Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Аманда Лаура Байнс родилась 3 апреля 1986 года и уже сейчас пользуется огромной популярностью, а по мнению журнала ”Форбс”, занимает девяносто седьмое место по популярности среди представителей шоу-бизнеса. Отец Аманды, Рик Байнс, работает стоматологом, он без ума от комедийных сценок, поэтому и свою дочь непосредственно направил в это русло, как говорится “яблоко от яблони недалеко падает”. В семье юная Аманда не единственный ребёнок. У неё есть сестрёнка Джиллиан, на 3 года старше её и старший брат Томми, старше на 12 лет Аманды. Аманда обожает животных, у неё живут кошечки, собачки и другие млекопитающие. Получается, что Аманда младшенькая среди детей семьи Байнс. Юмор, юмор и ещё раз юмор…

Папа наградил свою дочь этим талантом и стал его в ней раскрывать. Конечно, для маленького ребёнка всегда является огромной трудностью столкнуться с работой на сцене, поэтому отец всячески своих детей поощрял после каждого выступления, что придавало им некоторый стимул для последующей работы в этом жанре.

Уже в 7 лет маленькая, симпатичная, талантливая девочка появляется на сцене клуба Comedy Store в Лос-Анджеллесе. Параллельно она играет в постановках маленького местного театра. В 10 лет Аманда активно участвует в шоу с различными юморесками. С 1996 по 2000 год со своими ровесниками Аманда участвует в юмористическом шоу “Всякая всячина”. Режиссёры, постановщики, артисты, преподаватели Аманды уже в начале её деятельности в роли актрисы комедийного жанра восхищались её профессионализмом и обаянием. Многие критики Аманду ставили в сравнение с комедийными легендами, такими как Люсиль Болл и Трейси Уллман. Конечно, пришло время упомять об одном из самых известных шоу “Шоу Аманды” (1999-2002 гг.), в котором актриса играла главную роль. Проект транслировался по каналу Nickelodeon. Юная Аманда 4 раза была лауреатом в категории “Любимая детская актриса” премии Kids’ Choice.

Аманда снималась в популярном комедийном телесериале “Что мне в тебе нравится”. Аманда Байнс носитель огромного потока энергии, она успевает принимать участие не только в телевизионных программах , телесериалах, но и играть одни из главных ролей в кино. В 2006 году вышли в свет два фильма с участием актрисы- “Она - мужчина” и “Любовь на острове”. Аманда Байнс не привыкла к повседневности, обыденности, она стремится ухватиться за всё, что ей предлагают. Конечно, нельзя забыть то, как умело Аманда скопировала представителя сильного пола в роли Виолы в фильме “Она - мужчина”. Виола сходит с ума от футбола, лидер женской футбольной команды в школе Cornwall Prep.

Также стоит упомянуть об ещё одной комедии “Любовь на острове”, в которой Аманда Байнс играет роль Дженни, влюблённой в рок-певца. Эти съемки ей дались с огромным трудом. После записи она чувствовала себя уставшей. Такая усталость не прошла бесследно, актриса заболела мононуклеозом.

Многие считают, что секрет успеха Аманды в том, что она не стесняется смеяться над собой и не боится клоунады. Это открытый, бесспорно талантливый человечек, который умеет управлять людьми, их чувствами, притягивать зрителей к экранам, обладает неимоверным юмористическим чутьём. Аманда благодарит всю свою семью за то, что они её воспитали, подарили ей тепло и поставили её на правильный путь.

Актер и режиссер, Настоящее имя Альберт Айнстайн.

Не очень удивительно, что сын комедианта по имени Альберт Айнстайн (Эйнштейн) вырастет мозговитым и забавным. Его отец выступал на радио под именем Паркиакаркус. Брукс начал свою карьеру в шоу-бизнесе как автор текстов для варьете и исполнитель. Он всегда показывал уникальную чувствительность - появившись в передаче “Вечернее Шоу” (The Tonight Show) в качестве говорящего мимика, например. Он также записал несколько выдающихся комедийных альбомов. Дебютировал как режиссер коротким фильмом “Школа знаменитых комиков” (”The Famous Comedians School”, который пошел в эфир в ранних сериях 1970-х годов “Великая американская машина мечты”. Брукс оттачивал свой стиль юмора с серьезным лицом в серии короткометражных фильмов для телеперадчи “Живьем в субботу вечером” и затем расширил это значение для “Реальной жизни” (1979), . Выработал свой узнаваемый режиссерский стиль и снимался также и в чужих картинах.

Окончил режиссерский факультет Латвийской консерватории (1953).
В 1945—1946 — актер ГХТ Латвийской ССР, артист миманса в Театре оперы и балета. В 1953—1954 — главный режиссер Управления радиоинформации при Министерстве культуры Латвийской ССР. С 1954 работал на Рижской киностудии (параллельно, в 1951—1957 — руководитель худ. самодеятельности на заводе «ВЭФ»). В 1956—1966 снимал киножурналы (выпустил 146 киножурналов), документальные и игровые фильмы, занимался дубляжом. Мастер остросюжетного кино.

Актриса и телеведущая Алла Зиновьевна Будницкая родилась 5 июля 1937 г. в Москве.

Училась в институте иностранных языков (1954-1957),
окончила актерский факультет ВГИКа (1962, мастерская Г.Козинцева и С.Скворцова).
С 1964 - актриса Театра-студии киноактера.

В кино - с 1960 года. Cыграла около пятидесяти ролей в кино- и телефильмах.
Снималась в таких картинах, как “Идеальный муж”, “Женщина, которая поет”, “Гобсек”, “Преступление лорда Артура”, “Вокзал для двоих”, “На ножах”.

Автор и ведущая телепрограммы “Из жизни женщины” (канал ТНТ).
Кулинарные рецепты, мода, советы по уходу за ребенком и мужем (большим ребенком!), тайны косметики, садово-огородные пристрастия - вот что телезрительницы (и не только) могут узнать из этой популярной передачи.

Муж - сценарист и режиссёр Александр Орлов, который часто снимает её в своих фильмах.

Когда трагически погибла её подруга и актриса, Микаэла Дроздовская, удочерила и воспитала её дочь Дарью Дроздовскую, которая в свою очередь тоже стала актрисой.

Интервью С Аллой Будницкой
Автор: Раиса Вивчаренко, Евгений Глуховцев
Сайт: People’s History

- Вы с мужем режиссёром Александром Орловым познакомились во ВГИКе?

- Да, на одном курсе учились. До этого я уже какое-то время проучилась в Инязе.

- А как получилось, что вы ушли оттуда?

- Дело в том, что сразу после 10-го класса я не поступила ни в театральное училище, ни во ВГИК. И вот от безысходности пошла в Иняз.

- Некоторые годами пробиваются в Иняз, а вы - от безысходности…

- Я тогда страшно страдала оттого, что меня не взяли в артистки. Для меня это была целая трагедия. Я лежала сутки напролет с открытыми глазами, смотрела в потолок и думала, что моя жизнь кончена. Поэтому я не придавала значения тому, что так легко поступила в Иняз. Проучилась я там три года. И вот однажды после занятий я стояла на автобусной остановке на Арбате, а мимо проходила Аля Лепидевская, жена Толи Кузнецова, - она училась тогда не режиссерском во ВГИКе. И она мне говорит: Аллочка, вас не взяли, но до сих пор о вас вспоминают. Может быть, вы еще раз попробуете? Я попробовала - и меня сразу приняли.

- А вы с детства хотели стать актрисой?

- Да, только актрисой. Я заболела кинематографом, когда мне было еще лет десять. Где-то в 47-м году мы уехали на пару лет в Германию - мою маму пригласили туда на работу. Я училась там и в день смотрела по две-три картины, потому что кинотеатр был рядом. А потом я воображала себя актрисой - надевала мамины красивые платья, в которых могла просто утонуть, распускала волосы и ходила фотографироваться. В десятом классе я впервые попала на Мосфильм. Мы жили рядом, и наш класс пригласили сняться в массовке фильма “Аттестат зрелости”. Меня даже заметил режиссер и снял крупным планом. Это было счастьем. Я до сих пор помню запах павильонов, декораций киностудии. Каждый раз, возвращаясь домой со съемок, я плакала, что мне приходится уходить оттуда.

- А потом вы никогда не жалели, что все-таки стали актрисой?

- Никогда. Когда я поступила во ВГИК, у меня началась совершенно другая жизнь. У меня были замечательные педагоги, я поверила в себя. Единственное, что меня огорчало, - это то, что в основном меня приглашали на роли всяких красоток, княгинь, леди. Хотя, я считала, что моя стихия - трагифарс. А на роли советских героинь я со своей внешностью никак не подходила. Полностью удовлетворила я свои актерские желания только на телевидении. В то время там существовала редакция литдрамы. Именно там я переиграла всю классику - Шекспира, Достоевского, Томаса Манна.

- То, что ваш муж кинорежиссер, вам помогало или мешало в жизни?

- Помогало, конечно. Совсем недавно я снялась у него в сериале “На ножах”. Хотя, конечно, я работаю не только с ним.

- Алла Зиновьевна, а почему вы переехали за город?

- У меня сохранилась квартира на Кутузовском проспекте. Но за городом у меня совершено другая жизнь, другой ритм. Ощущение того, что ты спишь в лесу, в соснах, просыпаешься, а за окном поют птицы… Это просто невозможно передать! А потом, все-таки у меня три собаки - это очень серьезно. Как их выгуливать в Москве?.. Я очень люблю бывать одна и вовсе от этого не страдаю. И соседи тут прекрасные. Совсем недалеко живет Ольга Аросева, а с Лилечкой, как я ее называю, Ахеджаковой мы вообще делим дом пополам.

- У вас уже двое внуков?

- Да, внук и внучка. Внучке уже семь лет, зовут ее Даша Алейникова. Мой зять, Александр Алейников, и дочь, Даша Дроздовская, поленились, когда выбирали имена детям. И назвали их соответственно Саша и Даша. И муж у меня Саша, так что вокруг меня одни Саши. Правда, внука мы иногда называем Павсикакием, потому что он родился в день святого Павсикакия.

- Это правда, что Марчелло Мастрояни был у вас в гостях?

- Да, он был у меня в квартире на Кутузовском. Все знали, что у меня в запасе есть что-нибудь вкусненькое. Марчелло тогда был сражен моими разнообразными пирожками. А через три месяца мы встретились с Марчелло у моих друзей в Париже, где на столе были и устрицы, и семга. А Марчелло стал кричать: Алла, а где же твои пирожки? Причем ударение он при этом делал на о и выглядело это очень комично.

- Вы можете смело писать энциклопедию для домохозяек. Пишете?

- Только что вышла моя книга, которая называется “Вкусные воспоминания”. Это пятнадцать маленьких рассказов, связанные с моими друзьями, моей жизнью и кулинарией. Первый тираж в пятнадцать тысяч уже разошелся, сейчас вышел дополнительный - семь тысяч.

- Вам удалось разбить стереотип, что женщина, стоящая у плиты, не может быть ухоженной?

- Конечно, нельзя себя запускать. Но и про домашние обязанности забывать нельзя. У меня только в последние годы появилась помощница по хозяйству, а так весь дом - на мне. Я сама и готовлю, и убираю, и в то же время помню, что я все-таки женщина и должна всегда быть в хорошей форме. Не только внешней, но и внутренней.
Ничего невозможного в жизни нет! Ведь я, как женщина, у которой не было детей, так и могла остаться одна. А я взяла и воспитала Дашку. И теперь у меня есть дочь и внуки.

Окончила Киевское театральное училище при Театре им. И. Франко и вступила в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. Тогда Алла Балтер и познакомилась с актером Эммануилом Виторганом. У обоих тогда были семьи. У Виторгана - дочь. Первого мужа Аллы, как это ни странно, тоже звали Эммануилом. Говорят, он безумно любил свою жену, носил ее на руках, а она все бросила и ушла к Виторгану. Или это Виторган бросил семью, ребенка и ушел к Балтер. Одним словом, историю их любви знал весь город. Все было непросто. Как-то уже спустя много лет в одном интервью Алла Давыдовна призналась: “Я страдала, хотела все время убежать. Я вообще была девушкой, которая меньше всего ожидала от себя, что станет разлучницей. Я любила, я ждала, но говорила все наоборот: нужно все остановить, исчезнуть, испариться куда-нибудь…”.

В театре Товстоногова, в котором они и познакомились, Виторган и Балтер играли двух влюбленных - Бернардо и Аниту в спектакле “Вестсайдская история”. Театральная общественность считала их самой красивой парой Ленинграда.

Переезд в Москву

В 1971 году супружеская пара Балтер-Виторган покинула Ленинград. Они перебрались в Москву и стали работать в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского. Созданные Аллой Балтер на его сцене образы стали событием театральной жизни Москвы.

С 1984 года - Алла Балтер в труппе Московского театра им. Вл. Маяковского. Была введена на роли Мэг и Марии в спектакли “Кошка на раскаленной крыше” Т. Уильямса и “Да здравствует королева, виват!” Р. Болта.

В Театре Маяковского все звали ее Аллочкой. И очень редко - Аллой Давыдовной. Что удивительно, даже общаясь между собой, актрисы никогда не называли ее по фамилии - Балтер, они говорили - Аллочка. Она была очень красивой, но при всей своей ослепительной женственности ни у кого не вызывала зависти: ей прощали и успех, и внешность, и известность мужа - Эммануила Виторгана. Этой парой нельзя было не любоваться. Даже их фамилии воспринимались, как одна: Виторган - Балтер, Балтер - Виторган. Выяснять, кто в этом дуэте вел, - занятие бесполезное, потому что две звезды - это уже созвездие. Но тепло и свет, которыми так щедро делилась Аллочка, давали ей полное основание считаться любимицей театра.

То, что она нравилась мужчинам - собратьям по цеху, ни у кого сомнений не вызывало. Актер театра Александр Шаврин говорил об Алле Давыдовне только в превосходной степени: “Блестящая, великолепная, всегда потрясающе выглядела…” Но чтобы о своей коллеге так отзывались женщины…
Актриса Ольга Прокофьева: “Аллочка - эксклюзив, эталон. Законодательница моды и стиля в театре. Для нее ухоженность - это норма, а красота и шарм - образ жизни. Она была такой светлой и чистой…” Татьяна Аугшкап, руководитель актерского агентства “АрТКиТ”: “Алла Давыдовна - всегда в форме, при прическе, в духах. Она была тонкой и чувственной актрисой, женщиной - от Бога…”.

Кино

В кино Алла Балтер снималась редко. В 1984 году она сыграла главную роль в политическом детективе “Последний визит”, а в 1986 вместе со своим мужем Эммануилом Виторганом она снялась в фильме “Шпион”.

Вместе с Виторганом она снималась в небольших ролях в детективе “Ларец Марии Медичи”, музыкальном фильме “Когда святые маршируют” и политическом детективе “Черный квадрат”.

Балтер и Виторган

Была одна очень семейная черта у Виторгана с Балтер - не навязывать свои проблемы и не посвящать даже очень близких друзей в большие и маленькие тайны своего дома. А тайны бывают в каждой семье. Несколько лет назад у Эммануила Гедионовича были серьезные проблемы с легкими, подозревали рак. Пришлось делать очень сложную операцию, но все тогда обошлось, и Алла Давыдовна, сохраняя абсолютное внешнее спокойствие, на все вопросы коллег отвечала: “Не волнуйтесь, у нас все хорошо”. То, что это именно Аллочка выцарапала Эмму из лап страшной болезни, никто не сомневался. Все знали, какой сильный характер у этой женщины и как она влюблена в своего мужа.

Когда болезнь вдруг настигла Аллочку, Эммануил Гедионович тут же поспешил успокоить коллег-актеров: “В больнице Аллочку навещать не надо, ее скоро выпишут”. В театре тогда решили написать Аллочке большое коллективное письмо. И все, кто мог - от вахтеров до работников сцены, - стали сочинять ей записочки с добрыми словами и пожеланиями скорее вернуться. Она вышла на сцену в декабре, и все с облегчением вздохнули: теперь все позади, Аллочка справилась. Ее жажда играть и работать в эти дни особенно поражала. Балтер была занята сразу в нескольких спектаклях, играла “Нору”, “Чуму на оба ваши дома”, блестяще работала в антрепризе Михаила Казакова “Цветок смеющийся.

27 декабря Виторгану исполнилось 60 лет, и в театре отмечали юбилей известного актера. Отмечали так, что у Аллочки в глазах стояли слезы - от счастья, любви и переполняющей нежности к мужу и благодарности ко всем, кто так по-доброму относится к ней и Эмме. Аллочка вспомнила и про записочки, и про все-все хорошее, что подарили ей судьба и театр. Актриса Таня Орлова рассказывала: “Аллочка говорила в тот день слова, которые уходили в вечность, они были абсолютно искренними и небанальными…” Сейчас о том юбилее вспоминают, как о дне прощания Аллочки с театром. Был один эпизод, который запомнили все. В подарок Виторгану Евгения Симонова преподнесла отрывок из его собственного спектакля “Взрослая дочь молодого человека”, там у Виторгана был свой коронный танец, визитная карточка актера. Симонова завела Виторгана так, что он вдруг начал отплясывать “чучу”. Тут же в круг выскочила Аллочка и своим зажигательным танцем поддержала мужа. Все просто онемели: Аллочка, после долгой болезни, серьезной операции, в корсете и так великолепно танцует!

А потом были март и череда не слишком приятных событий. В спектакле “Цветок смеющийся” у Аллочки подвернулась нога - каблук попал в щель. То ли это спровоцировало неприятные ощущения в ноге, то ли прежняя болезнь решила о себе напомнить, но Аллочка почувствовала себя неважно. На следующий день ей предстояло играть в спектакле “Чума на оба ваши дома”. К двум часам дня боль в ноге усилилась, и Алла Давыдовна решила позвонить Лазареву с Немоляевой (обе семейные пары играли этот спектакль по очереди), чтобы на всякий случай подстраховаться. Но вечером она все-таки вышла на сцену. С трудом отыграла первый акт: боль в ноге была такой невыносимой, что актриса вообще едва могла стоять. Срочно вызвали “Скорую”. Спектакль хотели отменить, но Алла Давыдовна не позволила. С неживой, отнимающейся ногой Балтер, играющая герцогиню, все-таки вышла на сцену. Точнее, ее - такую легкую и изящную - просто внесли, держа под руки, верные слуги (ребята-актеры). Все мизансцены спектакля Балтер с Виторганом по ходу перестроили так, что зрители не заподозрили ничего странного в том, что герцогиня в основном сидит, а если и поднимается, то слуги не отходят от нее ни на шаг. После спектакля зал, как обычно, приветствовал актеров стоя, но на поклон Алла Балтер уже не вышла.

На вопрос: “Кому такое неоправданное геройство было нужно? Зрителям? Они все равно его не оценили. Аллочке? Но стоило ли так страдать…” - отвечает актриса Татьяна Орлова: “Дело не в зрителях и не в Аллочкином героизме, поймите. Сильный характер, воля - все это ерунда. В тот день Аллочка боролась за жизнь, она изо всех сил отвоевывала себя у смерти. А больная нога - это так, недоразумение. Многие в театре даже не догадывались, насколько все серьезно, и не предполагали, что это последний Аллочкин спектакль…”

Через три дня ее положили в онкологическую больницу на Каширском шоссе, сделали очередную, уже третью по счету, операцию. Больше Алла Давыдовна в театр не вернулась. Никогда. Актеры сами ее навещали и не могли поверить: разве Аллочка больна? Перед ними была, как всегда, ухоженная, невероятно привлекательная Аллочка. Она шутила, смеялась, выпивала самую чуточку вина за компанию. Вот только одно ее огорчало - абсолютная неподвижность ног. Таня Орлова рассказывала, как волновалась Аллочка: “Неужели я останусь такой на всю жизнь?” Она лежала в палате, кажется, на самом последнем, 18-м этаже, и перед нею как на ладони расстилалась вся Москва. Был май, море зелени, голубое небо - и никакой надежды. Аллочка медленно угасала. Врачи поставили страшный диагноз: рак позвоночника.
В это никто не хотел верить - ни муж, который сделал все, чтобы спасти Аллочку, разыскал и привез самых лучших врачей, а потом собрал деньги (был организован специальный фонд помощи актрисе Алле Балтер) на операцию в Германии, где лечилась Раиса Горбачева. Ни сын Максим Виторган, который боготворил свою мать, ни сама Аллочка, которая боролась до последнего. Говорят, что даже медсестры, привыкшие ко многим трагическим финалам этой страшной болезни, глядя на актрису, плакали. Ее перевезли в подмосковный санаторий, и там началось самое страшное. Татьяна Орлова: “От приезда к приезду по каким-то мелочам стали замечать, что Аллочке становится все хуже и хуже. У нее над кроватью висел такой металлический треугольник, держась за который Аллочка подтягивалась. Она цеплялась за этот треугольник с невероятным упорством, словно за жизнь. И все подтягивалась, подтягивалась… Вначале двумя руками, потом, когда совсем обессилела, одной. Аллочку мучили страшные приступы боли. Ей кололи наркотики, раз от раза увеличивая дозу. Она засыпала. А потом начиналась другая боль, уже от ломки суставов. А она так хотела жить, так хотела играть…”.

14 июля 2000 года Аллы не стало.

На панихиде всем особенно запомнились слова Максима: “Мама для меня - это абсолютно все. И когда позвонил папа и стало ясно, что все… Я в первый миг подумал - надо же позвонить маме и спросить у нее, что делать…”.

Бразильская актриса, родилась 15 апреля 1983 года в Сан-Паулу, Бразилия. Известна по роли Анхелики в культовом фильме «Город Бога» (Cidade de Deus, 2002), Каринны в «Нижнем городе» (Cidade Baixa, 2005) и Анны в фантастическом триллере «Я — легенда» (I Am Legend, 2007).

Мать и тетка Алисы — Соня Брага — актрисы. Самой Алисе не составило труда выбрать карьеру: еще в нежном возрасте она увлеклась театром, чуть позже начала выступать на сцене и даже снялась в нескольких рекламных роликах. Но серьезно заниматься кино она стала немного позже.

В 1998 году состоялся дебют Алисы в португалоязычной короткометражке Trampolim; впрочем, актриса решила подождать с продолжением и сначала окончить учебу в школе. Настоящим прорывом стал знаменитый «Город Бога», за «лучшую роль поддержки» в котором Алиса получила гран-при Cinema Brazil. Затем снова был перерыв — Алиса поступила в университет. Снялась в паре тепло встреченных критиками южноамериканских фильмах — «Нижнем городе» (2005) и «Знает только Бог» (2006). Появилась она и на телевидении, в популярной программе бразильского телевидения Carandiru, Outras Historias.

В англоязычный фильм Алиса впервые попала в 2006 году. Вместе с Бренданом Фрейзером, Мос Деф и Каталиной Сандино Морено она снялась в «Путешествии к краю ночи».

В 2007 году актриса участвует в съемках двух блокбастеров — «Я — легенда» с Уиллом Смитом и «Переправа» с Харрисоном Фордом, Шоном Пенном и Эшли Джадд. В середине 2007 года подписалась на роль в футуристическом триллере на тему торговли искусственными органами Repossession Mambo, где ее партнерами будут Джуд Лоу и Форест Уитакер. Браге досталась роль жены главного героя (Лоу), встретившейся с мужем после десятилетней разлуки и ставшей соучастницей его злоключений.

Кроме того, в 2008 году Алиса Брага появится в «Красном поясе» Дэвида Мэмита, где играет вместе с Тимом Алленом и Чивевтелом Эджиофором.

Алессио Бони родился в маленьком итальянском городке Сарнико. В 1999 году закончил Академию изящных искусств “Силвио Д’Амико”. В 2005 году исполнил роль в драме Кристины Коменчини “Не говори с ней”, которая выдвигалась на премию “Оскар”, как лучший иностранный фильм. В этом же году сыграл разочарованного в левом движении террориста в криминальной драме Микеле Соави “Прощай любимая”. В 2007 году исполнил роль известного художника Микеланджело Меризи Караваджо в одноименном биографическом сериале. Любопытная деталь – на момент съемок Алессио исполнилось 39 лет, а художник, которого он изображал в картине, умер именно в этом возрасте. Следующей работой Алессио Бони стала роль Андрея Болконского во французском минисериале “Война и мир”, экранизации романа Льва Толстого. У Алессио есть братья – старший Марко и младший Андреа. Он владеет английским и французским языками. О своей профессии актер рассказывает так. “Почему я люблю актерскую игру? Потому что в ней я могу полностью выразить себя, как человек. Актер изображает жизнь, а для этого ему необходимо экспериментировать и чутко реагировать на любое событие. Он может наблюдать, слушать и принимать все, что происходит с ним, а затем использовать это в своем творчестве. Обязанность актера состоит в том, чтобы уловить истинное значение жизни, воспринять его, и, если удастся, выразить, в этом и заключается цель искусства.”

Родители считали, что мы должны получить как можно больше знаний - не только те, что нам могла дать школа. Они распланировали наше время таким образом, что на личные дела у нас его уже не оставалось. Правда, Федя в последних классах умудрялся находить какие-то лазейки, прятался за диваном. Это он сейчас говорит: “Мама, почему ты не настояла на том, чтобы я окончил музыкальную школу. Теперь мне это так необходимо!” У меня все было расписано по минутам. Подъем, школа, музыкалка, потом я ехала к Алисе Михайловне - потрясающей женщине, долгое время проживавшей в Англии. Она занималась с нами английским. Федор, кроме того, ходил еще и в художественную школу. Свободное время у нас появлялось лишь на каникулах.

Мне кажется, родители делали все правильно. Музыкальная школа дает не только знание классической музыки, но и понимание совсем иного мира. Или знание той же живописи. Папа привозил из Италии потрясающие антологии по искусству, книги по истории музыки, пластинки. Мы все это просматривали, прослушивали. Столь бесценный багаж потом так пригодился!

Вообще, знания надо накапливать в детстве, потому что наступает период, когда тебе уже некогда добирать. К тому же родители часто бывали в отъезде и мы оставались с бабушкой, которая держала нас в ежовых рукавицах, контролировала, дневники проверяла. Любые просьбы выделить деньги, чтобы куда-то пойти, пресекались на корню.

О бремени родительской славы

Отец был для нас с Федором не просто родным человеком, а беспрекословным авторитетом. А родительская слава - огромной ответственностью. С одной стороны, у нас всегда был некий выбор, а с другой - мы многого не могли себе позволить. К нам поступали какие-то заманчивые предложения, но мы хорошо понимали, какие из них отец не одобрит, и отказывались. Надо было выбирать лишь то, что родительское, на его взгляд, было важным и достойным. Более того, я и сейчас, получая какие-либо предложения, думаю: а как бы на это посмотрел отец? Вот и выходит, что бремя помогает держать планку.

О съемках у отца

Отец снял нас с Федором в своем фильме “Борис Годунов”. Мы играли детей царя. Близким людям очень сложно существовать на одной съемочной площадке. С одной стороны, мы хорошо понимали друг друга и могли быстрее объяснить какие-то вещи. Но с другой - очень тяжело держать некую дистанцию, которая просто необходима. Вот мама, когда приходила к отцу на площадку, называла его только Сергеем Федоровичем и обращалась к нему на “вы”. Отец прекрасно понимал, что нам тяжело, и старался облегчить нашу участь. Он очень хорошо знал природу артиста и умел создать нужную атмосферу на площадке. У него все было сосредоточено на актере, которого он умел очень точно подвести к результату. Ведь он и сам был артистом.

О Федоре

У нас была очень большая семья: бабушки, прабабушки, много каких-то родственников. И дом всегда был очень открытым. С братом у нас были какие-то совместные проекты, иногда очень опасные. То мы запускали ракету и Федя чуть было не утонул в речке. А от наших танцев у него на лице шрам остался. Мы танцевали вальс, я его кружила, кружила, он не выдержал и ударился головой о стенку. Потом я ему устраивала театр в ванной. Сажала его на стул, сама пряталась за шторку и начинала на все лады говорить разными голосами и что-то изображать. Когда он был маленьким, я над ним издевалась. Придумала какую-то фею, которая приходила ко мне. Я сидела на чердаке и изображала диалог, а потом поднимался Федя, и она” говорила: Ах, это опять пришел ты, негодный мальчишка!” - и улетала”. Тогда он начинал канючить: Почему она с тобой разговаривает, а со мной не хочет? Почему она мне не показывается?” И это оставалось вечной тайной, я ехидничала: Вот, Федечка, ко мне-то она приходит, а тебя она не любит”. Зато потом, классе в десятом, уже он начал надо мной подшучивать, отыгрываясь за детские обиды.

Иногда к нам приезжала тетя Лиза - родственница неизвестно с чьей стороны. Она была ужасно смешная: в драной шубе, фантастической шапке, с которой свисали две облезлые лисьи лапки. Папа называл ее Анной Карениной. Тетя Лиза поселялась у нас недельки на две, к ее приезду готовились заранее. Каренина” очень важно ходила по дому и разговаривала гордым тоном. Федя ее очень боялся, потому что она, безумно любя животных, так же страстно ненавидела детей. И нам с братом от нее доставалось по полной программе. Эдакая фрекен Бок. А под Новый год выходила и читала Мцыри”. Вообще, у нас было принято устраивать концерты, вечера. Мы с Федей разыгрывали пантомиму Пат и Паташон”. В канун Нового года в доме собиралось много народу. И все, кто приходил в гости, тоже должны были что-нибудь продемонстрировать. У Феди был коронный номер - пантомима Смерть собаки Гитлера”. Он очень смешно ее показывал, доводя всех до колик. Мало кто знает, что он очень яркий характерный актер, человек мощного темперамента.

О периоде опалы

После того самого злосчастного V съезда кинематографистов наступило страшное время для всей нашей семьи. Мишенью для выстрелов в первую очередь был сам Сергей Федорович, но это не могло не коснуться и его семьи. Для всех нас в тот период самым главным было уберечь отца от всеобщей травли - разного рода обвинений, звонков, публикаций. Но сам он был мощным человеком и не считал нужным тратить время на защиту. Мы тогда часто недоумевали, почему он не хочет ответить своим обидчикам. Сейчас я понимаю, почему. Если бы он позволил себе это - он встал бы на уровень тех, кто его ненавидел. А его молчание их еще больше распаляло и злило. В то время он часто сидел на даче, рисовал, читал, занимался в саду, а они все без устали писали и писали гадости.

Его отношение к жизни повлияло на меня, и теперь все слова и поступки разных людей из нашего мира я меряю по отцу. Он никогда нас с братом специально не воспитывал. Нас воспитывали его дела, отношение к жизни. К тому же у отца было много друзей - потрясающих людей. Георгий Свиридов, Нино Рота, Василий Шукшин Несмотря на всю свою социальную значительность, в домашнем общении это были простые, душевные люди.

Удивительно, прошло время, и та озлобленность ушла, а пришло понимание. Недавно по телевизору показывали Войну и мир”. И не было человека, который бы не подошел ко мне и не сказал: И как это он смог в то время снять такую гениальную картину!” А ведь буквально несколько лет назад было вылито столько грязи именно на эту картину. К сожалению, у нас умеют любить только мертвых. Когда такой человек находится рядом, не замечаешь всей его мощи и таланта. А вот когда проходит время, ты видишь, что происходит вокруг, и тут тебе бабах - Война и мир” И начинаешь по-другому смотреть на многие вещи.

Баркова Алена Дмитриевна родилась 20 апреля 1980 года. Ее родители - замечательные актеры Театр им. Ленсовета Натальи Немшиловой и Дмитрия Баркова. Все детство Алены прошло в театре. Часто родители брали ее на летние гастроли. В детстве ей даже довелось сыграть главную детскую роль со словами в спектакле «Кошка на раскалённой крыше», где играл ее папа. Однако собственная дорога на профессиональную сцену была отнюдь не прямой.

Алена окончила гимназию № 209 с золотой медалью, свободно знала английский и французский. ЕЕ родители посчитали, что это необходимо применить при получении высшего образования. Так в 1997 году Алена поступила в Санкт-Петербургский Государственный университет, на факультет международных отношений, где выучила ещё и немецкий.
Первые два университетских курса Алена с удовольствием училась. А на третьем курсе ее снова потянуло к театру. Она стала ходить на уроки по танцу на курс Владислава Борисовича Пази. Так и разрывалась: утром - Университет, а вечером - актёрский курс. Кроме этого Алена ещё работала экскурсоводом в Юсуповском дворце: водила англичан, французов и соотечественников. К концу третьего курса желание бросить университет окрепло. Но благодаря настоянию родителей, Алена окончила Университет с красным дипломом. А потом поступила в Санкт-Петербургскую Государственную Академию Театрального Искусства на курс к Вениамину Михайловичу Фильштинскому.. Который так же закончила с отличием в 2006 году.

С 2004 по 2006 Алена является актрисой “Театра-студии 51″
С 2006 года - актриса Санкт-Петербургского Академического театра им. Ленсовета
Занята в спектаклях: “Пикник с Алисой”, “Король, дама, валет”, “Кабаре” по мюзиклу Б. Фосса, “Фредерик или Бульвар преступлений”.

Бабенко Алена Олеговна родилась 31 марта 1972 года в Кемерово.
По окончании школы в 1988 г. поступила на факультет прикладной математики и кибернетики в ТГУ.
Во время учебы в институте увлеклась театром. Выступала в театре эстрадных миниатюр (СТЭМ) “Эстутс”.
Поступила во ВГИК (мастерская Анатолия Ромашина) и закончила его в 2000.
Кинематографическая премия “Золотой Орел” за лучшую женскую роль в кино (”Водитель для Веры”, 2004г.)

Алена БАБЕНКО впервые появилась на экране в 2000 году, сразу же после окончания ВГИКа, в сериале «Каменская». Но настоящая известность пришла к ней после «Водителя для Веры», где она сыграла генеральскую дочь-хромоножку, в которой гордость и высокомерие сочетались с женской уязвленностью. То, что этот успех не был случаен, подтвердилось трудной ролью в картине «На Верхней Масловке», где Бабенко пришлось играть почти исключительно лицом. А потом на экраны вышла «Жесть», в которой актриса «засветилась» в роли журналистки.

Когда Алена Бабенко появляется в кадре, с ней в картину входит абсолютная подлинность. Каким бы условным и картонным ни был сюжет, она заставляет поверить во все. Эта тайна абсолютной органики сопровождает ее и в жизни – Бабенко бывает очень разной: то вечной девчонкой, то лирической героиней, то суровой интеллектуалкой, и каждую маску легко принять за истинное лицо.

Из интервью журналу “Эгоист” (2006 год)
“Я уже взрослой поступила во ВГИК, это был второй институт после Томского государственного университета (факультет прикладной математики и кибернетики), и вдруг увидела, что такое действительно актерская профессия. Когда с 9 утра до 12 ночи тебя просто нет, и потом ты приходишь домой, и голова у тебя не остывает, и потом тебе надо собраться на завтра, и в 8 утра уже выйти из дома. И так круглые сутки, круглые сутки. Меня всегда удивляло, почему у артистов такие сложные судьбы, почему они такие одинокие, семей нет, детей нет, все время страдают - какая-то катастрофа. Так профессия или семья? Я очень боялась, чтобы не произошло замещение, чтобы профессия не вытолкнула мою человеческую жизнь. Как бы все не перепуталось.

Две дороги

Тогда я нарисовала в уме две дороги, как две линии на руке. Есть линия жизни, а рядом параллельная, сопутствующая линия. Так вот линия жизни - это моя жизнь с родными и близкими, друзьями и параллельная (она тоже бывает очень яркая и, как говорят хироманты, поддерживает линию жизни) - это моя профессия. И она должна помогать мне и никак не сбивать с линии жизни. Чтобы профессия помогала, ей надо уделять много времени и сил. Я построила себе модель жизни в профессии: рваться к карьере не буду, но то, что я смогу, то, что я чувствую внутри, что понимаю сердцем и головой, что будет соответствовать моим представлениям о себе в профессии - постараюсь сделать.”