Детство
Алексис родилась в Хьюстоне, штат Техас. Её отец, Мартин Бледел, родом из Аргентины; мать, Нанетт Блейк, из Мексики. Родным языком девочки был испанский. Родители Алексис отдали её в самодеятельный театр, когда ей было восемь лет, чтобы помочь справиться с застенчивостью. Подающая надежды юная актриса играла в постановках Наш город и Волшебник из страны Оз. В местном торговом центре на неё обратил внимание агент по поиску юных талантов, и она получила работу модели. Алексис посещала Академию святой Агнессы в Хьюстоне.
Карьера
Алексис Бледел в фильме Бессмертные, 2002Бледел училась в школе модельного и актёрского мастерства Рейдж Паркс и в течение одного года в Нью-Йоркском университете, где специализировалась на кинематографе, до того как она получила роль Рори в сериале Девочки Гилмор. В 2002 году журнал Teen People включил её в список Самых горячих молодых звёзд. Также среди ранних её работ крошечная роль в фильме Академия Рашмор, который снимался в её родном городе.
Сериал Девочки Гилмор, в котором она начала сниматься в 2000 году, стал дебютом Алексис на телевидении. Она исполняет роль Рори Гилмор, дочь матери одиночки. Вначале сериала, когда Рори была старшеклассницей, она жила вместе с матерью, однако после уехала учиться в Йелльский университет, где стала редактором газеты “Йелль Дейли Ньюс”. В одном из интервью Алексис сказала, что она во многом похожа на свою героиню особенно в том, что касается черт характера и отношений с родителями.
В 2000 году Алексис снялась в экранизации сказочной повести Натали Бэббит Вечный Тук (в российском прокате - Бессмертные), где она сыграла девушку, влюбляющуюся в бессмертного юношу.
В 2005 году выходит сразу два заметных фильма с участием Алексис.
Первый из них Джинсы-талисман является экранизацией первого романа Энн Брешерс из цикла Союз “Волшебные штаны”. В фильме, который был очень тепло принят критиками, Алексис сыграла Лену Калигарис, одну из четырёх неразлучных подруг, которым предстоит впервые провести лето врозь.
Алексис Бледел в фильме Город грехов, 2005Роль во втором фильме, нео-нуаре Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера Город грехов, потребовала от Алексис кардинальной смены амплуа. Если раньше ей приходилось играть нежных и домашних девочек, то здесь она сыграла проститутку. О своей героине Алексис в одном из интервью отозвалась так: “Она очень профессиональная проститутка. Она носит оружие и всегда может надрать задницу”. [1]
Фильм был снят почти полностью в черно-белой гамме, поэтому использование цвета было особенно выразительно. В случае с Бекки, героиней Алексис, это были её голубые глаза.
Архив за 25 Январь 2010
Детство
Алексей Булдаков родился 26 марта 1951 года в Алтайском краю, в деревне Михайловка. Затем семья Булдаковых переехала в Павлодар.
Алексей Булдаков рассказывает: “Меня всему мама научила. Ведь родился-то я в деревне, на Алтае. Рано стал хозяйством заниматься. Все по дому делал, и дрова колол и пилил, и воду носил. …У меня две сестры и три брата. Братья сейчас живут в Павлодаре, оба шоферы. Одна сестра работает бухгалтером, другая - зав-складом. Мама почти всю жизнь работала. Тяжеловато было. Помню, как всегда хотелось сладкого…”.
Детство Алеши Булдакова прошло на окраине Павлодара среди шума моторов, запаха бензина, и первыми игрушками у него были свечи зажигания, поршневые кольца, шатунные пальцы и прочие автомобильные детали. Отец был шофером и частенько ремонтировал машину во дворе. Сын не отходил от него, засыпая вопросами. А потом, уже в постели, мечтал о том, каким будет… нет, не водителем, а летчиком. Алексей записался в авиамодельный кружок Дома пионеров. Сделал несколько моделей, которые, к неописуемому восторгу, летали. Кроме того, Алексей увлекался боксом и классической борьбой.
Театральное училище
Чуть позже Алексей заболел актерской профессией. Он поступил в Молодежную театральную студию при Павлодарском драматическом театре имени Чехова. Поступление Алексея Булдакова в театральное училище было похоже на комедию. Успешно пройдя первый тур, Алексей вдруг понял, что не отдал в секретариат две фотографии. У него их не было, впрочем, как не было и денег, чтобы сходить в ателье сфотографироваться. Убитый столь нелепым горем, он решил забыть о карьере актера. И поплелся забирать документы. Но ему навстречу двигалась удача в лице будущего преподавателя. Тот поинтересовался, почему столь одаренный студент не идет на второй тур. Утирая скупую слезу, Алексей рассказал о своем безвыходном положении. Оправившись от шокового состояния, преподаватель чуть ли не силой заставил Булдакова явиться на экзамен.
Работа в театре
В 1969 году после окончании учебы в училище Булдакова взяли в труппу Павлодарского драматического театра, считавшегося одним из лучших среди провинциальных коллективов страны.
Затем Булдаков два года отслужил в армии. По возвращении из армии он пришел в Томский театр. Однако через некоторое время молодой актер бросил ремесло актера…
Алексей Булдаков вспоминает: “…так получилось… Понимаете, я не терплю компромиссов в творчестве, именно в творчестве. А тогда я столкнулся с режиссером, не буду называть его фамилии. Не хочу. И он, чтобы разрешить одну проблему, пошел на компромисс именно по творческим делам. Я видел, что он уходит от меня не как от человека, а как от актера. А я был молодой, горячий. Пошел и положил заявление об уходе. С одной стороны, не жалею об этом поступке. В какой-то мере я ему урок преподал”.
Булдаков ушел работать на тракторный завод. Однако это продолжалось недолго. Через пять месяцев он вернулся на сцену…
До 1981 года он работал в театрах Павлодара, Томска, Караганды, Рязани. А потом перешел на договоры. Такая “охота к перемене мест” была в первую очередь обусловлена творческой неудовотлеворенностью актера, поиском своей индивидуальности и нежеланием мириться с рутинной жизнью провинциального театра.
В 1985-1992 - актер Театра-студии при киностудии “Беларусьфильм”.
В 1993 переехал в Москву. Работал во МХАТе им. Горького.
Кино
В кино дебютировал в 1982 году - в роли партизана Савелия в фильме режиссера Леонида Марычева “Сквозь огонь”. Потом играл главную роль в ленте Николая Гусарова “Семен Дежнев” (1983).
В последующие годы Алексей Булдаков много снимался, причем в фильмах различных жанров - в детективах, драмах, комедиях, военно-приключенческих и исторических картинах. В числе своих любимых работ в кино актер называл роли лентах “Кому на Руси жить” (1989) Михаила Ведышева и в “Небывальшине” (1983) Сергея Овчарова, а также в фильме “В лесах под Ковелем” (1984), в котором он сыграл знаменитого генерала, дважды Героя Советского Союза Алексея Федорова. В картине Ежи Кавалеровича “За что?” (1995) Булдаков мастерски исполнил сугубо отрицательную роль - капитана в остроге.
Рассказывают, что академик Д.Лихачев, увидев Булдакова в роли солдата в музыкальной комедии “Небывальщина”, назвал его самородком.
Булдаков доозвучил роль Высоцкого в фильме “Интервенция” в версии 1987 г.
Режиссеров привлекала прежде всего его типичная внешность обыкновенного русского человека. И в то же время актер умел проявить себя в каждой роли по-новому, дополняя различными черточками создаваемую им психологическую характеристику героев.
В кино Булдакову удалось воплотить то, что у него не получилось на сцене. Поэтому здесь что ни характер, то тип времени, тип определенной среды. Ему довелось сыграть и простого деревенского парня, и следователя, и представителей разных родов войск.
Генерал Иволгин
И тем не менее широкая известность и огромный успех, после которого актера стали наперебой приглашать на съемки, пришли к Алексею Булдакову лишь в 1995 году, когда на экраны вышел фильм Александра Рогожкина “Особенности национальной охоты”. Этот полуторачасовой анекдот о пяти мужиках, прихвативших с собой ружья, много водки и финского историка-охотоведа, создает портрет национальной души. Но самое главное зрителям пришелся по душе образ генерала Иволгина, созданный Алексеем Булдаковым.
А.Булдаков: “Наверное, каждое время приносит своих героев. Может быть, наша эпопея в какой-то степени сменила фильмы Гайдая. Не знаю. Может, Иволгин и есть наш национальный герой. Судя по восприятию зрителей, получается, что это так”.
Картина была удостоена множества наград, в том числе “Кинотавр-95″ и “Золотой Остап”, а Алексей Булдаков за свою роль получил премию “Ника”.
Кстати, перед съемкой “Охоты” Рогожкин показал Булдакову документальные кадры с генералом Лебедем и спросил: “Сумеешь так?”. - “Конечно, без проблем”. Когда Лебедь увидел на экране генерала Михалыча, смеялся до коликов и был в восторге, что Михалыч похож на него.
Рогожкин решил использовать удачный образ генерала Иволгина. Он пригласил Алексея Ивановича на съемки комедии “Операция С новым годом!”, а затем снял сиквел “Особенности национальной рыбалки” (1998). В 2000 году вышел очередной фильм из этой серии - “Особенности национальной охоты в зимний период”. Но как часто бывает они оказались слабее первоисточника.
Самого Булдакова ни сколько не смущает то обстоятельство, что широкая известность пришла так поздно, он не считает, что вся его прежняя работа прошла впустую. А то, что он теперь ассоциируется с генералом Иволгиным, то у каждого популярного актера есть своя “визитная карточка”.
После этих фильмов за Булдаковым закрепилось амплуа комедийного или характерного актера, но это не так. Он скорее обладает ярко выраженным драматическим дарованием, которое позволяет ему создавать разноплановые и очень жизненные характеры.
Из последних работ незаурядного актера можно отметить фильм Игоря Масленникова “Что сказал покойник”, где Булдаков талантливо сыграл одного из мафиози “Патлатого”, а также “Блокпост” Александра Рогожкина.
А в 2003 году Алексей Булдаков вновь вернулся к полюбившемуся зрителям генералу Иволгину, снявшись в очередной комедии Александра Рогожкина “Особенности национальной политики”.
Личная жизнь
Булдаков женат второй раз - жена Людмила. Кстати, история их знакомства достойна экранизации. Первый брак Алексея распался по вине “доброй” тещи, которая без конца “пилила” зятя и обвиняла в том, что он женился ради размена ее квартиры. А потом…
Актер Владимир Новиков и его жена пригласили Алексея на “сабантуй” и позвали свою незамужнюю знакомую Людмилу, директора обувного магазина. И надо же было такому случиться, что за несколько дней до “тусовки” она посмотрела по телевизору фильм “Тихое следствие”, где Алексей Булдаков играл главную роль - решительного следователя Рябинина. Людмила по уши влюбилась и в душе жутко переживала: “Везет же некоторым женщинам! Кто-то ведь живет с такими классными мужиками, как этот! Ну почему не я”? С этой грустной мыслью она пришла на “сабантуй” и увидела его! Через девять месяцев они поженились. За несколько дней до торжества Алексей Иванович улетел на гастроли в Баку. В то время в республику ввели войска и объявили чрезвычайную ситуацию. Людмила поняла, что к назначенному сроку жених не успеет. Она обзвонила всех приглашенных и отменила свадьбу. Вдруг за два часа до церемонии Булдаков влетел домой. Они наскоро собрались и поехали в загс. А настоящую свадьбу сыграли только через год.
От первого брака у Алексея Ивановича сын Иван. Он живет и учится на Мальте. У отца с сыном замечательные отношения, хотя видятся они редко.
Булдакову не случайно так удаются в кино русские типы, он и сам по характеру типично русский мужик со всеми присущими ему национальными чертами. Он, например, не может отказаться от традиционных застолий, но старается соблюдать чувство меры. Годы скитаний научили его многому, он умеет полностью обслуживать себя, хорошо готовит.
Поет. Вышло два альбома. Снялся в клипах Ларисы Долиной “Погода в доме” и “Обижаюсь”.
Детство. Ахматова. Война
Алексей Баталов родился и вырос в театральной семье. Его отец Владимир Баталов (театральный псевдоним — Аталов) и мать Нина Ольшевская - были актерами МХАТа. Там же работали его дядя и тетя: Николай Баталов (это он сыграл роль начальника трудовой колонии Сергеева в фильме “Путевка в жизнь”) и Ольга Андровская. Как вспоминает А. Баталов: “У мамы и папы была комнатка во дворе МХАТа, где складывали декорации - на них, в буквальном смысле слова, я и вырос…”
В начале 30-х брак В. Баталова и Н. Ольшевской распался, и мама вышла замуж за известного писателя Виктора Ардова. Вместе с Алешей они переехали к Ардову - в кооперативный дом литераторов. Их соседями этажом выше была семья Мандельштамов.
В 1940-1960-е годы в квартире, где Алексей жил с матерью и отчимом в Москве на Большой Ордынке подолгу гостила Анна Ахматова, часто бывали виднейшие деятели русской культуры - Мандельштам, Пастернак, Зощенко, Ильф и Петров, которые оказали сильное влияние на формирование его личности.
Общение с Анной Андреевной стало одним из самых ярких человеческих и художественных впечатлений детства и юности, может быть, всей жизни. Вошедшая в жизнь семьи как подруга мамы, Анна Ахматова своими стихами, драматической судьбой, самой личностью стала навсегда духовным критерием, примером жизнестойкости и мужества. Кисти А.В.Баталова принадлежит портрет А.А.Ахматовой, написанный им в последний период жизни великой поэтессы.
Его бабушка, главврач Владимирской больницы, два деда, оба дяди сидели по 58-й статье, считались врагами народа. Один родственник похоронен в братской могиле во Владимире, второй остался на лесоповале под Кандалакшей…
В июле 1941 года Баталов вместе с матерью и двумя братьями был эвакуирован в Татарию - в город Бугульму. Буквально через несколько месяцев после прибытия туда мама нашего героя организовала там собственный театр. 14-летний сын Алексей был занят в театре сначала как рабочий сцены, а затем мама доверила ему и маленькие роли. Выступали перед ранеными в госпиталях, в промерзших залах, которые фантастическим образом каждый день заполнялись зрителями. «Вот такое получилось детство. Бесконечные переезды: Бугульма, Уфа, Казань, Свердловск. В эвакуации я сыграл свою первую настоящую роль, в гриме и костюме».
Послевоенное время. Театр. Первый брак
Вернувшись после войны в Москву, Алексей закончил школу и поступил в Школу-студию МХАТ. Когда-то на сцене МХАТа играли сразу девять его прямых родственников: Ольга Андровская, Николай и Владимир Баталовы, Виктор Станицын…”.
Тогда же произошли перемены и в личной жизни. С первой женой Ирочкой Ротовой юный Баталов познакомился в 12 лет. Их родители были соседями по даче (её отец – художник-карикатурист из «Крокодила» Константин Ротов). Дети вместе проводили время, но затем их разлучила война. И вот 16-летний Алексей зашел как-то к другу и застал там в гостях удивительную красавицу, в которой признал ту самую Ирочку Ротову. Достигнув 18 лет, они узаконили свои отношения. А потом у них родилась дочь Надя.
В 1950 Алексей окончил Школу-студию МХАТ (курс В. Я. Станицына, своего дяди) Учеба в МХАТовской студии не стала для Алексея легкой прогулкой - напряженный ритм послевоенного времени, высокая требовательность педагогов, без ссылки на авторитет фамилии. По окончании Школы-студии, с 1950 по 1953 год, Баталов был актером Центрального театра Советской Амии (такой оказалась для него служба в армии по призыву). Вернувшись на гражданку, он получил прекрасный подарок от А. А. Ахматовой - она дала ему денег, чтобы он оделся с ног до головы. Однако Алексей решил истратить их иначе и купил себе автомобиль “Москвич”, о котором давно мечтал. «Анна Андреевна, увидев автомобиль, сказала: “Очень хорошо”. С тех пор этот старый, но самый любимый “москвичок” назывался у нас “Аннушка”». В том же году сбылась еще одна давняя мечта Баталова - его приняли в труппу МХАТа. В 1953 -1957 годы он работал во МХАТе, но в репертуаре был занят мало.
Первые шаги в кино
Впервые в кино Алексей Баталов мог появиться еще в 13-летнем возрасте. Тогда в 1941 году снимался фильм “Тимур и его команда”. Но получилось так, что родители не отпустили Алешу на съемки. Зато позже, когда в 1944 году режиссер Лео Арнштам снимал картину “Зоя” о легендарной Зое Космодемьянской, весь класс Алеши Баталова взялся изображать ее одноклассников.
В 1952-м – снялся в эпизодической роли Павла Соснова в картине “Служу Советскому Союзу”. Как видим, обе роли были слишком малы, чтобы говорить о каком-либо серьезном опыте Баталова в кино.
1950-е годы. Популярность. Ленинград. Второй брак
Десять лет спустя И. Е. Хейфиц пригласил молодого актера на одну из главных ролей в фильме “Большая семья” (1954). С Алексеем Журбиным на советский экран пришел новый герой - рабочий-интеллигент. После “Большой семьи” популярность Баталова стала возрастать, он часто уезжал на съемки, домашний телефон обрывали поклонницы. Видимо его жене Ирине стало не хватать внимания Алексея. Начались ссоры. Еще во время съемок “Большой семьи” Баталов, побывав в цирке, увлекся обворожительной цыганкой, потомственной циркачкой, наездницей Гитаной Леонтенко.
К 1958 году он окончательно разорвал отношения с Ириной и женился на Гитане, которая была моложе его на 12 лет. Жили в Ленинграде, где он работал на «Ленфильме». В этом браке у них родилась дочка, которой дали красивое имя Мария. Но оказалось, что у девочки неизлечимая болезнь…
Баталов снялся еще в четырех картинах у Хейфица: “Дело Румянцева” (1955), “Дорогой мой человек”, “Дама с собачкой” (1960), “День счастья” (1964). Все герои Баталова - чистые, душевно тонкие люди, которым свойственны внутренняя сила и сдержанность.
Первые роли принесли Баталову признание маститых советских режиссеров и в 1956 году Марк Донской приглашает молодого актера на роль Павла Власова в экранизации повести Максима Горького “Мать”. Эта роль интересна тем, что в предыдущей экранизации повести, которую осуществил в 1920-х годах Всеволод Пудовкин, роль Власова исполнял дядя Алексея - талантливый и обаятельный Николай Баталов.
Новой ступенью в творческой биографии артиста стала роль Бориса Бороздина в легендарной картине “Летят журавли” (1957, режиссер М. К. Калатозов, Золотая пальмовая ветвь на Каннском кинофестивале 1958). Баталов создал образ, поэтически обобщающий черты целого поколения - солдат, не вернувшихся с Великой Отечественной. Неповторимая грустно-ироническая интонация, негромкое мужество, интеллигентность - таков Борис в исполнении Баталова.
Роль Гурова в экранизации повести А. П. Чехова “Дама с собачкой” (1960, режиссер И. Е. Хейфиц) раскрыла новые грани дарования актера. Баталов сыграл человека, пробужденного от душевной спячки и ужаснувшегося пошлости привычной жизни. Фильм был признан одним из самых точных приближений к литературному первоисточнику, получил ряд международных наград и упрочил профессиональную репутацию артиста.
Работа в кино в 60-е годы
В расцвете славы Баталов получил предложение от М. И. Ромма сняться в фильме “Девять дней одного года” (1962) в роли Дмитрия Гусева - физика-атомщика. Сам режиссер определил “Девять дней” как фильм-размышление. Подобный “жанр” требовал от актера совершенно новых приемов игры. Соблазн эксплуатации трагической коллизии - герой, получивший смертельную дозу радиации на эксперименте и обреченный, - был отвергнут. На экране надо было изобразить работу мысли. Эта роль была сыграна Баталовым экономно и точно. А ведь первоначально Михаил Ромм и слышать не хотел о Баталове. Режиссеру он казался слишком заторможенным. Образ Дмитрия Гусева - представителя научной элиты 20 века - закрепил за артистом амплуа героя своего времени. За эту роль Баталов был удостоен Государственной премии РСФСР (1966).
Тем не менее, с начала 1960-х годов режиссеры занимают Баталова в кино все реже.
Режиссерская деятельность
Одной из форм творческого самовыражения А.Баталова стала, безусловно, режиссерская работа. В качестве режиссера-постановщика он снял три картины. В 1960 году он дебютировал в качестве режиссера фильмом “Шинель” по повести Н. В. Гоголя, в 1972 снял “Игрока” по Ф. М. Достоевскому.
Настоящей удачей стал снятый Баталовым фильм “Три толстяка” (1966, по Ю. К. Олеше), в котором актер снялся в одной из главных ролей. Его экранизации отличает строгая постановочная культура и бережное отношение к классическим текстам. Баталов в этом фильме сыграл канатоходца Тибула. Ему пришлось самому, без дублера, идти по натянутой между домами проволоке, причем без страховки. Целый год он тренировался, что бы сделать эти несколько шагов. Жена Гитана тем временем обучала девочку, игравшую Суок.
Фильмы, снятые Алексеем Баталовым, являются примером своеобразного, интересного, в то же время бережного, перенесения образного литературного решения в экранное; все отмечены вниманием критики, неформальным интересом зрителей. Однако “Три толстяка” стали последней режиссерской работой Алексея Баталова.
Работа в кино в 70-е годы
Режиссеры 1970-х гг. использовали интеллигентский имидж Баталова как некий самодостаточный “материал”: эмигрант Голубков в “Беге” (1970, режиссеры А. А. Алов и В. Н. Наумов), декабрист князь Трубецкой в “Звезде пленительного счастья” (1975, режиссер В. Я. Мотыль), доктор-эмигрант в “Чисто английском убийстве” (1974, режиссер С. И. Самсонов). Здесь не только отточенная игра, а само присутствие Баталова в кадре, его личность успешно работают на образ.
В 70-е годы Баталов часто выезжал с творческими концертами в глубинку.
“Москва слезам не верит”
В 1979 году в творческой судьбе Баталова произошло событие, которое вновь вовлекло его в настоящий водоворот зрительской любви. Речь, конечно же, идет о роли Гоши в фильме Владимира Меньшова “Москва слезам не верит”. Фильм вышел на экраны страны в 1980 году и мгновенно стал фаворитом сезона. Слава этого фильма перешагнула тогда далеко за пределы Советского Союза: в 1980 году он был удостоен высшей награды американской Академии киноискусств - премии “Оскар”.
Роль слесаря Гоши принесла артисту новый всплеск всенародной популярности и показала, что баталовский рабочий-интеллигент не остался в 1950-х годах.
На волне успеха от этого фильма Баталов вполне мог совершить новый рывок в своем актерском творчестве, так как предложения сниматься стали тогда поступать к нему одно за другим. Однако он этим шансом сознательно не воспользовался. Единственное исключение он сделал для режиссера Дмитрия Светозарова, согласившись сняться в роли директора конструкторского бюро в картине “Скорость”. Возможно, что это согласие было связано с тем, что фильм рассказывал о гонщиках, а наш герой, как известно, всегда был заядлым автомобилистом. “Скорость” стала последней перед долгим перерывом картиной Баталова, так как в последующие 15 лет он больше нигде не снимался.
Работа на радио
Особое место занимает в творчестве А.В.Баталова работа на радио. Профессиональный интерес и желание постичь, какими средствами создается радиообраз, появилось в период вынужденного бездействия, когда радио стало для него единственным средством общения с миром. Его радиотеатр - это театр живого актера, живого многогранного образа, бережного внимания к слову. Среди радиопостановок А.Баталова: “Казаки” Л.Н.Толстого, “Белые ночи” Ф.М.Достоевского, “Поединок” А.В.Куприна, “Герой нашего времени” М.Ю.Лермонтова, “Ромео и Джульетта” В.Шекспира.
Преподавательская деятельность
С 1975 года творческая биография А.В.Баталова обрела новую грань - он стал преподавателем ВГИКа. Затем был художественным руководителем, профессором и заведующим кафедрой актерского мастерства. Сегодня он – декан ВГИКа.
Ученики А.В. Баталова работают в настоящее время, помимо России, в Киргизии, Белоруссии, на Украине, Азербайджане, Узбекистане, многих странах мира.
Алексей Владимирович часто выезжает за рубеж с мастер-классами по методике Русской актерской школы. В основе его педагогического метода, конечно, лежит школа Художественного театра, многообразный личный творческий опыт.
Написал две книги: “Судьба и ремесло” и “Диалоги в антракте”. Одно время его зазвали на телевидение, где он сообщал… прогноз погоды. Затем предложили вести одну из новых передач.
Семейная жизнь
Семейная жизнь Алексея Владимировича с Гитаной Аркадьевной оказалась долгой и счастливой, но омраченной болезнью их дочери. Дочь Маша появилась на свет с родовой травмой. После ее рождения Гитана Аркадьевна оставила цирк и стала домохозяйкой, ухаживающей за дочерью - уже 30 лет Маша не встает с инвалидной коляски. Рассказывает А. Баталов: «Травма невероятной степени сложности. Машка каждый день насквозь мокрая от пота: по три-четыре часа занимается, тренирует руки, ноги… Тут одной операцией ничего не решишь». Никакое лечение не смогло поднять ее на ноги. Тем не менее, она оказалась очень одаренным и к тому же мужественным человеком. В настоящее время закончила сценарное отделение ВГИКа.
Первая дочь Надя окончила институт иностранных языков, замужем.
1990-2000-е годы
Многие источники утверждают, что после триумфальной «Москва слезам не верит» кинематограф перестал интересовать Баталова, что он больше нигде не снимался. Он мог работать только со своими людьми, то есть с теми, с которыми у него было полное взаимопонимание, одна цель. И даже в начале 90-х годов, в тяжелейшее для кино и актеров время, Баталов не продался, не изменил своим принципам и во второсортных фильмах играть отказывался, несмотря на то, что ему приносили кипы сценариев.
Однако в его фильмографиях после 1980 года еще больше десятка картин. Среди них: «Скорость» (1983), «Время отдыха с субботы до понедельника» (1984), «Досье человека в “Мерседесе”» (1986), «Зонтик для новобрачных» (1986), «Похороны Сталина» (1990), «Железный занавес» (1994), «Роковые яйца» (1995), «Первая любовь» (1995), «Маленькая принцесса» (1997), «Чехов и К» (1998), «Далеко от Сансет-бульвара» (2005)…
Летом 1994 года на фестивале “Созвездие” Баталов был отмечай призом “За большой вклад в киноискусство”. “Я был очень этому рад, потому что признание своих - это совсем другое, нежели признание публики. Это тоже то, без чего актер не может существовать. И когда я увидел, что люди, сидевшие в зале, - актеры, режиссеры, там не было случайных людей, - так ко мне относятся, это была огромная радость…
Алексей Владимирович Баталов известен и как активный общественный деятель. Огромный вклад А.В.Баталова в развитие отечественной культуры оценен высшими государственными и общественными наградами. Он пишет книги, стихи, сценарии, детские сказки, увлекается живописью. Им создан телевизионный цикл о людях, которых он встречал в течение своей жизни, “Прогулки по Москве”.
С 2007 — президент Российской академии кинематографических искусств «Ника». На этом посту он сменил Эльдара Рязанова. Действительный член Международного Леонардо-клуба.
Его слова: «Сейчас жить гораздо интереснее, чем когда бы то ни было. Огромное количество новых книг, сведений, событий. Создается другая жизнь… Мне очень нравится, что рухнула эта бредовая коммунистическая система. Туча прошла…
Я каждый день должен сделать что-то конкретное, чтобы, придя домой, спокойно сесть в кресло и выпить свой чай…»
Полное имя: Алексей Игоревич Бардуков
Дата рождения: 18 ноября 1984
Место рождения: г. Москва, Россия.
Рост: 1.87 м
Знак задиака: скорпион
Образование: Выпускник Школы Студии МХ(А)Т(курс народного Артиста РФ К.А.Райкина, 2005г.)
Карьера: Актер
Цвет глаз: серо-голубой
Цвет волос: тёмно-русый
Увлечения: Танец, вождение (авто, мотоцикл, вело),сценические искусства (фехтование, бои, драки)
Спорт: футбол, настольный теннис, плаванье, стрельба из ружья, баскетбол, а также все игровые виды спорта
Первый фильм: 2000
Алексей Бардуков родился 18 ноября 1984 года в Москве. В 2001 году по окончании средней школы № 1910 поступил в Школу-студию МХАТ (курс народного Артиста РФ К. А. Райкина). В том же году впервые вышел на сцену Российского Государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, в котором работает по настоящее время.
До 11 класса Алексей и не задумывался о будущей профессии. Он занимался всем, что было интересно, но на первом месте для него всегда был спорт. Фехтование, восточные единоборства, плавание… Но самым большим увлечением оставался футбол.
- Я и в 11 класс пошел, потому что не знал, куда поступать. Родители говорили: «Ну хоть кем-то стань!»
Однажды услышал, как одна девочка говорила другой, что пошла на театральные курсы. Вот тут и пришла мысль: «А почему мне не попробовать». Хотя до этого даже ни разу не был в театре.
Упросил родителей (мама — укладчица на заводе, а папа — слесарь-монтажник) найти денег на обучение. «Сразу же понял: это мое дело! Несся на занятия как сумасшедший. В итоге поступил одновременно и в РАТИ, и в «Щуку», и в Школу-студию — на ней и решил остановиться, ведь курс тогда набирал Константин Райкин.
После начала учебы стал играть в «Сатириконе», — рассказывает Бардуков. Теперь, после съемок в «Диверсанте», Алексей сам помогает родителям — все заработанное отдал маме и папе на ремонт их скромной квартиры в Марьино. Он понимает, как им непросто растить троих детей (у Алексея есть еше младшие сестренка и братишка).
Всю жизнь многодетная семья Бардуковых прожила в Москве, вместе с тремя детьми родители ютились в маленькой комнате коммунальной квартиры. Только когда Леша пошел в шестой класс, родители смогли купить большую квартиру в районе Москвы.
Тогда у мальчишки и началась другая жизнь - новая школа, друзья, увлечения.
И хотя Алексею всего 23 года, артист уже подумывает о собственной семье.
Барабаш Алексей Игоревич родился 12 июня 1977г. в Ленинграде (г. Санкт-Петербург).
Окончив школу, Алексей поступил на факультет искусств Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Мастером курса (кафедра режиссуры и мастерства актера) был знаменитый театральный педагог Зиновий Яковлевич Корогодский.
Выбор будущей профессии, очевидно, не был для Алексея случайным - его бабушка, Галина Францевна Русецкая, также была актрисой - в театре комедии, еще при Акимове.
В 1997 году Алексей получил диплом о высшем образовании и был зачислен в труппу Театра юного зрителя. Наиболее заметными ролями молодого актера в то время стали: роль Ивана в спектакле «Конек-горбунок» (реж. Анатолий Праудин) и Жана в «Бонжур, мсье Перро» (реж. Корогодский).
С 1997 по 1998гг. - актер СПбТЮЗа.
С 1998 по 2000гг. - актер Театра “Балтийский Дом” п/р А. Праудина.
Участие в экспериментальной сцене театра «Балтийский Дом» под руководством А. Праудина - новый этап в творческой карьере Алексея. С 1998 по 2000 годы были сыграны роли Матроса в спектакле «Крокодил», Тезея («Сизиф и Камень»), Четвертого («Урок первый. Воскресенье»).
С 2000 года Алексей Игоревич Барабаш - артист кино.
Балабанов Алексей Октябринович 25 февраля 1959 года в Свердловске. В 1981 году окончил переводческий факультет Горьковского педагогического института. В 1983-1987 годах Алексей Балабанов работал ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. В 1990 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров, где занимался на экспериментальном курсе “Авторское кино”.
Творческий путь в “большом кинематографе” начался в 1991 году, когда по своему сценарию Алексей Балабанов поставил первый полнометражный фильм “Счастливые дни” (фильм был снят при участии Студии первого и экспериментального фильма Алексея Германа) и выступил соавтором сценария фильма молодого режиссера Надежды Хворовой “Пограничный конфликт”. В 1992 году вместе с режиссером и продюсерами Сергеем Сельяновым и Василием Григорьевым Алексей Балабанов выступил в качестве соучредителя Кинокомпании СТВ, при участии которой он и снимал впоследствии почти все свои фильмы.
В 1994 году за картину “Замок”, снятую по роману Франца Кафки, режиссер был удостоен премии “Ника”. В том же году он дебютировал и в качестве продюсера - фильмом “Исповедь незнакомцу”. А в 1995 году в числе других кинематографистов режиссер принял участие в создании киноальманаха “Прибытие поезда”, посвященного 100-летию кинематографа, сняв новеллу “Трофимъ”, удостоенную нескольких кинематографических наград.
Однако настоящим прорывом в “высшую кинематографическую лигу” стала для Алексея Балабанова снятая в 1997 году криминальная лента “Брат”, главную роль в которой сыграл Сергей Бодров, а музыку написал Вячеслав Бутусов, лидер группы “Nautilus Pompilius”. Фильм практически моментально стал культовым и одновременно - самым кассовым фильмом года.
После столь ошеломительного успеха у массовой аудитории Алексей Балабанов совершил достаточно неожиданный поворот, сняв арт-хаузную картину “Про Уродов и Людей” (1998) с Сергеем Маковецким в главной роли - весьма провокационную и необычную: о первых создателях порнографии в дореволюционной России. Очевидно, эта провокационность и способствовала успеху ленты не только в киноманских кругах, но и в прокате на видео и DVD.
Следующей лентой Алексея Балабанова стал “Брат 2″ (2000). В отличие от первого “Брата”, который можно назвать жесткой социальной драмой, продолжение - это скорее “черная” комедия с почти неправдоподобным криминальным сюжетом - яркий и шумный фильм с великолепной музыкальной дорожкой (для саундтрека были подобраны песни преимущественно малоизвестных на тот момент рок-исполнителей, которые сразу после премьеры фильма тоже стали суперзвездами), нарочито попсовый и откровенно неполиткорректный. Фильм вызвал бурную, на грани скандала, реакцию в прессе. А вот массовая аудитория фильм приняла: “Брат 2″ снова стал самым кассовым российским фильмом в кинопрокате и абсолютным чемпионом года по видеопродажам.
В 2000 году Алексей Балабанов опять удивил всех, начав работать над проектом фильма “Река” (”На краю земли”) - о жизни в якутской деревне для прокаженных в начале XX века. Однако вскоре после начала съемок произошла трагедия - в результате автомобильной аварии погибла исполнительница главной роли актриса Якутского Национального театра Туйнара Свинобоева. Проект был остановлен. Спустя год режиссер все же смонтировал отснятый материал с закадровым комментарием недостающих сцен.
Весной 2001 года Алексей Балабанов приступил к съемкам своего нового фильма “Война”, в которой заняты Сергей Бодров, Ингеборга Дапкунайте, английский актер Иен Келли, а в главной роли дебютирует на большом экране молодой актер Алексей Чадов. Фильм о судьбе людей, оказавшихся заложниками в чеченском плену. Премьера фильма состоялась в марте 2002 года. Съемки проходили в горах Северного Кавказа, в том числе несколько эпизодов были отсняты в Чечне.
Из «качалки» в театральный
Александр Бухаров родился в обычной российской семье: мама – медсестра в больнице, папа - строитель. Его детство прошло в Иркутске. 90-е годы, Виктор Цой, «качалки» в подвалах, драки двор на двор, стенка на стенку, где в ход нередко шли ножи и цепи…
Учеба? Какая там учеба! После окончания восьмого класса Александр прикинул, что в девятом ему делать нечего и решил поступать в ПТУ на плиточника. И вот тут в дело вмешался случай…
До экзаменов в ПТУ оставалась неделя, когда они с другом, гуляя по городу, увидели объявление о наборе в Иркутское театральное училище. Почему бы не попробовать? «Как именно у нас это получилось - опять же не знаю. Я сильно картавил. Когда читал какой-то монолог на творческом конкурсе, весь зал за животы от смеха держался. Думали, наверное, что новый комик пришел», - вспоминает Александр Бухаров.
Как бы то ни было, Александр не только поступил в театральное училище на актерский курс В.Кокорина и В.Дуловой, он неожиданно для себя втянулся в учебный процесс, поняв вдруг, что помимо бокса и «качалки» есть нечто совершенно иное. Результатом стал красный диплом и огромное желание совершенствоваться дальше.
В Москву
В 1994 году после окончания театрально училища Александр принял решение перебраться в Москву. Он вспоминает: «Помню, я пришел домой, подошел к отцу, мы покурили на балконе. «Папа, - говорю, - мне надо в Москву лететь, поступать во ВГИК. Дашь мне денег на самолет?». Папа, конечно, удивился. Мы как-то не обсуждали никогда, что я после училища буду делать. «Ты уверен, что тебе это действительно надо? - спрашивает. - Денег у нас, сам знаешь, не очень много. Но раз ты решил - что ж, лети». И купил я билет на деньги, отложенные на черный день, и полетел, сам не зная куда. Я же Москву вообще не знал…»
В Москву Александр прибыл перед самыми экзаменами. Быстро переодевшись в единственный парадный костюм, он тут же отправился на экзамены. И поступил. А дальше… Дальше была учеба, существование на стипендию. Родители, когда могли, присылали денег и что-нибудь из продуктов. Но никакие трудности не могли омрачить радость от учебного процесса.
Театр
В 1998 окончив ВГИК (курс Евгения Киндинова и Михаила Лобанова), Александр Бухаров стал актером Московского драматического театра под руководством А.Б. Джигарханяна. Как признается сам актер, этот театр он выбирал не сознательно, но затем прикипел к нему душой. И как иначе, ведь, по словам Александра Армен Джигарханян – «Это дед родной! Он о нас заботится, беспокоится».
В театре Александр занят в спектаклях: «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (Граф), «Ревизор» (Держиморда), «Сердце не камень» (Ераст), «Пороховая бочка» (Ангел), «Три сестры» (Кулыгин), «Закрой глазки - расскажу сказку» (Майкл), «Сказки ученого кота» (Кащей).
Здесь же работает и его жена – Елена Медведева. Супруги воспитывают сына Дмитрия.
«Волкодав»
В кино Александр начал сниматься с 1999 года. «Маросейка, 12», «Дальнобойщики»… Александр Бухаров не любит, когда в его фильмографию включают эти фильмы. Кто вспомнит – кого сыграл там актер? «Никого я там практически не играл, - говорит Александр. - Охранник, который стоит с краю, на заднем плане, это что - роль?»
В 2002 году Александр Бухаров снялся в картине Николая Лебедева «Звезда» - в эпизодической роли разведчика Марченко. Однако при монтаже этот эпизод улетел в корзину. Не удалось, но…
Спустя некоторое время, приступая к съемкам фильма «Волкодав из рода Серых Псов» по роману Марии Семеновой «Волкодав», Николай Лебедев вспомнил об актере и пригласил его на главную роль. «Пробы были долгими и трудными, но окончательного ответа режиссер так и не дал, - рассказывает Александр Бухаров. - А мне тем временем предложили главную роль в другой картине. Я заколебался. Позвонил режиссеру <…> Он только и сказал: «Я бы не хотел, чтобы ты в другом фильме снимался». И опять никаких гарантий. В итоге я помучился, но решил дождаться «Волкодава».
Оказалось не зря. Александра утвердили на главную роль и в 2004 году съемки начались. С самого начала съемок в средствах массовой информации началась интенсивная раскрутка фильма. «Волкодав» преподносился, как первый отечественный блокбастер в стиле фентези. Начав с пяти миллионов долларов, его бюджет уже к середине 2005 года по официальным данным студии-производителя «Централ партнершип» разросся до десяти. Правда, при этом затянулись и сроки окончания съемок. Премьера, ранее запланированная в 2005 году, была отложена сначала на весну 2006 года, а затем на конец этого года.
Когда картина, наконец-то, вышла на экраны, то вызвала бурю эмоций. Кому-то фильм очень понравился, кто-то его ругал, обвиняя авторов в многочисленных заимствованиях из зарубежных фентезийных фильмов («Властелин колец», «Космические войны» и др.) и вольном прочтении книги Марии Семеновой. При всем при этом работу Александра большинство отмечали положительно. И это не случайно. Актер очень убедительно создал образ немногословного сурового воина.
Параллельно со съемками «Волкодава» в 2006 году режиссер Олег Фомин приступил к съемкам 12-серийного фильма «Молодой Волкодав». На главную роль в этом приквеле режиссер пригласил все того же Александра Бухарова. Во всем остальном эта картина очень отличается от фильма Николая Лебедева. В первую очередь своей неторопливостью повествования и практически полным и точным воссозданием книги Марии Семеновой «Волкодав. Истовик камень».
На волне успеха
После выхода обоих «Волкодавов» Александр Бухаров мгновенно вошел в ряд самых популярных отечественных киноактеров. Появились многочисленные предложения от режиссеров, большинство из которых актер отвергает: «В основном какую-то ерунду предлагают! На такое меня уже не развести. Чем хороша популярность - возможностью выбора!»
В 2007 году Александр Бухаров снялся еще в одном историческом фильме – «Слуга государев», где сыграл тайного агента Гришку Воронова. На очереди – новые работы в кино. Как признается сам актер, это в театре он уже матерый волк, «а в кино - как щенок, которому хочется поиграть и порезвиться».
Александр Васильевич Бурдонский родился 14 октября 1941 года в семье Василия Иосифовича Сталина и Бурдонской Галины Александровныи в Куйбышеве (Самара). Когда Александру было четыре года, его родители разошлись и он с сестрой остался с отцом. В 1951 году по воле отца Александр отправляется в Калининское суворовское училище.
После смерти Иосифа Сталина Александр Бурдонский вместе со своей сестрой Надеждой возвращается к матери. Многочисленные походы в театры укрепили желание юноши избрать профессию режиссера. После седьмого класса Александр Васильевич поступает в Театрально-техническое художественное училище, параллельно участвуя в самодеятельности в Доме пионеров в Тихвинском переулке. Позже Бурдонский поступил на актерский курс студии при театре “Современник” к Олегу Николаевичу Ефремову. Но и здесь Александра не покидало желание избрать режиссерскую стезю, на что Олег Ефремов говорил ему: “Чтобы овладеть профессией режиссера важно знать психологию актера”. В 1966 г. Александр Бурдонский поступил в ГИТИС (ныне РАТИ) на режиссерское отделение курса Марии Осиповны Кнебель.
Поступив в институт Александр одновременно экстерном заканчивает школу и получает аттестат зрелости.
По окончании ГИТИСа в 1971 г. Бурдонского приглашает Анатолий Эфрос в театр на Малой Бронной играть шекспировского Ромео. Спустя три месяца Мария Кнебель зовет с собой своего ученика в Театр Армии ставить спектакль “Тот, кто получает пощечину” Леонида Андреева. После осуществления этой постановки в 1972 г. главный режиссер ЦТСА Андрей Алексеевич Попов предложил А.В.Бурдонскому остаться в Театре Армии. Предложение было принято.
Помимо Театра Армии Александр Бурдонский поставил два спектакля в Малом театре и в Японии. Страна восходящего солнца увидела “Чайку” А.Чехова, “Вассу Железнову” М.Горького и “Орфей спускается в ад” Т.Уильямса.
Наряду с театром Александр Васильевич Бурдонский в течение десяти лет вместе с Элиной Быстрицкой преподавал в ГИТИСе (РАТИ).
Был женат на своей однокурснице Дале Тумалявичуте, которая работала главным режиссером Молодежного театра.