С падением железного занавеса на Россию обрушился мегатонный напор западной культуры, сдерживавшийся до этого плотиной советской цензуры. Хорошо это или плохо – в любом случае это уже часть нашей истории. Во всех сферах жизни мы перенимали у запада его идеи, его традиции… Разумеется и отечественное кино сильно подверглось обаянию творчества европейских и голливудских кинокомпаний. И тут уже никто не разбирал: что хорошо, а что плохо – мы просто жадно поглотили то, на что до этого для нас был установлен строжайший запрет. «Дерзкие дни» - это фильм и иллюстрирующий эту тенденцию и, одновременно, в нее не вписывающийся. С одной стороны фильм снят по всем неписанным законам жанра молодежной беззаботной комедии, коих мы видели немало за авторством заграничных режиссеров, а с другой - есть в нем что-то напоминающее «Приключения электроника», наивность какая-то что ли…
В центре повествования этого, визуально очень приятного, фильма находится тусовка молодых людей, которые не в шутку занимаются паркуром. Ребята называют себя «Urban Monkeys» - «городские обезьяны» - и помимо акробатических трюков в свободное время занимаются добрыми делами. Лидером и организатором у «обезьян» является смелый и по-хорошему безбашенный молодой человек – Игнат. Вскоре на горизонте молодого человека появляется девушка… Дальше рассуждать о сюжете нет большого смысла. В целом, это красивая сказка о любви, дружбе, бандитах, «которых обязательно поймают» и смелости. А еще этот фильм по-настоящему добрый. Это и есть его главное отличие от злорадно жестоких «пирогов» и непонятно-кровавых «чертовых мобильников». Да, по уровню проработанности сценария, а местами и по актерской игре, «Дерзким дням» далеко до западных йозмувис, но в том, что касается атмосферы и позитивности, наш фильм может дать фору многим!…
Архив за Январь, 2008
В самом начале, кажется, что фильм про супермена, но буквально через несколько минут все меняется прямо на 180 градусов. Фильм о супердевушке, роль которой сыграла Ума Турман.
Жил был одинокий мужик, последний раз занимавшийся сексом больше полу года назад, имел он друга, такого же неудачника, но вечно подбивающего на знакомства с девушками и взахлеб рассказывающего о своих похождения, которых, к слову сказать, не было. Начало сюжетной линии происходит в метро. Мужские разговоры двух друзей, все как обычно. И тут наш герой хочет познакомиться со скромной девушкой, сидящей напротив. Но вот беда, не успевает, у нее воруют сумку, и он бежит за вором, а потом от него прячется в мусорном баке.
Пока этот супергерой прятался в баке – наша скромная библиотекарша по имени Дженни Джонсон(Ума Турман) скручивает вора в бараний рог. Все, мы узнали, что она – супердевушка, но парень по имени Мэтт еще не догадывается, кого он закадрил. У Дженни появляются к Мэтту чувства. Это не мудрено, ведь ее никто не спасал, она ведь супергерла! В общем, они дружат, гуляют, все как положено. И тут Дженни открывается
Мэтту, что она и есть та супердевушка, о которой каждый день рассказывают в новотях…
Тут у парня сдают нервы, он понимает, что, полюбив скромную библиотекаршу, он не сможет жить с супердевушкой. В общем, он ее «бросает» и находит себе новую девушку.
Естественно Джэнни зла, она жаждет мести, как так, ее бросили!
Тут вступает в игру старый друг Дженни, ныне безумный ученый, жаждущий всемирного господства, эдакий «Доктор Зло». Но оказывается, что он любит Джэнни с детства, потому и хочет уничтожить ее сверхсилу, чтобы она стала обыкновенной девушкой.
Стоит сказать, что Мэтта уже утомили попытки мести обиженной Дженни. И попытки жестокие, например акула, брошенная в самый ответственный момент в спальню нашего мачо и его новой подруги. Ну вот, обидевшись на Девчонку Джи, наш простофиля соглашается помочь злодею.
Не буду описывать, какие мелочи происходили далее, не интересно будет смотреть. В общем новая подруга Мэтта тоже становится супергерлой и начинается эффектная драка двух супердевушек за нашего великолепного неудачника.
В итоге – Дженни поняла, что ее любовь это Злой гений, который сразу подобрел, а новая девушка Мэтта осталась с ним. Злой гений и набравшийся авторитета Мэтт стали друзьями, а Дженни и Ханна стали вместе спасать мир.
Хеппи Энд, занавес, свет!
Некоторые итоги:
Фильм можно посмотреть вместе с семьей и детьми среднего возраста (есть 2 сцены типа дикого секса. Ничего не видно, но сам факт.).
Ума как всегда великолепно сыграла, любо-дорого смотреть.
Американский Хеппи Енд, которого все так ждали, наступает немного необычно.
Жевачка «Bombimbom», диснеевские мультики по выходным и игровая приставка «Dendy» - все это родом из детства… Разумеется, не последнее место в этом списке развлечений занимают фильмы с Ван Дамом, Джеки Чаном, и, конечно же, - Шварценеггером! «Хищник» - динамичный и яркий survival-action с неплохими перестрелками, большой охотой товарища «Хыщника»(как его по-другому, любя, называют фанаты) за людскими черепами и нулевым сюжетом, что впрочем нисколько не портит общей картины.
Сюжет, конечно, в самых общих чертах в «Хищнике» все-таки присутствует. На американскую базу, приютившуюся где-то на азиатских дремучих берегах для выполнения поискового задания прибывает спасательный отряд. Отрядом руководит прожженный вояка Датч(сам Арнольд Шварценеггер). По ходу дела выясняется, что в джунглях пропал какой-то министр, и нужно его вроде как найти. Сказано – сделано! И вот уже Датч со своими бравыми ребятами, рубя лианы мачете, пробирается к указанному сектору. То-то их ждут сюрпризы впереди! Целая база повстанцев, освежеванные люди, развешанные на деревьях, как носки под Рождество, полупрозрачный силуэт, стреляющий энергетическими зарядами - и прочие суровые радости жизни в таинственных джунглях…
Сыгравшие роли в фильме люди подобраны, что называется, в тему. Они отлично подходят для хардкорного боевика, замешанного на ксеноморфных дрожжах: перекачанные грязные мужики, не знающие сомнения и страха(в основном). С таким актерским составом, который есть в «Хищнике», можно запросто снимать какой-нибудь сериал про пляжных спасателей: что ни персонаж, то боевая машина! Достаточно было бы отмыть воинствующих дяденек, добавить песочка в кадр, солнца и девиц. Арнольд Шварценеггер, снявшийся в фильме в отличной форме, вне конкуренции. Именно ему предстоит доказать, что человеку под силу тягаться с убийцей-гостем с далеких звезд. Кому же еще как ни ему?!
Учитывая сыплющий песком со всех мест год создания фильма, можно сказать, что спецэффекты(так в те времена это называлось), трюки и сам Гад в «Хищнике» смотрятся неплохо. Голубые летающие сгустки энергии, качественный костюм самого Гада, эффектная стрельба, экстремальные прыжки с водопадов – все к месту. Вполне можно посмотреть или даже пересмотреть «Хищника» и сегодня, в 2008. И стыдно за фильм детства не будет!…
На данный момент практически по каждому виду спорта снят серьезный фильм, в котором повествуется о тренировках главного героя(героев), главном турнире или чемпионате в его жизни и, само собой разумеется, - победе. Победа добывается в сложном и неравном поединке(чтоб зрителям было интереснее смотреть) и все заканчивается коротким и заслуженным празднованием перед самыми финальными титрами. Такова общая концепция подобных фильмов. Можно вспомнить, например, футбольного «Костолома» или боксерского «Роки Бальбоа»… Вот и пинг-понг наконец то обзавелся приличным экранизированным воплощением. Правда «Шарики ярости» - это и не драма, и не жесткий боевик. Этот фильм скорее сродни «Очень страшному кину» или отечественному «Самому лучшему фильму» - это трибьют. Причем трибьют очень смешной.
Юмор – понятие научное и давно изученное. Существуют приемы построения остроумных фраз, различные уловки… В «Шарах ярости» используется гротеск, т.е. преувеличение, и игра на контрастах. Например, дорога к месту проведения чемпионата по такому, казалось бы, невинному виду спорта, как пинг-понг пролегает через джунгли Амазонки под навесными мостами с охранниками, вооруженными М-16, а извещение о самом турнире вручается не иначе как на золотой лаптечке. Главный злодей фильма – блюститель традиций настольного тенниса(за опоздание - смерть) – сам постоянно нарушает им же установленные правила. Далее: ужасный и великий теннисист Дракон оказывается десятилетней девочкой с розовым школьным ранцем. Список можно продолжать и продолжать…
В фильме есть на чем посмеяться, но есть и на что посмотреть. Трюки с шарами(невероятная чеканка об стенку большим количеством мячей, девушка играющая сразу с четырьмя здоровенными мужиками и одновременно говорящая по телефону и т.д.), эффекты замедления времени и активно-перемещающаяся камера, другие фишки – все это составляет весьма интересный видеоряд фильма.
«Шары ярости» - одна из немногих смешных комедий, шутки которой не зациклены на «нижнем этаже», которая к тому же порадует глаз красивыми спецэффектами.Фильм, однозначно, можно рекомендовать тем, кто хочет приятно провести время….
Каждый человек встречал на своем жизненном пути другого человека, общение с которым вызывало сильное чувство дискомфорта. Неприязнь может быть вызвана различными причинами. Например, это могут быть такие качества объекта антипатии, как назойливость, эпатированность, умение задавать неожиданные вопросы, дарить непрошенные подарки и влезать в личную жизнь без спроса. Стивену – главному герою фильма «Кабельщик» - «повезло»! Его мягкий характер предоставил массу лазеек для работающего в его районе одинокого кабельщика – Чипа Дугласа. Этот, с виду дебильный, труженик витой пары и штекера настойчиво ищет общества Стивена Дугласа. Стивен с недоумением принимает нелепые ухаживания(именно так) новоиспеченного друга. Они пьют пиво, ходят в бары, устраивают караоке-вечеринки…
В принципе обычная ситуация: стремиться к общению – такова наша людская социальная природа. Но все лучше и лучше узнавая своего приятеля, Стив начинает последовательно испытывать удивление, недоумение, раздражение, а вслед за этим и вовсе решает покончить с сложившимися нелепыми отношениями. С этого то момента и начинается самое интересное! Оказывается, что насколько фанатичным другом готов быть Чип, настолько же он может быть и фанатичным врагом!
Наряду с почти триллерной составляющей взаимоотношений Стивена и Лари(очередное выдуманное имя Чипа, застрявшего где-то в безвременье, между «Криминальным чтивом» и «Крепким орешком»), фильм предлагает зрителю еще и острую проблемную тему – вредного влияния телевидения. По иронии судьбы сам кабельщик, снабдивший не одну сотню людей доступом к дешевому аналоговому счастью, в глубине души страстно ненавидит телевидение.
Джим Кэрри – уникальный актер! Хвалить его бессмысленно, так как это будет похоже на попытку доказать итак общеизвестную истину! Комедийные роли даются ему, что называется, на раз-два! В «Кабельщике» он сыграл эпатированного психа, который «себе на уме». Достаточно сказать, что и эта роль ему удалась. Разыгранный как шахматная партия сюжет «Кабельщика» и прямо-таки дьявольская харизма Джима автоматически переводят фильм в категорию «mustsee!»(«смотреть без вариантов!»)….
Совершенно внезапно, буквально за неделю до Нового года, россияне узнали о выходе на экраны кинотеатров сенсационного продолжения фильма «Ирония судьбы или с легким паром». Сколько шума, рекламы, а главное – наших предчувствий и пожеланий, наших догадок и версий. С полной уверенностью нужно сказать, что в каждой российской семье это событие принесло много положительных эмоций. Особенно нужно сказать о наших родителях, для которых первый фильм не просто символ Нового года, это гораздо больше, нечто – святое, напоминающее молодость, беззаветное счастье… Они очень трогательно готовились к просмотру фильма. Что он принес, какие чувства вызвал? Надо сказать, что самые, самые многогранные и разнообразные. Это и радость встречи с любимыми актерами, только также прожившими жизнь, это и искренний, беззаветный смех, это и горечь некоторая по прошлому, потому что уже дети выросли не только у них, но и в фильме. По большому счету, не смотря даже на негативные мнения и отзывы, фильм произвел благоприятное впечатление, добрый смех и моменты искренней нежности и понимания смысла жизни… Вообще, это здорово, что производители новой «Иронии» сумели поднять наш российский народ за столь продолжительные праздники, оторвать от оливье, от Максима Галкина и безумно будничного проведения праздника. По нескончаемым очередям за билетами, приходит понимание того, что даже не смотря на то, какое впечатление оставит фильм в наших сердцах, мы выбрались из дома, провели на морозном воздухе время, просто устроили для себя и своей семьи некоторое интересное путешествие!!!…
«Путевой обходчик» - это наш дерзкий ответ заморским супостатам, штампующим «Пилы» и прочих «Зодиаков». Получилось ли фильму, играющему на врожденном подсознательном страхе любого москвича и гостя столицы, противопоставить что-нибудь кровавым триллерам из золотого голливудского и не только фонда?
Любой современный survival-horror, российский или импортный, неизбежно сталкивается с следующей проблемой: берись снимать, что угодно, но это уже было снято в том или ином виде. «Путевой обходчик» в плане выбора места резни довольно оригинален. Никаких загородных ранчо и окрестностей тихих городков. Добро пожаловать в недра московского метрополитена!.. На этом хорошее кончается. Добро пожаловать в реальность! Двадцатиминутная сюжетная завязка может служить отличным снотворным и если вы не выспались на 100% процентов, то готовьтесь проснуться тогда, когда фильм давно уже кончился и любимый DVD-плеер выводит на экран красивый логотип своей гордой марки. К сожалению скучное начало не сменится напряженным и событийно-насыщенным ядром фильма. Все нагнетание тревожной атмосферы производится за счет выезжающих неизвестно откуда вагонеток, нервных стычек между главными героями, игр резидента подземелий со светом и, внимание, - подкрадываений самого обходчика сзади к своим жертвам. С завидным упорством обходчик убивает незадачливых банкиров и грабителей одним и тем же способом: однообразно «возникая мрачной тенью у них за спиной». Что касается самого процесса умерщвления, то здесь не обошлось без неуклюжего реверанса в сторону «Не вижу зла»: обходчик также питает странную слабость к выковореннм глазам зазевавшихся путников, можно даже сказать – нежность. Продолжая разговор о самом обходчике стоит отметить, что более всего он похож на «кожаную морду» из «Техасской резни бензопилой».
Что касается поначалу многообещающей темы метрополитена, то и здесь полные «осторожно! Двери закрываются»: складывается ощущение, что весь фильм снят в одном-единственном туннеле, который к тому же неважно освещен. Таким образом, вместо гнетущих декораций зритель видит… да ничего он не видит! Авторы переборщили с «тьмой» в прямом смысле! Приходится приглядываться, чтобы хоть как то быть в курсе того, что творится. В актив фильму можно занести разве что несколько оригинальных полусгнивших плакатов(вроде надписи на будке «Путевой обходчик»), от которых веет советской историей, да самого спятившего люмпена, который при дневном свете(сцена в кафэ) вызывает здоровое отвращение и, пожалуй, является единственным хоть сколько-нибудь оригинальным элементом фильма. Вердикт такой: «Станция конечная! Покиньте вагоны и зрительные залы!»…
Нынешнее российское кино не так безнадежно , как его принято описывать, но в сознании зрителя уже прочно отложилось мнение, смотреть его можно только испытывая чувство стыда (за то, что такое сняли в России), неловкости (за актеров, которые вынуждены нести околесицу), отвращения (за то, что сняли плохо) или, наоборот, умиления и дикого веселья (потому все так плохо, что даже хорошо). Мнение это несколько однобокое: не все уж так плохо, недавно вот вышел «День выборов» — уморительно смешная комедия, с постоянным и очень плотным потоком шуток, причём шуток хороших, а не пошлых или просто идиотских, как это обычно бывает. Но и небезосновательное: до тех пор, пока в прокате будут доминировать фильмы вроде «Скалолазки», но кино всерьез воспринимать никто не будет.
Резюме: Культурная ценность этого фильма близка к нулю, но после просмотра остается состояние какой-то идиотической радости. Такое бывает, когда «так плохо, что уже хорошо»
«Эскадрилья Лафайет» - это неоднозначный фильм. Сначала кажется, что это серьезное историческое кино(комментарий в самом начале «основан на реальных событиях» на это настраивает), но потом понимаешь: масштабы не дотягивают. Потом кажется, что это легкий фильм про франко-американских «летунов», но потом демонстрируются жестокие сцены с простреленными глазами летчиков и оторванными руками. Потом на какие-то мгновения, во время развития лавстори, проскакивает мысль о «фильме для всей семьи»(боевик – папе, самолеты – сыну, любовь - маме), но, вспомнив о самоубийстве обреченного пилота и от этого утверждения отказываешься. В итоге остаешься в полном недоумении касательно замысла авторов, что все-таки не мешает любоваться весьма и весьма приятным видеорядом картины: роскошная природа Франции представлена во всей своей красе, самолеты зрелищно плюются пулями и реалистично взрываются, к одежде, форме летчиков, портьерам и канделябрам в домах не придраться, а нападение на цеппелин ближе к концу фильма просто впечатляет.
В фильме самолеты летают на высоте птичьего полета. Земля с такой красоты выглядит очень красиво. В переносном смысле и вся война, и отношения людей показаны в фильме так: с высоты птичьего полета. Но глубины не чувствуется! Негуманно по отношению к «Эскадрилье Лафайет», конечно, вспоминать про «Перл-Харбор» или хотя бы про «Патриота» - разные весовые категории… Но все же… Одно радует : фильм и вправду красивый, да, в общем-то, и не скучный!…
Потихоньку и у нас, в России, учатся снимать тяжеловесные блокбастеры. Тот же «Код апокалипсиса» или экзотичный «Дневной дозор»… Если картины, за которые хотя бы не стыдно стали появляться только в последнее время, то с авторскими фильмами у нас все всегда было в порядке. Регулярно получаемые награды на международных кинофестивалях в этой области лишнее тому подтверждение. В фильме «Двенадцать», за авторством Никиты Михалкова, не увидеть динамичных погонь, взрывающихся автомобилей и яростной пальбы по ресторанным стеклам. У него совсем другие козыри: именитые актеры, собранные в каком-то совершенно немыслимом количестве, сыгравшие каждый свою роль ярко и честно, глубокий символизм происходящего по отношению к российской жизни вообще.
Двенадцать присяжных заседателей – двенадцать совершенно разных людей – собрались в помещении школьного спортзала, по причине ремонта здания суда, для вынесения одного решения. Решение должно быть единогласным. Дело об убийстве приемным чеченским парнем своего отца – отставного российского офицера. Среди присяжных заседателей: научный сотрудник, певец, менеджер телеканала, закончивший Оксфорд, начальник из ЖКХ, кладбищенских дел мастер, бомбила, хирург – люди совершенно разные. У каждого из них своя правда. В нелегком процессе выяснения истины прозвучат порой страшные, порой трогательные истории каждого из них. И каждая из этих историй внесет свой вклад в формирования итогового решения двенадцати присяжных заседателей.
Сергей Маковецкий, Никита Михалков, Сергей Газаров, Роман Мадянов, Юрий Стоянов, Сергей Гармаш и другие актеры-«зубры» делают из по сути состоящего из диалогов фильма(малобюджетные вставки о событиях в Чечне погоды совершенно не делают) настоящее зрелище. Тонкий психологизм, откровенная напористая грубость, игра на нервах, «еврейские штучки» - все это заставляет зрителя смотреть во все глаза, жадно ловя малейшие движения и мимику актеров.
«Двенадцать» позволит провести увлекательные два с половиной часа в компании любимых актеров и даст пищу для ума, обнажив для взора зрителя стоящую над всем и нередко несущую смерть силу денег….