Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Аршад Варси родился в Мумбаи 19 апреля 1968 года.
В начале своёй актерской карьеры работал хореографом.
Дебютировал в фильме “Tere Mere Sapne” в 1996 году. Его ранние фильмы “Betaabi” (1997), “Mere Do Anmol Ratan” (1998), “Hero Hindustani” (1998) не имели успеха у зрителя.
Зрителю понравилась его комическая роль Саркешвара по прозвищу Цыпак (Circuit), друга главного героя (Санжай Датт) в фильме “Munnabhai M.B.B.S.” (2003). Этим прозвищем он успешно воспользовался и в “Lage Raho Munna Bhai” (2006). После выхода фильма “Munnabhai M.B.B.S” карьера актера взлетела вверх. На вручении Zee Cine Award Аршад Варси за этот фильм был удостоин награды, как лучший актер комической роли.

В 1999 году Аршад Варси женился на Maria Goretti. В 2004 году у них родился сын - Zeke Zidaan.

Артур Викторович Ваха родился 13 января 1964 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). По отцу у Артура эстонско-немецкие корни. Ваха - эстонская фамилия, в переводе означающая “воск”. Однако актер считает, что его “характер не совсем соответствует этому значению”. Зато его пластичность и способность к перевоплощениям на сцене и на экране вполне в духе этого мягкого и податливого материала.

Первые годы своей жизни Артур провел в коммуналке у Литейного моста на набережной Робеспьера. И став взрослым, сменив немало квартир и поняв, что в районах новостроек никогда не почувствует себя комфортно, Артур периодически возвращался в эту квартиру, где до 2002 года продолжала жить его мама Воля Васильевна - режиссер, профессор, преподаватель актерского мастерства. Теперь Артур снова живет вместе с мамой в просторной двухкомнатной квартире недалеко от метро “Владимирская”. К сожалению, она его почти не видит: у сына много работы. Но выход был найден: Артур подарил ей кошку. Увидел у друзей и захотел точно такую же. “У меня всегда были собаки, - рассказывает актер, - пять собак, поочередно, конечно. Два фокстерьера, потом «сомнительный» спаниель (помесь с дворнягой), такса и дог. Теперь у меня живет лысая кошка. Вообще я не люблю кошек, но это какое-то странное «инопланетное» существо, порода - донской сфинкс. Там, где она раньше жила, ее звали Барби, но мы ей дали новое имя - Варвара”.

В детстве Артур Ваха и не думал о профессии актера, он мечтал стать хирургом. Возможно, именно эта мечта воплощена в образе врача Алексея Суздальцева из сериала “Линии судьбы”. И все-таки, как говорит сам Ваха, то, что он станет артистом, было предопределено - ведь он из театральной семьи.

Уже в шестилетнем возрасте Артур впервые вышел на сцену. Его дебютом стала роль Алеши Чешкова в постановке Игоря Владимирова “Человек со стороны”. Как раз во время репетиций этого спектакля мама будущего артиста (по первому образованию архитектор - по ее проекту построен один из жилых кварталов Таллинна), окончив театральный институт, проходила практику в Театре Ленсовета. Тогда Владимиров и обратил внимание на сына своей ассистентки. В течение шести лет выходил юный Артур на одну сцену с такими мастерами своего дела, как Алиса Фрейндлих, Леонид Дьячков, Анатолий Равикович. В это же время мальчик пересмотрел в театре массу спектаклей: и детских, и взрослых. Однако ни в театральных кружках, ни в студиях художественного слова наш герой не занимался. Два года, по его словам, он “распиливал бандуру виолончели”, но и музыка была забыта.

В школе Артур также не отличался прилежанием и умудрился сменить четыре школы, прежде чем получил аттестат о среднем образовании.

Студенческие годы

Тройки в табеле за восьмой класс не позволили ему продолжить учебу в школе, а идти в ПТУ юноша не собирался, поэтому поехал в Горький поступать в театральное училище. Правда, до экзаменов он так и не дошел, а вернулся в родной город и поступил в студию Мюзик-холла, где в ту пору преподавала его мама. Получая в студии профессию артиста разговорного жанра, Ваха экстерном закончил десятилетку и в 1980 году поступил в ЛГИТМиК на курс Владимира Петрова (вместе с ним в группе оказались Александр Лыков и Лариса Гузеева).

Театральная известность пришла к Артуру уже в студенческие годы. В одном из спектаклей курса он играл главную роль - Фанфана-Тюльпана, и многие зрители ходили в Учебный театр именно “на Ваху”. Его Фанфан был действительно великолепен! Причем, несмотря на отсутствие опыта, молодой актер сумел избежать подражания знаменитому Жерару Филиппу. И все-таки мне больше дорога работа Вахи в еще одном учебном спектакле “Красное вино победы”, где он трогательно и пронзительно исполнил роль молодого шофера Михая, потерявшего на войне обе руки.

Театр

В 1984 года Артур Ваха окончил институт и был приглашен в Театр Комедии. Однако сначала ему пришлось отслужить в армии, в танковых войсках. В танк он поместиться, правда, не смог, поэтому служил в ремонтной базе. “Не жалею, что пришлось полтора года оттрубить, - рассказывает Артур. - Время не прошло впустую, армия немножко расшатала нервы, что очень полезно для актера”. Сразу же после армии Ваха был принят в штат Театра Комедии.

Первой серьезной ролью в театре для Вахи стал сэр Эгьючик из “Двенадцатой ночи” Шекспира. И опять актер не поддался искушению скопировать рисунок этой хрестоматийной роли с кого-нибудь из своих знаменитых предшественников. Более того, он и сам себя старался не повторять от представления к представлению, добавляя к роли новые краски, оживляя ее яркими импровизациями, выискивая в привычной роли что-то новое и для себя, и для зрителей. “…А так просто выходить на сцену со вчерашним спектаклем неинтересно”, - заметил актер в одном из интервью.

Потом в Театре Комедии Ваха переиграл немало значительных ролей. Среди них Тень в спектакле по пьесе Е.Шварца, Клеонт в “Страстях по Мольеру”, Алджернон из “Как важно быть серьезным” О.Уайльда. Актер играл в спектаклях “Клавир для начинающих карьеру” по пьесе Салтыкова-Щедрина “Тени”, “Виновник торжества” по пьесе Б.Рацера и В.Константинова, “Мой вишневый садик” по пьесе молодого драматурга А.Слаповского. Среди сценических персонажей Артура Вахи особо выделяется колоритный и, безусловно, обаятельный авантюрист-неудачник Аметистов из “Зойкиной квартиры”. Недаром в одном из интервью актер отмечает, что именно от этой роли получает наибольшее удовольствие.

Был Ваха занят и в постановках других театров: “Кушать подано!!!” “Приюта комедиантов”, “Село Степанчиково и его обитатели” театра “Фарсы”, “Таланты и поклонники” АБДТ им. Г.Товстоногова. Сразу в пяти ролях появлялся наш герой в антрепризном спектакле “Смерть Тарелкина”. В постановке “Деревенская жена” Артур Викторович выходил на сцену родного театра вместе с дочерью Мэри, пока она не выросла из роли маленького ангелочка. Со своей женой - матерью Мэри - актрисой Театра Комедии Ириной Цветковой Ваха расстался, но дочь не обделена отцовским вниманием. Наверное, поэтому на вопрос, кем она хочет быть, Мэри отвечает: “Как папа”.

В 2002 году Ваха уволился, но из театра не ушел, и это, как считает сам актер, не парадокс, просто его отношения с труппой стали другими. Три года Артур Викторович был “свободным художником”, а в 2005 году обрел новый дом в Театре Ленсовета, в котором когда-то начинал свою театральную карьеру, а теперь продолжил ее успешным исполнением роли Андрея Бабичева в премьере театра по пьесе Ю.Олеши “Заговор чувств”. Эту роль в стильном спектакле М.Бычкова критика считает лучшей работой актера за последние десять лет.

Сейчас из перечисленных театральных работ в репертуаре актера осталась, к сожалению, лишь малая часть. Видимо, слишком много времени занимает кино. За 20 лет выпустил на этой «родной» сцене более 20-ти спектаклей.

Кино

Началом своей кинобиографии Артур Ваха считает роль Херца в фильме Юрия Мамина “Бакенбарды”. Хотя актер и снимался в телевизионных спектаклях и эпизодах в кино еще со студенческих времен, но уверяет, что до этого фильма все было “совершенно незначительное” и не запомнилось даже ему, не говоря уж о зрителях.

За “Бакенбардами” последовал фильм Титова “Анекдоты”, потом Ваху снял в нескольких своих фильмах Дмитрий Астрахан, который в то время был главным режиссером Театра Комедии.

Но, пожалуй, настоящую популярность принес Вахе многосерийный фильм “По имени Барон”, где актер с блеском сыграл местечкового покорителя женских сердец и игрока Хамчика. Этой своей ролью, как и работой с режиссером Дмитрием Светозаровым, Артур Викторович остался доволен. “Хотя я не всему верю и очень самокритично отношусь к своей работе, не умею собой восторгаться, - но тут уж не могу не поверить, потому что все говорят, что моя работа в «Бароне» получилась хорошо. Мне самому она понравилась. Конечно, я Дмитрию Светозарову безмерно благодарен за то, что он меня взял в такой замечательный фильм”, - заявил актер в интервью газете “TV-день”.

Большинство героев Вахи авантюристы и ловеласы. Совсем другую роль довелось сыграть актеру в фильме С.Снежкина “Женский роман”. Петр Солдатов - честнейший человек, воплощение самых лучших качеств. Трагическая смерть жены погружает его в депрессию, а к жизни возвращает - новая любовь. И хотя его избранница любит другого, “стойкому оловянному Солдатову” (таково было рабочее название фильма) вполне достаточно любить самому. “Моя роль, - отмечал артист, - как у нас говорят, “на сопротивление”; это совсем не я, даже близко ничего нет. Но актеру всегда хочется сыграть то, чего он в жизни никогда не делал”.

Вслед за “Женским романом” Снежкин взялся за исторический фильм “Брежнев”, в котором Ваха сыграл героя в молодости. Искренне жаль, что постановщики отказались от первоначальной идеи сделать Артуру возрастной грим. Думаю, образ легендарного генсека получился бы более цельным. И фильм только выиграл бы от этого. Но и в урезанном варианте роль молодого Брежнева - несомненная удача актера.

В кино Ваха с недавних пор занимается еще и озвучанием. Бывает, он озвучивает по два человека за серию на разные голоса. Причем так мастерски изменяет голос, что однажды даже мама не узнала его в одном персонаже. Ваху можно услышать и в “Параллельных мирах”, и в “Империи под ударом”.

Таким образом, отношения с кино у Артура Викторовича сложились разносторонние. И все-таки, Ваха, когда его спрашивают, где ему лучше работается, как и большинство театральных актеров, отвечает: “Конечно, в театре. Даже вопросов нет. Но в кино тоже есть своя как бы романтика, своя тусовка, - добавляет актер. - Поскольку там процесс съемки длительный, там даже не столько работа важна и интересна, сколько вообще жизнь этой каши кинематографической”.

Сейчас Ваха снова снимается у Сергея Снежкина, на этот раз в детской комедии “Двое с лицами малолетних преступников”. Действие фильма разворачивается вокруг выигрышного лотерейного билета, за которым охотятся подростки, бомжи и члены общины ассирийцев. Вместе с Вахой в комедии снимаются Константин Воробьев, Ольга Самошина, Валерий Кухарешин.

Получив в 1999 звание “Заслуженного артиста России”, Ваха отнесся к этому с присущим ему юмором. На вопрос корреспондента о том, важно ли для него звание, актер ответил: “Очень!.. Этот статус дает право на отдельный гостиничный номер на гастролях”.

Немного о личном

Артур Ваха любит ездить на мотоцикле, любит путешествовать. Одна из его недавних поездок - в Египет, хотя это не совсем путешествие, актер был там на съемках нового сериала про морской спецназ “Морские котики”. До этого Артур с друзьями ездил в Таиланд; пожив там недельку, поехали в Бирму, в Гималаи, в буддистский монастырь. Он легок на подъем, и в жизни ценит искренность и простоту в отношениях. У актера даже есть тост, который он сам придумал: «За глубину чувств и легкость бытия».

Наш герой не любит ремонт. Он умеет сверлить стены, пробивать проходы из комнаты в комнату, но делает он это без удовольствия. У него даже есть своя философия, связанная с ремонтом: “Если человек зачастил с ремонтом - значит, его что-то не устраивает в личной жизни, значит, надо задуматься о другом - о душе, например… Хочешь поклеить обои? Задумайся о душе”.

Зато Артур Викторович любит готовить свое фирменное блюдо - ирландское рагу. Вот его рецепт от Вахи: “Когда не знаешь, что готовить, открываешь холодильник и все, что в нем находишь, скидываешь на одну сковородку”.

А еще Ваха любит стихи. С ними связана одна забавная ситуация. Вот как о ней рассказывает сам ее герой.

“Тогдашний главный режиссер Астрахан за какую-то небольшую провинность лишил нас с женой - у меня была жена, актриса нашего театра - премии. А у нас только-только дочка родилась, я сидел с ней на даче, жена приезжает в слезах. Без премии вообще не прожить, зарплата - три копейки. Я ночь не спал, придумал, что делать: приехал в театр, надел смокинг, взял котелок (поставил его для сбора денег) и стал читать поэтов Серебряного века. А ребята написали плакат-петицию к народу. Народ слушал, кидал деньги, накидали зарплаты четыре, наверное. Даже доллары попадались. Режиссер и директор бегали вокруг меня, но ничего поделать не могли. Признаюсь, мне такой способ зарабатывания понравился, стал подумывать, а не пойти ли на следующий день. Но тут меня директор поймал: «Получи в кассе материальную помощь». Я человек неконфликтный, меня нужно долго заводить, но уж тогда выдам по полной”.
Ваха не только знает много стихов наизусть, бывает, он пишет их сам.

Все детство провел в Ульяновске. С 5 лет начал заниматься танцами и через 9 лет с отличием окончил хореографическую школу «Родничок». Параллельно прошел курсы английского языка и с отличием окончил курс Upper-Intermediate. 10-11 классы проучился в специальном классе при УлГУ с углубленным изучением математики, физики и информатики. После школы поступил в Московский Авиационный Институт (технический университет), в данное время учится на 5-ом курсе. С 2003 года является актером театра-студии СТАФ при МАИ. С 2004 по 2007 год – один из руководителей и организаторов балета «FlashDance». С 2005 по 2007 год работал инструктором по фитнессу. Благодаря отличной физической форме стал пробовать себя в работе «Фотомодели» и посредством этого попал на кастинг проекта «Барвиха» и был утвержден на главную роль Антона. До этого снимался в эпизодической роли сериала «След», рекламах и участвовал в художественных фотосессиях.

Арнольд родился в Претории, Южная Африка, в актерской семье. В юности он много времени проводил путешествую вместе с родителями по Южной Африке.
С ранних лет Арнольд проявлял интерес к драматическому искусству. После окончания школы и службы в армии, Вослу провел 2 года в Perfoming Arts Council of the Transvaal. На сценах родной Претории Арнольд сделал себе имя и зарекомендовал себя отличным актером. Правда, играл он отнюдь не злодеев, а романтических героев (!). Он играл в шекспировских пьесах - герцога Орсино в «Двенадцатой ночи» и Гамлета, а за роль Дон Жуана и участие в пьесах современных южноафриканских драматургов был удостоен трех национальных премий Dalro (Dramatic, Artistic and Literary Rights Organization), которой отмечаются высшие достижения в области литературы и искусства ЮАР.
Столь же успешным было начало и кинокарьеры Вослу, у которого была репутация серьезного умного актера. Фильмы с его участием в ЮАР пользовались большим успехом у зрителей и благосклонностью критиков. Время от времени сюда приезжали американские киногруппы снимать приключенческие боевики на экзотическом материале и привлекали к съемкам местную артистическую молодежь, в том числе и Арнольда. Он завязал полезные знакомства и в начале 90-х годов получил приглашение поработать в Америке - сначала в театре.
Свою первую роль в Америке он сыграл на сцене Chicago’s Nortlight Theatre (спектакль назывался “Born in the R.S.A.” - то есть “рожденный в ЮАР”. Затем Вослу отправился в Нью-Йорк, где играл на одной сцене с самим Аль Пачино в спектакле по Оскару Уайлду - “Соломея”.
В 1988 году актер получил американское гражданство.
Затем последовали и кинороли. Вослу снялся у Ридли Скотта в “1462: Покорение рая”, у Джона Ву в “Трудной мишени” и в сиквелах культового боевика “Человек Тьмы” (”Человек тьмы2: возвращение Дюрана” и “Человек тьмы3: умри, Человек Тьмы, умри”). Затем последовала роль, принесшая Арнольду культовый статус - речь, конечно же, о роли Имхотепа в “Мумии” и сиквеле этого фильма “Мумия Возвращается”.

Аристарх Венес родился 4 октября 1989 в Москве в семье актёра Виктора Венеса и актрисы Светланы Шибаевой. Учился в английской спецшколе, занимался танцами, обучался игре на скрипке. Окончил школу экстерном. Студент Школы-студии МХАТ (курс Константина Райкина). Увлекался карате, профессионально занимался футболом. В настоящее время является одним из ведущих шоу «СТС Зажигает Суперзвезду 2008: Ранетки Mania».

Анри Верней - настоящие имя и фамилия — Ашот Малакян, родился 15 октября 1920 года в местечке Родосто, в Турции.
Жизненный путь Анри повторил судьбу сотен тысяч армян Западной Армении - в 1924 семья Малакянов сначала бежала в Грецию, потом обосновалась в Марселе, а в 1930г. оказалась уже в столице Франции. Сначала учился живописи, потом увлекся журналистикой и радио. В кино дебютирует ассистентом и постановщиком многих короткометражек. Первый художественный полнометражный фильм снимет в 1951 при поддержке Фернанделя, затем «Запретный плод» (Le fruit defendu, 1952), «Булочник из Валорга» (Le boulanger de Valorgue, 1952), « Враг общества №1» (1953), в котором актер получил возможность не только развлекать, но и волновать, а в 1959 с ним же снял комедию «Военнопленный и корова» (Cow And I), о военнопленном, который бежит из плена, изображая крестьянина, который гонит корову. Фильм заканчивался эпической сценой их прощания…

Верней никогда не скрывал своего стремления развлекать зрителя. Он гордился тем, что на его картины ходят миллионы зрителей. К числу таких успехов относятся «Незначительные люди» (Des gens sans importance, 1955), «Президент» (Le president, 1961) — оба с Жаном Габеном, которого позднее снимает еще в двух гангстерских картинах: «Мелодия из подвала»( Melodie En Sous-Sol, 1963) и «Сицилийский клан» (Le Clan Des Siciliens, 1969). Он успешно работал с Ж-П. Бельмондо («Обезьяна зимой» 1962), «Уик-энд в Зюйдкоте» (Weekend A Zuydcoote, 1964), «Страх над городом» (Peur Sur La Ville, 1975), «100.000 долларов на солнце»). Профессиональные качества этого режиссера таковы, что в его картинах снимаются и иностранные звезды — Генри Фонда и Юл Бриннер («Змей», 1973). Это он дал Мишелю Симону одну из лучших ролей комиссара Мегре в «Трех тузах» (1951). После провала картины «Жадюги» (1984) с Ж-П. Бельмондо в главной роли несколько лет не работает. Вернея называли «самым американским из французских режиссеров», но он никогда не рвался в Голливуд, предпочитая работать во Франции.

В 1991г. он рассказал историю своей семьи в двух картинах-фресках “Майрик” и “Улица Паради, дом 588″ (таков был адрес семейства Малакян в Марселе). Эти два фильма стали последними работами режиссера в кинематографе. До этого момента Анри Верней никогда не обращался к армянской тематике в своих работах (если, конечно, не считать участия в ряде его фильмов Шарля Азнавура и совместной их работе над созданием знаменитого клипа с участием 90 французских певцов и актеров, исполняющих песню “Тебе, Армения”, посвященную Спитакскому землетрясению 1988 года. Текст песни был написан Шарлем Азнавуром, автор музыки - его зять композитор Гарваренц, режиссер клипа- Анри Верней).

Но невозможно не признать - всем, кто видел два заключительных фильма режиссера, - что о своих корнях он не забывал никогда. Как –то на вопрос журналиста “каковы взаимоотношения Ашота Малакяна с Анри Вернеем?” он ответил: “ Э-э, дружище, Ашот с Анри сблизились не сразу. Позже Верней вытеснил Малакяна и теперь независим. Независим — да, но можно ли забыть ту культуру, которую впитал с молоком матери? Я читаю, пишу по-армянски, если удается 2—3 дня кряду говорить на родном, то мой армянский становится ясным и гладким. Отказаться от корней значит отказаться от самого себя. Чуждо. С пяти лет держал свечи в армянских церквах. А церковь не только вера, она и культура. Пел литургию, великого нашего Комитаса. И если я — сын церкви, то, следовательно, и сын армянской культуры”.

“Джан! Какое прекрасное слово! Так только на Востоке люди обращаются друг к другу! Разве я могу сказать Бергману “джан”? Нет, увы. Или “Миттеран-джан”, “Тэйлор-джан”, “Бельмондо-джан”, “Клаудиа-джан”? А вот Азнавуру могу — Шарль-джан…” – говорил он на съемках фильма “Майрик”.
После лент “Майрик” и “Улица Паради, 588″ Верней не создал ничего значительного, хотя и прожил десять лет. Целых десять лет после собственного эпилога к собственной жизни.

Выдающийся французский режиссер скончался на 81-м году жизни 11 января 2002 года в парижской больнице. Президент Франции Жак Ширак одним из первых выразил соболезнование семье покойного. Именно ему принадлежат слова: “Верней - это часть легенды французского кино”.

Родилась 27 февраля 1956 года в Рапла, Эстония.
Совсем неподалеку от границ сказочных владений Снежной Королевы, в далеком эстонском городе Рапла, на рассвете 27 февральского дня появилась на свет Анне Вески. Здесь же, среди зеленых лугов и средневековой архитектуры, будущая королева эстонской песни выросла и повзрослела. В своем родном городе Рапла Анне, кроме обычной, с успехом закончила музыкальную школу. Уже тогда юная Анне не только аккуратно посещала уроки игры на фортепиано и сольфеджио, но и ни разу не пропустила репетиций школьного ВИА “Омега”, где она играла вместе со своим братом Матти.
Несмотря на то, что музыкальные увлечения юности легко могли бы стать настоящей профессией, благоразумная и практичная Анне после школы решила получить более серьезное по тем временам образование. Но даже обучаясь в таллиннском Политехническом институте, Анне не забывала посещать эстрадную студию при филармонии, куда и была приглашена на работу после получения солидного технического диплома. Тут - то все и началось.
Настоящей профессиональной работой Анне Вески занялась в ансамбле “Мобиле”. В это же время она берет уроки пения у заслуженного артиста Эстонии Уно Лоопа и преподавателя эстрадной студии Людмилы Исааковой, а также уроки сценического движения у преподавателя Калью Саареке.
Появились первые записи на радио и передачи по телевидению. Ансамбль “Мобиле” интенсивно гастролировал по всему бывшему СССР. В 1979г. первые гастроли заграницу. Это была Польша. В этом же году состоялось первое выступление Анне Вески на ЦТ в передаче “Шире круг”.
В конце 1979г. Анне перешла в ансамбль “Витамин”. В 1980г. эстонское радио наградило певицу символическим золотым диском. Первый сольный концерт в Москве и сразу на сцене Московского эстрадного театра. Концерт прошел с аншлагом. Московская публика приняла выступление прекрасной эстонки “на ура”, а в столичной прессе появились первые рецензии и отзывы - сразу положительные.
В 1981г. по заказу ЦТ был снят музыкальный телефильм об Анне Вески “Снежные напевы”, который стал кульминацией успеха и многократно демонстрировался по телевидению. А. Вески снова была награждена диском радио и телевидения как самая популярная эстрадная певица года.
В этом же году певица участвовала в фестивале Молодежи в ГДР, в Карл - Марксштадте.
В 1982 -83гг. Анне выступает вместе с известным эстонским исполнителем Тынисом Мяги в ансамбле “Мюзик - сейф”.
В 1982г. Анне Вески принимает участие в Фестивале Советской песни в г.Зелена - Гура (Польша) как гость фестиваля и там же снялась на польском телевидении в музыкальной программе.
Артистка дважды участвовала в совместных передачах Эстонского и Финского радио и телевидения, которые проходили в Финляндии в г. Тампере и Лахти. В том же году с успехом прошел большой гастрольный тур по городам Финляндии.
Анне часто участвует в музыкальных передачах ЦТ, таких как “Шире круг”, “Голубой огонек”, “Песня года”, “Новогодний аттракцион” и др.
В 1982г. радио- и телезрители республики снова признали Анне самой популярной певицей года и уже третий год подряд ее награждают “Золотым диском”.
В конце 1982г. на проводившемся ежегодно конкурсе песни им.А.Ойта Анне заняла первую премию.
1982г для певицы был ознаменован выходом пластинки “Поет Анне Вески” на Всесоюзной фирме грамзаписи “Мелодия”. Вышли и две пластинки “Новогодний аттракцион” с участием А.Вески и миньон с ее песнями.

В 1983г. по заказу ЦТ был снят второй музыкальный телефильм об Анне Вески “Золото осени”, где впервые прозвучала песни И.Саруханова “Позади крутой поворот”, которая в будущем стала визитной карточкой певицы.
Начиная с 1979г. Анне Вески твердо занимала первые места в хит - парадах, проводимых по опросу о популярности эстрадных певцов и певиц ведущими газетами, журналами и радиостанциями вместе с А.Пугачевой и С.Ротару.
С лета 1983г. певица работает со своим новым коллективом “Немо”. В июне и июле она выступает в больших международных программах в Венгрии, Чехословакии, Германии…
Осенью 1983г. Анне Вески стала лауреатом 1-го Всесоюзного смотра творческой молодежи.
Самым успешным для себя певица считает 1984г. Она участвует в Международном фестивале эстрадной песни в Сопоте (Польша) и получает сразу две первых премии:
-1 премию на основном конкурсе
-1 премию за лучшее исполнение польской песни.

В 1984г. Анне Вески была удостоена звания заслуженной артистки Эстонии. В этом же году вышел по заказу ЦТ третий музыкальный телефильм с участием Анне Вески.
В 1985г. А.Вески выступает в Польше на фестивале “Сопот - 85″ уже в качестве почетного гостя фестиваля, рядом с такими мировыми звездами как Ширли Бейси и Микки Теодоракис.
В этом же году певица участвует в культурной программе на 12 Всемирном Фестивале молодежи и студентов в Москве. Осенью Анне выступает перед ограниченным контингентом советских войск в Афганистане.
1986г. начинается для Анне гастролями в Лаосе и Вьетнаме. Летом певица снимается в совместном художественном фильме советского и финского телевидения “Микко из Тампере просит совета”, где играет одну из главных ролей. А осенью А.Вески награждается Серебряной медалью Советского комитета защиты мира за выступления в концертах, сбор с которых перечислен в Фонд Мира.

В 1987г. певица представляет СССР на втором Международном фестивале моря в Маврикии, где после успешного выступления ей еще устраивают дополнительные концерты по всему острову и награждают золотой медалью фестиваля. В этом же году Анне участвует в гала-концерте на фестивале Советской популярной музыки в Чехословакии “Острова - 87″.
В 1988г. она приглашена на шоу “Мисс - Полония - 88″ в Польшу.
За все годы Анне Вески успела объехать с гастролями почти весь бывший Советский Союз.
Специально для нее писали песни такие авторы как М.Танич, Л.Рубальская, И.Саруханов, А.Мажуков, В.Резников, В.Шаинский, П.Аедоницкий, В.Матецкий, И.Корнелюк и др.
В ее репертуара немало шлягеров: “Позади крутой поворот”, “Возьми меня с собой”, “Белый букет на фоне моря”, “Милый, горячо любимый”, “Радоваться жизни”, “Самба с Марадонной”, “Остров любви”, “Продлись, счастье!”, “По воле волн”, “Межсезонье”, “Улыбка на всех”, “Следую за тобой”…
Весной 1992г. в ГЦКЗ “Россия” прошли юбилейные сольные концерты Анне Вески - “15 лет на эстраде”.
Распад СССР и разрушение культурных связей между бывшими союзными республиками на какое-то время лишили певицу и российского зрителя частого общения. Но в последние годы ситуация поменялась к лучшему.
В 2002г. Анне Вески Эстонским обществом производителей фонограмм была признана “Певицей года” и награждена двумя золотыми дисками за лучшие продажи среди эстонских исполнителей.
За последнее время певица выпустила три альбома в Эстонии на своем родном языке “Дива”, “Карнавал любви” и “Надежда”, а также несколько дисков в России - “Лучшие песни” и “Не грусти, человек” и др. Снято несколько клипов на эстонском и российском телевидении.
В 2002г. Анне Вески была участницей торжественного концерта - закладки именной звезды композитору Александру Зацепину в Москве. Специально для этого торжества маэстро подарил певицу новую песню - “Одинокий волк”. На концерте, посвященном памяти поэта Леонида Дербенева Анне Вески презентует песню своего постоянного автора Алексея Исаакова “Листья ушедшего лета”, а на концерте памяти Анны Герман 18 мая 2003г. исполняет песню на музыку Анны Герман, а также принимает участие в посадке аллеи им. А.Герман в Москве и закладке именной звезды А.Герман на Площади Звезд перед ГЦКЗ “Россия”.
Певица часто и успешно гастролирует в России и бывших республиках СССР, а также в США, Израиле, Канаде, Германии, Египте и других странах.

Варпаховская Анна Леонидрвна родилась в городе Магадане на Колыме 11 июня 1949 года. Дочь выдающегося театрального деятеля и режиссёра, Народного артиста России Леонида Викторовича Варпаховского С 1957 года по 1994 год Анна Варпаховская жила в Москве. Закончила актёрское отделение театрального училища им. Б.В. Щукина при государственном академическом театре им. Е. Вахтангова (курс Ю.В.Катин-Ярцева). С Анной на курсе учились Гундарева, Богатырев, Райкин, Варлей, Сморчков и еще много других актеров В 1971 году была принята в труппу московского драматического театра им. К.С. Станиславского, где проработала 23 года и сыграла множество ролей. За годы работы в театре ею сыграно множество ролей классического русского и западного репертуара. В её репертуаре главные роли в пьесах Ф. Шиллера, С. Мрожека, А. Вампилова, Ф. Мольнара, М. Рощина, Л.Толстого, А.Островского, М.Зощенко, Ж-Б.Мольера и другие. Анна снялась в 20-ти фильмах. Одна из лучших работ в кино, роль Лизочки в фильме “Суета сует”, снятом режиссером Аллой Суриковой и отмеченном в 1979 году на IX Фестивале молодых кинематографистов.
Ещё в училище Анна начала встречаться с Борисом Сморчковым, (сыгравшего в фильме “Москва слезам не верит” простоватого парня Колю), за которого вышла замуж. Но они довольно быстро расстались.
Со вторым мужем Анна вместе уже более 30 лет. Он бизнесмен, занимается химией, нефтепродуктами. Сын — экономист, бизнесмен. Дочка, выросшая в Канаде, очень артистичная натура.
С 1994 года Анна Варпаховская живет в Канаде, где с успехом сыграла в нескольких канадских фильмах.
Совместно с Григорием Давыдовичем Зискиным (сводным братом) создала театр им. Л.В. Варпаховского в Монреале. Труппа была создана в Монреале в 1994 году, а с 1995-го работает как русский театр. Театр осуществляет свои постановки на русском языке для русскоязычных жителей Канады и США. Благодаря Анне, русский театр приобрёл подлинную популярность на североамериканском континенте. Театр имени Варпаховского борется за сохранение традиций настоящего русского психологического театра, за пропагандирование русской культуры за рубежом и за сохранение русского языка.

Анжелика Вольская родилась 22 февраля 1970 года в поезде. Ее родители были геологами, ехали в Ростов-на-Дону.

После школы Вольская долго не могла определиться, кем хочет быть, и целый год просидела дома. А потом за компанию с подружкой поступила в

ГИТИС. Быстро вышла замуж за актера, на третьем курсе родила сына Андрюшу. Мужу Анжелики всегда нравилась Одесса, и они переехали, в результате чего оба долго сидели без работы. Помыкались шесть лет и вернулись в Москву.

Однако муж не хотел, чтобы Анжелика работала, и они развелись. В сериал «Две судьбы» Вольская попала случайно - кто-то показал режиссеру Ускову ее фото, и тот больше ни на каких актрис смотреть не захотел.

АКТРИСА Анжелика ВОЛЬСКАЯ проснулась знаменитой сразу после выхода сериала «Две судьбы». Хотя особого успеха этой мыльной опере не пророчили: слезливая история, каких было снято уже немало и в России, и на Западе, да к тому же в главных ролях заняты начинающие актеры. Но «наш ответ «Санта-Барбаре» (так окрестили свое детище создатели фильма) превратился из обычной мелодрамы в народное кино, а молодые и начинающие — в народных героев. Анжелика, которой досталась роль коварной разлучницы Лиды, до сих пор не может привыкнуть к своей популярности.
Анжелика никогда даже не помышляла об актерской карьере - очень интересовалась математикой и физикой, мечтала стать научным сотрудником. Но по окончании школы в дело вмешался случай. Произошла банальная история. Подруга Лики собралась поступать в театральный и уговорила ее пойти вместе с ней на прослушивание. Успешно выдержав все отборочные туры, Вольская стала студенткой первого курса ГИТИСа. Но учеба в Москве продолжалась недолго. Вскоре Анжелика познакомилась со своим будущим мужем, который учился на актера в Ярославском театральном училище. Выйдя замуж, Вольская оформила в институте перевод и уехала к мужу.

Окончив учебу Лика целиком посвятила себя семье. Муж работал в местном театре, а она воспитывала сына Андрюшу, вела домашнее хозяйство. Из Ярославля семья переехала в Одессу, где муж работал на киностудии. А вскоре они все вместе перебрались в Москву к родителям Анжелики. В Москве муж устроился в рекламное агентство, писал сценарии для роликов. В некоторых из них снималась Анжелика.

Однажды в ее квартире раздался телефонный звонок. Ассистент по актерам предложил Вольской принять участие в кинопробах “Двух судеб”. Пробы прошли удачно. В этом сериале сыграла свою первую в жизни роль в кино.После выхода на экраны “Двух судеб”на актрису обрушилась популярность.

Сейчас Анжелика Вольская работает в театре “Авансцена” и в Театре Российской Армии.

Учился на переводческом факультете института иностранных языков (1963-1965).
В 1969 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой)
В 1963-1965 — певец Мосэстрады, с 1969 — актер Театра-студии киноактера.
Заслуженный артист РФ (1992).