Архив за Сентябрь, 2008

Вавилон Н.Э. /Babylon A.D./

Середина 21 века. Государственные границы перекроены многочисленными войнами. Восточная Европа лежит в руинах. Мафиозные группировки держат под контролем миграционные потоки населения. Бандит средней руки Горски предлагает бывшему наёмнику Туропу деликатное для смутных времён дело: доставить молодую девушку Аврору в Нью-Йорк. Миссия почти невыполнима, но Туроп принимает предложение: во-первых, он очень хочет уехать; во-вторых, Горски сулит солидный гонорар; в-третьих, у него просто нет выбора. Вместе с сестрой Ребекой, воспитавшей Аврору в монастыре, он попытается добраться до столицы мира…

Маттье Кассовиц – человек интересной режиссёрской судьбы. В середине 90-х француз наглядно доказал, что способен снимать актуальное кино («Ненависть», «Убийца/Убийцы»), ставящее на повестку дня множество нелицеприятных вопросов, ответы на которые старушка Европа не нашла и поныне. Фестивальная публика могла быть довольна, в рядах арт-кино прибыло. Но сам Кассовиц, по всей видимости, не собирался засиживаться на родине, дебютировав в Голливуде проходным мистическим триллером. Дальнейшее развитие событий предполагало, казалось бы, лишь два варианта: добровольное рабство в жёстких рамках продюсерского кино или возвращение в отчий дом, с возможностью снимать то, что хочешь, а не то, что попросят. Кассовиц выбрал самый тяжёлый, но благородный путь: за внушительные 60 млн. долларов он попытался снять фильм, в котором эффектные перестрелки и погони соседствуют с легко считываемым гуманистическим месседжем, приправленным убедительной картиной всевозможных бедствий, свойственной любой уважающей себя антиутопии.

До конца так и не ясно, на чьей именно территории решил разыграть свою партию режиссёр. Перед нами своеобразный гибрид европейского подхода и заокеанского масштаба. Но расставление точек над i в данном случае не самоцель. Куда важнее, что сочетание этих компонентов пошло на пользу самому фильму. «Вавилон Н.Э.» – чуть больше, чем просто научная фантастика о ближайшем будущем. Для Кассовица это возможность ещё раз озвучить свою позицию по широкому кругу проблем, насущность которых совсем скоро будет очевидна абсолютно для всех.

Единственное, о чём может сожалеть француз, так это о том, что два года назад на заявленную тему успел высказаться Альфонсо Куарон. После «Дитя…» снимать антиутопии – дело рискованное и самоотверженное. Как оказалось, Маттье рисковал не зря.

Зеркала

Бен Карсон – отстраненный от службы детектив (за непреднамеренное убийство коллеги), коротает деньки на диване в квартире сестры. Выйдя из продолжительного запоя, он решает подыскать работу и наладить отношения с женой и двумя детьми. Место сторожа руин сгоревшего супермаркета Mayflower – почти идеальный для Карсона вариант: обход здания каждые 2-3 часа, остальное время можно посвятить журналам и телевизору. Но каждая новая прогулка по Mayflower оборачивается рядом пугающих и неприятных событий. В зеркалах, не пострадавших во время пожара, отражаются сцены, наблюдать которые тяжело даже видавшему виды Карсону. Возможно, дело в принимаемых Беном таблетках и продолжающейся депрессии. Возможно, некая сила из зазеркалья действительно способна влиять на реальность…

«Зеркала» – очередной американский римейк южно-корейского хоррора. Всеобъемлющая характеристика, к которой в большинстве случаев сложно что-то добавить. Конвейер по переработке азиатских страшилок в Голливуде работает без сбоев, а оригинальных (насколько это возможно) сюжетов у восточных коллег по цеху, видимо, ещё с запасом. Всё это было бы справедливо и по отношению к «Зеркалам», если бы не одно интригующее но: режиссёрское кресло римейка занял французский вундеркинд Ажа, дебютировавший 5 лет назад по-настоящему страшной историей о самой прекрасной девушке на Земле и её бензопиле.

30-летний режиссёр зарекомендовал себя, как любитель жёсткого и прямого подхода к сути вопроса: никаких недомолвок и прочих недоговариваний. Всегда показывал всё как есть, крупных планов не чурался. Ценителям жанра только это и нужно, при съёмках хоррора такая стратегия самая верная, самая выигрышная. Подобного можно было ожидать и от «Зеркал», но нет. Ажа решил поработать с более тонкими материями. История супермаркета Mayflower – это прежде всего мистика, и только потом привычные «красивости» в отражениях. С новым для себя материалом француз справился без видимого труда. Чувствуется, что человек в своей тарелке. Снимает, как хочет, и главное – умеет.

С другой стороны, именно в свете неоспоримого таланта постановщика с мсье Александра можно и нужно требовать большего. Он всё же не ремесленник, а человек, претендующий на авторство производимого продукта. В этом смысле, получилось вполне сносно, но без откровений. Перетруждать себя Ажа явно не стал. Единственное светлое пятно, где француз дал волю потаенным желаниям: сцена с Эми Смарт в ванной. Для «случайного» зрителя – шок, для ценителей жанра – чистый восторг. Значит есть ещё порох в пороховницах. Да и как иначе, когда признанный мастер своего дела разменял лишь четвертый десяток.

Плюс один

История, рассказанная сценаристом Наной Гринштейн и режиссером Оксаной Бычковой, проста до банальности. Тридцатилетняя переводчица Маша, серая мышка, синий чулок и книжный червь в одном лице, жила тихо и никого не трогала, скорее, всех боялась. Рискнув однажды подработать, она столкнулась с английским чудаком Томом, кукольником-виртуозом, который приезжает в Москву, чтобы дать мастер-класс. ОН пугает ее своими дурачествами - ОНА влюбляется. ОН не обращает на нее внимания после совместно проведенной ночи - ОНА напивается в хлам. ОН улетает, а ОНА все равно счастлива.

Конечно, ни один русский фильм не может обойтись без психологизма, поэтому схематические сюжетные линии якобы оправдываются тонкими душевными «заморочками» каждого из героев. Нюансы эти, правда, присутствуют только на бумаге (сценарий, синопсис, аннотация), сама же кинолента ничуть не проясняет нелепого женского счастья по поводу того, что заморский принц был, а теперь его нет. Если перу некоего великого мастера, позволительно провести три (но какие!) линии для того, чтобы получился шедевр, то к моменту создания своего второго фильма (первым был «Питер FM») Оксана Бычкова такого права еще не заработала.

Невыразительный любовный конфликт разбавлен меткими, ироничными, но очень добрыми заметками о Москве. Город с его витринами, стройками, вечно спешащими людьми, не без таланта оператора-постановщика Ивана Гудкова, становится лиричным, даже немного таинственным. Заметки о людях в трамвае, о трогательных милиционерах, уличных клоунах и харизматично-нетрезвом продавце пива вызывают умиление, однако они не уникальны: подобного рода зарисовки часто используются в современных российских телесериалах. В связи с этим заявление авторов картины о том, что так нынешнюю Москву еще никто не снимал, может показаться необоснованным.

«Плюс один» создавался как очередной фильм-настроение. После просмотра не совсем удачных картин, снятых в этом жанре, складывается ощущение, что такая формулировка удобна для оправдания неспособности режиссеров и сценаристов точно определить, что именно они хотят донести до зрителя. Размытый посыл и, как следствие, размытый сюжет с невразумительным финалом вряд ли способен произвести сильное впечатление. «Плюс один» оставляет в памяти лишь несколько ярких пятен непонятного происхождения, которые при более близком рассмотрении окажутся всего-навсего разноцветными носками главного героя.

Сводные братья

Где-то в далекой благополучной Америке независимо друг от друга два сорокалетних лоботряса Дейл (Джон С. Райли) и Бреннан (Уилл Феррелл), никогда не покидая отчего дома и нигде толком не работая, застряли в состоянии переходного возраста. Когда их одинокие родители знакомятся и, поженившись, решают жить вместе, «мальчикам» приходится туго – одинаковые в своем инфантилизме и пристрастиях к порножурналам, они становятся сводными братьями, а точнее, неуправляемой движущей силой.

Феррелл и Райли уже встречались на съемочной площадке и работали под руководством режиссера и автора сценария Адама Маккея («Рики Бобби: Король дороги»). Посчитав предыдущий опыт достаточно успешным, команда решила не останавливаться на достигнутом и не стесняться в выражении несуразных коллективных идей. «Сводные братья» - картина, сюжет которой был придуман за обедом. Однако обилием низкопробных шуточек и неэстетичных кадров она способна испортить не только аппетит, но и настроение.

Несомненно, что такого рода комедии не создаются исключительно для развлечения. Оперируя плоским юмором, создатели фильма претендовали на гротескное обнажение причин, по которым такие, как Дейл и Бреннан отказываются взрослеть. Во многом виноваты родители, не занимавшиеся проблемами своих детей и закрывавшие глаза на процесс их развития. Не обходится и без традиционного американского пафоса, в некоторой степени нивелирующего в конце картины ее тошнотворную пошлость – подчеркивается значимость семьи и право каждого «дегенерата» на раскрытие и реализацию личных потенциалов.

Будучи соавторами картины, Феррелл и Райли подготовили благодатную почву для прорастания их таланта к дуракавалянию перед камерами. Зрителям представляется не совсем уникальная и даже наводящая в конце концов некоторую скуку возможность лицезреть профессиональные братские ссоры, игру на барабанах, стрельбу из рогатки, каратэ в гараже, запуск фейерверков – все, кроме качественной игры киноактеров.

«Сводные братья» – комедия, рассчитанная в первую очередь на американских любителей поп-корна. В России же подобные картины являются своего рода лакмусовой бумажкой, определяющей степень утонченности вкуса посетителей кинотеатров. Целевая аудитория фильма – ценители второсортных каламбуров – останется довольна.

Солдаты неудачи

Бывает кино мужское, бывает кино женское, и это ни для кого не секрет. Ну, как-то не прёт мальчиков от розовых соплей, а девочек от кровавых разборок. И в этом нет ничего удивительного — кто на что учился. Но есть фильмы не просто мальчиковые, а прямо скажем, мужицкие. Густые, как солидол, и ядреные, как ношеная портянка. Фильмы, после которых сразу становится ясно — мужики не танцуют. Как не танцуют они в фильме Бена Стиллера «Тропический гром», который в нашем прокате обрёл говорящее название «Солдаты неудачи».

Три актёра — драматический, комический и накачанный — испытывают жгучий творческий кризис. Гамлетообразный Кирк Лазарус в исполнении хулиганистого Роберта Дауни-младшего получил уже все статуэтки, которые только могут дать актеру, и просто не знает, что делать дальше. Комик Джеф Портной — конечно же, неуёмный Джек Блэк — начал понимать, что его заклинило на пердеже в кадре, увлёкся кокаином и мечтает выйти из этого клинча. Наконец, Тагг Спидман, в исполнении актёра и режиссёра фильма Бена Стиллера, герой бесконечного огнестрельного франчайза «Жарища», с ужасом осознал, что зрителю надоел один и тот же фильм с его участием, но искренне не может понять, почему.

В это время молодой, амбициозный, но неопытный режисср Дэмиан Кокберн (Стив Куган), английский интеллектуал с самомнением масштаба Биг Бена и Эйфелевой башни, решил забить колоссальный фитиль в тело военной драмы и покончить с жанром навсегда, сняв самый величайший из всех фильмов на тему войны во Вьетнаме. Со всеми необходимыми атрибутами: оторванными руками, напалмом, обугленными трупами и неизменным взрывающимся вертолётом. А куда без него? Встреча актёров и режиссёра была неизбежна, как падение насквозь прококаиненного Сайгона.

Они были согласны на всё. Лазарус даже поменял себе… Нет не пол, а кожу на лице, чтобы стать чернокожим. Портной пообещал забыть на время о пердеже и почитать что-нибудь умное, типа, чтобы войти в роль. Спидману в роль входить не понадобилось — крутых солдат он играл сотни раз — но он не стал возражать, что его герою не стоит убивать в кадре всех врагов сразу. Одним словом, они пошли на нечеловеческие жертвы, дабы сыграть в большом, эпохальном и очень пафосном военном фильме.

Святость она на то и святость чтобы быть неприкосновенной. Однако Бену Стиллеру на это, кажется, наплевать, и он замахнулся на святое — драму о вьетнамской войне. В американском кино это отдельный жанр, целая эпоха, и её никто и никогда не трогал грязными лапами сатиры. А Стиллер взял и снял пародию. Да такую, что асфальтовый каток рядом с ней может показаться гусиным пёрышком.

Для начала на съёмочной площадке эпохалки все пошло не так. Чуть ли не в первый же день пиротехники взорвали весь наличный запас взрывчатки, а вместе с ней и все декорации. При абсолютно выключенных камерах. Деньги закончились ещё до того, как были проявлены первые метры пленки, продюсеры пришли в ужас и не возвращались, так что режиссёр после подсказки своего военного консультанта решает переместить съёмки в настоящие джунгли и снимать фильм в режиме «реалити-шоу». Однако «реалити» получается таким же полным полным, как колерованный британский идиотизм режиссёра — с реальным врагом, местными наркоторговцами, всамделишной стрельбой и реальной смертью. Да и не одной.

Идея переместить съёмочную площадку в настоящую жизнь отнюдь не нова. Но ещё ни разу она не использовалась так беспощадно и не лупила так точно в цель, громя «фабрику грёз» вдоль и поперёк. Здесь всё — самодурство и туповатость актёров, псевдоинтеллектуальные потуги режиссёров написать «жизненный» сценарий, не выходя из бара на собственной кухне, навязчивость и упёртость продюсеров. Стиллер анатомировал нравы Голливуда с безжалостностью средневекового лекаря, выставив препарированный трупик закулисья на всеобщее посмешище.

Трио Дауни-Блэк-Стиллер исполнили такой «танец маленьких лебедей», что я не удивлюсь, если им запретят даже появляться на церемонии «Оскара» навсегда — врагов у них должно быть теперь достаточно. Не увидеть в Лазарусе помесь Тома Хэнкса с Расселом Кроу, а в вечно пердящем Портном — Эдди Мёрфи, сможет только слепой. И не думаю, что «Жарища» не напомнит никому о боевиках Сталлоне.

Оно, конечно, пердёж не есть великое искусство, тем паче сатира. Но это если рассматривать его отдельно, как некую самоцель, что очень часто и происходило у многих «мастеров жанра», например, у коллеги Адама Сендлера. Однако у Стиллера весь его чёрный и нижепоясной юмор, все эти «жри свое гавно», не есть шутки сами по себе. Это пародии на обожравшийся своим продуктом, бесконечно пошлый и кровавый Голливуд. Это не Стиллер радуется оторванной голове в своих руках — «Неужели я не отличу настоящую голову от бутафорской?» Нет. Зато он чётко показывает: между бутафорской головой и настоящей таки есть разница. Но в Голливуде об этом, кажется, забыли.

Фильм Бена Стиллера — это автосатира. Причём довольно мрачная, сродни произведениям отечественных авторов позапрошлого века, где смех сочетается с безвыходным пессимизмом и констатацией разнообразнейших ужасов. Именно поэтому «Солдаты неудачи» — это, прежде всего, чёрная комедия. Причём такая чёрная, что на ней можно писать ваксой предупреждающие надписи и не бояться, что их не заметят. Здесь дети курят, ругаются и втыкают ножи в спину взрослым дядям. Здесь об умственно отсталых говорят как об умственно отсталых, а не о загадочных «людях дождя». Здесь «афроамериканцы» — это таки негры.

Такого плевка политкорректности Америка не знала давно. Поэтому мощность нижепоясного заряда ленты Стиллера оказалось достаточной, чтобы десяток правозащитных организаций Америки, стоящих на страже политкорректности и прогресса, призвали к национальному бойкоту фильма. Есть ещё более убедительное признание достоинств фильма?

А их действительно есть у него. Самое главное правило удачной пародии — быть не хуже, а по возможности лучше оригинала. Глупо смеяться над тем, чего сам сделать не можешь. И вот по этой части у творения Стиллера не просто всё в порядке, тут всё мегаотлично. Его отсылки к «Апокалипсису сегодня», «Взводу», «Цельнометаллической оболочке», «Охотнику на оленей», ко всей линейке фильмов на военную тему — не стыдливое обозначение персонажей или тем, это полноценное военное кино, с массой спецэффектов, бесконечной стрельбой и масштабными взрывами.

А ещё в фильме есть Том Круз. Таким его ещё никто и никогда не видел. Поэтому вы о его присутствии в кадре узнаете только из титров. Которые, кстати, надо обязательно посмотреть до конца. Вот пересилить себя, и посмотреть. И поверьте, без сюрпризов не обойдётся.

Кстати отдельная тема — раскрутка «Солдат неудачи». Фанфики, фальшивые репортажи со съёмок, пародия на «вирусную рекламу» — всего и не перечислишь. Это стоит того, чтобы посмотреть, и воспринимается скорее как часть фильма. А трейлеры фильмов «Жарища» и комических лент Портного внутри «Солдат неудачи» заставляют вспомнить подобный приём в тарантиновском «Грайндхаусе».

Опасный Бангкок

Профессиональный наемный убийца (Николас Кейдж) приезжает в Бангкок для проведения серии сложных операций. Он понимает, что не сможет справиться с заданием один, поэтому нанимает себе в помощники местного ловкого парня, который четко выполняет все его поручения. Но со временем отношения шефа-киллера и тайского юноши меняются, в холодном сердце бывалого убийцы зарождается чувство…