Анджей Вайда - польский режиссер театра и кино. Фильмы «Поколение» (1955), «Канал» (1957), «Пепел и алмаз» (1958), «Пепел» (1965), «Земля обетованная» (1975), «Человек из мрамора» (1976), «Без наркоза» (1978), «Человек из железа» (1981), «Пан Тадеуш» (1999) и др.
Анджей Вайда родился 6 марта 1926 года в городке Сувалки на северо-востоке Польши. Его отец, Якуб, — офицер конной артиллерии, мать, Анеля, — школьная учительница. Позже отец получил назначение в Радом, городок поближе к Варшаве; под его командованием был 71-й пехотный полк. В сентябре 1939-го Якуб Вайда попал в плен Красной армии, вступившей в восточную Польшу, а потом был расстрелян.
К началу фашистской оккупации Анджей успел окончить семь классов средней школы. Во время войны он работал чертежником, грузчиком, учеником бондаря, кладовщиком в немецких мастерских, помогал бродячему живописцу реставрировать фрески в костелах. Вайда принес присягу командирам подпольной Армии Крайовой, но в боевых действиях не участвовал.
После войны Анджей поступил в Академию изобразительных искусств в Кракове, затем перешел в 1948 году в Лодзинскую школу киноискусства. Но живопись не бросил, продолжал участвовать в выставках.
В студенческие годы Вайда снял короткометражки «Когда ты спишь» и «Злой мальчик» (1950) по Чехову. Запомнился и документальный фильм «Илжецкая керамика» (1951). Кроме того, Вайда занимался теорией кино. Его статьи «Композиция образа в звуковых фильмах Эйзенштейна», «Об использовании традиций живописи в киноискусстве» открыли новые пути развития польского кинематографа.
По окончании киношколы Вайда работал ассистентом режиссера, а в январе 1955 года на экраны Польши вышел его полнометражный фильм «Поколение», рассказывающий о молодых героях антифашистского рабочего подполья.
Роман Полански, сыгравший в нем свою первую роль, вспоминает «Поколению» сильно досталось на первых просмотрах. Некоторые сцены пришлось переснять, чтобы усилить «идеологическую направленность», другие совсем вырезали, включая классную драку между Збигневым Цыбульским и мной. «Поколение», которое узнал и которым восхитился мир, было лишь тенью первоначального замысла режиссера».
Мировую славу Вайде принес фильм «Канал» (1957). Место действия — адское подземелье канализации, где ищет путь к своим отрезанная немцами горстка повстанцев-антифашистов. На Каннском кинофестивале «Канал» был удостоен «Серебряной пальмовой ветви». Французский документалист Вотье от имени участников французского Сопротивления преподнес Вайде нарукавную повязку бойцов маки — высшую награду борца против нацизма.
Следующий фильм Вайды «Пепел и алмаз» (1958) по одноименному роману Ежи Анджеевского давно стал классикой кинематографа. Польша. Май 1945 года. Участник антикоммунистического подполья Мацек (Цыбульский) убивает секретаря обкома. Пули патруля настигают и его самого. Кровь умирающего Мацека на белой простыне образует польский красно-белый флаг. Впечатляют и другие кинематографические образы фильма повисшее вверх ногами распятие в разрушенном храме, стопки с пылающим спиртом, превращающиеся в поминальные свечи.
«Сейчас я не знаю, правильно ли я сделал, что не уехал после «Пепла и алмаза» в Америку, — размышлял позже Вайда. — Может, у меня тогда просто смелости не хватило Но я всегда считал своей моральной обязанностью снимать фильмы в Польше, решать проблемы польской жизни, независимо от того, появятся эти фильмы в мире, нужны ли они кому-нибудь в Каннах или нет, мне это просто в голову не приходило».
Название еще одной антивоенной картины Вайды «Лётна» (1960) можно перевести как «Летучая». Речь идет не только о лошади с такой кличкой, но и польской коннице, с саблями наперевес идущей в атаку на немецкие танки. Так было не только в финале фильма. Так было в самой жизни.
На главную женскую роль в фильме «Самсон» (1961) Вайда пробовал двести девушек. В конце концов продюсер настоял «Играть будет Тышкевич!» Так Анджей познакомился со своей очередной женой — до этого он был женат дважды, но детей не имел. С Беатой Вайда оформил отношения лишь после рождения дочери Каролины.
«Пепел» (1965) — экранизация романа Стефана Жеромского, хронологически параллельного «Войне и миру» Льва Толстого. Герои фильма во имя Польши встают под наполеоновские знамена, они еще не знают, что вся их самоотверженность и воинская храбрость превратятся в пепел после европейского пожара.
Вайда и Тышкевич находились в Лондоне, когда узнали о трагической гибели их друга Збигнева Цибульского. «Тебе нужно снять картину и посвятить ему!» — сказала Беата. И он сделал фильм «Женский день» (1968). Но после того, как 8 марта в Варшавском университете прошли волнения и пострадали девушки-студентки, название ленты пришлось менять. Беата Тышкевич как раз начала писать книгу «Все на продажу». И предложила мужу «Бери… Это название принесет нам удачу». Фильм действительно имел успех. А вот Беата с Анджеем вскоре расстались.
Прочитав «Бесов» Достоевского, Вайда сразу захотел перенести роман на сцену. Для Старого театра в Кракове спектакль стал заметным событием, продержался в репертуаре пятнадцать лет. Режиссеру удалось воссоздать мрачную и тревожную атмосферу, соответствующую духу романа.
Достоевский не отпускал Вайду. «Вчитываясь в его романы, можно только изумляться тому, как много он знает о человеке, — говорит режиссер. — Я полагаю, каждый художник в меру своего таланта, который он получил от Господа Бога, должен стараться открыть душу человека. И Достоевский для меня — авторитет высочайший в этой области».
В то время он думал об экранизации «Идиота». Однако, узнав, что «Идиот» в планах Андрея Тарковского, Вайда отказывается от этой мысли и ставит вначале спектакль-эксперимент «27 репетиций «Идиота» Достоевского» и более традиционную постановку «Настасья Филипповна» (1977). Оба спектакля по Достоевскому имели международное признание, как и поставленный в 1984 году на сцене того же Старого театра в Кракове спектакль «Преступление и наказание».
В театре Вайда использовал кинематографические приемы «кадрирование» пространства (на площадке высвечивался небольшой участок), монтаж эпизодов, резкую стыковку разных по настроению фрагментов. Он ставил пьесы польских, английских, итальянских авторов на многих сценах Европы и Америки. В московском «Современнике» выпустил пьесу Д. Рэйба «Как брат брату», где играли Табаков, Гафт, Кваша…
Работу в театре Вайда успешно сочетал с постановкой фильмов. На экран выходят его «Пейзаж после битвы» (1970) по Т. Боровскому, телефильмы «Березняк» (1971) по Я. Ивашкевичу и «Пилат и другие — Фильм на Страстную Пятницу» (1971) по М. Булгакову. Нельзя не отметить киноверсию блестящей стихотворной «Свадьбы» (1973) Станислава Выснянского, поистине культовой пьесы поляков, которую Вайда в 1960-х ставил в Старом театре в Кракове.
Во второй половине 1970-х Вайда снимает фильмы антисоциалистической направленности «Человек из мрамора» (1976), «Без наркоза» (1978), «Человек из железа» (1981).
Сценарий «Человека из мрамора» был написан Александром Сцибор-Рыльским еще в 1962 году. Но только после всемирного триумфа «Земли обетованной» (1975) по роману Владислава Реймонта Вайде разрешили снять фильм о современности. «Человек из мрамора», представленный на Каннском фестивале вне конкурса, получил международное признание.
В картине «Человек из железа» (1981), удостоенной «Золотой пальмовой ветви» в Каннах, Вайда прямо заявил о симпатиях к польской «Солидарности», членом которой являлся. Он шел своим путем. Умел разговаривать при любых режимах. Когда надо было — умел убеждать и переубеждать, иной раз — обманывать.
В этот период Вайда создает также камерную лирическую элегию «Барышни из Вилько» (1979) и ленту «Дирижер» (1979) по Я. Ивашкевичу.
В начале 1980-х польский режиссер переезжает в Париж, хотя никогда не был эмигрантом и не хотел им быть. Студия «Гомон» согласилась продюсировать фильм «Дантон» по пьесе О. Пшибышевской при условии, если в нем примет участие французский актер. Вайде удалось уговорить Жерара Депардье исполнить главную роль.
После «Дантона» он снимает «Любовь в Германии» (1983), «Хронику любовных происшествий» (1986), «Корчак» (1989), «Перстенек с орлом в короне» (1993), но большого успеха фильмы не имеют.
«Бесов» Вайда снял в 1987 году для французского продюсера. Роль Николая Ставрогина сыграл англичанин Ламберт Уилсон, роль старого Верховенского — египтянин Омар Шариф. Шаталова — поляк Ежи Радзивилович, «человек из мрамора». Вайда считает, что пошел на недопустимые уступки французским продюсерам «Я сделал фильм по этому роману, но неудачный. Думаю, что Достоевский — писатель театральный. На сцене можно дать много диалогов, чтобы раскрыть суть его персонажей. В кино же все укорочено, усечено».
В канун первых свободных выборов в Польше Лех Валенса решил, что «Солидарность» победит, если кандидаты от нее будут известными людьми. В 1989 году Вайда участвовал в выборах от родной области и одержал верх над генералом-коммунистом. «Самое важное — я участвовал в выработке постановлений, которые изменили польскую действительность. В тот момент, как мне казалось, это было важнее, чем делать спектакли и фильмы».
Фильмы Вайды, насыщенные острыми коллизиями, резкими сюжетными поворотами, страстями, действием, часто несут на себе печать трагизма. Канонада сопровождает фильм «Страстная неделя» (1996). Героиню, еврейку Ирену Лилиен, прячет от гестапо семья Малецких. Соглядатайство и шпионство хозяйки дома Петровской — олицетворение польского мещанства, глубинного антисемитизма. Пожалуй, еще никогда Вайда не клеймил ненавистные ему черты в своих соотечественниках с такой беспощадностью и знанием человеческой психологии. Героини фильма «Девочка Никто» (1996) — три пятнадцатилетние школьницы постсоциалистической Польши, с ее резким расслоением общества. «Девочкой Никто» окрестили Марысю дети богатых родителей. Когда на «Биеннале-97» Большое жюри объявило, что для юной актрисы Анны Вельгурской учрежден специальный приз за лучший актерский дебют, в зале раздались горячие аплодисменты.
В 1997-м Анджей Вайда был избран во Французскую академию на место скончавшегося Феллини.
Своим главным произведением режиссер считает картину «Пан Тадеуш» (1999) по одноименной поэме Адама Мицкевича. Это национальная эпопея, рассказывающая о Польше времен наполеоновских войн, — вершина польской литературы. Поражает массовый прокатный успех фильма — исторического, трудного, длинного, с обилием диалогов, да еще в стихах.
Анджей Вайда не любит, когда интересуются его личной жизнью. Интервьюеров отправляет к фильмам «Там все сказано». Свои мемуары он назвал «Кино и остальной мир».
С 1972 года он женат на Кристине Захватович, театральном художнике и актрисе. В их доме в Варшаве живут две собаки и четыре кошки. Все подкидыши и все беспородные. Дочь Каролина от брака с Беатой Тышкевич окончила биологический факультет, занимается бизнесом, иногда снимается в кино, ассистировала отцу на фильме «Пан Тадеуш».
В 2002 году Анджей Вайда получил почетный «Оскар» за выдающийся вклад в киноискусство. Его фильмы («Земля обетованная», «Барышни из Вилько» и «Человек из железа») трижды номинировались на эту престижную премию. Роберт Реме, президент американской Киноакадемии, заявил, что Вайда принадлежит Польше, но его фильмы — часть культурной сокровищницы всего человечества.
Архив за 28 Январь 2010
Родился 3 октября 1926 г. Сын известного мхатовского актёра и теннисиста Всеволода Алексеевича Вербицкого (1896-1951).
Девятиклассником в первые годы войны начал работать во МХАТе, сначала в столярных мастерских, потом как участник массовых сцен. В 1947 г. закончил Школу-студию МХАТ, учился на одном курсе вместе с Владимиром Дружниковым, Владимиром Трошиным, Михаилом Пуговкиным, Владленом Давыдовым, Евгенией Ханаевой и другими известными впоследствии актёрами. С 1947 г. - в труппе МХАТа.
В последние годы жизнь в театре складывалась неудачно, новых ролей не получал. 4 июля 1977 г. покончил с собой, открыв на кухне газовую плиту. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Васильев Анатолий Александрович (II) родился 6 ноября 1946 года в Нижнем Тагиле, Свердловской области. Юношей он был заводилой шумных вечеринок и концертов, играл на гитаре и пел песни из репертуара “Битлов”.
После окончания школы Анатолий поступил в машиностроительный техникум, но вдруг решил стать актёром и уехал из родного Брянска в Москву, поступать в МХАТовскую школу. В 1969 году Васильев окончил Школу-студию МХАТ.
В 1969-1973 работал в театре Сатиры. С 1974 года Васильев - актер Театра Советской армии. Молодого Васильева отличала настоящая мужская фактура, прекрасный глубокий голос, мощный темперамент.
С 1995 года Анатолий Александрович работает в Театре им. Моссовета. Павел Хомский, руководитель театра, пригласил известного актера на роль плута и пройдохи во французскую комедию “Школа неплательщиков”. С тех пор актёр блистательно работает в комедийном амплуа на этой сцене.
Роли в сезоне 2002-2003: Питер Ламб (”Мамаша Кураж и ее дети”), Антони Андерсон (”Ученик дьявола”), Адамов (”Мужчины по выходным”).
Кино
Одна из первых ролей в кино - Микола Дымов в фильме Сергея Бондарчука “Степь” (1977). Его герой был “неукротимый, тяжкий для окружающих, настырно бездуховный и даже чем-то привлекательный”, как писали критики.
Анатолий Васильев снялся более чем в 50 фильмах. Настоящим триумфом для актера стала одна из главных ролей в драме “Экипаж”. Его мягкий и страдающий герой Валентин Ненароков вызвал наибольшую симпатию зрителей. И остальные персонажи Васильева пошли “под копирку”.
Самые известные работы в фильмах: “Корпус генерала Шубникова” (Шубников), “Любимая женщина механика Гаврилова” (Слава), “Надежда и опора” (Фомин), “Дамское танго” (Фёдор), “Михайло Ломоносов” (отец Ломоносова), “Борис Годунов” (Пётр Басманов), “Фирма приключений” (комиссар Гард).
Лишь в 90-е годы актёр сыграл на экране нечто неожиданное: импозантного живописца Модеста (”Захочу - полюблю”) и вампира-аристократа (”Ваши пальцы пахнут ладаном”).
В 1969 году окончил Школу-студию МХАТ, курс В. П. Маркова.
В 1969-1973 годах — актер театра Сатиры, с 1974 — актер ЦАТСА (ныне — ЦАТРА).
С 1995 года работает в театре Моссовета.
Одна из первых ролей в кино - Микола Дымов в фильме Сергея Бондарчука “Степь” (1977). Его герой был “неукротимый, тяжкий для окружающих, настырно бездуховный и даже чем-то привлекательный”, как писали критики.
Анатолий Васильев снялся более чем в 50 фильмах.
Настоящим триумфом для актера стала одна из главных ролей в драме “Экипаж”. Его мягкий и страдающий герой Валентин Ненароков вызвал наибольшую симпатию зрителей. И остальные персонажи Васильева пошли “под копирку”.
Самые известные работы в фильмах: “Корпус генерала Шубникова” (Шубников), “Любимая женщина механика Гаврилова” (Слава), “Надежда и опора” (Фомин), “Дамское танго” (Фёдор), “Михайло Ломоносов” (отец Ломоносова), “Борис Годунов” (Пётр Басманов), “Фирма приключений” (комиссар Гард). Лишь в 90-е годы актёр сыграл на экране нечто неожиданное: импозантного живописца Модеста (”Захочу - полюблю”) и вампира-аристократа (”Ваши пальцы пахнут ладаном”).
Первый муж актрисы Татьяны Васильевой, которая после развода оставила себе эту фамилию (девичья фамилия - Ицыкович).
Анастасия Юрьевна Волочкова - бывшая балерина Мариинского и Большого театра, актриса.
По словам самой Волочковой, она мечтала стать балериной с пяти лет, с тех пор, как мама сводила ее на балет «Щелкунчик» в Мариинский театр. Отец Анастасии Волочковой — чемпион Советского Союза по настольному теннису, тренер по легкой атлетике в спортшколе. Мать Анастасии Волочковой — гид-экскурсовод в городе Санкт-Петербурге.
Выпускница Санкт-Петербургской академии русского балета, ученица известного педагога Натальи Дудинской. В 1994 году начинает карьеру ведущей балерины Мариинского театра. Исполняет главные партии в таких постановках как «Жизель», «Раймонда» и «Жар-птица». Наряду с работой в труппе Большого театра балерина начинает сольную карьеру выступая с собственными концертными номерами и в труппе других театров.
В 1998 году получает от Владимира Васильева приглашение в Большой театр на главную партию Царевны-Лебедь в его новой поставновке «Лебединого озера». Станцевала также партии Никии («Баядерка»), Раймонды, Феи Сирени, («Спящая красавица») в постановке Юрия Григоровича.
С 2000 по 2005 год с перерывами продолжался конфликт Волочковой с администрацией Большого театра. В 2000 году Волочкова после гастролей в Великобритании получила ангажемент в Лондоне в Английский Национальный Балет. Хореограф Дерек Дин специально для Анастасии сочиняет новый образ Феи Карабос («Спящая красавица»). В результате её контракт с Большим театром ограничился второстепенными партиями. Однако в марте 2000 года балерина возвращается в Москву и подписывает конртакт на следующий сезон на главные роли в Большом театре. В это же время Волочкова превращается в звезду светской хроники таблоидов, постоянно появляется в различных телевизионных шоу и становится «лицом» ювелирного дома Chopard.
В 2003 году администрация откзывается подписать очередной контракт на год, ограничиваясь четыремя месяцами. Волочкова в ответ обращается в судебные инстанции и поднимает полемику о правомочности такого решения в СМИ. В сентябре 2003 года балерина была официально уволена из труппы. Формальным поводом стало то что балерина не соответствует требованиям физической формы и ей невозможно подобрать партнёра. Евгений Иванченко, единственный партнёр балерины, получив травму, уволился из театра.
«Она единственная из ведущих солисток, кто в такой физической форме! Будущее Большого явно составят такие как Захарова, Александрова, Лунькина. А строить перспективы в зависимости от того, похудеет Настя Волочкова или нет, я не могу»
Анатолий Иксанов, генеральный директор Большого театра.
Хотя в итоге суд принял сторону истицы Волочковой в результате тяжбы она покинула группу Большого театра. С 2005 года она работает в собственных проектах, снимается в фильмах и телевизионных сериалах.
Участвовала в проекте Первого канала «Ледниковый период» в паре с фигуристом Антоном Сихарулидзе.
Была замужем за бизнесменом Игорем Вдовиным (2007-2008), от него имеет дочь Ариадну (2005). Живет в Москве и Санкт-Петербурге.
В 1965 году Анастасия Вознесенская окончила Школу-студию МХАТ. Еще во время учебы она познакомилась с Андреем Мягковым, который учился там же и был на пять лет ее старше. На третьем курсе сыграли свадьбу и недавно отметили 40-летие супружеской жизни. И судя по тому, как они смотрят друг на друга (и на сцене и в жизни) - они счастливы. Во всяком случае, настолько, насколько вообще человек может быть счастлив. Анастасия Валентиновна полностью решает все оргвопросы. А ее семейная жизнь совсем не скучна, а прекрасна своей полнейшей идиллией.
В 1965 году супруги Вознесенская и Мягков были приняты в труппу театра “Современник”. А спустя 12 лет, в 1977 году они опять же вместе перешли во МХАТ. С 80-х годов Вознесенская - ведущая актриса МХАТа имени Чехова, исполнительница остросатирических и бытовых ролей.
Среди её лучших театральных работ: Галина (”Утиная охота”), Маша (”Чайка”), Аглая (”Серебряная свадьба”), Бабакина (”Иванов”), маркиза Кондотти (”Молочный фургон не останавливается больше здесь”), Она (”Бред на два голоса”). Начав с бытовых ролей, актриса постепенно почувствовала вкус к гротеску и эксцентрике. Как писали критики, “она умело сочетает яркую театральную форму с психологической достоверностью”.
Кино
В кино начинала с ролей героинь, милых и скромных. Сначала кинокарьера эффектной Анастасии Вознесенской складывалась даже успешнее, нежели у мужа. Роль разведчицы Ани в сериале “Майор Вихрь” (1967) принесла ей народную любовь и известность.
Приглашения на съемки сыпались, как из рога изобилия. Она снялась в фильмах: “Адам и Хева” (Айшат), “Пароль не нужен” (Сашенька), “Вы мне писали” (Нина), “Садись рядом, Мишка!” (мама Генки). Актриса нередко выбирала фильмы, в сценарии которых имелись роли и для Андрея. Так она попала в комедию “Гараж”, где с блеском сыграла директора рынка Кушакову. Большинство следующих киноролей актрисы строились на эксцентрике, голосе и “оголённом нерве”.
Спад популярности
Пик популярности Вознесенской пришелся на 70-е годы и постепенно сменился спадом. Моральное неудовлетворение из-за малой востребованности в кино и театре женщина начала компенсировать изрядными дозами спиртного. С 1993 года актриса вообще прекратила сниматься, а в ее театральном репертуаре осталась только роль эксцентричной экс-балерины Песочинской в спектакле “Ретро” в постановке Андрея Мягкова. Лишь поддержка мужа, который безумно любит супругу даже после 40 лет совместной жизни, помогла Анастасии Вознесенской одержать победу над пагубной привычкой.
Анастасия Вертинская – представительница славной художественно-артистической династии Вертинских.
Родилась 19 декабря 1944 года в Москве.
Ее отец, Вертинский Александр Николаевич (1889–1957), великий русский шансонье, композитор, поэт, киноактер, один из родоначальников отечественного жанра авторской песни.
Мать – Вертинская (Циргвава) Лидия Владимировна, художница и актриса.
Старшая сестра Анастасии Вертинской – Марианна Александровна Вертинская (1943 г. рожд.) – является актрисой Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова.
Сын Анастасии Вертинской (от брака с актером и режиссером Никитой Михалковым), Степан Никитович Михалков (1966 г. рожд.), работает в рекламном бизнесе, по профессии – режиссер, основатель и организатор фестиваля видеоклипов «Поколение».
Внуки: Александра, Петр, Василий.
Родилась 19 декабря 1944 года в Москве. Анастасия Вертинская – представительница славной художественно-артистической династии Вертинских. Ее отец, Вертинский Александр Николаевич (1889–1957), великий русский шансонье, композитор, поэт, киноактер, один из родоначальников отечественного жанра авторской песни. Мать – Вертинская (Циргвава) Лидия Владимировна, художница и актриса. Старшая сестра Анастасии Вертинской – Марианна Александровна Вертинская (1943 г. рожд.) – является актрисой Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова. Сын Анастасии Вертинской (от брака с актером и режиссером Никитой Михалковым), Степан Никитович Михалков (1966 г. рожд.), работает в рекламном бизнесе, по профессии – режиссер, основатель и организатор фестиваля видеоклипов «Поколение». Внуки: Александра, Петр, Василий.
Секрет творческого успеха Анастасии Вертинской заключается, вероятно, в том, что ей помогали воспоминания о своем отце. «Он старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными».
Изысканная и утонченная, наделенная яркой индивидуальностью и безупречным вкусом, Анастасия Вертинская едва ли не единственная российская актриса, которая может смело называться «звездой» без всяких оговорок. Десятки замечательных ролей в фильмах и спектаклях. Более 30 прекрасных лет в кинематографе и на театральной сцене.
Ее творческая биография началась в 1961 году, когда она порхала по экранам в роли Ассоль в гриновских «Алых парусах». А привел в кинематограф Настю Вертинскую киносказочник Александр Птушко. Прекрасную сказочную Ассоль сменила прекрасная сказочная Гуттиэре из фильма по роману Александра Беляева «Человек-амфибия» (1962). В том же году впервые вышла она и на театральную сцену. Много гастролировала, в составе актерских бригад объездила всю страну.
Юная Анастасия Вертинская была уже на гребне успеха и в лучах зрительской любви, когда судьба подарила ей встречу с принцем Датским – Иннокентием Смоктуновским. Ее, восемнадцатилетнюю непрофессиональную актрису, пригласил режиссер Григорий Козинцев на роль Офелии, роль мирового репертуара. Через год после постановки «Гамлета» Козинцев во вступительной лекции «О режиссуре» напишет: «У нее были реальные восемнадцать лет, великолепные, очень подходящие для шекспировского образа внешние данные – хрупкость, чистота, облик, похожий на портреты раннего Возрождения. Но ее духовное содержание, мягко говоря, было не так уж велико. Может быть, она пострадает в жизни и ее духовное существо разовьется, но тогда, когда я начал работать с ней, оно было крохотным, и образ нужно было лепить. Все было хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович. Так бывает».
Сама Вертинская говорила тогда: «Такую роль, говорят, сыграть – и умереть. А если всего девятнадцать лет, и надо жить, надо работать и работой каждый день доказывать, что “чудо” не было чудом, что ты можешь стать актрисой?»
Офелия стала этапной ролью для Анастасии Вертинской. Она впервые поняла, что хочет стать актрисой. Г. Козинцев, присутствие И. Смоктуновского, Шекспир, атмосфера, подход к материалу – все соединилось в профессию, которая не только ремесло, но и таинство.
Студентка театрального училища имени Б.В. Щукина и не подозревала, что станет самой «литературной» актрисой отечественного кинематографа. Она училась и работала. Работала над образом Лизы Болконской в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» (1966–1967, фильм удостоен приза Американской киноакадемии «Оскар»). «Режиссер Сергей Бондарчук предложил смелую и неожиданную трактовку образа, при котором “маленькая княгиня” становилась трагической фигурой, – вспоминает А. Вертинская. – Недалекая, неумная, ограниченная женщина. Прелестная, хорошенькая, уютная. Возможно, останься она жива, мы не полюбили бы ее. Ведь она была женой князя Андрея, а что она рядом с ним?.. Думаю, их пути все равно разошлись бы, слишком разными они были. Но Лиза умерла. А в душе князя Андрея на всю жизнь остался этот немой трагический вопрос: “Зачем? За что? За что погиб человек?” Мне кажется, Толстой предостерегает здесь от той роковой ошибки, которую мы иной раз совершаем, не замечая любви ближнего. Снимаясь в “Войне и мире”, я поняла, что можно, не играя трагедии, создать образ трагического звучания».
Юная Анастасия Вертинская, еще не будучи профессиональной актрисой, в экранизациях вершин мировой классической литературы – «Гамлете» и «Войне и мире» – играла сумасшествие и смерть Офелии, родовые муки и смерть Лизы Болконской. «Трагического звучания» было предостаточно.
Следом за «Войной и миром» в фильмографическом списке актрисы значится «Анна Каренина» (1968). Вертинская снималась в картинах по романам Льва Толстого в той последовательности, в какой они были написаны. Между созданием этих романов Лев Николаевич составил «Азбуку» для маленьких детей. Анастасия Вертинская между созданием кинообразов Лизы Болконской и Кити родила сына. Она была очаровательна в сценах беременности толстовских героинь. Ее маленькая княгиня и Кити несли в себе таинство, перед которым преклонялся великий писатель.
Позже Вертинская призналась, что роль воспитательницы собственного сына – самая важная роль в ее жизни. «Стремлюсь привить ему любовь к труду, постоянно развиваю у него интерес к искусству, к литературе».
С 1968 года Анастасия Вертинская – актриса ведущих московских театров: имени Пушкина, имени Евг. Вахтангова, «Современник», позднее играла в Театре драмы и комедии на Таганке, МХАТе (1980–1989).
Среди ее работ в театре – Нина Заречная («Чайка» А.П. Чехова), Елена Андреевна («Дядя Ваня» А.П. Чехова), Лиза («Живой труп» Л.Н. Толстого), Эльмира («Тартюф» Мольера), Дотти («Прекрасное воскресенье для пикника» Т. Уильямса), а также ведущие роли в спектаклях «Покой нам только снится», «12-я ночь», «Валентин и Валентина». В уникальном театральном эксперименте Анатолия Эфроса – постановке «Бури» В. Шекспира Анастасия Вертинская сыграла сразу две роли – Просперо и Ариэля.
И на экране, и на сцене Анастасия Вертинская воплощает образы литературных героинь из произведений самых разных форм и жанров, сочиненных писателями самых разных эпох и направлений. Она – актриса утонченной психологической глубины и, по словам выдающегося режиссера Анатолия Эфроса, «столь физически естественна и обладает такой изысканной актерской грацией, что это кажется порой невероятным».
В 1989 году российские зрители смогли увидеть ее необыкновенное исполнение роли своего отца в задуманном и поставленном ею самой спектакле «Мираж, или Дорога русского Пьеро», приуроченном к 100-летию Александра Вертинского. Пьеса написана Анастасией Вертинской по книге воспоминаний отца.
Одновременно с работой в театре Анастасия Вертинская продолжает много сниматься. За «Анной Карениной» последовали картины: «Влюбленные» (1969), «Не горюй!» (режиссер Г. Данелия, по роману французского писателя К. Тилье «Мой дядя Бенжамен», 1969), «Случай с Полыниным» (по повести К. Симонова, 1971), «Преждевременный человек» (режиссер А. Роом, по незавершенной повести М. Горького «Яков Богомолов»), «Человек на своем месте»… Почти одновременно с работой в картине по повести М. Горького Анастасия Вертинская снялась в фильме по сказке Шварца «Тень». В 1978 году Михаил Козаков снял телевизионный фильм «Безымянная звезда» по одноименной пьесе румынского писателя Михаила Себастиана с Анастасией Вертинской в главной роли. Роль Моны была для Вертинской органичной, а потому удачной, о которой актриса всегда вспоминает с нежностью.
Анастасия Вертинская не раз снималась с красивыми и талантливыми актерами. В телесериале «Овод» (1980) по роману английской писательницы Этель Лилиан Войнич, где она играла Джемму, в роли Артура дебютировал Андрей Харитонов. В вышедшем вслед за «Оводом» фильме «Кража» по пьесе Джека Лондона вновь состоялся дуэт Анастасии Вертинской и Иннокентия Смоктуновского.
В 1988 году на экран вышли сразу две картины с участием Анастасии Вертинской – «Ждите Дон Кихота и Санчо» (по роману Сервантеса) и «Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазии на тему Марка Твена». В этих фильмах Анастасия Вертинская сыграла два «отрицательных» персонажа: герцогиню и королеву Моргану.
В 1991 году она снялась в режиссерском дебюте Андрея Харитонова «Жажда страсти» по мотивам прозы Валерия Брюсова «Земная ось. Рассказы и драматические сцены (1901–1906)»: «В зеркале. Из архива психиатра», «Теперь, когда я проснулся. Записки психопата», «Мраморная головка. Рассказ бродяги» и др. В этом фильме актриса блестяще создает образ изысканной аристократки, обуреваемой страстями.
Среди последних работ Анастасии Вертинской – картина «В городе Сочи темные ночи» (режиссер В. Пичул), Маргарита в фильме «Мастер и Маргарита» (1994, режиссер Ю. Кара) по роману М. Булгакова и Атаманша в картине А. Абдулова «Бременские музыканты» (1999).
В 1980 году Анастасия Вертинская была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР, а в 1988 году – народной артистки РСФСР.
В течение ряда лет вместе с Александром Калягиным актриса преподавала актерское мастерство в Оксфорде, в Париже (в театре «Комеди Франсез», в Чеховской школе), в Швейцарии (в европейской киношколе). На сцене парижского театра «Nanterre des Amandiers» вместе с учениками поставили спектакль «Чехов. Акт III», куда вошли третьи акты из «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада». Самые кульминационные чеховские акты, собранные в одном спектакле, помогли создать и ощутить некий образ нашего времени.
В последние годы увидеть Анастасию Вертинскую на сцене или на экране не просто. Актриса считает, что сейчас она востребована временем в ином качестве: не только как творец на сцене и экране, но и как творец в жизни – творец идеи. В 1991 году она создала и возглавляет Благотворительный фонд русских актеров (с 1996 года – Благотворительный фонд актеров). Эта идея родилась из осознания трагичности ситуации, в которой оказалось российское театральное искусство. Помимо оказания благотворительной помощи наиболее нуждающимся ветеранам театра и кино фонд призван поддерживать инициативные начинания и молодых актеров, режиссеров, драматургов, педагогов. Под руководством Анастасии Вертинской и при ее личном участии фонд оказывает поддержку дому-музею Бориса Пастернака в Переделкине, музею Чехова, Российской государственной библиотеке по искусству, храму Успения Богородицы в Путинках, театру слепых и слабовидящих детей и др. Благодаря усилиям Анастасии Вертинской были установлены памятники актерам О. Борисову и В. Капустиной, мемориальная доска на доме, где жил Марк Бернес. При ее непосредственном участии во Франции и в России были отреставрированы и выпущены компакт-диски с записями Александра Вертинского «Alezandre Vertinsky», «Песни любви», «Легенды века».
А. Вертинская является автором телепрограмм «Золотое сечение» и «Другие берега» (канал ОРТ).
При всей своей популярности, Анасатасия Вертинская всегда держится как бы чуть отстраненно от общества. Она любит уют, комфорт. Обладает необычайными кулинарными талантами, особенно любит сибирскую, грузинскую и китайскую кухню. Вечерами пишет новеллы, сценарии, дневники.
Анастасия Вертинская уже несколько лет не снимается в кино и не играет в театре. Актрис неожиданно начала заниматься кухней в ресторанах своего сына, Степана Михалкова. Она контролирует работу поваров в трех отнюдь не последних московских заведениях.
Живет и работает в Москве.
Дебют в кино
Алексей Веселкин – потомственный артист. Его родители были эстрадными танцорами, артистами «Москонцерта». Нередко на свои выступления они брали и Алексея.
В девятом классе Алексей сыграл свою первую роль в кино. Произошло это так. Однажды в школу пришли представители съемочной группы будущего фильма Юрия Григорьева «Поле перейти» с киностудии имени М.Горького. Алексей неожиданно для всех предложил: «Возьмите меня». Ему ответили: «Приходи».
Вместе с ним снимались ребята из знаменитой московской школы 232 с театральным уклоном, где ведут занятия педагоги театральных училищ. 10 класс Алексей заканчивал уже там.
Кино и театр
В 1983 году Алексей Веселкин окончил Театральное училище имени Щукина (курс Ю. Катина-Ярцева) и сам попросился в Центральный детский театр (сегодня Российский академический Молодежный Театр). Вскоре он уже играл практически во всех спектаклях. В 1987 году Алексей стал лауреатом смотра «Театральная весна» за исполнение роли Лёдика в спектакле «Крестики и нолики».
Одновременно Веселкин продолжил сниматься в кино. Он сыграл роли: в приключенческом фильме Владимира Грамматикова «Вера. Надежда. Любовь», школьной картине Ярослава Ланчака «Все начинается с любви», драме Вячеслава Криштофовича «Два гусара», мелодраме Александра Яновского «Егорка». А прославила актера музыкальная картина Владимира Аленикова «Нужные люди», где Веселкину досталась главная роль молодого строителя Алеши, влюбившегося в тренера по плаванию Олю (Тамара Акулова).
Однако с конца 80-х годов Алексей Веселкин снимался в кино все реже и реже. Во-первых, он был очень загружен работой в театре (и это его ничуть не огорчало, поскольку сам он считал себя актером, прежде всего, театральным). Во-вторых, Алексей окунулся в работу на телевидении.
Телевидение
На телевидение Алексей Веселкин впервые попал еще, будучи студентом Щукинского училища. Первоначально он вел детские передачи «Будильник», «Детский час» и «До 16 и старше». Затем Алексея пригласили в музыкальную программу «50х50». Там он проработал около десяти лет. Эта программа сделала его необыкновенно популярным.
Что интересно, многие считали фамилию Алексея псевдонимом. Нередко продюсеры, приглашая его в очередной телепроект, заявляли: «Псевдоним оставим прежним, потому что это удачно придумано». Приходилось объяснять, что фамилия у него самая что ни на есть настоящая.
Алексей Веселкин стал одним из первых ведущих программы «Магазин на диване». Он вспоминает: «Скажу сразу: никаких импортных аналогов я не смотрел. Задача была «продавить» аудиторию. Самым ломовым товаром у меня была посуда, сервиз состоял из 28 кастрюль и сковородок. И еще с десяток – в подарок. Звонков было беспредельно много, но половина из них была из серии «Уберите животное с экрана!». Сначала я даже не понял, какое животное, в кадре только я и кастрюли. Никаких собак и даже мух. Потом дошло – это же про меня! Потому что я вскакивал на стол, бил в кастрюли, орал как оглашенный. <…> Вскоре ко мне привыкли, раскупили все кастрюли, и когда я исчез с экрана на какое-то время, уехал в отпуск, люди обзвонились: «Куда подевался этот прикольный парень?»
Сегодня
В настоящее время Алексей Веселкин продолжает работать в театре. Он занят в спектаклях: «Лоренцаччо» (Кардинал Чибо), «Тень» (Доктор), «Маленький лорд Фаунтлерой» (Бен), «Волшебник изумрудного города» (Железный дровосек), «Forever» (Гульмундур) «Инь и Ян. Белая версия» (Эраст Фандорин), «Инь и Ян. Черная версия» (Эраст Фандорин), «Повелитель мух» (Офицер).
Продолжает Алексей работать на телевидении. Поработав ведущим детской телеигры «Царь горы», он занялся возрождением детского шоу «Зов предков».
Периодически Алексей снимается в кино. В 2002 году он сыграл роль Юрия Крупинина в сериале «Смотрящий вниз».
Алексей женат. Его жена – Татьяна Веселкина работает в том же театре – РАМТ. Сын Веселкиных - Алексей Веселкин-младший – продолжил актерскую династию. Несмотря на свои юные годы он уже успел сняться в нескольких фильмах.
Алексей ВЕСЕЛКИН: “Отходняк” бывает
- Вы много лет работаете как в театре, так и на телевидении. А что из этого более “не полезно” для нервов?
- Ну, я считаю, что у меня эти два рода деятельности никак не пересекаются и не перекликаются. Другой вопрос, что полезно делать и то и это, потому что, много занимаясь театром, ты просто можешь стать невменяемым человеком, поскольку там иногда бывает очень мощный психологический пресс. Скажем, львиная доля репетиционного времени уходит на разработку психологических линий.
Чтобы спектакль был живым, приходится порой “вскапывать” глубокие пласты подсознания. И от этого просто нужно отдыхать. На телевидении же всё совсем иначе. Там “инъекции” яркие, быстрые. Процесс идёт очень дорогостоящий, поэтому надо снять максимальное количество программ в достаточно сжатые сроки. Это потогонная капиталистическая система, которая диктует совершенно другие качества. Но, в силу того что я очень хорошо тренирован в театре психологически и физически, я могу выдерживать огромные нагрузки. К примеру, однажды за 4 дня мы сняли 26 программ “Царь горы”. Это был мой абсолютный рекорд!
- Потом вы просто упали?
- Потом - всё! Начинается такое достаточно болезненное состояние, как постгриппозное, когда ты от антибиотиков отходишь. Ты полностью раздавлен. Утром трудно встать и заставить организм заново работать, потому что он не успевает восстановиться. Практически, если говорить об этой нагрузке, она просто плющит! К тому же я поставлен в рамки между репетициями и спектаклями в театре. У меня бывали дни, когда я заканчивал в 6 вечера, отсняв 3 программы “Сделки”, а в 7 уже в театре играл ни много ни мало - Фандорина. И это даже хорошо было, потому что я в разогретом съёмками состоянии выходилна сцену. Но потом “отходняк” бывает. Вот стоит остановиться на 1 день - и всё.
- А как вы справляетесь со стрессами, когда уже “зашкаливает”?
- Стресс как бы рядом со мной находится, потому что я занимаюсь тем родом деятельности, который подразумевает стрессы как профессиональную болезнь. Мы же работаем нервной системой своей - это инструмент как шоумена, так и артиста на сцене. Его надо поддерживать, как скрипку подстраивать, при определённой температуре держать. У меня же нет на это времени. Но как моя фамилия звучит: Весёлкин, да? Я считаю, что это очень правильный вектор, и на жизнь смотрю максимально позитивно. “Подзаряжаюсь” от позитивных вещей каких-то -абсолютно простых и банальных. Что до “негатива”… Я считаю, его вокруг себя нельзя задерживать. Надо относиться к нему так: “это старо, как мир, поэтому не должно на мне оставлять никакого следа”. Вот и всё! Надо просто быть готовым к этому. Особенно на ночь опасные вещи не надо анализировать -ничего негативного. Мозг же начинает интерпретировать!
- А вы ещё и спортом занимаетесь, добавляете себе нагрузки?
- Вообще занимаюсь – в зал хожу систематически. Но в этом году я понял, что надо брать “академический отпуск”. Этот год “выжал” из меня всё. Когда я пришёл в зал, тренер спросил: “Что это с тобой?” Я говорю: “Ребят, всё. Я больше ходить не буду, потому что у меня нет а) времени, б) сил физических и самое главное - в) у меня нет морального сигнала к тренировке”. Идти на тренировку прежде всего заставляет голова - она даёт сигнал, мотивируя это занятие. Вот когда сил на сигнал не хватает, это полная усталость. Ты не можешь чего-то сделать не из-за того, что нет сил физических, - они есть! Мышцы быстро восстанавливаются. Вот если мозгового сигнала нет, то всё.
У меня слишком много всего было. Два спектакля, гастроли в Исландии, фестиваль “Чайка” в Ханты-Мансийске. Я выпустил спектакль на Малой сцене РАМТа. Программа “Сделка”, опять же. Причём я ездил в Англию смотреть, как она там делается. Сейчас я репетирую в огромном проекте “Берег Утопии” - Том Стоппард написал. Это трилогия - сразу 3 спектакля. Поэтому плотность серьёзная! Эту плотность надо как-то уже разрядить, потому что я стал раздражаться - 1-й признак того, что надо восстанавливаться.
- И как будете восстанавливаться?
- Тривиально: поедем с детьми в Турцию. Потом ремонт, может, ещё сделаю - мне хочется поменять кое-что. Дальше не знаю. Делать-то что-то нужно. Я так скажу: лучше делать, чем не делать!
Заслуженный артист Украины.
Родился 2 января 1956г. в Сумах (УССР).
Окончил в 1980 году Московское эстрадно-цирковое училище.
В Сумский театр им. Щепкина пришел после самодеятельности. В этом театре начинал карьеру и учился, уже работая актером.
В настоящее время - актер киевского Молодого театра.
Спектакли и роли:
Марица (оперетта)
Тетка Чарлея (оперетта)
Синий автомобиль (моноспектакль) (Я. Стельмах) / писатель “А” (реж. - И. Славинский / “Молодой театр”)
РЕхуВИлийЗОР (Н. Гоголь, П. Кулиш) / Хлестаков (реж. - С. Моисеев / “Молодой театр”)
Жозефина и Наполеон (И. Губач) / губернатор острова (реж. - Е. Петровская / Театр “Браво”)
Дядя Ваня (А.Чехов) / Войницкий (реж. - С. Моисеев / “Молодой театр”)
Гедда Габлер (Г. Ибсен) / Брак (реж. - С. Моисеев / “Молодой театр”)
Ночи (Б.-М. Кольтес) (реж. - Д. Лазорко / “Маленький театр дю Пуассон” (Париж-Киев-Берегово))
Маринованный аристократ (И. Коваль) (реж. - С. Моисеев / “Молодой театр”)
Ванин Алексей Захарович родился 9 января 1925 года в Благовещенское Алтайского края.
Чтобы уйти на фронт приписал себе год (1924). Воевал на фронтах Великой Отечественной войны в рядах Сталинской Сибирской добровольческой дивизии, служил в полковой разведке, был ранен.
После войны работал шахтером, руководил самодеятельностью, успел недолго «отсидеть» (расплата за вспыльчивый характер и крепкие кулаки).
Демобилизовавшись в 1949 году хотел прийти работать в театр, рисовать афиши, но судьба распорядилась по другому. Увлекся классической борьбой, стал сначала чемпионом области, затем чемпионом Сибири. Вошел в сборную страны. Поступил в школу тренеров, которую окончил в 1951 году. Профессиональный спортсмен, занимался классической борьбой.
В 1954 году Алексей Ванин дебютировал в кино ролью Ильи Громова в картине “Чемпион мира”. Тогда режиссер фильма Владимир Гончуков решил, что «легче научить борца играть, чем актера — бороться». Фильм имел шумный успех, исполнителя заглавной роли заметили и стали приглашать на эпизоды в кино.
Одновременно Алексей Ванин учился в Институте физической культуры, но затем перешел в Московскую школу машинистов локомотивов и электровозов, которую и окончил в 1964 году.
С начала 1970-х годов Алексей Ванин много снимается. Его герои чаще всего - мужественные, сильные люди, способные на поступок. В комедии “Джентльмены удачи” он мелькнул в небольшой, но заметной роли бывшего вора, ставшего на честный путь. Это он со словами “Я же тебе говорил, что завязал”, спускает с лестницы главного героя в исполнении Евгения Леонова.
Среди других фильмов с его участием: “Карьера Димы Горина” (Пантелей), “Они сражались за Родину”, “Отец и сын” (Василий), “Поговорим, брат…”, “Сын за отца” и др.
Но самой заметной, самой знаменитой работой Алексея Ванина в кино несомненно является роль Петра Байкалова - брата Любы в драме Василия Шукшина “Калина красная”.
Как рассказывал Алексей Ванин, на съемках фильма “Золотой эшелон”, он познакомился и подружился со своим великим земляком Василием Макаровичем Шукшиным, который потом стал приглашать его во все свои фильмы. Но, по различным причинам и обстоятельствам, Алексей Захарович снялся только в двух картинах Шукшина - “Ваш сын и брат” (старший сын Игнат,борец в цирке) и “Калина красная” (Петр - брат Любы/Федосеева Шукшина). А вместе они снимались у Сергея Бондарчука в фильме “Они сражались за Родину”.
Сейчас спортсмен и актер живет на севере Москвы, сочиняет стихи, рисует картины и даже немного проповедует. В меру возможностей:
— Меня иногда воинские части приглашают, я туда приезжаю и даже крещу солдат. Таких крестников у меня уже 17. Мы ведь Господа Бога вспоминаем обычно только в трудный момент. Когда меня на фронте в бедро ранило, ни повязки нет, ничего — кровь хлещет, вот тут я про Бога и вспомнил. На съемках «Калины красной», когда «ЗИЛ» топил, тоже поминал — страшно было. А как скажу: «Господи, прости меня, помоги мне», — так сразу легче становится. А в мирное время, когда нам хорошо, когда нас в задницу не клюет, мы его не вспоминаем. Но без Бога, без веры во что-то прожить очень сложно. Да и стоит ли?
Карьера: Актер, режиcсер, сценарист
Рост: 1.80 м
Дата рождения: 24 августа, 1963 | дева
Место рождения: поселок Ленинск, СССР
Жанры: Драма, боевик, криминал