Сюжет: Англия, 1966 год: рок-н-ролл звучит по радио лишь два часа в неделю. Но в четырех милях от берега группа отчаянных ди-джеев крутит запретную музыку сутки напролет. Поклонники называют их национальными героями. Аудитория превышает 20 миллионов человек. Но правительство считает их врагами: чиновники любыми силами стараются прекратить вещание. Радиопиратам приходится выбирать: бежать или наплевать на закон и ждать последствий. Читать полностью »
Архив за Май, 2009
Сюжет: Охранник торгового центра, искренне желая стать настоящим полицейским, ввязывается в конкурентную борьбу с местными копами. Вскоре он разочаровывается в полиции и в своей работе, но любовь к прелестной продавщице помогает ему понять свое истинное предназначение…
«Очень страшное кино»
Не секрет, что голливудские юмористы питают нежнейшие чувства к гротескным пародиям: особенно достается ужастикам, чьи производственные клише ежегодно возрождают к жизни один популярный многосерийный опус. Появление в американском прокате «Типа крутого охранника» ознаменовывает рождение альтернативного поджанра — «типа хоррора», тщательно замаскированного под «типа комедию». Симбиоз вышел патологически несмешным, но действительно пугающим. Смеяться над злоключениями самодовольного агрессивного быдла, мечтающего о полицейской карьере, в свете последних событий грешно даже подросткам. Сет Роген в полицейской фуражке реально похож на печально известного майора Евсюкова, сюжетная линия с его матерью-алкоголичкой невольно рождает ассоциации с жужжанием трупных мух из «Груза-200».
На деле внутренние коллизии вокруг истории нескольких дней из жизни супермаркета выглядят так, будто зомби из «Рассвета мертвецов» приглушили свой порочный аппетит, социализировались и устроились в то самое место, куда больше всего стремились. Джоди Хилл, похоже, намеренно выбрал основной территорией для глумления американский торговый центр — святую обитель тамошнего общества потребления. Единственным психически здоровым персонажем в молле является миловидная буфетчица из корпоративного общепита. Впрочем, и та с патологией: авторы символично заковывают ее ногу в тяжелую гипсовую повязку, дабы не рыпалась и вела себя, как подобает любой жертве непреодолимых обстоятельств. Читать полностью »
Сюжет: Мэри и ее подруга подвергаются жестокому нападению со стороны беглых заключенных, но после совершения надругательства именно в доме родителей жертвы бандиты и пытаются найти убежище. Повествует фильм о том, до каких изощренных способов мести могут дойти обычные законопослушные граждане, оставшиеся ночью наедине с убийцами своей дочери.
«Невыносимая жестокость»
«Последний дом слева», как и всякий ремейк культовой классики, обречен на обязательное «старческое» брюзжание со стороны ностальгирующих снобов. Дэнниса Илиадиса должны непременно попинать за амбивалентный гуманизм: его картина и впрямь предлагает зрителю значимое количество выживших исключительно за счет того, что мертвых ему пытать менее интересно. Основные же претензии прозвучат по поводу вылизанной до состояния глянца формы. Оно и понятно, оригинальная лента 1972 года подкупала своей нарочитой неряшливостью и прочими малоприятными глупостями, присущими эпохе грайндхаусов. В ремейке же все наоборот: картинка на подобающем уровне, актеры старательно рождают образы маньяков-психопатов, которые временами кажутся симпатичнее своих потенциальных жертв, вместо же патологического черного юмора царствует концентрированный саспенс. Самое удивительное в том, что модернизация пошла картине только на пользу — гипотетические недостатки трансформировались в истинные достоинства. Греческий режиссер, вдохновившись разнузданным трэшем, сотворил стройный и действительно пугающий хоррор. Причем с достаточным уважением к оригиналу, который уважения не предполагал в принципе. Читать полностью »
Середина 21 века. Государственные границы перекроены многочисленными войнами. Восточная Европа лежит в руинах. Мафиозные группировки держат под контролем миграционные потоки населения. Бандит средней руки Горски предлагает бывшему наёмнику Туропу деликатное для смутных времён дело: доставить молодую девушку Аврору в Нью-Йорк. Миссия почти невыполнима, но Туроп принимает предложение: во-первых, он очень хочет уехать во-вторых, Горски сулит солидный гонорар в-третьих, у него просто нет выбора. Вместе с сестрой Ребекой, воспитавшей Аврору в монастыре, он попытается добраться до столицы мира…п
Маттье Кассовиц – человек интересной режиссёрской судьбы. В середине 90-х француз наглядно доказал, что способен снимать актуальное кино («Ненависть», «Убийца/Убийцы»), ставящее на повестку дня множество нелицеприятных вопросов, ответы на которые старушка Европа не нашла и поныне. Фестивальная публика могла быть довольна, в рядах арт-кино прибыло. Но сам Кассовиц, по всей видимости, не собирался засиживаться на родине, дебютировав в Голливуде проходным мистическим триллером. Дальнейшее развитие событий предполагало, казалось бы, лишь два варианта: добровольное рабство в жёстких рамках продюсерского кино или возвращение в отчий дом, с возможностью снимать то, что хочешь, а не то, что попросят. Кассовиц выбрал самый тяжёлый, но благородный путь: за внушительные 60 млн. долларов он попытался снять фильм, в котором эффектные перестрелки и погони соседствуют с легко считываемым гуманистическим месседжем, приправленным убедительной картиной всевозможных бедствий, свойственной любой уважающей себя антиутопии.
До конца так и не ясно, на чьей именно территории решил разыграть свою партию режиссёр. Перед нами своеобразный гибрид европейского подхода и заокеанского масштаба. Но расставление точек над i в данном случае не самоцель. Куда важнее, что сочетание этих компонентов пошло на пользу самому фильму. «Вавилон Н.Э.» – чуть больше, чем просто научная фантастика о ближайшем будущем. Для Кассовица это возможность ещё раз озвучить свою позицию по широкому кругу проблем, насущность которых совсем скоро будет очевидна абсолютно для всех.
Единственное, о чём может сожалеть француз, так это о том, что два года назад на заявленную тему успел высказаться Альфонсо Куарон. После «Дитя…» снимать антиутопии – дело рискованное и самоотверженное. Как оказалось, Маттье рисковал не зря. Читать полностью »
Восемь лет как выхлоп – Доминик Торрето и Брайан О’Коннор снова лицом к лицу. Брайан бьётся за профессиональную репутацию, Доминик одержим желанием мести – на этот раз им приходится объединиться против общего врага, наводняющего Лос-Анджелес героином. В первой же fast and furious сцене нового «Форсажа», глядя на пылающую цистерну с авиационным топливом, кувыркающуюся навстречу машине Торрето, понимаешь: элита стритрейсеров из начала нулевых вернулась не только с теми же лицами – с тем же духом.
Фильм с заголовком из начала 2000-х (только без артиклей к ключевым словам), врубив пятую передачу, сейчас рвёт американский прокат, оправдывая своё название. Возвращения старой команды ждали долго: до этого пришлось довольствоваться и одним белобрысым Брайаном в «Форсаже 2», и мелькнувшим в эпизоде «Токийского дрифта» Домом Торрето.
И вот, наконец, оба они – снова в тачках на старте, смеривают глазами друг друга: противники по жизни, соперники на трассе, единомышленники по страсти к скорости.
Любимая детская идея про объединение бывших противников перед лицом общего врага работает в новом «Форсаже» на полную. Для живущих гоночным драйвом Дома и Брайана любой замысловато закрученный сюжет становится не более, чем тюнингом: этим двоим нужна только общая трасса.
Фильм, чья история выросла из рекламных роликов к бодрящей игре Need for Speed, такой расклад полностью устраивает. Дом и Брайан соревнуются в гонке по городу, пересекают пустыню и эффектно маневрируют в горном тоннеле – дорога перед глазами, рев двигателя в ушах и адреналиновый смерч в крови зрителей.
История машин и управляющих ими людей в «Форсаже» важней хитросплетений сценария, а повороты на трассе поражают сильнее сюжетных поворотов. Из всего сюжета четвертого «Форсажа» в памяти остаются не детали преследования наркоторговцев – а то, что вернулся «Dodge Charger 1970 года» Торрето, эффектно уничтоженный в первом фильме, и что незаслуженно рано была отправлена на покой жгучая Мишель Родригес.
Новый «Форсаж» сам сконструирован как легендарный и стильный, начиненный неистовым мотором автомобиль. Подсвеченные снизу, блестящие металлом тачки, округлые попки и гладкие животики вертящихся поблизости девиц, зашкаливающие спидометры, визг покрышек и лязг разбивающихся машин приправлены эффектным саундтреком, заставляющим кровь бурлить. Команда из первого «Форсажа» задает джазу с прежней мощностью, работая как двигатель внутреннего сгорания – слаженно и четко (только Мишель Родригес недостает).
Лишившись приставок «the» к неизменному «fast» и «furious», слегка подрастеряв в конкретности и новизне ощущений, «Форсаж 4» оказался всё же не таким высокооктановым, как первая картина. Но к финишу по прошествии лет эти фильмы должны придти бампер-к-бамперу, оставив далеко позади в клубах пыли десятки подражателей. Если жизнь – движение, драйв ей необходим как топливо, а четвертая часть «Форсажа» наполнена правильным содержимым. Следите за тем, что в баках – и вас не догонят! Читать полностью »
В подвалах массивной крепости, принадлежащей Виктору (Билл Найи) родился мальчик. Он мог бы стать очередным нищим, никого не интересующим ребенком прислуги, но его мать была оборотнем, безвольным аморфным существом, меняющим свой образ, иногда даже не контролируя метаморфоз. Однако младенец отличался от всех своих предков вместе взятых. Луциан (Майкл Шин) стал носителем нового типа крови, которая позволяла ему контролировать его превращения, сосредотачиваться и размышлять, давала ему невероятную силу и, что особенно важно, дарила ему бессмертие.
Третья часть истории о другом мире, которая скорее всего окажется завершающей, призвана расставить известных персонажей по полочкам и рассказать, кто был у истоков того мира, о котором сняты первые две картины. Для этого стоит перенести персонажей на 1000 лет назад: в мрачный лес, посреди которого живут Виктор и 12 его главных советников. 20 лет, как вампиры создали оборотней, для охраны своих земель в дневное время суток. Не смотря на пыльность прошлого, Виктор уже тогда мог позволить себе эксперименты, например с кровью Луциана.
Луциан молод, как молода и дочь Виктора, его наследница Соня (Рона Митра). Они живут ночным миром теней, и случайная встреча ложиться в основу их тайного романа. Их отношения похожи на постоянное спасение: что не выезд за территорию дома, умный оборотень раз за разом спасает своенравную наследницу от своих голодных лесных сородичей.
В минималистической обстановке крепости сами того не желая, Соня и Луциан оказываются втянуты в борьбу за власть. Виктор, окруженный женщинами в откровенных платьях и местными жителями, похожими на наседок в своих смешных кушаках и простых рубашках, пытается сломить безразличие дочери и заставить ее играть в политические куклы. В это время пэры как карты, тасуют человеческие жизни подданных, которых истребляет к тому же и чума. Но перед Виктором отнюдь не стоит задача о возвращении благоденствия краю, он хочет лишь доказательства своей мощи.
Любовь запретная, почти что вытянутая из средневекового романа, подталкивает Луциана к идее побега. Но он не хочет просто сбежать, он хочет совершить новую расстановку сил. Оборотни, населяющие окружные леса, хоть и считаются простыми животными, жаждущими крови, все равно могут быть послушны, а когда у них появляется предводитель, они становятся одной грозной армией.
В основе интриг бессмертие. То самое, за которое в другой ситуации можно было бы бороться. Советники живут нескончаемо долго, а мест у власти только 12 – значит дождаться своей очереди, чтобы получить заветное кресло, очень непросто. Дальше – сложнее. Постепенно внутренние конфликты накладываются на межрасовую борьбу вампиров и оборотней. Все равно, что взять лупу и положить под нее все те боевые сцены, которые были в первых частях трилогии.
Новозеландские леса, в которых снималась одна из самых масштабных трилогий «Властелин колец», на этот раз похожи на кладбища для всего живого, от растений до когтистых, волосатых существ – оборотней и вампиров. Вместо шороха листвы, странные завывания, то ли ветра, то ли кого-то едва дышащего. Практически впервые часть фильма будет проходить под светом дневного солнца – но так как это часть незначительна, как по времени, так и по смыслу (ведь день исключает появление вампиров), то внимания она почти не привлекает.
«Другой мир» хоть и стал в третьей части действительно другим (менее урбанистическим, более классическим и пейзажным, для истории о вампирах), но остался стилистически мрачным. История, какой бы масштабной она ни была, все же похожа на семейный междусобойчик: вот немного земли, а вот ее хозяева и их рабы, и, наконец, вот их борьба за право задавать правила. Читать полностью »
Упав на мостовую с вертолёта, ходячий кошмар по имени Чев Челиос собрался было всерьез умереть, но не тут-то было. Какие-то азиаты сгребли его с асфальта лопатой, как кусок Стэтхэма, вырезали сердце и вшили взамен искусственное. Очнувшись, Челиос начинает новый бешеный марафон в поисках родного сердца, подстегивая себя электричеством из всевозможных источников. По экранам страны несется «Адреналин 2» - неполиткорректное и убийственно смешное непотребство про то, каким все вокруг станет хреновым, когда ты умрешь.
Второй «Адреналин» - это вдвое больше стрельбы, секса и кровищи, а главное – чернейшего юмора за гранью добра и зла, чем в первой части можно было представить. Если в первом фильме Чев Челиос пытается вернуться к нормальной жизни, а ему все мешают, то во втором он фактически оживший труп, который видит, во что превратился после его смерти мир, и страшно выбешен этим.
Но любому зомби при всей его резвости и живости всё равно чего-то недостаёт. Он полон драйва, подвижный и смешной, но проводить с ним вечера почему-то никому не хочется. Так же и со вторым «Адреналином»: смотреть его одно удовольствие, но жизни в нём при этом нет никакой.
Первая серия «Адреналина» собрала всё то, чем очень хотели стать боевики 90-х, – это идеальная проекция пропорций самого-лучшего-боевика. Второй «Адреналин» стал тем, что в зрительных залах всего мира мечтали в боевиках увидеть. Поэтому первый фильм был адекватным реальности и немножко, извините, духовным, а второй – непрекращающийся марафон драк, секса, погонь и перестрелок: смешное до слёз крошилово ни для ума, ни для души.
Целевая аудитория, в общем, счастлива, но лучше бы я вчера умер. Помните самое трепетное, что Чев Челиос в первом «Адреналине» произносит? Падая в конце с вертолета, он звонит по мобильнику своей девушке и говорит: «Милая, вот я опять тебя подвёл…» и так далее. Во второй серии есть эпизод, где эта душеизверытвающая речь воспроизводится на неисправном автоответчике в квартире девушки: с глухим искаженным звуком и скрипами, словно запись с зажеванной кассеты.
Наверное, где-то вот так прекрасные, берущие за душу фильмы воспроизводятся в голове среднего зрителя: «экшн» и повороты сюжета развлекают, а герои со сложными характерами жуют какую-то словесную невнятицу.
Поэтому во втором «Адреналине» Чев Челиос с придурковатым китайцем жизнерадостно сталкиваются в драке, как две Годзиллы, в длинном лимузине случается кровавейшая перестрелка, а на ипподроме – настоящая оргия. Сплошное действие – ни одной минуты на размышления. К черту рефлексию! Не думай – just do it.
У Нила Геймана в одной сказке есть коротенькая история про девочку, которая любила танцевать, – и она всё время танцевала и танцевала, пока её ноги не превратились в сосиски. Это к тому, что в любом действе меру надо знать. «Адреналин 2» вообще-то феерически смешное и классное кино, но в его безумном зажигательном драйве последний герой боевика Чев Челиос необратимо превращается в сосиску. Читать полностью »
Студия:Rogue Pictures (Universal Pictures)
Жанр: Боевик, Драма
Дата выхода: 22.04.2009 г.
Премьера в России: 09.07.2009 г.
Режиссер(ы):Дито Монтиель
Продюсер(ы):Лиза Брюс, Кевин Мишер, Kim Surowicz
Сценарий:Роберт Мунич, Дито Монтиель
Актеры:Терренс Хауард,
Чаннинг Татум,
Зулай Хенао,
Луис Гузман,
Сун Ле
Пока Чэннинг перевоплотится в обиженного жизнью юношу, Хауард сыграет тренера, который приводит главного героя в форму для участия в подпольных боях.
Долгожданное возвращение Джеймса Кемерона в большое кино знаменует начало новой эры кинотеатрального показа. Его новый проект, на подготовку которого ушло более 10 лет, станет первым фильмом снятым полность в 3D под релиз в новом цифровом формате. Аватар - возвращение режиссера “Титаника” к жанру фантастики и приключений, который принес ему известность (Терминатор 1 и 2, Чужие). Кэмерон планирует использовать в фильме революционно новые технологии захвата и анализа изображения и системы виртуальной съёмки в реальном времени, чтобы создавать новые компьютерные миры и добавлять их к обычным съёмкам с игрой актёров и живым действием так, как до этого никто не был способен сделать из-за отсутствия технических возможностей.