить на тренировки было очень далеко, нужно было помогать родителям, сидеть с моей сестрой Машей. К тому же мне уже в то время очень хотелось заниматься спортивной аэробикой». В новый вид спорта Аня окунулась с головой. Участвовала в крупных соревнованиях. Выиграла вместе со своей командой чемпионат Москвы и чемпионат России по спортивной аэробике, а также выступала на олимпийских юношеских играх.

О том, что Аня будет актрисой, в семье потомственных авиастроителей даже предположить не могли. Мама прочила своей дочери поступление на экономический факультет в МАИ, а папа – в институт физкультуры на тренера. Когда Аня в 8-м классе заявила, что будет поступать в театральный ВУЗ, родители, мягко говоря, были удивлены, ведь это было время застоя кино и театра.

«Мечта стать актрисой у меня появилась еще во втором классе. В то время я посмотрела фильм «Телохранитель» с Уитни Хьюстон, увидела красивую жизнь успешной актрисы и певицы. Мне захотелось такой же любви и красивой истории. Ну а потом уже в 8-ом классе мои детские мечты сформировались в цель. Я определилась с профессией и поняла, что спорт мне нужен для того, чтобы быть в форме, чтобы, когда я стану актрисой, я могла сама, без дублеров или каскадеров, исполнять разные трюки в кино». В 8 классе Аня засиживается в библиотеках до поздней ночи, изучая историю театра и систему Станиславского. Посещает школьный театральный кружок, где получает свою первую главную роль Люси в мюзикле «Ухте Тутти». «Я играла девочку, которая постоянно теряет свои носовые платочки. После этого спектакля я в первый раз почувствовала, что знаменита. В школе…».

В 10 классе Аня начинает штурмовать ВГИК. Педагоги советуют придти через год, но Ане не терпится и она записывается на подготовительные курсы в Щукинское училище. В 11 классе поступает на курсы во ВГИК и окончательно влюбляется в этот Вуз – в преподавателей, в мастерские, в кинокамеры… «Я готовила программу с педагогом Людмилой Чирковой. Помню, на вступительных экзаменах я читала стихотворение, которое стало моим жизненным и карьерным девизом – произведение Заболотского «Не позволяй душе лениться». Аня поступала в три ВУЗА: ГИТИС, школу-студию МХАТ и ВГИК.

«Поступление было безумно нервным, меня пугала неизвестность. Я не могу, сказать, что я бы на это решилась еще раз. Но с другой стороны, я была на 100 процентов уверена, что я поступлю. Я не допускала мысли, что это может не случиться». Анну взяли в школу-студию МХАТ и во ВГИК. Первого сентября, когда надо было принимать решение, куда идти учиться, Анна все-таки выбрала ВГИК, он был ближе к кино, куда Анна так мечтала попасть…Не теряя времени, уже на первом курсе, Анна сделала актерские фотографии и разнесла их во все кинокомпании Москвы, которые знала. Сначала снималась в рекламе.

А первое серьезное предложение поступило на втором курсе. Анну пригласили на кастинг, а затем на пробы на роль Елки (Елены Китайгородской) в картине «Московская сага». На третьем курсе Анну утвердили на роль Нины Стасовой в художественном телефильме «Участок». В это же время у актрисы начались серьезные проблемы со здоровьем. Вылезла спортивная травма. Образовалась межпозвоночная грыжа. Анна попала в реанимацию. Врачи надели на нее корсет, который она носила два года, даже на съемках.

На четвертом курсе, в то время, когда все однокурсники начинали готовиться к дипломным спектаклям и к поступлению в театр, Анну утвердили на картины «Боец» и «Я не вернусь». Потом были главные роли в сериалах: “Вызов” (Катя), “Аэропорт” (Маша Снегирева), «Нечаянная радость» (Светлана), «Есенин» (Великая княжна Татьяна). И постепенно биография Анны превратилась в фильмографию.
Сегодня Анна успешная, востребованная актриса, у которой за плечами победа в проекте «Танцы со звездами - 2» и более 20 интересных и разных ролей. Но одну из них, Анна считает судьбоносной. Это роль Натальи Гончаровой в художественном фильме «Пушкин. Последняя дуэль».

Анна Григорьевна Семенович родилась 01.03.80 в Москве. Получив аттестат о среднем образовании, поступает в Московскую Государственную Академию Физической Культуры. С трехлетнего возраста катается на льду. Является мастером спорта международного класса по фигурному катанию на коньках и танцах на льду. Выступала за клуб Twizzles. Тренировалась у знаменитых мастеров: Н.Дубовой, Е.Чайковской, Е. Зеликова; заслуженного мастера спорта, заслуженного тренера России Н.В.Линичук; заслуженного мастера спорта, заслуженного тренера России Г.М.Карпоносова. Выступала в паре с Максимом Качановым, Владимиром Федоровым (1995-1999 гг.), Романом Костомаровым (1999-2000гг.) и Денисом Самохиным (2001). Многократная медалистка многих международных соревнований и чемпионка России в паре с Романом Костомаровым.

Пара Анна Семенович - Роман Костомаров, которую тренировала Наталья Линичук, считалась вторым по силе российским дуэтом в танцах на льду после Ирины Лобачевой и Ильи Авербуха. Вошла в 6-ку лучших фигуристов мира в танцах на льду. В 23 года, после ухода из большого спорта из-за травмы мениска, переехала из Америки в Россию. Отказалась от полученного предложения перейти в балет к Бобрину, Бестемьяновой и Тарасовой и создала музыкальный коллектив под названием «Ангелы Чарли». За небольшое время группа успешно выступала на площадках Москвы, записывала сольный альбом и вместе с продюсером Даниилом Мишиным выпустила клип, в котором танцевала на льду Мария Бутырская. Вскоре коллектив прекратил свое существование и Семенович пригласили на телевидение.

Работала в спортивных программах на «3 канале, «7ТВ»; в музыкальной программе на канале «ТВС», в программах «Утро» и «Ночь» на канале «СТС». Будучи ведущей пилотной программы «Адреналин па-ти» на канале «СТС», интервьюировала группу «Блестящие». Эта встреча стала роковой. Через некоторое время, отказавшись от предложения вести программу на канале «Муз-ТВ», Анна приняла предложение продюсеров группы «Блестящие» - Андрея Грозного и Андрея Шлыкова, об участие в одном из первых girls-бэндов в России. Анна Семенович несколько раз снималась в кино и на телевидении.

Смольянинов Артур Сергеевич родился 27 октября 1983 года в Москве.
Детство и юность провел в городе Королеве Московской области.
Мама Мария Владимировна – художник, учитель рисования. У Артура есть еще два младших брата и сестра.

В 1999 году, после законченной в 16 лет экстерном школы, с первого захода поступил в РАТИ (бывший ГИТИС) на актерское отделение режиссерского факультета (мастерская Л.Е.Хейфица) и в 2004 году закончил его, имея за плечами почти десяток работ в кино и на телевидении.

Свою первую роль в кино он сыграл в 14-летнем возрасте в последней картине Валерия Приемыхова “Кто, если не мы?”. Затем последовали заметные роли в телесериалах и кинофильмах, таких как “Триумф” и “Тайный знак”, одна из главных ролей в фильме “Шик” и наконец роль Лютого в нашумевшей картине Ф.Бондарчука “9 рота”.

В 2006 году Артур Смольянинов был принят в труппу театра “Современник”.
В дипломных спектаклях играл папу в «Семейных ситуациях» Б. Срблянович, Вихорева в «Не в свои сани не садись» А. Н. Островского. В сегодняшнем репертуаре артиста Соленый в спектакле «Три сестры» А. П. Чехова, Датский король в «Еще раз о голом короле» Леонида Филатова, Помпей и Гонец в спектакле «Антоний&Клеопатра. Версия» Олега Богаева и Кирилла Серебренникова по мотивам У. Шекспира, принц Гиальмар в «Мален» Мориса Метерлинка.

Артур Смольянинов входит в совет попечителей фонда “Подари жизнь”, организованного Чулпан Хаматовой и Диной Корзун, помогающего детям с онкогематологическими и иными смертельно опасными заболеваниями. Неоднократно принимал участие в благотворительных акциях, его очень любят дети.

Детство и семья

Рассказывает Артур: «Подростком был ужасным. Из-за «хорошей дисциплины» поменял 8 школ. Несколько раз попадал в милицию. Все пакости, которые мы творили с пацанами, делали без желания кому-то осознанно навредить. У меня природа такова, что я во всех безобразиях участвовал только потому, что это было весело и интересно.»

Мама Мария Владимировна – художник, учитель рисования. «Да, моя мама - героиня, я очень ее люблю и очень признателен ей за все. Она помогла мне понять, чего я в жизни хочу, и никогда мне не мешала. Наоборот, она меня всегда поддерживала и поддерживает. Мы с мамой друзья. Пожалуй, мама - мой самый лучший друг. Если у меня возникали в жизни проблемы, то первый и единственный человек, которому я рассказывал все - это мама. Мы всегда с ней находили выход. У нас с мамой полное взаимопонимание, полная гармония».

Отец Артура оставил семью, когда он был еще маленьким, а с отчимом тесного душевного общения не получилось, хотя он многое привил пасынку: «И мне кажется, у меня до сих пор есть потребность в отце» .
У Артура есть еще два младших брата и сестра. «До моих 18 лет мы жили в однокомнатной квартире вначале ввосьмером, потом вшестером. А теперь у меня наконец-то появилась своя комната, я в ней сижу один, и мне это нравится. Вот мама моя - человек очень общительный. А я, видимо, являюсь таким своеобразным противовесом к ней».

«У меня был очень сложный характер.., я был очень эгоцентричен. Мне нужно было, чтобы окружающие смотрели только на меня, разговаривали только со мной. Я, как артист, постоянно хотел быть в центре внимания. И мне так часто в школе говорили о том, что мне надо идти в актеры, что, возможно, это тоже повлияло в результате на мой выбор. Я был сложным подростком, состоял на учете в детской комнате милиции. Однажды дело дошло до суда. И если бы в то лето я не улетел на съемки к Приемыхову, то оказался бы в тюрьме».

Встреча с Валерием Приемыховым

В кино его открыл Валерий Приемыхов. Фильм «Кто, если не мы?» вышел в 1998 году, а когда проходили съемки Артуру было 14. В школу, где он учился, приехала ассистент режиссера, многих пацанов сфотографировала, взяла данные. Потом последовали приглашения на пробы. Одно, второе, третье… Сейчас трудно сказать, что именно повлияло на окончательный выбор режиссера. Возможно, неутомимость юного артиста. Ведь буквально всем мальчишкам после третьего дубля становилось скучно, азарт улетучивался, а Артур по шестнадцать раз без устали выдавал одно и то же. За роль Толясика в этом фильме Артур был назван «Лучшим актером-подростком» на VIII Международном кинофестивале детских фильмов в Артеке (1998).

Встреча с Приемыховым в корне изменила жизнь Артура, развернула ее в другую сторону. Этот уникальный человек очень много дал подростку. Когда Приемыхова не стало, Артур очень тяжело это пережил. «Кто, если не мы?» стал путевкой в профессию – после этого фильма удача и успех ни на минуту не оставляли молодого актера.

Профессия

После законченной экстерном школы в 16 лет с первого захода поступил в РАТИ (бывший ГИТИС) на актерское отделение режиссерского факультета (мастерская Л.Е.Хейфица) и в 2004 году закончил его, имея за плечами почти десяток работ в кино и на телевидении.
Сразу после удачного кинодебюта в фильме «Кто, если не мы?» Артур сыграл в весьма жестком фильме «Триумф» о настоящей современной жизни в российской глубинке. Увы, сейчас эта кинолента пылится на полке…

Но всенародную известность и толпы поклонников Смольянинову принес все же сериал «Тайный знак». Этот сериал поднимает актуальные сегодня молодежные проблемы, такие, как наркомания, сектантство, нацизм… Не удивительно, что он стал столь популярным в нашей стране (да и за ее пределами).

Артур говорит: «Каждая роль - это новый уровень. Я снялся в картине и этим сделал шаг на новую ступень. Когда фильм вышел - я уже на следующей ступени и поэтому вижу недостатки своей работы. С верхней ступеньки всегда лучше видно. Потом снова съемки, другая работа, а после нее - новый внутренний рывок. И опять, когда картина выходит на экраны, я уже другой. И так каждый раз: я оказываюсь выше, чем моя следующая роль… Несмотря на это, я очень сомневающийся человек. И всегда боюсь, что каждая картина может оказаться последней.»

Не совсем довольный своей работой в сериале «Закон», как пройденным для себя этапом, Артур активно и с большим энтузиазмом снимается в продолжении сериала «Тайный знак». В это же время на экраны выходит фильм «Шик» режиссера Б.Худойназарова, где актер сыграл еще одну из своих главных ролей – молодого человека Геку (в титрах Артур указан под фамилией Поволоцкий). Фильм имел очень успешную фестивальную судьбу.

После съемок в фильмах «Папа» В.Машкова (роль - Ленчик) и «Марс» А.Меликяна (роль - Гриша) Смольянинов попадает на пробы фильма Федора Бондарчука «9 рота», где первоначально предполагался на роль художника Джоконды. Но в итоге очень мощно и ярко сыграл Лютого. Вот что сам Артур говорит о том, как повлиял этот фильм на него: «Ближе к концу съемок, когда пошли самые сложные сцены, я действительно ощутил перемены внутри себя. Возможно, это было связано с тем, что мы снимали почти в хронологической последовательности. То есть наши герои менялись, и мы менялись вместе с ними. Что-то я переосмыслил для себя. Но у меня и возраст сейчас такой - перемен, переоценок. Человек окончательно формируется как личность годам к 25. И я ощущаю, как во мне все меняется со скоростью света. Сейчас одни установки в жизни, завтра - другие… А картина действительно сильно на меня повлияла… И еще: в последнее время я очень полюбил одиночество».

Фильм «9 рота» с новой силой привлек внимание поклонников и киношников к Артуру Смольянинову, правдиво сыгранная роль Лютого дала мощный толчок к новому витку популярности актера.

Анна Самохина родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевске Кемеровской области. Родители Анны работали на одном заводе, папа - в литейном цехе, мама - в конструкторском бюро. Поначалу жили в семейном общежитии - другого жилья семье очень долго не давали. Но в конце концов маме удалось “выбить” комнату в коммуналке, а несколько лет спустя родители наконец собрали деньги на кооперативную квартиру.
В семь лет Анна начила заниматься музыкой, сначала дома, а потом в музыкальной школе.
Ее мама мечтала, что дочка, круглая отличница, закончит музыкальное училище, выйдет замуж за военного, сразу получит квартиру… А своенравная дочь в 15 лет решила стать актрисой.
И хоть на вступительном экзамене в Ярославское театральное училище (куда в то время на первый курс принимали с незаконченным средним образованием) ее даже не дослушали, конкурс она прошла.
Здесь она познакомилась со своим первым мужем - Александром Самохиным. Тогда ей было 15, ему 24. Дождавшись шестнадцатилетия они поженились.
По окончании училища в 1982 г. их распределили на работу в Ростовский ТЮЗ, а через год у них родилась дочка Сашенька. В театре все ее роли отдали другой актрисе, и Аня находилась в тяжелой депрессии. И вдруг в 1987 г. неожиданно появилось предложение сыграть роль Мерседес в фильме “Узник замка Иф”.
Дебют Анны Самохиной оказался столь удачным, что Юрий Кара тут же пригласил ее на главную роль Риты в картину «Воры в законе» по рассказу Фазиля Искандера. А затем актриса с успехом снялась в роли Маританы в костюмной ленте Яна Фрида «Дон Сезар де Базан» и Княжны Таракановой в исторической драме В. Мельникова «Царская охота».
Столь стремительная кинокарьера позволила актрисе уже в 1989 году покинуть Ростов и перебраться в северную столицу, - Анну Самохину пригласили работать в театр им. Ленинского комсомола.
В 90-е – не самое лучшее время отечественного кинематографа, актрисе снялась в ряде комедий: «Брюнетка за 30 копеек», «Страсти по Анжелики» и др.
Тогда же Анна Самохина возглавила студию «Диапазон». В качестве художественного руководителя этой студии в 1996 году на фестивале в Монако она представляла телефильм «Гроза над Русью», поставленный по «Князю Серебряному» А. Толстого, в котором свои последние роли исполнили Сергей Бондарчук и Олег Борисов.
Поле нескольких лет простоя Анна Самохина в конце 90-х вернулась на киноэкран в роли Зинаиды Волошиной в криминальной комедии Виталия Москаленко «Китайский сервиз», где также снялись Олег Янковский, Сергей Безруков и другие не менее известные и прекрасные актеры.
В том же 1999 году актриса появилась в сериале «Улицы разбитых фонарей». Сыграв Даму с собачкой в одноименной серии проекта.
В 2001 году на экраны страны вышел сериал «Черный ворон», в котором Анна Самохина сыграла мать Тани Захаржевской Аду Захаржевскую, потомственную колдунью
Некоторое время Анна Самохина оставалась вне театра. Возвращение на сцену состоялось в 2003 году. Причем не в Москве, и не в Питере, а … в Тольятти! Пригласил актрису председатель правительства Самарской губернии Сергей Сычев. Ей было предложено на выбор несколько пьес, из которых она остановилась на «Наполеоне и Жозефинне» чехословацкого драматурга Иржи Губача. Спектакль, поставленный тольяттинским театром «Колесо», прошел при полных аншлагах. Организаторы рассказывают, что приезжали люди из соседних городов.
Впоследствии премьеры состоялись в Самаре и Санкт-Петербурге.
В последнее время Анна Самохина работает в антрепризах. С большим успехом она играла роль маркизы де Мертей в российско-французской постановке по роману Шодерло де Лакло «Опасные связи».
В последние годы Анну Самохину можно нередко увидеть в сериалах. После «Черного ворона» она снялась в третьем блоке сериала «Бандитский Петербург», где сыграла Катю, главную женскую роль. Кроме того, актриса сыграла Ирину Полянскую в сериале «Повторение пройденного» и Машу в сериале «Три цвета любви».
О несыгранных ролях в театре и кино Анна говорит без тени сожаления, потому что в ее актерском багаже довольно ярких персонажей, в полной мере раскрывающих многогранный талант актрисы.
Первый брак Анны с Александром Самохиным мирно распался спустя пятнадцать лет. Их дочери Саше двадцать лет, она учится в Санкт-Петербурге в Академии театральных искусств на курсе Владимира Викторовича Петрова. Уже снялась в кино, в том числе и с мамой (сериал «Семидесятники»), и, по мнению педагогов, талантлива и подает большие надежды.
Со вторым мужем, Дмитрием, у актрисы остался совместный процветающий бизнес - два ресторана – «Граф Суворов» и «Поручик Ржевский». Это вторая профессия, которая ей очень нравится. Кроме того, актриса занимается всевозможными общественными делами в Санкт-Петербурге.
Сейчас Анна замужем в третий раз. Избранник актрисы Евгений - офицер-таможенник в отставке. Сейчас занимается творческими делами Анны. В свое время окончил Ленинградский институт культуры по специальности “руководитель академического хора”, но потом судьба распорядилась так, что пошел на службу. По своей сути он человек творческий. Пара очень дорожит своими чувствами и друг другом и старается не расставаться ни на день!

Болезнь

В ноябре 2009 года стало известно, что Самохина болеет раком желудка в последней стадии. Болезнь развилась стремительно в последние месяцы жизни. Отправить ее на лечение за границу родные просто не успели.

Первые сообщения об этом в СМИ появились 1 февраля 2010 года.

Анне Самохиной срочно присвоили звание заслуженной артистки России.

8 февраля 2010 года Анна скончалась в хосписе № 3 Санкт-Петербурга. Актрису похоронят 10 февраля 2010 года на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

«Новая Мерилин Монро», стриптизерша, соблазнившая престарелого миллиардера и до смерти боровшаяся за его наследство, Анна Николь Смит не обладала ни особым умом, ни выдающимися природными данными: чтобы создать себе грудь, она перенесла несколько пластических операций и сумела стать иконой «Плейбоя» середины 90-х. Жизнь Анны Николь трагически оборвалась в 39 лет, но и после смерти ее имя продолжает появляться на страницах газет в рубрике «Скандалы».

Вики Линн Хоган не везло с рождения: отец бросил ее еще младенцем, а мать в силу обстоятельств не могла уделять ей внимания: она много работала, чтобы обеспечить себя и дочь. Вики находилась на попечении тетки и росла на воле, как чертоплох: в 16 лет бросила школу, пошла работать официанткой в бистро и в апреле 1985 года выскочила замуж за повара Билли Вайна Смита, который был старше ее всего на год. Юная пара произвела на свет сына Даниеля, но малыш не привязал их друг к другу. В один ничем неприметный день Вики с ребенком на руках ушла от мужа. Без оглядки и сожаления.

Молодая мать обосновалась в Хьюстоне, столице штата. Сначала Вики Линн работала служащей в супермаркете, потом официанткой, а в 1991 году взяла несколько уроков танцев, обесцветила волосы и начала выступать в клубах, меняя сценические псевдонимы, пока не остановилась на имени Анна Николь. Незадолго до этого плоскогрудая Вики Линн сделала операцию по увеличению груди – успеха ради, но хозяева заведения все равно выпускали ее лишь на дневную арену, в те часы, когда на неопытную танцовщицу глазели только простаки. Однако именно в клубе ее, танцующую топлесс, увидел нефтяной магнат и миллиардер Говард Маршалл. Увидел и влюбился, несмотря на то, что разменял к тому времени девятый десяток. Пока почтенный старец взвешивал все «за» и «против», Вики выиграла кастинг на съемку в журнале «Плейбой» и умчалась в Лос-Анджелес.

В 1992 году Вики Линн, она же Анна Николь, была выбрана «лицом обложки» мартовского номера «Плейбоя». Девушка снялась в вечернем платье с очень глубоким вырезом. Честолюбивая мисс собиралась стать «новой Мерилин Монро» и через некоторое действительно стала одной из самых популярных моделей «Плейбоя». Она сделала еще несколько операций по увеличению груди, пока не дошла до фантастического размера DD, притом, что от природы была худенькой. В 1993 году читатели «Плейбоя» выбрали Анну Николь «Девушкой года», а рассыпающийся на части Говард Маршалл – королевой своего сердца. В 1992 году Маршалл купил для своей возлюбленной роскошное поместье, и Анна приняла подарок так же легко, как и свою популярность. У звезды «Плейбоя» появился шанс подвинуть на пьедестале модельной славы саму Клаудию Шиффер – ей предложили сменить топ-модель в рекламе джинсов Guess? На гонорар от съемок Анна Николь купила домик в Хьюстоне, две машины и трех лошадей. В 1993 году мисс Смит начала завоевание Европы: она рекламировала в Швеции и Норвегии одежную марку H&M. Огромные постеры с полуобнаженной Анной Николь в призывных позах стали причиной большого количества автомобильных аварий.

Однако ни слава, ни деньги не пошли на пользу простой техасской девчонке: она начала пить и принимать наркотики. Кроме того, Анна Николь очень располнела, и даже две липосакции не смогли ей помочь – сразу после операций она возвращалась к прежнему весу.

В 1994 году у таблоидов появился повод для изысканного злорадства: 27-летняя Анна Николь обвенчалась с 90-летним Говардом Маршаллом. Их брак продлился 14 месяцев, и за это время модель и миллиардер всерьез пытались завести детей. После смерти мужа Анна Николь призналась: «Он был единственным человеком, которого не интересовало, что люди говорят обо мне. Он действительно любил меня, а я любила его». Впрочем, траур не помешал молодой вдове проявить практичность: Анна Николь предъявила права на наследство, заявив, что муж обещал оставить ей половину своего состояния и усыновить ее ребенка. Однако ее имя не было упомянуто в завещании, а подтвердить свои права на наследство документально Анна Николь не смогла.

На деньги Маршалла, кроме его последней жены, претендовали сыновья магната. Суд штата Калифорния присудил выплатить Анне Николь 475 миллионов долларов. Но законный наследник, упомянутый в завещании – младший сын старика – опротестовал решение. Тяжба длилась 11 лет: только в 2001 году суд отказал модели и старшему сыну Маршалла в праве на наследство, и присудил все деньги младшему сыну.

За эти годы Анна Николь зарабатывала на хлеб фотосессиями для журналов, работой в кино, на телевидении и в рекламе. Она снялась в нескольких фильмах, в том числе – «Голый пистолет» (1994), «До крайнего предела» (1995), «Небоскреб» (1999). После окончания модельной карьеры она вела на телевидении собственное ток-шоу.
В 2002 году суд изменил решение в пользу Анны Николь: он признал, что бывшая стриптизерша и престарелый миллиардер любили друг друга, и постановил выплатить ей часть наследства Маршалла, правда, не половину, а только 88 миллионов долларов, но она жаловалась, что «не видела и 10 центов из этой суммы». «Племянник» Анны Николь вновь подал апелляцию, которая была удовлетворена в 2005 году – ее вновь лишили денег. Адвокаты бывшей модели немедленно подали ответную апелляцию, пригрозив дойти до Верховного суда.

В 2006 году Анна Николь родила девочку Дэнниелинн Хоуп Маршалл Стерн, а через три дня при невыясненных обстоятельствах умер сын модели, двадцатилетний Даниель. Официальная причина смерти так и не была названа. Со слов матери, причиной послужила передозировка антидепрессантов, но говорили и о передозировке наркотиков. Как бы то ни было, своему первенцу Анна больше ничем не могла помочь, и старалась позаботиться о новорожденной дочери. Модель пыталась заставить одного из своих адвокатов, Говарда Стерна, признать себя отцом ребенка. Она сама не знала точно, от кого родила девочку, и, наверное, начала бы еще одну тяжбу – на этот раз об установлении отцовства, но судьба распорядилась иначе.

8 февраля 2007 года Анна Николь была найдена во флоридском отеле в бессознательном состоянии. По дороге в больницу она скончалась. По одной версии, причиной смерти было воспаление легких после очередной пластической операции, по другой – передозировка наркотиков.

Маленькая Дэнниелинн стала потенциальной наследницей многомиллионного состояния, которое пыталась отсудить ее мать. Теперь от «отцов» девочки не было отбоя. Говорили даже, что Анна Николь могла родить от покойного мужа, использовав его замороженную сперму. Однако ДНК-тест определил, что Дэнниелинн родилась от фотографа Ларри Беркхеда, с которым Анна Николь успела порвать к моменту рождения девочки. Беркхед был назначен опекуном ребенка и получил право бороться за многомиллионное наследство Маршалла. Сама же Анна Николь из-за своей внезапной кончины оставила дочь без средств к существованию: в завещании, написанном до рождения Дэнниелинн, она отдавала все старшему сыну, трагически погибшему в 2006 году. Правда, завещание было составлено с ошибками, и есть надежда, что Дэнниелинн сможет его оспорить, когда достигнет совершеннолетия.

Наследницей Анны Николь признана ее полуторагодовалая дочь Дэнни Линн Хоуп. Девочке были назначены доверители - отец девочки Ларри Биркхед и душеприказчик актрисы Говард Стерн.

Детство

Детство Андрея Соколова прошло в Москве в небольшом деревянном домике. Андрей рос бойким и всесторонне развитым мальчиком, занимался во всевозможных спортивных секциях (на турнире «Золотая шайба» он был признан лучшим вратарём) и даже ходил в музыкальную школу. В школе, с четвёртого по восьмой класс, Андрей Соколов занимался бальными танцами. Со Светой Пахомовой, своей партнёршей, они были даже призёрами Москвы. Но потом как-то за один год Андрей вырос сразу на 15 сантиметров и из танцев пришлось уйти. Потом будущий актёр играл в хоккей в профессиональной команде «Крылья Советов» и стал даже кандидатом в мастера спорта. Также плавал, стрелял, ездил на машинах и, позднее, - прыгал с парашютом.

Ещё с детства у Андрея Соколова была мечта – стать актёром. Учась в школе, он не мог спокойно проходить мимо театральных училищ: волновался, весь покрывался пятнами. Актёры казались мальчику какими-то небожителями. Но тогда Андрей не был уверен, что сможет стать артистом…

Институты

Отчасти из-за этой неуверенности, а может и из-за существовавшего в то время мнения, что необходимо вначале получить в жизни твёрдую профессию, о чём Андрею постоянно повторяли и родители, первую профессию будущий актёр получил в Московском Авиационно-технологическом институте. Хотя где-то на втором или третьем курсе он и хотел уйти из института, так как чувствовал, что занимается не своим делом, обучение Андрей всё же закончил и получил диплом по специальности «инженер-механик по производству летательных аппаратов из неметаллов».

А кино? Долгое время артисты казались Андрею некими небожителями. Сила духа, чтобы собрать волю в кулак и попробовать поступить в театральный ВУЗ, у Соколова появилась только после окончания МАТИ в 1986 году. Будущего актёра критично поджимал возраст – в то время на актёрское отделение документы принимали только до 24 лет. И Андрей Соколов рискнул: «Если есть шанс - попробую, чтобы потом не было обидно, что я его не использовал…»
Андрей успешно провернул авантюру, чтобы не отрабатывать три года по распределению после окончания МАТИ, он подал документы в Щукинское училище. Конкурс 286 человек на место, но… «Я его как будто и не заметил – вспоминает Андрей, - такая пробивная энергетика была, мне казалось, стены могу снести…» Поступил Андрей с первого раза.

Первый фильм

Первая значимая встреча с кинематографом состоялась у Андрея Соколова уже в 1987 году, и состоялась она согласно поговорке «Ищите женщину». Как-то студент второго курса Щукинского училища поехал провожать на киностудию им. Горького девушку, где в кулуарах и был замечен режиссёром В. Макаровым и был приглашён на пробы кинокартины «Она с метлой, он в чёрной шляпе». Пробы закончились успехом для Андрея Соколова, а фильм стал дебютом не только для него, но также и для Маши Евстигнеевой и Володи Преснякова.

«Помню, когда картина вышла на экраны, я отпросился у своего преподавателя Катина-Ярцева и пошёл в кинотеатр, где три раза подряд смотрел фильм. Никогда не забыть это удивительное ощущение, когда впервые увидел себя на экране. Казалось, время остановилось. Я вспоминал, как, где и когда снимался тот или иной эпизод, чувствовал даже запахи на съёмочной площадке, лица присутствующих на съёмках. Тогда я подумал, что действительно кино — это великое таинство…» – вспоминает актёр Андрей Соколов.

«Маленькая Вера»

В те далёкие времена, когда «секса у нас не было», на экраны вышел фильм Василия Пичула «Маленькая Вера» и сразу приобрёл невероятную популярность. До сих пор о нём говорят как о «приоткрывшем запретную тему». Андрей Соколов сыграл в нём главного героя – Сергея - роль, которая сделала его по-настоящему знаменитым.

Очень многих столь резкие взлёты ослепляют, - это настоящее испытание в один момент проснуться даже не просто звездой, а секс-символом огромной страны, но Андрею «повезло»… «Я учился в Щукинском театральном училище, все сессии сдавал досрочно, работал, подрабатывал - вёл кружок, уже снимался в другом фильме. Но если говорить серьёзно, то фильм всё-таки назывался «Маленькая Вера», а не «Большой Сергей». Поэтому я отвожу себе в нём определённое место. Не оттого, что умаляю свои заслуги. Просто мне больше удовольствия доставляет работа, а не «послеработный отдых». И всегда, когда заканчивается работа, есть странное ощущение, что это было в последний раз и будет ли ещё – неизвестно» – вспоминает Андрей Соколов.

Вместе с Андреем Соколовым после выхода фильма «Маленькая Вера» взошла и звезда Натальи Негоды, исполнительницы главной женской роли. Актёрскую профессию постоянно сопровождают слухи, и тогда не обошлось без них. Одни рассказывали о романе между Андреем и Натальей, другие, наоборот, о натянутых отношениях. Андрей утверждает, что это всё полная ерунда. Романа никакого не завязалось, поскольку у них были совершенно разные компании, а отношения складывались нормальные. Спустя год они ещё раз снялись вместе в трагикомедии Василия Пичула «В городе Сочи тёмные ночи».

Театр

В 1990 году, после окончания с красным дипломом театрального училища имени Б. В. Щукина, актёр играл в театре имени Ленинского комсомола, театре имени Моссовета и в театре «Луны».

Визитной карточкой Андрея Соколова в театре можно считать роль Александра Македонского в спектакле «Таис сияющая», ну и, конечно, стопроцентная «визитная карточка» актёра - спектакль «Койка», поскольку он сам его и поставил. Из других удачных театральных работ актёра: в «Ленкоме» спектакли «Варвар и Еретик», «Две женщины», в театре «Луны» - «Диагноз: Эдит Пиаф».

С 1999 года Андрей Соколов занимает должность художественного руководителя театра «Монолог XXI век».

Актёрские работы в 90-е годы

После успеха «Маленькой Веры» Андрею посыпались многочисленные предложения от кинорежиссёров. Практически все они один в один повторяли скандально-популярный фильм. Актёр, по его собственному мнению, мог легко «наклепать» большое количество подобных ролей, но не стал этого делать – уже тогда он понимал, что надо переходить на что-то другое.

Андрей старался разнообразить предлагаемые ему жанры, но уйти от устоявшегося амплуа было непросто. В криминальной драме Виктора Сергеева «Палач», снятом в традициях постперестроечной чернухи, он играл благородного и жертвенного Андрея, в исторической картине Геннадия Васильева «Царь Иван Грозный» - князя Вяземского, в фильме ужасов Евгения Татарского «Пьющие кровь» (по повести Алексея Толстого «Упырь») – отважного борца с вампирами Руневского, в мистико-фантастической комедии Эльдара Рязанова «Предсказание» Олега Горюнова-младшего.

Со второй половины 90-х количество экранных работ Андрея Соколова резко упало, что, в первую очередь, связано с кризисом российского кино. Но именно в этот период ему удалось несколько отстраниться от амплуа благородного героя-любовника, а в некоторых картинах и спародировать его. Так, в драме Владимира Мотыля «Несут меня кони» (по повести Чехова «Дуэль»), актёр сыграл современный вариант Ивана Лаевского.
Его Иван Лешков – форменный плейбой, избалованный сын родителей-дипломатов, уже в молодые годы перепробовавший женщин всех цветов кожи, ныне уныло влачит опостылевшие любовные узы. Не задумываясь, он уводит от мужа красивую женщину, после чего, разлюбив, готов бросить её на произвол судьбы, утверждая: «Да не стоит у меня на неё!» И лишь в финале фильма мы видим чудесное перерождение казалось бы, законченного подлеца в привычного нам благородного героя.

Режиссёр

Как ни странно, профессия режиссёра также манила Андрея Соколова, ведь она совершенно отличается от актёрской, и ему очень хотелось овладеть ею профессионально. И в 1997 году сбылась ещё одна мечта Андрея – он окончил высшие курсы режиссёров и сценаристов: «Режиссура насколько сложна, настолько и интересна. Это абсолютно разные профессии. Когда я стал заниматься режиссурой, то стал самым послушным актёром, хотя сам раньше считал, что всё должно подстраиваться под актёра. Теперь я стал терпимее к режиссёрам и отношусь к их профессии с огромным уважением. Это более многослойный труд, нежели актёрский».

После окончания режиссёрских курсов Андрей Соколов поставил спектакль «Койка» по современной пьесе, хотя, по всеобщему мнению, для режиссёрского дебюта проще было бы выбрать что-нибудь из классики. Но в природе Андрея - всё начинать с чистого листа, поэтому, когда ему принесли современную, острую, необычную пьесу по сценарию Андрея Яхонтова, Андрей даже не сомневался.

В 2007 году Андрей Соколов приступил к съёмкам своей дебютной кинокартины под названием «Артефакт», главные роли в которой сыграли Анастасия Заворотнюк, Александр Лазарев-младший и Валерий Николаев. «Главный мотив фильма – движение, - рассказывает Андрей Соколов, - во времени, в пространстве. В чувствах. Постепенно герои осознают, что их путешествие проходит одновременно в двух пространствах. Реальность перетекает в миры фантазий - артефакт. Словом, сюжет «с тараканами». Мне это нравится».

Актёрские работы последних лет

В последние годы актёр не сходит с экранов телевизоров. На его счету десятки сериалов, среди которых «Линия защиты», «Красная Площадь», «Близнецы». Но, пожалуй, главной ролью ряда последних лет стала роль адвоката Зимина в одноимённом сериале «Адвокат».

Хобби

Жизнь, по мнению актёра, должна быть многогранной: «В чём тогда смысл всей работы, если бы у меня не было возможности отдыхать? Порой наша профессия занимает большую часть жизни, но та, оставшаяся часть менее интересной не становится, и надо уметь заполнять её. По тому, как работают, людей проверять не надо – все работают с удовольствием, если дело интересное. А вот как они отдыхают…»

Ещё на БАМе, в студенческие годы, Андрей Соколов пристрастился к охоте, охотился на уток, лосей, кабанов… Бывали и смешные истории: «Как-то мы с товарищем после неудачной охоты собрали ружья, и пошли к деревне. Видим — на поляне сидит огромный заяц. Мы прицелились, бросили в него камень, чтобы не убивать сидячего. И вдруг этот заяц подпрыгнул на всех четырёх лапах и с воплем «мяу!» убежал в деревню».

Помимо охоты актёр любит рыбалку и лыжи, а можно просто полежать и поплевать в потолок или сесть в машину и уехать в другой город. Ведь жизнь прекрасна! – этому нас учит великий оптимист - актёр и режиссёр Андрей Соколов и все его кино-герои, - всегда приятные, интеллигентные, добрые, мужественные люди.

Смоляков Андрей Игоревич родился 24 ноября 1958 года в Подольске.

В 1980 году окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС, мастерская О. Табакова).
В 1980 – 1982 гг. – актер Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя,
в 1984 – 1986 гг. – театра “Сатирикон” (тогда Театр миниатюр),
с 1986 года – Театра-студии под руководством О. Табакова.

Дебют в кино – в фильме “Целуются зори” (1977). Андрей — один из самых востребованных артистов отечественного кино. В его фильмографии около шестидесяти картин.

Детство

Его судьба складывалась непросто с самого детства. В 1960-х жизнь побросала семью маленького Андрюши по разным уголкам родного Подольска. Приходилось несладко. Порой нечего было есть и не во что одеться. Первая половина детства связана с пожарной охраной № 2 Подольского механического завода. Там работали отец и дед, и на втором этаже жили семьи пожарных. Папа умер от алкоголя, мама была учительницей. Долгое время они с мамой жили одни. Потом она второй раз вышла замуж и родилась сестра Наташа, на 9 лет моложе.

В 3 года Андрей заболел менингитом и жизнь превратилась в сплошное «нельзя». В музыкальную школу поступать нельзя. На уроке больше 30 минут сидеть нельзя - выгоняют из класса, и ты чувствуешь себя ущемленным, ущербным. Но в один прекрасный момент, повзрослев и «забыв» все медицинские рекомендации, пошел заниматься легкой атлетикой, а затем волейболом.

Школу окончил с одной четверкой. ». Правда, серебряную медаль не получил. К тому времени их уже отменили. Давали только золотые.
Учеба ему вообще очень легко давалась. Занимался волейболом, даже играл в сборной Подольска. Но понимал, что не сможет продолжать волейбольную карьеру – ростом не вышел. Увлечение спортом ему на самом деле очень помогло. Спорт вырабатывает силу воли и формирует характер. В дальнейшем это помогло ему в учебе, когда он пришел белым листом в театральное училище.

Учёба

Профессию актёра Андрей Смоляков выбрал в шутку. Он до этого просто в театре не был ни разу. Кроме Большого и Театра Оперетты, никаких театров не знал. Но дома была огромная библиотека, множество альбомов по живописи… Андрей был очень развитым мальчиком, с хорошим вкусом. Хотел быть врачом, нейрохирургом, даже ходил в кружок «Юный медик» при больнице…

Но тут прочитал в газете, что Щукинское театральное училище проводит набор с предварительной консультацией. И тут же сказал маме: «Может, попробовать?!» В ответ узнал, кто он есть на самом деле. Что, мол, у него ни кожи, ни рожи, а туда только красивых берут. Или по блату. И вообще — что это за профессия такая? Но при всём этом именно мама записала его на собеседование. В подмосковном Подольске мама работала учителем. И в тот день ей надо было ехать в Москву на курсы повышения квалификации. Когда она днём вернулась, то сообщила, что в 9 вечера надо быть в училище. Андрея послушали и приняли. Так всё произошло в один день: утром — объявление, вечером — собеседование.

После собеседования художественный руководитель, набиравший курс, сказала: «Будешь у меня учиться». И дальше Андрей сдавал экзамены, не сильно утруждаясь, тем более что всегда хорошо успевал в школе.

Обучаться актерскому мастерству начал в Театральном училище им. Б. Щукина, однако на третьем курсе перевелся в ГИТИС, в мастерскую Олега Табакова, которую окончил в 1980-м (как раз тот самый первый курс Олега Павловича). Костя Райкин должен был ставить “Маугли”, искал артиста на эту роль. Андрей с Костей познакомились, стали работать. И потом встал вопрос, чтобы играть сделанный спектакль. Щукинское руководство не разрешило, и тогда Андрей перешел на курс к Табакову.

В Театральной студии на улице Чаплыгина впервые появился в 1978 году. Здесь сыграл заглавную роль в спектакле «Прощай, Маугли!» Р. Киплинга и Человека боя в спектакле «Две стрелы» А. Володина.

Театр

После окончания ГИТИСа работал в Театре им. Н. В. Гоголя (1980-1982), затем в Театре миниатюр под руководством Аркадия Райкина (1982-1986). Тогда Табакову не разрешили открыть свой театр. И выпускники разбежались, как напуганные, нашкодившие дети, по разным московским театрам. А по ночам все равно встречались в подвале - работали. Потом уже Олег Павлович набрал новый курс (а Смоляков был на этом курсе педагогом), и уже, когда этот курс выпускался, Борис Николаевич Ельцин сказал: “Пусть будет новый театр в Москве!” Тогда и собрались все вместе по-настоящему. Но, естественно, кто-то к этому моменту не захотел участвовать в новом деле, кого-то Олег Павлович не позвал. Но первыми, кто разгребал подвал на Чаплыгина - будущую Табакерку, от экскрементов, оставленных бомжами, были Смоляков с бывшими однокурсниками: Васей Мищенко, с к сожалению уже умершей Леной Майоровой, Игорем Нефедовым, Ларисой Кузнецовой, Сережей Газаровым.

Так что, в Московском театре п/р Олега Табакова Андрей Смоляков – с 1986 года. В Театре О. Табакова занят в спектаклях «Лицедей» Т. Бернхарда (Брюскон), «Страсти по Бумбарашу» Ю. Кима (Поручик), «Отцы и дети» И. С. Тургенева (Павел Петрович Кирсанов). Андрей Смоляков очень верный человек. Своего звездного часа он ждал очень много лет. Андрей верен и Учителю, и его театру, и собственному выбору. Он - из первого табаковского выбора, еще со времен Дворца Пионеров. Подвал для этого курса - своеобразная Мекка. Даже те, кто не выдержал, кто ушел, все равно хоть раз в году возвращается туда, чтобы отдать дань своей восторженной юности и позавидовать успеху однокашников. Театр на Чаплыгина уже давно из милой перестроечной студии превратился в серьезную творческую лабораторию, в кузницу звезд русской театральной школы. Отсюда вышли Миронов и Машков, Германова и Зудина, Майорова и Кузнецова.

О мощном трагическом даре Смолякова впервые заговорили, когда он сыграл Ротмистра в спектакле «Табакерки» «Отец». После роли Хлудова в актерской личности Смолякова обнаружили мистические черты и харизму… Олег Табаков об Андрее Смолякове: «Андрей из наших „ветеранов“, из эпохи, обозначенной „Маугли“ и „Двумя стрелами“. Те его достижения не забылись со временем. В них была какая-то самоценность. Он сделал заявку на будущее и эту заявку подтвердил. Природа отпустила ему много даров, внятное сценическое обаяние, превосходную пластику. Ему не надо отстаивать свои позиции в театре. Они у него крепки и надежны».

Елена Груева: “Андрей Смоляков - классический трагик; в 19 веке его бы носили на руках и сравнивали с Каратыгиным и Сальвинии. Но он родился в другое время и большую часть жизни провел в подвале на Чаплыгина, играя что угодно, только не Шекспира. Скажете, Смолякову не повезло со временем? Напротив, это авторам повезло со Смоляковым. Низкие потолки, глухая акустика и пьесы без героев не подавили его трагического темперамента, наоборот - перевели его в редкостный регистр. Кого бы он ни играл - Бернхардта или Сорокина, Булгакова или дебютанта Симонова - Смоляков раздвигает пределы пьесы, делая ее сложней и содержательней”.

Андрей Смоляков о профессии: “Я строго придерживаюсь правила: вышел со сцены — вышел из образа. В противном случае давно бы уже либо сошёл с ума, либо спился. У меня за последние несколько лет в театре подряд идут «Отец» Стриндберга, где герой кончает самоубийством, потом персонаж Актёр в спектакле «На дне» — всем памятна фраза, что он повесился на пустыре. Далее Хлудов в «Беге», который сходит с ума.
Поэтому я стараюсь не смешивать жизнь сценическую и реальную”.

Кино

В кино дебютировал в середине 1970-х годов.
Ещё учась только на первом курсе Андрей прошёл пробы на главную роль в кинофильме «Целуются зори». Это случилось в 1977 году. У картины была всесоюзная премьера. Её начали показывать одновременно практически во всех кинотеатрах СССР. На свой первый гонорар купил сестре фортепьяно, маме — платье, себе — джинсы. В то время у фарцовщиков они стоили 150 рублей. Заносил их, что называется, до дыр. Зато они сильно пригодились для роли Маугли в спектакле Константина Райкина, который он начал играть на третьем курсе.

Первоначально снимался в ролях положительных героев («Витражных дел мастер», «О тебе», «Год 41»), с возрастом перешел на сериальных негодяев («Потерявшие солнце», «День рождения Буржуя»).
В его фильмографии более 60 киноролей. Самые яркие — работа в дебютной для актера картине «Целуются зори», роли в экранизации «Благородный разбойник Владимир Дубровский» по А.С.Пушкину и в психологической драме «Запах осени».

У самого Смолякова есть любимый фильм с его участием: “Есть особенный фильм, снятый Родионом Нахапетовым, он называется «О тебе». Мы там играем с Верой Глаголевой. И мы не разговариваем, а поем. Фильм снимался в удивительных местах и сценарий очень интересный”. Эта картина получила Гран-при в Монте-Карло.

Снялся у Сергея Урсуляка в картине «Исаев», в сериале «Журов», в фильме «Любимая дочь папы Карло». Закончили съемки сериала «ДОС» («Дом образцового содержания»), сняли фильм из четырех новелл «Сказка XXI век», а сейчас в связи с нестабильной экономической ситуацией приостановили съемки фильма «Вий».

Личная жизнь

Жена Андрея Смолякова Светлана – балерина, солистка Большого театра. А сын Митя (1984 г.р.) отбился от семейной традиции, в артисты не пошёл. Театральный ребенок видит не знаменитых артистов на сцене театра Табакова или Большого театра, а обычных людей за кулисами. И тогда весь театральный флер развенчивается. Видимо, обратная сторона театра не навеяла ему любви к профессии. В выборе профессии он был категоричен и поступил в институт радиоэлектроники и автоматики. Потом, правда, отучившись 3,5 года, забрал документы и поступил во МХАТ на продюсерский факультет.

В Подольске живут мама и сестра Андрея Смолякова, он их довольно часто навещает. Мама преподаёт в школе физику и математику, хотя по возрасту, конечно, могла бы выйти на пенсию. Но не хочет киснуть дома.

Андрей носит на груди амулет: “Это кельтский знак удачи. Его подарила модельер Дарья Разумихина. На меня женщины всё вешают, как на ёлку. А я, как дурак, ношу. Наверное, в детстве не наигрался в амулеты. То пионерская организация не разрешала, то комсомол. А так хотелось чего-то оригинального. Вот и компенсирую в пожилом возрасте”.