Три очаровательные обезьянки-астронавта отправляются в путешествие по галактике.
Архив за Сентябрь, 2008
Германия и Турция. Рассказ о судьбах шести человек, находящихся в поисках прощения и примирения. Режиссер: Фатих Акин (Головой об стену).
Фильм “Закрытые пространства” напоминает киноконцерт. Каждый эпизод, каждая сюжетная линия, каждый персонаж воскрешают в памяти уже виденное раньше.
Название заставляет вспомнить вышедшую весной картину “Открытое пространство”, которая, конечно, не является шедевром кинематографа, но снята ярко и эмоционально, а новая российская лента этих качеств лишена полностью.
Завязка сюжета “Закрытых пространств” такова: молодой человек, страдающий агорафобией (боязнью открытых пространств), выполняя предписание своего психоаналитика, решил побороть застенчивость и познакомиться с какой-нибудь девушкой. Опять же следуя совету врача, парень постарался создать при знакомстве стрессовую ситуацию, поскольку именно в таких обстоятельствах люди ведут себя более естественно, чем обычно. Однако достойный эскулап наверняка удивился бы, узнав, что его пациент, пригласив к себе гостью, тайком от нее запер дверь и заявил о своем намерении ее (девушку, а не дверь) изнасиловать.
Девушка, впрочем, тоже оказалась не промах. Она быстренько пленила своего незадачливого кавалера и вознамерилась изнасиловать его сама, причем о своих будущих действиях рассказала во всех подробностях и даже потихоньку приступила к членовредительству. Как и следовало ожидать от кино не для всех, вскоре молодые люди помирились и занялись сексом уже по доброй воле.
Тем, кому подобная история кажется необычной и оригинальной, следует знать, что на лицо симпатичных, добрых внутри и по-своему несчастных маньяков и прочих фриков на протяжении нескольких десятилетий очень, очень любит Педро Альмодовар, в фильмах которого данные граждане выглядят намного ярче, чем в “Закрытых пространствах”. А рассказы о проблемах, связанных с отправлением естественных и сексуальных нужд в неподходящее время и неположенных местах, в последние годы в картинах всех жанров – от эстетских драм до сортирных комедий – занимают больше экранного времени, чем обсуждение любых других тем. В качестве наиболее масштабных примеров можно привести комедии “Самый лучший фильм” и “Антисекс”.
Однако вернемся к героям “Закрытых пространств”. Счастью молодых людей совсем не обрадовался приятель страдающего агорафобией парня – гей, который о нем заботился, но к сексу не принуждал. Гетеросексуальное счастье друга так потрясло представителя нетрадиционной ориентации, что он решил покончить с собой, прыгнув с крыши высотного дома, где жил его возлюбленный. Действительно, геи ведь существа нервные, впечатлительные и абсолютно безмозглые, - по крайней мере, именно такими они выглядят во многих романтических и не очень комедиях. (Мне все же кажется, что в реальной жизни нетрадиционалы более эмоционально устойчивы, иначе с крыш небоскребов на улицы регулярно падали бы сторонники однополой любви, но мы сейчас кино обсуждаем.)
Однако впечатлительный гей был спасен счастливыми любовниками, после чего все трое окончательно подружились и, выражая взаимную симпатию, начали снимать друг друга на видеокамеру (здравствуй, “Шультес”, “Отрыв”, созданная в 1989 году лента Стивена Содерберга “Секс, ложь и видео” и десятки фильмов, вышедших на экраны в последние двадцать лет).
Закончив баловаться любительскими съемками, наши герои начали рассказывать друг другу истории своей жизни, причем говорили все одновременно, не слушая собеседников. Подобный прием был впервые использован больше ста лет назад малоизвестным современной молодежи композитором Петром Чайковским в первом акте оперы “Евгений Онегин”, где Татьяна, Ольга, их мать и старая нянька поют почти одновременно, рассказывая зрителям о себе.
Столь странный способ общения не помешал новым знакомым выяснить, что они всю жизнь чувствуют себя глубоко несчастными и одинокими, поскольку отец каждого из них в свое время бросил жену ради матери другого. Конечно, давно известно, что Москва – это большая деревня, но такое совпадение кажется абсолютно невероятным и заставляет вспомнить даже не о романтических комедиях, а о “мыльных операх”.
Все вышеупомянутые события происходят в квартире, расположенной на последнем этаже высотного здания, под стеклянной крышей. Снято это красиво, но нечто похожее зрители уже десятки раз видели на экране. Лично мне лучше всего запомнилась мансарда из созданной в 1971 году картины Алана Пакулы “Клют”.
Стремясь показать агорафобию и тесный, неуютный внутренний мир главного героя, оператор часто снимает потолки квартиры, где тот живет. Сделано это, опять же, красиво, но не так впечатляюще, как в легендарной ленте Орсона Уэллса “Гражданин Кейн”, поставленной в далеком 1941 году…
По ходу дела выясняется, что часть проблем персонажей “Закрытых пространств” вызвана неразберихой, царившей в России в 1990-ые годы, но о жизни нашей страны в последнем десятилетии ХХ века уже создано немало фильмов, и во многих из них тогдашняя эпоха показана гораздо ярче и безумнее.
Конечно, даже самую навязшую в зубах историю можно рассказать свежо и оригинально (яркий пример – недавно вышедшая на экраны “Муха”), но “Закрытые пространства” относятся к своим первоисточникам примерно так же, как звучащий в этой картине русский рок – к песням “Beatles” и “Rolling Stones”, то есть оказываются и вполовину не столь впечатляющими.
А персонажи новой российской ленты не вызвали у меня ни малейшей симпатии. Они кажутся мне не жертвами нашей безумной эпохи, а самыми обыкновенными обывателями – рабами общественного мнения и моды. На протяжении веков такие люди в деревнях плевали вслед девушкам, родившим без мужа; в городах подобные субъекты с чувством выполненного долга доносили – в зависимости от общественного строя - на еретиков, тайных коммунистов или белогвардейцев.
Однако у обывателей прошлых веков есть оправдание – в те времена люди жили в условиях информационного голода. Им никто не мешал искренне верить, что инакомыслящие и в самом деле заслуживают сожжения, расстрела или побивания камнями.
Но сейчас людям доступно великое множество самых разных сведений. И те, кто, словно людоедка Эллочка, ограничивают свой кругозор и лексикон словами: “Круто, стильно, классно!” - сами виноваты в своих проблемах.
А сочувствующие этим жертвам моды должны быть последовательными и не роптать, когда, допустим, несчастная в личной жизни официантка принесет не все заказанные блюда, а в ответ на просьбу сходить за недостающим ударит клиента подносом по голове. Разгневанные обыватели, – неважно, называют ли они себя благочестивыми христианами, настоящими коммунистами или наимоднейшими эмо, - публика опасная, они не любят, когда от них требуют качественно работать, а не только демонстрировать свою верность общественному мнению.
Единственное оригинальное достоинство нового российского фильма - замечательные актерские работы. Все исполнители играют очень хорошо (хотя поклонникам Нелли Уваровой следует иметь в виду, что она появляется в кадре буквально на несколько секунд), но они не в силах исправить несуразности сценария.
Честно, говоря, не знаю, кому могут понравиться “Закрытые пространства”. Для любителей “клубнички” здесь маловато эротики, сентиментальные особы останутся недовольны отсутствием романтики, большинству людей эта картина покажется скучной, а поклонники интеллектуального кино могут счесть ее донельзя вторичной. Впрочем, не исключено, что зрители, которые не видели ни одну из лент, упомянутых выше, воспримут новый российский фильм как яркое и оригинальное произведение.
Нужно сразу же внести ясность: хотя главный герой ленты Бакура Бакурадзе “Шультес” - вор-карманник, это не детектив, не боевик и даже не криминальная драма, а яркий образец кино не для всех. Данный фильм категорически не подходит тем, кто ходит в кинотеатр отдохнуть после тяжелого трудового дня, и даже не все поклонники авторских картин найдут в себе силы досмотреть ленту Бакурадзе до конца.
Тем, кто сомневается, нужно ли им увидеть “Шультеса”, можно посоветовать вспомнить фильм Ларисы Садиловой “Ничего личного”. Эти картины похожи неторопливым стилем повествования, превращающим почти детективную историю в размышление о тщете человеческих стремлений. Правда, лента “Ничего личного” к тому же запоминалась яркими характерами персонажей, а герои “Шультеса” - это среднестатистические люди, лишенные индивидуальных черт, но такая стандартизация вполне оправдана сюжетом.
Чтобы привлечь в кинотеатры еще хотя бы нескольких поклонников авторского кино, выдам главную тайну нового российского фильма – его главный герой со странной фамилией Шультес страдает провалами памяти. Он периодически забывает имена тех, с кем постоянно общается, поэтому всю самую важную информацию записывает в блокнот.
Всем любителям американского кино такой сюжетный поворот наверняка напомнит замечательную картину Кристофера Нолана “Помни”, герой которой страдал тем же недугом и наиболее важные сведения сохранял в виде татуировок. Но если американцы даже из грустной истории о том, что все люди стараются забыть неприятную правду, способны сделать захватывающий триллер, то российские кинематографисты лишают малейшей динамичности рассказ о забывчивом карманнике.
Однако скука – понятие субъективное; кроме того, скучно - не значит плохо. Когда картина Бакурадзе заканчивается, становится ясно, насколько четко здесь прорисованы детали, намекающие на амнезию главного героя, но не говорящие об этом напрямую. Вот Шультес едет в электричке к брату, у которого бывает нечасто, но регулярно, и уточняет у других пассажиров, сколько еще времени осталось до нужной станции. Вот, вторично навещая подельника по криминальным делам, главный герой, забыв его адрес, заходит в другой подъезд, абсолютно не похожий на тот, где он был прежде, но не замечает различий и упорно звонит у чужой двери. Вот, пригласив на свидание знакомую девушку, Шультес, дождавшись момента, когда она выйдет из комнаты, привычным жестом вытряхивает сумочку своей гостьи, берет ее паспорт и сверяет его данные с записью в своем блокноте… Такая тщательная проработка мелочей – это безусловное и редко встречающееся достоинство.
Амнезия главного героя объясняет и безэмоциональность повествования. Наше восприятие людей и явлений очень сильно зависит от воспоминаний о них или о чем-то похожем, а человек, страдающий провалами памяти, действительно будет с одинаковым интересом (точнее, отсутствием такового) общаться с матерью, братом, криминальными подельниками, санитаром в реанимации, где лечился… Все люди для Шультеса – незнакомцы, и они не вызывают у него ни малейших эмоций. Человек с другим характером в подобной ситуации имел бы шанс заново открыть для себя жизнь и ее радости, но герой новой российской ленты получил черепно-мозговую травму в автокатастрофе, и, по словам своего лечащего врача, в то страшное мгновение был в автомобиле не один. Судя по некоторым признакам, рядом с Шультесом тогда находилась любимая девушка, которую медики не сумели спасти. Поэтому, возможно, пострадавший ничего не имеет против собственной амнезии: она помогает ему не думать о своей вине и утрате… В этом отношении герой фильма Бакурадзе тоже напоминает своего собрата по несчастью из американской картины “Помни”…
Художественному воплощению “Шультеса” также не всегда хватает оригинальности. Многие режиссерские задумки, любопытные сами по себе, были прежде использованы постановщиками других лент. Скажем, просмотр главным героем якобы любительской (а на самом деле созданной под чутким руководством режиссера) видеозаписи заставляет вспомнить множество аналогичных эпизодов (например, в “Отрыве” Александра Миндадзе).
А самым яркой и оригинальной частью “Шультеса” оказался рассказ о жизни воров-карманников. Этот фильм небесполезно будет увидеть тем, кто считает, что время правонарушителей, процветавших в тяжелые военные и послевоенные годы, давно прошло. Картина Бакурадзе убедительно доказывает, что желающие поживиться за счет ловкости своих рук по-прежнему процветают. Хотя карманники сейчас чаще воруют ключи от дорогих машин, чем деньги и документы, но и обычным гражданам расслабляться не стоит: не исключено, что прижавшийся к вам в метро в час пик ничем не примечательный гражданин намеревается лишить вас честно заработанных денег. Показанный на экране метод работы, при котором один из участников банды отвлекает внимание потенциальных жертв, а другой в это время осматривает содержимое их карманов, тоже будет полезно увидеть всем.
Еще одно достоинство новой российской ленты – отсутствие сентиментальности. Жесткая, отстраненная интонация выдержана от первого до последнего кадра.
Увы, несмотря на очевидные достоинства, “Шультес” понравится очень немногим: выбранная режиссером форма повествования покажется скучной и занудной большинству зрителей. Впрочем, самые горячие поклонники холодного и рассудочного авторского кино останутся очень довольны увиденным.
Обычно, когда в одной стране пытаются снять фильм в стиле, характерном для кинематографа другой страны, либо получается бледная копия, либо чужая традиция трансформируется по-своему до полной утраты сходства с оригиналом. (Скажем, бессмертный “Свой среди чужих…” Никиты Михалкова, созданный как ответ столь же бессмертным спагетти-вестернам Серджо Леоне, оказался не похож на них ни по настроению, ни по кинематографическому языку.)
“Холодное солнце” Сергея Попова стало неожиданным и приятным исключением из общего правила. Эта картина невероятно точно воссоздает атмосферу французского романтического боевика, и ни один кадр не выбивается из общего стиля. Действие данной ленты вполне могло происходить где-нибудь на Лазурном берегу, а в качестве исполнителей главных ролей легко представить, например (хотя это и невозможно), Катрин Денев средних лет и молодого Алена Делона.
Впрочем, такие фильмы нравятся далеко не всем современным зрителям. Если американские боевики отличаются динамичным действием, масштабными спецэффектами и – нередко – ироничностью, то французские картины того же жанра запоминаются в первую очередь красотой каждого кадра и романтичностью, а потому вполне могут разочаровать поклонников крутого экшна. Связный, достоверный сюжет тоже не относится к достоинствам романтических боевиков; даже в таких шедеврах жанра, как “Пассажир дождя” Рене Клемана и “Прощай, друг!” Жана Эрмана, слишком много очень маловероятных совпадений.
“Холодное солнце” обладает как достоинствами, так и недостатками лент, в стиле которых снято. Даже если забыть о бытовой достоверности, при просмотре этого фильма все равно возникает много вопросов. Где сравнительно мелкие мошенники нашли деньги хотя бы на аренду (не говоря уж о покупке) стоящего на берегу моря шикарного двухэтажного особняка с бассейном? Откуда у этих любителей поживиться за чужой счет появилась база данных, позволяющая идентифицировать человека по его внешности? И почему не вычислили прохиндеев без всякой компьютерной базы данных сотрудники казино, в котором они обычно искали новых жертв? Ведь люди, не имеющие ни богатых родичей, ни высокооплачиваемой работы, не могут так шикарно одеваться и регулярно проигрывать немалые деньги… Почему сказочно богатый олигарх, обожающий редких животных, не додумался нанять толкового зоолога-консультанта, а верил на слово всяким шарлатанам? И почему этот воротила большого бизнеса даже не попытался разыскать тех, кто так нагло его кинул? (А обидчики олигарха, кстати говоря, отнюдь не прятались, а продолжали ходить в казино, в котором с ним познакомились…) И совсем уж находится за гранью разумного ситуация, когда преследуемый милицией бронированный автомобиль упал в море, а через некоторое время женщина, сидевшая за рулем потерпевшей аварию машины, вернулась к сообщникам целая, невредимая и в сухой одежде…
Но романтические боевики смотрят не ради реализма, а ради красоты происходящего на экране, и вот этим качеством “Холодное солнце” наделено сполна. Невообразимо прекрасные крымские пейзажи потрясают воображение; украинские власти должны приплачивать кинематографистам за такую великолепную рекламу своей страны! Если бы российские курорты были показаны хотя бы в одной отечественной картине так же хорошо, как Крым, они бы привлекли множество новых туристов. Правда, несколько настораживает, что одни и те же сказочно прекрасные уголки природы попадают в кадр великого множества лент; неужели в Крыму больше не осталось незастроенных территорий? Но это уже придирки, а в целом и улицы приморских городков, и огромные отели, и пустынные побережья выглядят в “Холодном солнце” по-настоящему великолепно.
Интерьеры элитных квартир, роскошных особняков и казино тоже очень хороши, однако еще больше впечатляют костюмы. Одеяние каждого персонажа в точности соответствует его характеру, но наряды главной героини – это шедевр работы костюмеров! Поначалу благополучная, самодостаточная, сдержанная женщина появляется на экране в старомодных, но очень красивых платьях в стиле 1950-ых-1960-ых годов, затем, влюбившись в парня моложе себя, она начинает носить более провокационные и открытые наряды. Задумав переквалифицироваться в бандитки, героиня меняет платья на брючные костюмы, джинсы и куртки, а решив, что жизнь закончена, она надевает строгий наряд, подходящий женщине средних лет…
Исполнительница главной роли Татьяна Яковенко достойна усилий, затраченных на нее костюмерами. Удивительное все же качество – талант! Если бы я прочитала сценарий “Холодного солнца” до того, как этот фильм вышел на экраны, то представляла бы себе главную героиню похожей на Елену Яковлеву, Сигурни Уивер, Джеми Ли Кертис – энергичной, жесткой авантюристкой, которая, заскучав в своем спокойном, благополучном мире, решила бросить вызов судьбе. Однако Яковенко сыграла совсем другое – ее Елена меняет свою жизнь, потому что хочет быть рядом с любимым человеком и ради этого готова стать даже бандиткой. Так могла бы поступить безмозглая клуша, но в исполнении Яковенко ее героиня – серьезная, неглупая, ответственная женщина, которая, добившись материального благополучия и покоя, поняла, что без любви ее жизнь пуста. По мнению Елены, счастье быть нужной стоит того, чтобы ради него пожертвовать многим. Такой вот, возможно, спорный, но вполне осознанный и очень понятный выбор.
Замечательная работа Татьяны Яковенко очень украшает “Холодное солнце”, а вот исполнитель главной мужской роли Тарас Бибич показался мне недостаточно авантюрным и безрассудным для сыгранного им персонажа. Впрочем, возможно, именно такой грустный, задумчивый парень способен пробудить в сильной женщине стремление помочь ему. Зато Сергей Гармаш, сыгравший незадачливого поклонника главной героини, настолько обаятелен и надежен, что совершенно непонятно, как можно было отвергнуть такого замечательного человека.
Саундтрек картины заметно напоминает музыку, написанную Эдуардом Артемьевым для “Своего среди чужих…”, но все же безусловно украшает “Холодное солнце” Спецэффекты, увы, не на высоте, но романтические боевики смотрят не ради крутого экшна.
“Холодное солнце” наверняка понравится не всем. Однако история о сорокалетней женщине, сумевшей, не скрывая прожитых лет, завоевать любовь молодого парня, стать удачливой бандиткой и с честью выпутаться из непростых жизненных передряг, будет настоящим подарком для любителей стильного, красивого кино и хорошей актерской игры, а также для всех зрительниц бальзаковского возраста. Поклонникам крутого экшна, а также тем, кто требует от кинематографа бытовой достоверности и здравого смысла, данная лента категорически не рекомендуется.
Книги Александра Грина очень нелегко экранизировать именно потому, что их автор не был слащавым сказочником, которым его считают некоторые из тех, кто не читал его произведений. В романах и рассказах знаменитого писателя люди, умеющие летать, ходить по воде и путешествовать по времени, живут рядом с наркоторговцами, уличными бандитами и жестокими сотрудниками спецслужб, а также с говорящими и мыслящими крысами.
Воссоздать кинематографическими средствами этот причудливый и единственный в своем роде мир невероятно трудно. У одних режиссеров экранизации книг Грина получаются слишком бытовыми и солнечными, у других, - наоборот, излишне нервными и заумными, а некоторые постановщики вообще видят в произведениях известного автора лишь повод поделиться собственными мыслями. На вкус и цвет, конечно, товарища нет, но лично я не видела пока ни одну кинокартину на основе произведений Грина, которая бы полностью соответствовала моему представлению о мире этого писателя.
“Бегущая по волнам” Валерия Пендраковского - это не лучшая, но далеко и не худшая из известных мне экранизаций книг Грина. Снята она в жанре, некогда очень популярном, но ныне почти исчезнувшем, - романтической советской ленты. Такие фильмы снимались только в СССР; в них режиссеры предлагали немного отдохнуть от суровой реальности зрителям, утомленным коммунистическими идеями. Политика и идеология в подобных картинах отсутствовали напрочь; события разворачивались либо в далеком прошлом в одной из стран Западной Европы, либо в вымышленном мире, похожем на место действия романов фэнтези. Все происходящее соответствовало рейтингу PG: не было сколько-нибудь откровенного секса, зато непременно наличествовала чистая и светлая любовь; злодеи не совершали в кадре никаких жутких зверств и обязательно проигрывали в финале; чудесные события случались не всегда, но довольно часто. Нередко (хотя тоже не всегда) действие сопровождалось песнями и танцами, но музыкальные номера выглядели иначе, чем, например, в американских мюзиклах: в отечественных романтических лентах исполнители главных ролей нередко не умели петь и танцевать, и их присутствие в кадре было необязательно, поэтому музыкальные эпизоды немного напоминали современные видеоклипы. А поскольку развлекательное кино, в отличие от идеологически выдержанного, не интересовало советскую власть, подобные фильмы снимались на очень небольшие деньги.
В данном жанре был создан один бессмертный шедевр – “Обыкновенное чудо” Марка Захарова, и немало неплохих картин, например, “Алые паруса” Александра Птушко, “Человек-амфибия” Геннадия Казанского и Владимира Чеботарева, “Тень” Надежды Кошеверовой, “Кольца Альманзора” Игоря Вознесенского, “Не покидай…” Леонида Нечаева, “Чародеи” Константина Бромберга, “Капитан Фракасс” Владимира Савельева…
До захаровского “Обыкновенного чуда” новая “Бегущая по волнам” явно не дотягивает, но она имеет все шансы понравиться тем, кто любит другие перечисленные выше ленты. У фильма Пендраковского есть как достоинства, так и недостатки, но начну все же с хорошего.
Во-первых, эта картина полностью лишена пошлости, которой, увы, грешат некоторые экранизации Грина. От начала до конца режиссеру удается сохранить в своей новой работе светлое романтическое настроение, что само по себе хорошо.
Во-вторых, очень порадовал саундтрек, написанный аж семью композиторами. Дитя семи нянек, как ни странно, оказалось глазастым и вполне конкурентоспособным. Это замечательный пример качественной попсы, которую с удовольствием послушают зрители самых разных музыкальных вкусов. Исполнение песен тоже на высоте.
В-третьих, актерские работы производят очень приятное впечатление. Молодые исполнители милы и обаятельны; Алексей Петренко, сыгравший положительного капитана, очень спокойно, веско и без суеты воплощает все то, что Грин ценил в морских волках, а Михаил Горевой великолепен в отрицательной роли. Подлого, но не лишенного обаяния капитана Геза я даже внешне всегда представляла именно таким, каким его сыграл Горевой.
Сценарий новой “Бегущей по волнам” может и нравиться, и не нравиться. Конечно, немалое место в произведениях Грина занимает описание мыслей и чувств персонажей, а это почти невозможно воплотить на киноэкране, так что изменения неизбежны. Другое дело, что единого рецепта для переделки книг в сценарии не существует…
Главное достоинство сценария – отсутствие пошлости и уважение к первоисточнику, но одноименный роман оказался заметно сокращен в пользу сюжетных линий других произведений Грина. Скажем, в романе “Бегущая по волнам” действуют две героини – одна красивая, но не способная поверить в чудо, а другая – не такая блистательная, но умеющая отличить правду от лжи. В ленте Пендраковского героиня только одна, и в ней соединены судьбы и характеры обеих. Это существенно упростило ситуацию.
Кроме того, в новой “Бегущей по волнам” жизнь моряков показана слишком уж беззаботной. Кажется, что они во время плаваний только и делают, что нежатся на солнышке или ищут сокровища, а это ведь не так! Яркий пример – в книге Дейзи повредила глаз, готовя еду морякам, а в фильме с девушкой случилось это несчастье, когда она загорала. Даже в романтической истории такое безделье выглядит неубедительно.
Еще один недостаток сценария, типичный и для советских картин данного жанра, - недостаточная динамичность действия. Поклонникам экшна новая российская лента, скорее всего, покажется скучной.
Тексты песен также, увы, далеки от совершенства. Впрочем, в советские времена герои романтических историй пели песни на великолепные стихи Булата Окуджавы и Юрия Кима, а стихи из фильма Пендраковского в любом случае лучше текстов песен некоторых отечественных поп-групп, так что, возможно, в данном вопросе я, привыкнув к очень хорошему, излишне требовательна.
Еще одна проблема – недостаточная романтичность и таинственность происходящего на экране. (Этими качествами, безусловно, обладает одноименный роман Грина и, например, картина Захарова “Обыкновенное чудо”.) Особенно не хватает волшебства образу Фрези Грант, Бегущей по волнам. Такую красивую легенду, мне кажется, можно было воплотить и поярче, и это безусловная недоработка Пендраковского.
Но самая главная проблема новой российской ленты – маленький бюджет. На экранное волшебство деньги почти не влияют (тот же Захаров явно снимал свой шедевр в очень скромных финансовых условиях), но красивые костюмы и впечатляющие спецэффекты способны хотя бы до некоторой степени затенить отсутствие действия и другие недочеты.
Увы, в фильме Пендраковского большая часть денег явно была потрачена на создание симпатичной и смертоносной крылатой змеи, словно залетевшей в “Бегущую по волнам” из “Парка Юрского периода”. Опасный монстр выглядит мило, но он принимает сравнительно небольшое участие в сюжете. А вот отвратительная кинопленка, невыразительные костюмы, явно взятые напрокат в одном из театров, пейзажи, запечатленные ранее в десятках фильмов, и отсутствие впечатляющих пусть не драк, а морских погонь гораздо больше влияют на впечатление от картины.
Но, так или иначе, любителей советских романтических лент новая “Бегущая по волнам” порадует, несмотря на все свои недостатки, а тем, кому данный жанр не нравится в принципе, не стоит даже идти в кинотеатр. Зато поклонницы Грина всех возрастов, а также мальчики старшего дошкольного и младшего школьного возраста имеют все шансы получить удовольствие от просмотра. А лично для меня новая “Бегущая по волнам” стала настоящим путешествием в прошлое. Я смотрела этот фильм в государственном кинотеатре, где абсолютно ничего не изменилось с советских времен: бабушка-билетерша и контролер одновременно, билет светло-серого цвета, полное отсутствие дополнительных развлечений в фойе… Приятно иногда ненадолго вернуться в далекое прошлое!
На следующий день после просмотра “Русичей” я задумалась: может быть, это пародия на псевдоисторические картины, которые часто снимают и у нас, и в других странах? Ведь очень трудно представить, что один фильм продолжительностью полтора часа содержит в себе так много отклонений не только от исторической правды, но и от здравого смысла!
Безусловно, мы почти ничего не знаем о том, что происходило на территории нашей страны до того, как здесь стали править варяги (с согласия народа это произошло или они захватили власть силой – отдельный разговор). Неизвестно даже имя верховного славянского божества – одни считают, что им был Перун, другие – Велес, третьи – Род. Поэтому, безусловно, любая лента, повествующая о жизни наших предков в доваряжское время, вызовет немало нареканий у историков. Но неточности – это одно, а грубейшие ляпы – совсем другое. Разумеется, никто не требует от сценаристов защищать диссертации по славянской истории, но нельзя же вообще не иметь ни малейшего представления об эпохе, о которой пишешь!
Непонятки начинаются с названия. На территории современной России, Украины и Белоруссии жили поляне и древляне, кривичи и вятичи, а также многие другие племена, но РУСИЧЕЙ там не было. Летописец Нестор в своем произведении “Откуда есть пошла Русская земля” отвечает на данный вопрос исчерпывающе – наша страна стала называться Русью ТОЛЬКО ТОГДА, когда ею стали править варяги. Русы – самоназвание правителей-варягов, русские люди – это те, кто принадлежит русам; недаром среди множества названий наших городов и сел корень “Рус” имеет только город Старая Русса. Однако в новой отечественной картине русичи - исконные обитатели нашей земли.
Но даже эта нелепость разумна как толковый словарь по сравнению с именами персонажей. То есть князя и его сына зовут правильно - Изяслав и Властимир. Это если и не настоящие славянские имена, то очень близкие к ним. Главного злодея прозвали Вепрем, что тоже выглядит логично, даже если не соответствует исторической правде. Зато другие персонажи носят имена Фрол, Никандр и Пантелеймон, кажущиеся сценаристам самыми что ни на есть русскими. Даже один из героев картины произносит: “Пантелеймон – настоящее русское имя!”
На самом деле все эти имена являются отнюдь не славянским или русскими (варяжскими), а греческими. И пришли они на нашу землю вместе с христианством. Но если среди героев фильма так много христиан, то где храм и священник? И почему он не пытается обратить в свою веру князя и его сына?!
Самая невероятная нелепость - то, что дочь колдуна (язычника по определению) также носит христианское имя Настенька (Анастасия). Эта ошибка тем более непростительна, что даже в современном русском языке остались два традиционных славянских имени, признанных Церковью, - Людмила и Светлана.
Колдуны (как светлый, так и темный) в “Русичах” взывают к дУхам (хорошо хоть, не к духАм). С какой радости кудесники это делают, если у древних славян имелся внушительный пантеон богов, богинь и божков, имена которых также дошли до наших дней?!
Укрепленные поселения наших предков, по мнению сценаристов, находились в очень глухих лесах, где явно нет пахотных земель. Но зачем крепостные башни и стены нужны живущим охотой и рыболовством лесным жителям, у которых почти нечего взять, да и найти их поселение не так-то легко?! Укрепления жизненно необходимы скотоводам и земледельцам: они владеют домашними животными и зерном, поэтому должны защищать свою собственность от желающих поживиться на дармовщинку. Однако ни вспаханных полей, ни домашних животных (ни коров и лошадей, ни даже собак и кошек) в “Русичах” мы не видим ВООБЩЕ. Другими словами, герои этой картины живут охотой и собирательством и, стало быть, находятся на очень низкой ступени экономического развития.
Впрочем, тот факт, что поселение князя расположено в лесу, очень выгоден живущим там людям. Лес – это не Тверская улица и даже не грунтовое шоссе; все дороги в чащобах и буреломах можно пересчитать по пальцам. И если по соседству с землями положительного князя стали пошаливать разбойнички, с которыми трудно справиться, почему он не установил караульщиков на всех лесных тропах? А то при просмотре ленты возникает впечатление, что люди Вепря упали с неба, а не долго-долго шли по лесам к княжеской резиденции…
Кстати, причины действий злодеев абсолютно неясны. Строго говоря, нищие охотники и собиратели могли заинтересовать разбойников только одним – возможностью бесплатно получить много здоровых рабов. Это вполне логично: в те времена работорговля была самым прибыльным бизнесом. Однако злодеи, атаковавшие поселок положительного князя, убивают нескольких детей (хотя малышам проще привыкнуть к неволе, чем взрослым пленникам). Спрашивается, зачем зря портить товар?
Если же атакующие стремились завоевать новую территорию, почему они, захватив пленников, вернулись на свои земли?! Опять нелогично выходит… Более того, предводитель разбойников Вепрь не убивает положительного князя и не продает его в рабство, - допустим, купцам, отправляющимся на Восток, - а держит при себе. Зачем Вепрю потребовалось оставлять под боком реальную угрозу своей власти?! При этом за пленником никто не следит, он не работает, не разговаривает и почти ничего не ест, но не умирает от истощения, а, прожив несколько месяцев, дожидается освобождения. Аттракцион неслыханной живучести, даже с учетом того, что по ночам пленные подданные тайком подкармливали своего злополучного правителя! (Кстати, сытно жили рабы Вепря, если у них оставалась еда, которой они могли поделиться.)
После того как разбойники взяли в плен положительного князя и тяжело ранили его сына-подростка, разграбленным поселением стал руководить человек, не имевший прав на престол. Когда выздоровевший княжич вернулся, местные жители не захотели, чтобы он правил ими, и это вполне логично: неуравновешенный, вспыльчивый мальчик вряд ли способен толково управлять, а временно исполнявший обязанности князя человек сумел организовать жизнь разоренного поселка и даже планировал договориться с Вепрем. Если оставить в стороне понты, мир с разбойником, пусть и на невыгодных условиях, для большинства людей более предпочтителен, чем постоянные набеги. И по отношению к княжичу человек, занявший его место, проявил исключительную доброту – не убил своего реального соперника в борьбе за власть, а отпустил его на все четыре стороны.
Но княжич, как и положено истинному самодержцу, не обратил внимания на мнение своих подданных, не желавших его возвращения. Более того, он сумел освободить из плена отца и победить всех врагов. Сделал это княжич, однако, с таким нарушением всех законов здравого смысла и с настолько очевидной помощью сценаристов, что случившееся даже не хочется комментировать…
Закончилась эта история тем, что юный освободитель привел спасенного из плена отца домой, дабы тот продолжал править. Вообще-то, если сыну удалось справиться с разбойниками, а отцу – нет, то ради блага подданных взять власть в свои руки должен был именно княжич. В конце концов, Вепрь наверняка не единственный разбойник в здешних местах, так что толковому юноше, видимо, еще не раз придется выручать из беды неудачливого отца. Если бы это касалось только их двоих, все было бы в порядке. Но сколько еще людей погибнут, прежде чем князь додумается передать власть сыну?!
Воплощение нелепого сценария тоже оказалось очень далеким от идеала. Я, конечно, не знаток исторических боев, но невнятные и очень скромные по масштабу батальные сцены меня абсолютно не впечатлили. А уж красная рубашка княжича – и это в эпоху, когда ткань такого цвета была несметно дорога, - и вовсе находится далеко за гранью разумного…
Хотя в картине снимались хорошие актеры, они, увы, оказались абсолютно беспомощны перед сценарием. Лучшее всего в “Русичах” выглядят юные исполнители, которые, похоже, восприняли съемки как возможность на некоторое время попасть в самую настоящую сказку и явно наслаждались происходящим.
И единственными зрителями, которым новый российский фильм имеет все шансы понравиться, наверное, станут младшие сверстники юных актеров – дети шести-десяти лет. А взрослым зрителям, - особенно тем, кто знает и любит историю, - происходящее в “Русичах” вполне может показаться невообразимо смешным.
Если бы несколько лет назад кто-нибудь осмелился произнести вслух, что наш отечественный режиссер станет снимать в Голливуде, и под его фильм примутся расчищать главный уик-энд летнего сезона, оратор был бы поднят на смех — такого не может быть. Но воспрянувшая российская кинематография сумела делегировать своего представителя в сердце мирового интернационального кинематографа, и, пожалуй, уже можно поздравить Тимура Бекмамбетова с удачным дебютом в Голливуде. Его блокбастер «Особо опасен» про братство киллеров деловито потрошит кошельки американских зрителей, стяжая притом теплые отзывы критиков.
онлайн трейлер Особо опасен
Итак, измученный рутиной зачуханный клерк Уэсли Гибсон (Джеймс МакЭвой), чьи однообразные будни состоят из статистических отчетов и прогрессирующей апатии, узнает, что он сын легендарного убийцы из тайной организации, убирающей людей, способных нарушить равновесие сил в мире. Уэсли оказывается перед выбором — продолжать влачить жалкое существование или освободить временами рвущегося наружу хищника, став лучшим наемным убийцей в мире.
И ныне, когда его героического папашу самого грохнули, может занять его пост. Ибо обладает врожденной суперметкостью, как и его отец. Ясно же, хлюпик на подобное предложение скажет: «Да!». А чтобы превратить мелкого клерка в супермена, глава синдиката (Морган Фриман), отстреливающего (только из благих намерений!) неугодных людей, назначает учителем для Уэсли отпадную киллершу (Анджелина Джоли). Само собой, под руководством опытной красотки парень меняется на глазах и вскоре превращается в машину смерти.
Но ближе к финалу умник понимает: не все так просто с Братством, в которое он вступил, и ему придется эффектно поубивать много народу, дабы докопаться до истины.
Спору нет, когда надо отстрелить в рапиде мухе крылья или красиво нарушить законы физики, Макмамбетов заставляет распахнуть от удивления рот. Первая же экшн-сцена «Особо опасного» запросто могла бы украсить финал какого-нибудь фильма. Фишка, однако, в том, что на протяжении последующих ста минут Бекмамбетов умудряется всё наращивать и наращивать темп повествования, одновременно повышая градус экшна. За перестрелкой на крыше несётся автомобильная погоня, следом на всех парах летит крушение поезда — плюс, разумеется, всевозможные экшн-миниатюры, двигающие сюжет, но не забывающие развлекать и без того отнюдь не скучающего зрителя.
И хотя все без исключения сцены перестрелок, драк, прыжков, гонок и даже полётов выглядят в «Особо опасном» так, что могут позавидовать даже голливудские режиссеры, подготовить зрителя к тому безумию, что учиняет герой Джеймса МакЭвоя ближе к концу, они всё-таки не могут.
Пробежка по одному отнюдь немаленькому помещению, заполненному кучей стреляющих в Уэсли врагов, с лихой заменой своего уже использованного оружия на оружие укокошенных недругов, может стать одной из самых феерических экшн-сцен в подобных лентах.
Пытаться выделить лучшую сцену бесполезно: в отличие от собратьев по цеху, умещающих весь запал драйва в двухминутную погоню, Бекмамбетов весь фильм составил из головокружительных трюков, будь то разминка на крыше несущегося состава, прыжки по небоскребам или застывшая в поэтичном опять же рапиде бойня на ткацкой фабрике. Имея под рукой все голливудские мощности разом, режиссер сходу развивает космическую скорость и не сбавляет ее до самого финала. Фильм целиком и полностью подчинен только изобретательному экшну, размениваясь на разговоры лишь тогда, когда получившие львиную долю адреналина зрители наконец-то требует передышки..
Беда в том, что собрать все эти трюки в нечто целое и умное Бекмамбетов как не умел раньше, так и не научился теперь. Бывший клипмейкер просто знает, как и чем замаскировать свои слабые места. Тем не менее, шероховатости так и лезут в глаза. Многое в первой части ленты слизано с «Бойцовского клуба»: разрушающие психику конторские будни, приобретение статуса «настоящего мужчины», Тема «Кто был ничем, тот станет всем» настолько не новая, что здесь и говорить не о чем.
А во второй части ленты Бекмкамбетов полностью проявился как Главный Дозорный всех времен и народов. В фильме в переизбытке «дозорных» самоповторов: летающие тачки, ткацкий Станок Судьбы, на котором можно прочитать имена неугодных Судьбе людей, вместо использованного ранее Мела, линия отца и сына с необычным даром, и, конечно, надзор над мировым балансом сил. Без надзора-дозора режиссер никак не может.
Что касается актеров, заморские звезды явно плохо понимают, во что втравил их «чокнутый русский», и потому, в основном, загадочно улыбаются. Джеймс МакЭвой, чей герой претерпел решительную метаморфозу, прилюдно назвал режиссёра «безумным злым гением». Из отечественных актеров занятому в паре крошечных эпизодов всегда одинаковому Константину Хабенскому делать в кадре абсолютно нечего.
Бекмамбетов, объединив усилия с Сергеем Лукьяненко, осуществившим литературный перевод, пригласил на озвучание практически весь актерско-дозорный состав. Нельзя сказать, что при этом лента получилась революционной. Скорее, нас просто избавили от бездушных, неестественных интонаций и корявых фраз, угробивших не одну картину, и приблизили звукоряд фильма к некогда сильной школе советского дубляжа.
Сергею Безрукову - многие будут связывать его голос с внешностью МакЭвоя, Галине Тюниной, Гоше Куценко, чьей фирменной хрипотцы мало и она уместна, и всем остальным причастным к русскому озвучанию «Особо опасного» - спасибо. Порадовали.
Подводя итоги, можно сказать: по части экшна дела в «Особо опасном» обстоят прекрасно, с более чем обоснованной претензией на попадание в когорту лучших. Немудрено: Бекмамбетов, видимо, в тайне опасаясь, что его больше не пригласят в Голливуд, показал сразу, на что способен.
Это опрометчиво. Чудеса надо экономить. Что же до психологии в фильме, это скорее всего псевдопсихология. В итоге получилась окрошка: ты понимаешь, что снято круто, а не цепляет. Фильм для тех, кто любит кричать «йиии-ха!» во время просмотра, реагируя на очередной головокружительный трюк.
Создатели фильма: режиссёр Луи Летерье и куча сценаристов - Джек Кирби, Стэн Ли, Эдвард Нортон, Зак Пенн утверждают, что «Невероятный Халк» это не продолжение чересчур философского фильма «Халк» Энга Ли, а новая киноадаптация комиксов Marvel. По такому случаю был даже придуман термин “риквел” — нечто среднее между “римейком” и “сиквелом”.
Доктор Брюс Баннер (Эдвард Нортон), впрыснув в организм какой-то гадости, обречен при каждом приступе раздражения раздуваться в зеленого, большого и агрессивного монстра по имени Халк. Единственный плюс этого эксперимента – бедолага обретает сверхчеловеческие способности. Но ученого это не радует, Он хочет стать прежним нормальным человеком. Ни один психоаналитик не может его вылечить.
Профессор решает спрятаться от людской суеты в Бразилии, нанимается поработать на каком-то странном производстве по разливу подозрительных жидкостей и пытается найти лекарство против своей болезни. Но, как всегда, в дело вмешиваются военные, мечтающие заполучить в свои запачканные кровью ручонки подобное сверхоружие – всесильного громилу.
И вот радость - средство почти найдено, но у профессора объявляется новый противник. Отряд коммандос под руководством Эмиля Блонски (Тим Рот), преследующего свои личные цели, пытается заполучить Халка, но зелененькое чудище уходит от погони. Негодник Эмиль сделал себе такую же инъекцию и совсем не заинтересован в изобретении антидота. Зачем это. Пусть все знают: в мире появился новый монстр. И прозвище у него соответствующее: Мразь, и его размеры и сила не уступают Халку. А наивный Брюс Бреннер так надеялся в качестве просто мужчины провести счастливые денечки с дамой сердца Бэтси Росс (Лив Тайлер). Но какова судьба – он опять должен спасать человечество! Грядет большая битва. Зеленый бугай снова в строю, дабы надрать еще несколько злодейских задниц.
Далее пересказывать сюжет фильма «Невероятный Халк» бессмысленно. Все, как положено в комиксах.
Лучшее, что есть в картине, это спецэффекты. Видно, что огромный бюджет (125 000 000 $) большей частью потрачен на них. Дизайнеры из Marvel очень тщательно подошли к работе и создали впечатляющие трехмерные персонажи, которые с легкостью расправляются с целой армией, сбивают вертолеты и бьются не на жизнь, а на смерть на улицах Нью-Йорка, разбрасывая машины и разнося дома. Финальная битва в «Невероятном Халке» получалась даже более зрелищной, чем в «Железном Человеке», которого так напоминает лента.
Сценарий к фильму написала группа уже названных товарищей. Эдвард Нортон, известный тем, что часто переделывает и дополняет написанное, отредактировал и “Халка”, в результате чего в картине появился новый персонаж - Доктор Самсон (Тай Беррелл). Удачный выбор остальных актеров позволил оттенить экранное благородство Баннера, не исчезающее даже после неэстетичных телесных трансформаций. Уильям Херт точен в обличии генерала Росса – типичного «ястреба», расчётливого карьериста.
Ещё выразительнее британец Тим Рот в роли Эмиля Блонски, передавший страсть фанатика, не останавливающегося ни перед чем ради обретения силы и власти над миром. Стараниями авторов, и актёров в первую очередь, мотив борьбы за власть, естественно носящий в комиксах условный или побочный характер, получает некоторую глубину. И масштабные баталии, когда грозная военная машина оказывается бессильна перед Халком и его грозным соперником, служат лишь фоном для подлинной битвы – битвы всепожирающих амбиций.
Авторы ленты, похоже, прочувствовали природу жанра, сложившегося и успешно развивающегося на большом экране. Их опыт доказывает, что не стоит снисходить до упрощения характеров и ситуаций. В этой картине мы видим историю отчаявшегося, приблизившегося к бездне учёного, открывшего тайну, которая, как часто бывает в науке, несет разрушение и погибель. «Я не хочу контролировать процесс – я хочу избавиться от него», – убеждённо заявляет Брюс, надеющийся хоть как-то исправить совершённую ошибку.
Любителям зрелищного кино рекомендуется посмотреть фильм «Невероятный Халк» на большом экране, чтобы узреть все спецэффекты, которые есть в картине. А если при просмотре возникнет пара-тройка умных мыслей, то это совсем хорошо.
Вне всякого сомнения, дебютный фильм Александа Мельника “Новая Земля” претендует на то, что бы стать универсальной притчей на тему новорусской истории.
…Перестройка, начатая верхами, начинается освобождением “советского” (тюремного) народа, но тут же оборачивается народной вакханалией-гулянием. Жертвы “шоковой терапии” - многочисленны. Вскоре начинается первая чеченская. Но, несмотря на временные неудачи, безалаберные русские количеством одолевают сплоченных вайнахов. Короткий период пьянящей, но кровопролитой свободы диалектически перетекает в авторитаризм. Элита освобожденных урок загоняет быдло-народ в лагерь, жрет консервы (общенародное достояние) и имеет резиновых женщин (силиконовых медиа-див). Шишку держит харизатический, но грозный лидер-пахан. При жестоком антинародном режиме слабаков поедают. Это ведет к естественному сокращению народонаселения.
Но не все так печально. Кристально честный летчик Калоев-Жилин (Лавроненко), маньяк с тонкой душевной организацией Сипа (Феськов) и технический интеллигент Башаров опрокидывают ненавистный новогебешный режим и возвращают арестантам свободу. Но поздно. В намечающемся Арммагедоне (Третьей Мировой) погибают все скопом: и американцы, и русские, зато летчик Жилин (или “Вечно Живой”) улетает за линию горизонта на встречу с погибшей семьей – встретимся на Небесах.
На самом деле, “Новая земля” также далека от звания “притчи”, как и народная мифология, на которой она замешана, далека от реальности нашего бытия. Картина просто паразитирует на расхожих псевдоисторических штампах и популярной брехне, широко распространенной среди пассионарных пенсионерок, затюканных женами и жизнью “потриотов” и просто сетевых дебилов. Впрочем, так, наверное, и было задумано.
Чтобы там ни говорили об авторских претензиях, кинолента Александра Мельника аккуратно скроена по старинным кинематографичеким лекалам. Она настолько вторична, что с первых минут просмотра зритель попадает в изъезженную сюжетную колею, из которой только один выход – в двери кинозала. Теряется всякое сопереживание, а скука растет пропорционально количеству трупов. “Новая земля” уныло плетется в конце вереницы предшественников – многочисленных островных и тюремных антиутопий. Ученически копируются все их сюжетные ходы. От этого фильм страшно проигрывает с точки зрения искусства, но зато выигрывает в деньгах. Если бы на свете не было “Повелителя Мух” 1963 и 1990 года, “Тюряги” (1989) c Сильвестром Сталонне, “Пляжа” (2000) с Леонардо Ди Каприо, позднесоветского “Беспредела” (1989) с Ташковым и еще нескольких десятков аналогичных фильмов, то “Новая Земля” был бы шедевром. А так - дуля с маслом.
Во всех этих картинах от века идет борьба общегуманистического и социал-дарвинисткого начал. Везде цветет дружба квадратно-светозарного Героя и комичного филателиста-маньяка-очкарика. Последнего, кстати, почему-то все время пытаются “опустить” или съесть паханские шестерки. Везде бал правят стандартные, оловянные Обязьяны-Паханы. На островах щедро разбросаны и заныканы в бузине аэропланы, автомобили, тайные ходы и люки, соблазняя арестантов на побег (Куда Администрация только смотрит?). Время от времени протагонист в исполнении Леонардо Ди Каприо или Лавроненко прячется от тоталитарного режима в глубинах острова. Как любая ночь заканчивается рассветом, так и любая антиутопия почти всегда заканчивается бунтом. Все это сопровождается мучениями “Гуманистической” Администрации в модусе “Трудно быть Богом”. Хотя кое-что новенькое в фильме есть. Сообразно новейшим веяниям, начальницей Администрации является СуперЖенщина (Дапкунайте). А вот чередование и длина планов в “Новой земле” точно такие же как и в классическом голливудском фильме. Крупный, крупный план, пейзаж, печаль героя, музыка и экшн. И так далее по кругу.
Впрочем, можно не сомневаться, что рабское следование канонам принесет фильму коммерческий успех. Поэтому, несмотря на то, что фильм, средненький, я настоятельно рекомендую его к просмотру обычным школьникам старших классов, учащимся профтехучилищ и женам бизнесменов с карточкой фитнес-клуба.