Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Запрещенная реальность (2009)

боевик / фантастика

Режиссер: Константин Максимов
В ролях: Игорь Петренко (Матвей Соболев), Александр Балуев (Георгий Курыло), Владимир Вдовиченков (Горшин), Тина Канделаки (телеведущая Тина), Любовь Толкалина (Полина), …

Главный герой Матвей — перехватчик, ликвидатор, суперагент военной разведки высшего класса, мастер всех возможных единоборств — однажды выпал из самолета, но не погиб, а поселился в деревне. Его бывший напарник по фамилии Курыло, напротив, поднялся, вошел во власть и готовится подмять под себя вообще все. Руководство Матвея вызывает бойца из глуши, чтобы он остановил Курыло. Но на самом деле все сложней: в Курыло вселился демон (страшное существо с растительными щупальцами), который хочет получить власть над миром. А Матвей — избранный, которого тайный круг, следящий за равновесием во вселенной, навостряет спасти человечество.

Премиальный актерский состав (по непонятным причинам без Гоши Куценко), приличная компьютерная графика, известный клипмейкер Константин Максимов в режиссерском кресле и голливудский постановщик драк Владимир Орлов — все это важно, но главное другое. “Запрещенная реальность” это экранизация романа Василия Васильевича Головачева “СМЕРШ 2″. Он же выступил автором сценария (вместе с режиссером фильма Константином Максимовым), он же — одним из продюсеров, он же, в космическом серебристом пиджаке, шутил на премьере. Романы Головачева проданы совокупным тиражом 20 000 000 экземпляров (меньше, чем у Ленина, но сопоставимо). Полное собрание сочинений вышло 25-томником. Он же получил медаль Суворова за вклад в российскую литературу, Юбилейную медаль “60 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945″, (как писателю, много сделавшему для возрождения России), награду Международной академии духовного единства народов мира, Орден Союза ветеранов боевых действий (как писателю, адекватно отразившему образы молодых героев современности).

Василий Васильевич видит гораздо дальше любого из нас. Он верит в то, что пишет и от читателей своих ждет того же. “То, что читателю кажется фантастикой, — это не обязательно выдумки. В действительности существуют и тролли, и эльфы, просто они — тонкая материя, а мы — грубая. Но связи между нами существуют, и я пытаюсь об этом рассказать. Мои книги — на 90 % реальность, я пользуюсь достоверной информацией”.

“Когда Вселенная рождалась, она была чисто магической и Человеку не нужны были подпорки в виде машин, поскольку у него была органическая связь с Природой, с Космосом. Люди той поры, например, обладали способностью мгновенно перемещаться в пространстве. Потеряв магический дар из-за своей агрессивности и будучи опущены на землю, как в исправительное учреждение, новые человеческие расы оказались вынужденными прибегнуть к услугам технической мысли, которая со временем приобрела гипертрофированный характер. Магические знания сохранили лишь единицы избранных, силы Магии доступны, как я уже говорил, только Посвященным, остальным осталось надеяться только на себя”.

Некоторые любители кино после премьеры взволнованно возмущались, говорили, что теперь другими глазами смотрят на “Волкодава” и “Обитаемый остров”, что каждый, кто поучаствовал в “Запрещенной реальности”, теперь до конца своих дней не оправдается.

Чепуха это все, разумеется. Просто нужно верить, что человечество существует миллионы лет, что есть материи тонкие и толстые, верить в магические силы и в единицы избранных. Вам же лучше будет.

Дитя Тьмы /Orphan/ (2009)

драма / ужасы / мистика / триллер

Режиссер: Хауме Коллет-Серра
В ролях: Вера Фармига, Питер Сарсгаард, Изабель Фюрман, Карел Роден, Эриана Энджинир, …

Благополучная с виду супружеская пара теряет ребенка — он появляется на свет мертворожденным — и в качестве компенсации решает взять из приюта русскую сиротку Эстер. Девочка носит черные ленты на шее и запястьях, питает странную слабость к винтажным платьям а ля “бабушкин сундук” и слишком уж ловко для девятилетней наяривает на пианино Чайковского. Но держится чинно, скромно и на первых порах никаких сомнений в своей благообразности у новых родителей, Кейт и Джона, не вызывает. Младшая дочь супругов, глухонемая шестилетка Макс, принимает новую сестру без, простите, разговоров. Старший сын Дэниэл, входящий в тревожную пору пубертата, напротив, закатывает истерики в духе она мне не сестра и верните, откуда взяли. А Эстер… Эстер поначалу только моргает и улыбается. А потом как-то берет камушек и с профессиональным гуманизмом добивает подстреленного Дэниэлом голубя. “Чтоб не мучился”. Потом сталкивает с детской горки одноклассницу. “Чтоб не дразнилась”. Потом стравливает друг с другом новых родителей. “Чтоб не расслаблялись”.

Надо, наверное, сразу уточнить: тут мы имеем дело не с очередной страшилкой про паранормальную дрянь, просочившуюся на свет божий из глубин ада. “Дитя тьмы” — триллер в лучших традициях “Руки, качающей колыбель”: ведь сера — это, конечно, хорошо, но когда речь заходит об уничтожении улик керосин по-прежнему работает эффективнее. На сюжет про кукушонка, разрушающего гнездо, в которое он был подкинут, сценарист-дебютант Дэвид Джонсон старательно нарастил мясо психологии: отца, который не сомневается, что слову “трахаться” девочку вполне могли научить и монашки из приюта, запуганных детей, которые все знают, но молчат — одна под угрозой расстрела, второй под угрозой кастрации, кругом травмированную мать — завязавшую алкоголичку, которая мучается страшными подозрениями, но ничего никому не может доказать.

Однако в триллере главное вовсе не керосин, не мясо и даже не психология. Главное, как это однажды и навсегда доказал Хичкок, скорость, с какой поворачивается ручка двери. И режиссер Хауме Коллет-Серра, преодолевший бестолковую разболтанность своего дебютного “Дома восковых фигур” 2004 года выпуска, вдруг взял в руки то ли себя, то ли метроном и поставил триллер в этом смысле по-настоящему эффективный. Настолько эффективный, что когда мы наконец узнаем, почему странная девочка так хорошо играла Чайковского (единственный, собственно, момент новизны в ленте), это уже не имеет никакого значения, и ответ на прозаический вопрос, что в руках у того, кто стоит за дверью, вдруг оказывается важнее всех психопатологических причин, по которым этот кто-то там оказался.

Выходит “Первый отряд” — настоящее аниме про советских пионеров-героев. В фильме их снабдили паранормальными способностями и подчинили астральному подразделению военной разведки. Реальность была гораздо страшнее и, в общем, интереснее.

ЗИНА

Легенда:

1926 г.р. Место рождения — г. Подольск московской области. Зина с детства проявляла необычайные способности к языкам. Умела контролировать свои сны. В 1936 году родители Зины были осуждены по статье 58 УК РСФСР. В 1939 году по личной инициативе генерала Белова Зина зачислена в интернат при Шестом отделе УВР. В 1940 году зачислена в Первый отряд.

Правда (советская легенда):

Портнова Зинаида Мартыновна

20.02. 1926 — 10.01.1944

Место рождения — г. Ленинград.

В начале июня 1941 года приехала на каникулы к бабушке в деревню Зуя Витебской области. Когда началась война, Зина вступила в подпольную организацию “Юные мстители”. Работая в столовой курсов переподготовки немецких офицеров, по указанию подполья, отравила пищу. Во время разбирательств, желая доказать свою непричастность, съела отравленный суп. Чудом осталась жива.

С августа 1943 года разведчик партизанского отряда им. К. Е. Ворошилова.

В декабре 1943 года, возвращаясь с задания схвачена в деревне Мостище. На одном из допросов в гестапо деревни Горяны, схватив со стола пистолет следователя, застрелила его и ещё двух гитлеровцев, пыталась бежать, но была схвачена. После ужасных пыток казнена в тюрьме города Витебска 10 января 1944 года. 1 июля 1958 года Зинаиде Портновой было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.

Из книги Смирнова “Зина Портнова”

“…. Бросившись к выходу, Зина рванула на себя дверь, выскочила в соседнюю комнату и оттуда в полуоткрытую дверь коридора на крыльцо. Там она почти в упор выстрелила в часового. Выбежав из здания комендатуры, Зина вихрем помчалась вниз по тропинке, к реке.
<...>
Последнюю пулю она берегла для себя. Когда они подбежали совсем близко, она решила, что все кончено, и наставила пистолет себе на грудь. Нажала курок. Но выстрела не последовало: осечка. Фашист вышиб пистолет из ее слабеющих рук…”.

ВАЛЯ

Легенда:

1928 г.р., место рождения — г. Омск. С детства проявлял паранормальные способности к левитации и телекинезу. В 1933 году умирает мать Вали. В 1938 году генерал Белов лично забирает Валю в интернат при Шестом отделе УВР. В 1940 году, несмотря на возраст, зачислен в Первый отряд.

Правда (советская легенда):

Котик Валентин Александрович

11.02.1930 — 17.02.1944

Место рождения — Село Хмелевка, Шепетовский район, Каменец-Подольская (в наст. время — Хмельницкая) область, Украина. Родился в крестьянской семье. Как только началась война, шестиклассник Валя сразу начал сражаться с нацистами. Осенью 1941 года вместе с товарищами убил главу полевой жандармерии близ г. Шепетовки, швырнув гранату в его машину. С 1942 года принимал активное участие в партизанском движении на Украине. Был связным шепетовской подпольной организации, участвовал в боях, был дважды ранен. На счету Котика взорванный телефонный кабель, шесть пущенных под откос эшелонов врага, множество успешных засад. 29 октября 1943 года, будучи в дозоре, заметил карателей, убил офицера, поднял тревогу и, благодаря его действиям, партизаны успели дать отпор врагу.

16 февраля 1944 года был смертельно ранен в бою за город Изяслав и на следующий день скончался. Похоронен в центре парка города Шепетовка. В 1958 году Валенитну Котику посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.

Из рассказа матери Вали Котика:

“…Вдруг Валя почувствовал, что в бок ему впилась рубчатая поверхность гранаты “лимонки”. Надо было очень осторожно, чтобы каратели не заметили, подтянуть руку под себя, снять кольцо… Валя стремительно вскочил, бросил под ноги своим стражам гранату, а сам метнулся в кусты. Но разве за три секунды отбежишь так далеко, чтобы не настигли осколки? Что-то обожгло ему ноги, спину. Валя упал, но потом пополз в глубь леса. В отряде услышали взрыв, и, когда каратели приблизились к месту привала, они, конечно, никого уже не обнаружили. А что произошло с Валей? Тогда выжил, дополз до избушки лесника, тот перевязал ему раны и оповестил партизан…”.

Из книги “От Днепра до Дуная” 1977 г.

МАРАТ

Легенда:

Родился под Гомелем, БССР. В возрасте 5 лет во время пожара потерял родителей и сестру. С раннего детства проявлял необычную для ребенка силу. В 1938 году после жестокой драки с уличной шпаной направлен в колонию для малолетних преступников. В 1938 году по рекомендации генерала Белова зачислен в интернат при Шестом отделе УВР. В 1940 году зачислен в Первый отряд

Правда (советская легенда):

Казей Марат Иванович

29.10.1929 — 11.05.1944

Место Рождения — деревня Станького Минской области. Отца Марата Казея арестовали еще до войны, мать сажали, как троцкистку, но потом выпустили. Когда Белоруссия была оккупирована, Анна Казей помогала партизанам, снабжала их провизией, за что оккупационные власти ее повесили. После смерти матери Марат со старшей сестрой Ариадной ушли в партизанский отряд. Пионер стал разведчиком штаба партизанской бригады. Кроме разведок, участвовал в боевых рейдах и диверсиях. Ариадну самолетом эвакуировали на большую землю, Марат от эвакуации отказался и остался сражаться. За смелость и отвагу в боях награждён орденом Отечественной войны 1-й степени, медалями “За отвагу” и “За боевые заслуги”..

В мае 1944 года, когда Советская Армия была уже совсем близко, Марат попал в засаду, отстреливался до последнего патрона. Когда у Марата осталась одна граната, он покончил с собой. Звание Героя Советского Союза присвоено Марату Казею в 1965 году.

Из книги В. Морозова “В свои четырнадцать”:

“Марат бил из автомата короткими очередями до тех пор, пока не кончились патроны. Когда же фашисты подбежали совсем близко, он швырнул гранату. Раздались стоны и вопли раненых. Теперь Марат поднялся во весь рост и шагнул навстречу врагу:
- Берите меня! Берите же!
В руках юный герой зажал вторую гранату, выдернул из нее предохранитель и ринулся к сгрудившимся и опешившим гитлеровцам… Раздался взрыв! Столб пламени взметнулся в воздух….”.

ЛЕНЯ

Легенда:

РОдился в Москве. Родители неизвестны. Воспитывался в детском доме. Мальчик способен видеть в полнейшей темноте, с точностью различать предметы и людей на расстоянии до 1,5 км. В 1937 году Леня становится воспитанником школы-интерната при Шестом отделе УВР. С 1940 года возглавляет Первый отряд. В полночь 22 июня 1941 года Леня вместе с тремя членами Первого отряда погиб.

Правда (советская легенда):

Голиков Леонид Александрович

17.06.1926 — 24.01.1943

Родился в деревне Лукино Новгородской области. Ушел в партизаны сразу, как только немцы захватили деревню. Леня убил 78 немецких солдат и офицеров, подорвал 9 автомашин с боеприпасами, участвовал в 27 боевых операциях, взрыве 2 железнодорожных и 12 шоссейных мостов. Леня сопровождал обоз с продовольствием (250 подвод) в блокадный Ленинград.

13 августа 1942 года Леонид Голиков, возвращаясь вместе с товарищами из разведки по шоссе Луга — Псков гранатой взорвал немецкую легковую машину, в которой находился генерал-майор инженерных войск Рихард фон Виртц. Генерала Леня убил и доставил в штаб бригады портфель с документами, в числе которых были чертежи новой мины, только что пущенной гитлеровцами в массовое производство, карта-схема немецких минных полей и другие важные документы.
Весной 1943 года Леонид Голиков погиб. Год спустя, еще од конца войны, ему было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.

Подлинное донесение Лени Голикова с рассказом об обстоятельствах случая с фашистским генералом.

“Вечером 12.08.42 г. мы, 6 человек партизан, выбрались на шоссе Псков-Луга и залегли недалеко от дер. Варницы. Ночью движения не было. Рассвело. Со стороны Пскова 13.08.42 г. показалась легковая машина. Шла быстро, но у мостика, где мы находились, машина пошла тише. Партизан Васильев бросил противотанковую гранату, не попал. Вторую гранату бросил Петров Александр из канавы, попал в траверзу. Машина не сразу остановилась, а прошла еще метров 20 и почти поравнялась с нами. Из машины выскочили два офицера. Я дал очередь из автомата. Не попал. Офицер, сидевший за рулем, побежал через канаву в сторону леса. Я дал несколько очередей из своего ППШ. Петров начал стрелять по второму офицеру, который все время оглядывался, кричал и отстреливался. Петров из винтовки убил этого офицера. Тогда вдвоем побежали к первому раненому офицеру, взяли портфель, документы, это оказался генерал от инфантерии войск особого оружия, т.е. инженерных войск, Ричард Виртц, возвращавшийся с совещания из Кенигсберга в свой корпус в Лугу. В автомашине еще был тяжелый чемодан. Мы едва его стащили в кусты (в 150 метрах от шоссе). Находясь еще у автомашины, мы услышали в соседней деревне тревогу, звон, крик. Схватив портфель, погоны и три трофейных пистолета, мы побежали к своим… Л. Голиков”.

Надя, главная героиня Отряда

Легенда:

1928 г.р. Место рождения — г. Москва. Надя Русланова родилась в семье знаменитых цирковых артистов. С раннего детства девочка проявляла экстрасенсорные способности. С 1938 года выступает вместе с родителями на арене московского цирка. Летом 1940 года знакомится с пионерами Первого отряда и их воспитателем генералом Беловым. В начале 1941 года после отличной сдачи экзаменов становится полноправным членом Первого отряда.

Надя Богданова

Официальных сведений о Наде мало. Самая молодая пионерка-героиня: по одной из версий, она стала разведчицей в партизанском отряде, когда ей не было и десяти лет. Переодевшись нищенкой, бродила среди фашистов, всё подмечая и запоминая, и приносила в отряд важные сведения. Вместе с бойцами-партизанами взрывала фашистский штаб, пускала под откос эшелон с военным снаряжением, минировала объекты.

Первый раз её схватили, когда она с другим пионером Ваней Звонцовым вывесила 7 ноября 1941 года красный флаг в оккупированном Витебске. Били, пытали, а когда привели ко рву — расстреливать, сил у неё уже не оставалось — упала в ров, на мгновение, опередив пулю. Ваня погиб, а Надю партизаны нашли во рву живой…

Второй раз её схватили в конце 43-го. И снова пытки: её обливали на морозе ледяной водой, выжигали на спине пятиконечную звезду. Считая разведчицу мёртвой, гитлеровцы, когда партизаны атаковали Карасево, бросили её. Выходили её, парализованную и почти слепую, местные жители. После войны в Одессе академик В.П.Филатов вернул Наде зрение.

Комедия с Винсом Воном “Формула любви для узников брака”, главный феномен этой осени “Паранормальное явление” и другие способы стать богатым.

Голливудская комедия с Винсом Воном в начале списка, самая интригующая лента осени с самой вдохновляющей историей создания в конце, три формулы успеха между ними — бокс-офис этой недели можно назвать образцовым.

“Формула любви для узников брака” рассказывает о четырех семейных парах, которые отправились на курорт, но не отдыхать, а работать: курс восстановления семейных отношений оказался дешевле, если брать оптом. То, что руководит предприятием Жан Рено, насторожило бы любого, но женатики доверчиво решают, что хорошо проведут время. Всех вылечат.

О фильмах с Винсом Воном можно сказать только одно: они есть. Лента получила такой нагоняй от критиков, что вполне приличные сборы казались уже неизбежными. Так и вышло — за первые выходные фильм собрал 35 миллионов. Все вполне ожидаемо.

На втором месте стоивший двадцать миллионов “Добро пожаловать в Зомбилэнд” с Вуди Харрельсоном — комедийный зомби-хоррор, собравший за две недели 47 миллионов. О фильмах с Вуди Харрельсоном можно сказать много чего, о комедийных зомби-хоррорах и того больше. Кажется, это самый прогрессивный жанр — при желании, под это определение подойдет все что угодно, от Дня города в Москве и чрезвычайной сессии ассамблеи ООН в Нью-Йорке до комедий с Винсом Воном. Важна лишь правильная точка зрения.

На третьем месте “Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек” — анимационный фильм по детской книжке, собравший за четыре недели 96,2 миллиона. Учитывая, что бюджет картины — сто миллионов, для того, чтобы войти в историю он должен собрать двести, что вряд ли. Пока же все идет в рамках нормальный голливудской бизнес-схемы: половину отбиваем в кинотеатрах, остальное на TV и DVD.

На четвертом месте “История игрушек” — первый и второй фильм, перезапущенный в 3D в преддверии третьего. Прекрасная идея запустить ленты десятилетней давности в прокат, привносит свежий взгляд на римейки. 22,6 миллиона за две недели.

И на пятом месте “Паранормальное явление” — лента, стоившая 15 тысяч долларов (именно так), которая принесла на сегодняшний день 8,2 миллиона. Все началось с того, как парень по имени Орен Пели пережил что-то вроде полтергейста и решил снять об этом фильм. Пели не учился в киношколе, но взялся за дело основательно — год он только перестраивал свой дом, добавляя ковер, большой телевизор, пристраивая лестницу, вобщем, создавая интерьер. Потом он отсмотрел, по его уверениям, сотни актеров, пока не нашел Кэти Фезерстон и Мику Слота. А потом начал снимать, решив уложиться в одну неделю, что и сделал. Получился фильм, который претворяется найденной видеозаписью. Из нее мы узнаем, что молодая пара поселилась в новом доме и девушку, которая уже сталкивалась с призраками, снова беспокоит паранормальная активность. Парень, который только что купил новую видеокамеру, решает ее опробовать и оставляет на ночь включенной…

Сняв лету в 2007 году, Пели безуспешно пытался с ней куда-нибудь пробиться, пока ее не увидел — та-дааам! — Спилберг. Было решено ставить римейк, но сначала, ради интереса, показать оригинальный фильм зрителям — и те побежали из зала. Потребовалось время, чтобы понять: бегут они не от скуки, а от страха.

Пока “Явлению”, правда, далеко до “Ведьмы из Блэр”, собравший по миру 240 миллионов. И кстати, интересно, перевыпустят по такому поводу “Ведьму” в 3D?

Игорь Волошин, режиссер “Я”, “Нирваны” и “Олимпус Инферно” рассказал о свободе творить свою жизнь, о своем детстве и о новом фильме про Высоцкого.

Игорь Волошин
Новый фильм Игоря Волошина “Я”, действие которого происходит на рубеже 80-х и 90-х, рассказывает историю молодого человека (Артур Смольянинов), который пытается откосить от армии в психбольнице — а если шире, то историю целого поколения. Перед выходом фильма режиссер рассказал что за даты стоят в конце фильма, а заодно — о свободе, о своей картине “Олимпус Инферно”, посвященной войне с Грузией и о новом проекте, рассказывающем о трех днях из жизни Владимира Высоцкого, который снимается по сценарию сына поэта.

- Когда мы с вами договаривались по телефону, вы сказали, что вы в подземелье и после этого связь пропала. Я так понял, вы натуру для нового фильма ищете?

- А, подземелье! Это был старый грузовой лифт в Склифе. Очень здоровский. Я сейчас делаю новый фильм, который можно назвать огромным подарком, на меня свалившимся, мне его передал Александр Митта. Это фильм о Владимире Семеновиче Высоцком. Полнометражное кино, его сын написал сценарий… На самом деле это не совсем биографический фильм, в котором, я не знаю, всю судьбу поднимают. Там все действие происходит три дня. Это будет очень серьезное кино.

- И как вам Склиф?

- У меня там свои воспоминания. Я там снимал свое самое первый фильм “Месиво”. Про парней, которые спрыгивали с наркоты. Он на бетакаме остался, до сих пор не оцифрован. Я тогда снимал поток людей, которых привозили туда с передозом. Энергетически это конечно очень странное место . Там такой классный двор, если бы я жил там рядом, я бы, мне кажется, в этот скверик ходил гулять. А вообще в современной Москве снимать нереально. Живого кадра ни одного.

- Рекламы много?

- Реклама — раз. Архитектура — два. Если брать какой-то общий план, тут же технологически, производственно все разваливается. Все придется компьютерной графикой исправлять, а мы не можем иметь в фильме планов, которые стоят от тридцати до пятидесяти тысяч долларов. Такое количество машин… Вот я хотел пролет над Тверской сделать, ну а как? Нужно все перекрывать. Сейчас, если вы посмотрите, очень много проводов, идущие в разные стороны от каждого дома. Раньше это было запрещено, был очень стройный ряд.

Но при этом у нас будет фильм очень размашистый. Эрнст — продюсер. Я очень радуюсь, что это будет такой термоядерно-серьезный проект. Все просто: вот папа, вот его сын написал сценарий. Что может быть правдивее?

- Давайте поговорим про фильм “Я”. Вы говорили уже, что это автобиографическое кино. До какой степени? Что из этого вы?

- Это про мое детство. Правды там очень много. Персонаж Румын абсолютно реален — его убили в 1993 году менты. Он лежал в дурдоме, выходил в город — и начинался такой фейерверк событий, разгульная и очень веселая жизнь. А потом его убили как раз на том кладбище, на котором мы снимали. А потом начались серийные уходы моих друзей. В финале фильма там даты — так это реальные даты смерти людей, которых я знал.

Когда я делал сценарий, мне казалось, что все должно быть очень минималистично по природе, без листвы. А потом я понял, что детство прежде всего связано с ярким красками, воспоминания, которые можно потрогать, оно пьянит очень сильно, это буйство красок. Вштыривает, как “хмурый”. Тебе уже хватает.

- Вы как думаете, вы снимаете авторское кино или зрительское?

- Ну, авторское в общем понимании — кино не для всех, какое-то особенное. Я вчера видел лицо моего водителя, который спросил меня, что я снял. У него портативный DVD, он там смотрит кино. Я ему дал “Нирвану”. После этого он держит паузу. В полной тишине вез меня обратно. И, кстати, фильм “Я” я показал водителям, это было очень круто. Они сразу рассказали, про что оно. Это было очень важно, там композиция сложная, но им все понятно было, что, почему.

- У вас очень крутой актерский состав. Все отличные, но Горбунов — это просто нечто особенное.

- Леша — да… Я когда писал, я предполагал, что это будет он. Но я не ожидал что он откажется от каких-то ролей… Оказалось, это его любимая роль, он говорит, что ждал эту роль всю жизнь…Он наконец-то сыграл в каком-то смысле себя. Палитра возможностей актерских — и личностных. Все качества смешались в один состав. Леша ведь сам по себе такой немножко гопник. Такой бодрый человек, если его что-то не устраивает, он говорит об этом так громко, что мало не покажется всем. В каждом городе, в каждой стране был такой Румын. Может быть, у кого-то он был в соседнем доме. Такой образ настоящей свободы, пусть саморазрушительной. Вот недавно Трики приезжал в Москву, я офигел от того, насколько он свободен. Я не говорю о том, что западный человек свободен в отличие от нашего. Трики, кстати, будет сниматься у меня в следующем фильме. А у наших людей зато есть дикая гордыня. Это не из-за климата, это из-за других вещей.

- А в чем это выражается?

А я вот сейчас скажу. Элайджа Вуд узнал, что Питер Джексон делает фильм “Властелин Колец”. Он просился на пробы, но не попадал. Тогда он снимает свои пробы и сам отправляет ДВД, и так он был утвержден на роль Фродо. А у нас так: ты приглашаешь на пробы одного из больших дорогих наших артистов. А он говорит: “Я? На пробы?” — и не идет. Это что вообще такое?

Это не один актер, и не два. А если он и пришел на пробы, то, бывает, не знает текста, читает пробы с листа — и ты думаешь: а он сможет вообще или нет? Конечно, есть актеры, под которых специально пишут сценарий. Я вот писал и для Горбунова, и для Смольянинова, и для Шалаевой.

- Отличная какая у нее героиня, кстати.

Ну да. Простая такая. “Че делать? А че правда делать? Пойти накуриться. А еще чего? Ну, пойти учиться. А куда? Увидела объявление. На водителя автобуса”. Очень прямые конкретные действия. У нее есть реальный прототип. Она действительно осталась жива, но сейчас в плохом состоянии: без ноги, на последней стадии СПИДа.

- В фильме все гораздо оптимистичней.

- Я ее вытащил просто, мне так хотелось, чтобы она жила…

- Возвращаясь к свободе: а вы свободны? Можете о себе такое сказать?

- Я все время об этом думаю. Можно быть творчески свободным в обычной жизни. Ежедневный творческий подход к собственной жизни. Он может выражаться в разных вещах, в том, как я остановился и на секунду и зафиксировал этот день, деревья, которые прощаются с летом, или ты видишь фонарь через окно — и я через это чувствую вечность. Свобода — это не мастерство каратиста, и дело не в количестве денег. Ты творишь свою жизнь каждый день.

- Балабанов был крестным отцом этого фильма?

- С Балабановым нас судьба свела в 2002 году. Я на тот момент совершенно не ориентировался в мире кино, не понимал, что делать, у меня были другие проблемы. У меня украинский паспорт, в Москве меня все время тормозят менты — очень много времени уходило на глупое выживание, а не на то, чтобы написать сценарий и снять кино. И тут Балабанову попала моя кассета с короткометражками и там был мой телефон был записан. Он мне позвонил, он меня свел с Сельяновым. И мы разговаривали с Балабановым дня три — в баню сходили (делает страшные глаза). А Леша он такой бодрый — может вообще не спать, в шесть утра будил и говорил: “Я друга привез” и устроил такую творческую лабораторию — в бане.

А потом Леша писал “Груз”. Приходит и говорит: (страшным голосом) “Я написал сцену. Как он ее насилует бутылкой. В обезьяннике у ментов. И я понял: ОНА В КРАСНЫХ ТУФЕЛЬКАХ!!!”. И я сижу и боюсь пошевелиться. Леша — он же реально делает страшно. Кто-то делает страх такой, кинематографичный, переплавленный. А он так. Как он говорит — тупо.

Сейчас вот Леша мне позвонил, он посмотрел фильм, и говорит: “Это про меня”. А потом совсем молоденькая девушка, она была ассистенткой на Нирване, посмотрела и сказала: “Так это про сегодня! Про нас”. То есть то, что кто-то когда-то сказал — что это фильм про тридцатилетних — это вообще неважно.

Ну и если бы не Леша — я бы не написал ничего.

- Мы можем немножко поговорить про “Олимпус”?

- Можем, конечно.

- Ну просто это такая сложная, неоднозначно принятая история…

- Да я даже не ожидал. Я не мог себе представить, никто не представлял, что получится кино. Ведь это же кино получилось? Все остальное — эти шлейфы… Из меня сделали политика. Какие-то люди перестали со мной общаться. Причем интересно, что это были славяне. А вот мои друзья-грузины не сказали мне ни слова. Бакурадзе, Миндадзе… Мне стали говорить, что я рупор Кремля. А я просто снимал кино — артхаусное, авангардное.

- А вам самому это кино нравится? Как вы вообще относитесь к своим фильмам, когда они готовы?

- Сложное, смешанное ощущение. Я вот “Я” смотрел — как будто не я его сделал. Фильм довольно сложно смонтирован смыслово — и мне нравится как это сделано. Но я никак не могу понять, какой жизнью он живет. Он как-то сам себя сделал.

Про “Инферно” есть другой момент. Мы его снимали 18 дней. Там практически не было бюджета. Это был январь, был полный штиль, полный кризис. Мы весь фильм сделали за 3 месяца. Вообще без подготовки — сценарий был дописан на пятый день съемок. Кастинг проходил на местности во время схемок. Приезжали люди, мы их смотрели, тут же делался костюм… Говорить о каком-то политическом заказе тут смешно. У нас, например, армии не было. Сами бегали, сами стреляли. Я в мегафон кричал: бах, бах! Наверное это мой самый профессиональный фильм, с точки зрения способа съемки, пиротехники в кадре. Это очень качественное муви, в своем жанре.

- Были показы “Я” с обсуждениями. Как публика реагирует на фильм? Что говорят?

- Реакция была супер. Никто не ушел. Все сидели и молчали. Я пытался рассказать что-нибудь. “Смешной случай на площадке”. Мне Бакур (Бакурадзе) сказал: “Игореша! Ты снял такое странное кино… Очень качает”. Он правильно сказал: странное. Эта странность не дает людям, которые оценивают картину, быть искренними с самими собой. У нас ведь как? Все ждут рецензии. Я когда первый раз в Москву приехал, для меня это как ожог было: я смотрю рецензию — и думаю, почему этот чувак мне что-то рассказывает так бодро и уверено? Зачем мне его мнение? А здесь это заположняк действует. Рецензия: практично, непрактично, стирать при температуре 30 градусов.

- Молитва в конце — единственная вещь, которая, ну, не то, чтобы она была нехороша или негармонична, но она меня удивила. Весь фильм — высказывание. А потом ты еще дополнительно говоришь: “Посмотрите, ребята, на самом деле я имел в виду именно это. Избави от соблазна”.

- Сложный вопрос. (Долго молчит). Именно про это меня Плахов спрашивал. Вообще, говорит, убери это. Я уже думал об этом, во мне есть морализаторство. Я люблю мораль. Мне басни нравятся. Там все, как в блатном мире, там все заположняк. Лето красное пропела, все, в отрубя уходишь. Как курнет братва — вся братва в дрова.

- Ну хорошо, я вот понимаю, что ты религиозный человек. Ты ходишь исповедоваться?

- Да.

- У тебя есть духовник?

- Да. Больше двадцати лет у меня есть духовник, и в Крыму и в Москве. Я веду конкретно литургическую жизнь. Регулярные богослужения, посты.

- А сценарии и кино ты обсуждаешь с духовником?

- Да. Если говорить о духовниках, они поддерживают то, что я делаю. Когда отец Валерий посмотрел мой фильм, он сказал: “Вы Игорь, конечно, большой выдумщик”. Короче, ему тоже трудно. Но говорить: “Слушай, чувак, давай-ка снимай кино про то, как мы крестным ходом здесь пойдем” никто не собирается.

Весельчаки (2009)

комедия

Режиссер: Феликс Михайлов
В ролях: Вилле Хаапасало, Данила Козловский, Иван Николаев, Алексей Климушкин, Павел Брюн, …

Четверо парней танцуют в женской одежде в сомнительном ночном клубе, пятому (Вилле Хаапсало) этот клуб принадлежит. Крупные такие мужики с идиотскими сценическими именами: Люся Мохнатая, Розалинда Штайн, принцесса Гертруда, Лара Конти и Филомена Безродная. У каждого из них есть история жизни, которую они рассказывают на редкость глупенькой, но добросовестной журналистке. Журналистка заснет, опоенная водкой, а история продолжится и кончится грустно.

Западный политкорректный режиссер обязательно бы потратил усилия на то, чтобы сообщить, что есть просто актеры, которые для своих профессиональных задач переодеваются в женскую одежду, есть трансвеститы, которые делают это для удовольствия, некоторые из трансвеститов к тому же геи, а еще бывают люди, которым на самом деле считают себя девушками. Герои фильма “Весельчаки” — все вышеперечисленное вместе одновременно. Друг с другом они не спят, это непрофессионально. Делят на всех одну гримерку. Тырят друг у друга тушь: “— Ты, Герка, как была шалавой, так и осталась. — Зато я не ищу по сортирам толстого члена”.

Режиссер-дебютант Феликс Михайлов не стал делать из “Весельчаков” мюзикл, хотя для страны, где миллионы людей хоть раз в жизни, да сомлели над корпоративным оливье под Верку Сердючку (кстати, оригинальную музыку для фильма написал как раз Андрей Данилко), такой вариант выглядит очевидным. Тем более, что слоган фильма “У каждого свои недостатки” — это из травести-классики “В джазе только девушки”. Вместо этого он сделал кино, которое вполне подошло бы приличному фестивалю инди-кино — особенно, если учесть Дапкунайте, Шалаеву, Добровольскую, Литвинову и Бабенко (как-то даже чересчур для фильма о трансвеститах). История начинается как ван гоговское “Интервью” — с хихикания и глупых вопросов, прямо фильм-праздник, а заканчивается спуском в “Бумер”: вот красивый молодой гей отправляется на родину в деревню (с Киевского вокзала, то есть вероятнее всего Брянская область) и сталкивается со спившейся матерью и местными алкашами. Вот мы узнаем о существовании людей, которые мстят трансвеститам за педофилов. Вот и СПИД, вот бывшая жена одного из героев (Рената Литвинова), которая, узнав, что муж ее по этой части, угодила в дурку, а теперь собирается отобрать у отца вполне взрослую дочь.

Самое странное в этом то, что “Весельчаки” — стопроцентно советское кино, такой рязановский “Гараж”, трагикомедия нравов с моралью. Только еще с трансвеститами и правдой жизни, которая даже как-то подминает под себя собственно кино. Полубезумные феи, хорошо понимающие, что жить они будут плохо и недолго, весело и с надрывом устраивают трэшовое травести-шоу, в котором единственное развлечение — переодетые в пух и перья густо накрашенные мужики, явно вдохновленные не “М. Баттерфляй”, а Калягиным в роли донны Розы д’Альваторес. Ну так на то донна Роза и кумир миллионов.

Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту /Julie & Julia/ (2009)

драма / биография

Режиссер: Нора Эфрон
В ролях: Мерил Стрип, Эми Адамс, Стэнли Туччи, Крис Мессина, Линда Имонд, …

Джулия Чайлд (Мерил Стрип), в будущем известный кулинар, а пока просто жена американского дипломата (Стэнли Туччи,), пытается развеять скуку в послевоенном Париже. Женщина энергичная, она перепробовала множество глупейших занятий, пока не решила, что больше всего на свете она любит есть — и отправилась на кулинарные курсы. И хотя имеется подозрение, что больше всего на свете она любила своего лысого молчаливого мужа, из этой истории через много лет получилась главная англоязычная книга рецептов французской кухни и феномен Джулии Чайлд, научившей американцев есть.

Джули Пауэлл (Эми Адамс), жительница Нью-Йорка, трудится в офисе с окнами на котлован, оставшийся от башен-близнецов. Ее работа — отвечать на звонки людей, которым нужна помощь, у нее тоже есть славный муж, но чего-то не хватает. Решив хоть раз в жизни довести что-то до конца, Джули решает за год приготовить все 524 рецепта из книги Джулии Чайлд и описать процесс в блоге. Разумеется, она становится знаменитой.

Сдвоенная экранизация двух книг — мемуаров Чайлд “Моя жизнь во Франции” и книжки Пауэлл “Джули и Джулия: 365 дней, 524 рецепта и кухня в крошечной квартирке” — в очередной раз ставит вопрос: Нора Эфрон гений или демон, посланый нам за мелкие грехи, вроде умиления щенкам и чтения международных бестселлеров. Гадать придется даже не кофейной гуще, а на заварном креме — фильм ответа не дает, потому что это два фильма и какой из них смотреть, решать вам.

Первый из них — это история двух женщин, сумевших добиться исполнения всех своих мечтаний. Слегка вульгарная тетка в Париже, слегка скучная девушка в Нью-Йорке, взбивают соусы и извлекают костяк из утки, потому что еда — это самое человечное из всех человеческих занятий. Они преодолевают трудности, попадают в смешные и грустные ситуации, Джулия Чайлд визгливо хохочет и делает котлеты, Джулия Пауэлл очаровательно ноет и сражается с лобстером, и все это мило-мило-мило.

Второй — взгляд на то, как изменился мир за полвека, недавно нечто подобное пытался проделать Иствуд в “Гран Торино”. Долговязая посольская жена Джулия Чайлд, прошедшая со своим мужем через Вторую мировую, восемь лет пришет и преписывает свою книгу, держит улыбку и целует своего дипломата в лысую голову, когда за него берется комитет по антиамериканской деятельности сенатора Маккарти. Сила духа и человеческое достоинство — это даже не черты характера, а моральные ценности, которые принимаются без размышлений, и каждую неприятность Джулия Чайлд встречает вежливым “О-о!”. Джулия Пауэлл в ведущем свою войну Нью-Йорке мается от беззвестности, от того, что ее подруги сделали карьеры, устраивает сцены своему мужу, одержимо строчит свой блог и готовит блюда из чужой книги. Она добрая девочка, ее огорчают звонки людей, которые нуждаются в помощи и старается помочь, чем может. Но зияющая яма под окнами офиса не может отвлечь ее от суетливых самосожалений.

Вероятно, мы никогда не узнаем, какой из этих фильмов собиралась снять Нора Эфрон. Похоже, она и сама не знает. Честно стараясь делать трогательный вздор и, вроде бы, созданная самой природой для этого, Эфрон ухитряется делать кино, которое больше ее самой. Написав сценарий к “Когда Гарри встретил Салли” и сняв “Неспящие в Сиэтле” она стала классиком. Сделав “Джули и Джулия” она доказала, что им остается — ну, или не она, а что-то/кто-то внутри нее.

Первый отряд /First Squad/ (2009)

боевик / приключения / анимация / драма / война / исторический

Режиссер: Ёсихару Асино
В ролях: озвучание: Елена Чебутуркина, Михаил Тихонов, Дамир Эльдаров, Людмила Шувалова, Ирина Савина, …

Восточный фронт, 1942 год, вермахтовские “тигры”, ломая кособокие заборы, прут по декабрьской грязи на Москву. А тут еще разведка “Аненнербе”, набившая руку в оккультизме, вызывает с того света дух мстительного барона-крестоносца, утопленного новгородским ополченцем во время Ледового побоища. Силам тьмы, жаждущим реванша, противостоит наш 6-й отдел во главе с генералом Беловым, лысым усачем во френче, манерами и обликом напоминающим Юрия Цурило из “Хрусталев, машину!”. Белов, руководящий секретными работами по изготовлению устройства для заброски штирлицев в мир духов и теней, делает ответный ход конем — телепортирует на тот свет пионерку Надю, курносую блондинку с паранормальными способностями. По прибытии на место Наденька встречается с друзьями, расстрелянными в начале войны фашистами, и возглавляет пионеротряд по борьбе с мировым злом.

Вполне возможно, что в дантовском Аду, где с этой целью будет организован специальный такой маленький кружок, за идею загробных пионеров будут вечно грызть друг-другу локти Сорокин, Проханов и Пелевин, ну и какой-нибудь приставший к ним Глуховский. Действительно, не из такой ли чудесной ерунды должен вырастать у нас добротный нацбестселлер в пестрядевой суперобложке, на которой блондинка в красном галстуке рубит мечом рогатую железную кастрюлю с башкой барона-крестоносца? Пожалуй, из такой. Другое дело, что в книжном исполнении приключения Тимура и его команды на том свете представляли бы исключительно локальный интерес для искушенного русского читателя, чей желудок отлично закален и не такими постмодернизмами местного розлива.

А вот в экранном она выглядит как универсальный, демократичный миф, понятный всякому городу и миру. Так, перейдя в соседний зал с миядзаковской “Рыбка Поньо” на “Отряд” зарубежный идиот-тинейджер, уверенный, что это его дедушка разбрасывал фашиков мечом из “Звездных войн”, не почувствует, в принципе, никакого дискомфорта, узнав, что дело обстояло немножко по-другому: герои в сапогах и ватниках здесь родные, наши, но рисовали фильм японские аниматоры по своим канонам. А канонам японских аниматоров тинейджерам, как известно, сопротивляться сложно. Как, впрочем, не станет им сопротивляться и самый ортодоксальный поклонник какой-нибудь “Женя, Женечка и “Катюша”: паранормальная Наденька получилась хоть и миядзаковская, но тулупы с валенками отрисованы в деталях, очень правильно и с большой любовью.

Итак, вот, пожалуй, два главных достижения “Первого отряда” и лично Алексея Климова и Михаила Шприца — авторов сценария и продюсеров, здраво рассудивших, что обивать пороги Минкульта или, там, “Первого канала”, смысла нет, а делать общепонятный продукт на тему “русские против врагов” можно лишь методом международного аутсорсинга: идеи наши — исполнение заморское. Во-первых, это первое кино про Великую отечественную, явным образом опередившее современную русскую словесность, пока что не знающую, как применять к этой важной теме новые культурные коды (одним из которых и является жанр фантастического аниме, в котором сделан фильм). Разговоров про “поругание национальной памяти чужеродным языком” возникнуть не должно точно, и это тоже важно: мировая культура разговаривает сейчас именно на таком. Во-вторых, в нашей местной народной мифологии “Первый отряд” — единственный пока пример высказывания о героическом прошлом, который не нужно объяснять на пальцах людям, не знакомых с Мальчишом-кибальчишом, про которого местный наш народ уже не помнит тоже.

Главная анимация сезона.

Непрощенные (2009)

детектив / драма / мелодрама

Режиссер: Клим Шипенко
В ролях: Татьяна Васильева, Александр Демидов, Евгений Пронин, Константин Демидов, Константин Соловьев, …

Когда-то, на заре первоначального накопления капитала, девушка Алиса расплатилась с бандитами за долг своего Вадика — чем могла, прямо на столе. Вадик, тем не менее, растворился в миазмах перестройки, а девушка стала строгой взрослой женщиной (Татьяна Васильева), заправляющей криминальной жизнью своего солнечного провинциального города. Старая любовь, однако, не ржавеет. Спустя годы, как это бывает с вадиками, он снова появился с просьбой помочь — тендер, строительный бизнес, конкуренты, разборка. Теперь Алисе нужно собрать команду людей, достаточно молодых и чокнутых, чтобы ввязаться в предстоящую ликвидацию. Криминальными харизматиками солнечный приморский город не обделен, и Алиса находит шестерых. У каждого своя история — игрок, динамитчик и его подружка, бандит-пехотинец, киллер и даже топ-менеджер в трудных обстоятельствах. О том, что заставило их всех так лютовать, и рассказывает фильм.

О том, что заставило так лютовать режиссера Клима Шипенко, он охотно рассказывает сам. Получивший кинообразование в Америке режиссер решил встряхнуть застой местечковости в российских кинотеатрах, избрав для этого жанр широкого криминального полотна. Любовь, секс, деньги, месть, власть — если какое-то из важных человеческих чувств, приводящих на кривую дорожку, в “Непрощенных” позабыто, то просто по недосмотру. Калифорнийское образование позволило без напряжения поставить на саундтрек California Dreamin`, ракурсы от Родригеса до Гая Ричи и расслабленную логику абсолютной киноусловности — даже с восхищением смотришь, как парень с полной сумкой оружия названивает из телефона автомата, разыскивая подзадержавшегося клиента. А любовь к родному городу-герою Севастополю — добавить суровых пацанов на кривых улочках и просторные ландшафты, где с уютом проживают бомбисты и другие криминальные элементы.

Впечатление все это производит головокружительное — в перепутанных тропинках сюжета легко потеряться, а родригесовский Севастополь дезориентирует так же, как, кружил бы голову, скажем, астрахановский Лондон. “Непрощенные”, по сути, экранизация графического романа, со всеми условностями этого жанра и форсированным драматизмом, только никакого романа не было. От этого в фильме многовато щелей, из которых сквозит — и это сообщает фильму неожиданную симпатичную интонацию. Актерские, в первую очередь, “Непрощенные”, с отличным Олегом Долиным и респектабельной Татьяной Васильевой, превращаются странный сон, в который уложились, наползая друг на друга и толкаясь локтями, солнечное взморье и стрельба с двух рук, мечты о лучшей жизни и мечты о лучшем кино. Говоря другими словами — тот сон, который мы видим уже лет двадцать, где “Криминальное чтиво” и “Криминальный патруль” перепутались так, что уже не распутать.

Пандорум /Pandorum/ (2009)

ужасы / фантастика / триллер

Режиссер: Кристиан Алверт
В ролях: Бен Фостер, Деннис Куэйд, Кэм Жиганде, Антье Трауэ, Кун Ле

Два космонавта выходят из продолжительного анабиоза на борту звездолета величиной с Манхэттен без малейшего понятия, кто они такие, куда летят и зачем вообще все это нужно. Старший (Деннис Куйэд) остается на мостике нажимать на кнопки, младший (Бен Фостер) отправляется по темным трубопроводам в долгое и травматичное путешествие к двигательной установке — оживлять засыпающий реактор. Миссию сильно осложняют наводнившие звездолет мутанты — неприятного вида упыри, практикующие каннибализм, чокнутые члены команды и собственно пандорум — профессиональное заболевание, форма маниакально-депрессивного ку-ку, спонтанно развивающаяся после долгого пребывания в глубоком космосе.

Поклонники жесткой космической фантастики последние лет двадцать все ждут не дождутся, что режиссеры, работающие в данном жанре, потрясут мир чем-нибудь существенным. И действительно, интересные решения были в пилотных “ЛЕКССах”, что-то брезжило в космических частях “Фонтана”. Но в большинстве случаев жанр возвращался на круги своя: камера порхает в космосе вдоль чудовищно навороченной консервной банки, внутри которой продирается сквозь провода израненный человек в комбинезоне, чтобы дернуть тумблер, пока не обнулился таймер. И все ясно с первого взгляда.

С первых кадров все ясно и в “Пандоруме”. Как было ясно, положа руку на сердце, и в “Пекле” Бойла, и в недавней “Луне 2112″ Данкана Джонса — фильмах, при этом, честных и достойных (последний так и подавно очаровал даже публику, к звездному небу над головой обычно равнодушную). Три факта подряд — уже явление. Создатели этих картин, демонстративно отказываясь менять разработанную еще в 70-х эстетику космических тумблеров-таймеров, признают массовый исход в космос таким же неотвратимым событием прогресса, как подъем на работу по утрам. И эволюция героев “Пандорума”, по мере продвижения к реактору постепенно вспоминающих, зачем все эти тумблеры вообще нужны, это хорошее напоминание зрителю, что прогресс — вещь намного более масштабная, страшная и важная, чем продвинутый смартфон у него в кармане.

Другое дело, что в плане зрительских симпатий больше козырей набрала, конечно, “Луна 2112″, чей главный герой — офисный страдалец, размножаемый прожорливыми корпорациями — вызывает в народе больше отклика, чем покоритель космоса с маниакально-депрессивным психозом или бойловский Икар, мечтающий раскочегарить Солнце. В этом смысле фильм Данкана Джонса, в отличие от богоборческих, какой и должна быть настоящая НФ, “Пекла” и “Пандорума” — опыт более близкий нормальному человеку, как ближе к Земле и сама Луна.

“Пандорум” же, половину которого занимает жестокий мордобой при моргающем аварийном освещении, напоминает долгожданную правильную экранизацию игры DOOM, только в декорациях “Сквозь горизонт”. Сходство тем более объяснимое, что продюсировал “Пандорум” режиссер этого памятного космического ужаса Пол Андерсон, запоминвший из 70-х не только тумблеры/таймеры, но и слоган “Чужого”: “В космосе никто не услышит твой крик”.