Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Горячев Анатолий Валентинович родился 26 апреля 1964 года.

В 1991 году окончил РАТИ (ГИТИС), актёрско-режиссёрскую мастерскую О. Я. Ремеза – М. А. Захарова.

С 1992 по 2000 год работал в московском театре «Эрмитаж».

С 2001 г. работает в московском театре «Мастерская П. Фоменко».
В театре он играл в спектаклях “Вдова иллюзиониста”, “Зойкина квартира” (Аметистов), “Парижская жизнь” (барон де Гондремарк), “Анкор, еще анкор”, “Безумная из Шайо” (Мусорщик), “Мотылек”, “Белые ночи”.

Спектакль «Улисс» по 600-страничному роману Джеймса Джойса, где Горячев исполняет главную роль Леопольда Блюма, состоит из трех частей и длится 5 часов 40 минут (!).

В кино Анатолий Горячев дебютировал в 1990 году, сыграв Павлика Морозова в фильме В.Кузнецова “Летучий голландец”. Активное сотрудничество с кино и телевидением началось в конце 1990-х годов - он сыграл в картине В.Ахадова “Женщин обижать не рекомендуется” (1999) и в сериале “Каменская” (1999). Затем была роль замполита в фильме “ДМБ-2″ (2001) и в его продолжениях, а также в сериалах “Гражданин начальник”, “Тайный знак”, “Марш Турецкого-3″.

Среди последних работ актера - фильмы “Кавказская рулетка” Ф.Попова, “Стилет” Н.Досталя и “Сон №5″ С.Ткачева.

1930 год - поступила в МТЮЗ
1931 – 1936 г.г. - учеба в ГИТИСе – (педагог по актёрскому мастерству Н.Литовцева –
жена В.И.Качалова).
1936 год – принята в труппу МХАТа
Анастасия Павловна Георгиевская родилась 25 октября по старому стилю или 7 ноября по новому,
в 1914 года в городе Орле.
В три года маленькая девочка осталась круглой сиротой и была определена в Школу-коммуну, где ей дали новое отчество и фамилию, так как настоящих она не знала.
После окончания школы работала на машиностроительном заводе, училась в фабрично-заводском училище слесарному и токарному делу.
В 1929 году Анастасия Георгиевская активно участвовала в самодеятельном театре “Живая газета”, преобразованном впоследствии в ТЮЗ.
В 1936 году, после окончания ГИТИСа, Георгиевскую приняли в труппу Московского Художественного Академического Театра (МХАТ).
В прославленном театре актриса дебютировала в небольшом эпизоде в спектакле “Земля” Н.Вирты. Ее партнёрами по сцене были прославленные именитые мастера МХАТа: В.И.Качалов, И.М.Москвин, О.Л.Книппер-Чехова, О.Н.Андровская.
В 1939 году состоялся настоящий дебют Георгиевской, в роли Таисии в спектакле “Достигаев и другие” М.Горького. В том же году актриса сыграла миссис Даджен по пьесе Б.Шоу “Ученик дьявола”.
В 1940 году Художественный театр осуществил новую постановку “Трёх сестер” А.П.Чехова.
В этом спектакле 25-летняя Анастасия Георгиевская сыграла роль Наташи, достигнув в знаменательной для неё работе “бесспорного эффекта характерности”. Анастасия Георгиевская создала образ мещанки до мозга костей – глупой, вульгарной, по-чеховски смешной в своих безмерных претензиях.

Более пятидесяти лет актриса с неизменным успехом выступала на сцене МХАТа не только в классическом, но и в современном репертуаре. Галерея разнообразных героинь Георгиевской отмечена редкой правдивостью несхожих между собой образов персонажей . Искусство Георгиевской отличалось глубоким проникновением в сущность характеров, эмоциональной заразительностью и остро отточенной сценической формой. Виртуозный мастер “жизненной правды”, Анастасия Георгиевская обладала особым даром “вживания в образ”. Театральная легенда утверждает, что она могла бы играть и без партнёров. Алла Тарасова писала о Георгиевской: «Жар сердца, который чувствуется во всем, что бы она ни делала, - вот то удивительное качество, которым Георгиевская покоряла и зрителей и артистов…».

В 1989 году МХАТ раскололся на две части. Георгиевская посчитала своим долгом поддержать “обиженную” группу актёров и ушла вместе с ними во МХАТ им. Горького, возглавленный актрисой Татьяной Дорониной. На новой сцене талант актрисы сверкнул в ролях Манефы (”На всякого мудреца довольно простоты” Островского), Дарьи (”Прощание с Матёрой” В.Распутина) и др.
Кинематограф обделил талантливую актрису своим вниманием, но те немногие роли, которые были сыгранны актрисой в кино, навсегда останутся в памяти благодарных зрителей.

Скончалась Анастасия Павловна Георгиевская в Москве в сентябре 1990 года. В 1990 году газеты написали о страшной смерти любимой актрисы - её обнаружили в собственной квартире через неделю после смерти. Вспоминает зам. директора театра В.Мельников: “Георгиевскую нашли мертвой. Она лежала в комнате, лицо было синее, на нем трудно просматривались глаза. Было такое ощущение, что лицо как бы поднялось. Возможно, оттого, что слишком спертый воздух нарушил режим. На теле были видны повреждения. Женщина-эксперт, выходя, сказала: криминала нет. Возможно, повреждения телу нанесла собака. Хотя собака - маленький щенок…”

По словам соседей и работников театра, которые неоднократно приезжали и звонили в квартиру, они слышали за дверью шаги. Артист театра В.Клементьев утверждал, что когда он ждал на улице, вызванных экспертов, освещенность окон Георгиевской менялась. Дверь квартиры оказалась не заперта, хотя имелось 4 замка, а только защелкнута на защелку верхнего замка. По комнате были разбросаны деньги. МХАТ направил в МВД СССР запрос с просьбой дорасследовать обстоятельства смерти Георгиевской. Однако повторное расследование криминала в смерти Анастасии Павловны не обнаружило.

Дебютировал в возрасте пяти лет в 1957 году и стал самым популярным актером в Корее. В 1993 году выиграл награду на кинофестивале «Asia-Pacific» за лучшую роль в фильме «White Badge» («Белый значок», основанный на одноименной повести о Вьетнамской войне, видимой глазами корейского солдата). Он является одной из немногих актеров, которые успешно из актеров-детей стали взрослыми актерами не потеряв популярности. Пятикратный победитель «Baeksang Art Award» (лучший актер) в Корее, он, помимо этого, выиграл несколько наград Азиатских кинофестивалей. Видеоролики для корейской компании, производящей растворимый кофе, раскрыли Сун-ки Анна как идеального мужа и отца.

Больше всех в Корее восхищаются опытным актером Аном Сон Ги. Его карьера началась еще в детстве, и за последующие 40 лет он стал известен как наиболее разносторонний актер. Он получил бесчисленные награды дома и за рубежом, включая Специальный Приз на кинофестивале в Сан-Франциско за роль в “Бунте подростков” (”The teenage rebellion”) в 1960.

Ан Сон Ги — превосходный корейский актёр, снявшийся более чем в 60 фильмах. Его дебют состоялся в 1959 году, когда он еще ребенком снялся в картине легендарного режиссера Кима Ки Ёна «Бунт тинейджеров», в 1960 на фестивале в Сан-Франциско ему была присуждена награда за лучшую детскую роль.

В том же году он сыграл в другой работе Кима Ки Ёна — «Служанка», ставшей классикой корейского кинематографа.

Фильмография Ана Сон Ги больше похожа на список величайших достижений корейского кинематографа, начиная с “Мандала” (”Mandala”) 1981, “Чилсу и Мансу” (”Chilsu and Mansu”) 1988, “Хохмач” (”The Gagman”)1988, “Белый значок” (”The white badge”) 1991 до “Весна в моем родном городе” (”Spring in my Hometown”) 1998 и «Негде спрятаться» ” Nowhere to hide” 1999

В 2002 году Ан сыграл в картине ветерана корейского кинематографа Има Гвон Тхэка «Штрихи огня», ставшей первым в истории корейским фильмом получившим приз за лучшую режиссерскую работу в Канне.

Родилась 12 июня 1978 года в Ленинграде.

Дочь Бориса Гребенщикова, основателя питерской группы “Аквариум”.
Родители развелись, когда Алисе было 4 года.
В настоящее время с большим успехом участвует в проекте “Ледниковый период” на Первом канале в паре с Алексеем Тихоновым.

Сразу после школы поступила в Санкт-Петербургскую Государственную Академию Театрального Искусства (бывший ЛГИТМиК) на курс профессора Куницына. После окончания СПбГАТИ в 1999 году была приглашена в труппу МХАТ им. Горького, что повлекло за собой переезд в Москву.
С 2001 года, после ухода из МХАТ, играла в антерпризных спектаклях Джульетту («Ромео и Джульетта» совместная постановка театрального сообщества «Европа» и Центрального Дома Актёра), Сильвию («Сильвия» Открытый Театр Юлия Малакянца) и т.д.
В кино дебютировала в 1997 году в фильме Дмитрия Месхиева «Американка».
На сцене в 1998 году в Театре Музыкальной Комедии (г. Санкт-Петербург).
…Рыжеволосая (на голове мелкий бес) Алиса живет не в зазеркалье, а на Чистых прудах, в старинной квартире (без компьютера и телевизора). Ее манера говорить, интонация голоса напоминает Бориса Гребенщикова . Кстати, один из альбомов раннего Гребенщикова так и называется - “Алиса”.
Родилась она Ленинграде, путь социальной адаптации мало отличался от пути среднестатистического советского ребенка: ясли, детский сад(даже два). Училась в английской школе с первого по четвертый класс. Гуманитарная гимназия ( с шестого по одиннадцатый)
Малый факультет журналистики ЛГУ ( своего рода подготовительные курсы, во время одиннадцатого класса). Далее-стремительная смена приоритетов и поступление в театральный институт.
Детство было счастливым и безоблачным, отрочество- комически бунтарским (не вполне определилась, против чего же протестовать), юность, как теперь понятно, тоже счастливая, хотя и не без метаний, поисков, конфликтов.
Рождение первенца стало своеобразным подарком Алисы Гребенщиковой самой себе. 12 июня ей исполняется 30 лет, и к важной дате актриса подошла уже в статусе матери.
Пока Алиса официально не замужем, но ходят слухи, что любимый мужчина уже сделал ей предложение руки и сердца. Об отце малыша красавицы актрисы известно немного: Сергей - фотограф.

Коротко: Родился 20 мая 1958 года в городе Бжег, Польша.
Вскоре семья переехала в Киев. Окончил школу в Киеве.
После окончания школы поехал в Москву, где поступил в МВТУ имени Баумана. Проучился в этом университете почти пять лет, но в 1979 году ушел оттуда и поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1983 году.
Начинал свою актерскую биографию в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина, в котором работал с 1984 по 1986 год.
В 1986-1988 - актер театра на Малой Бронной, в 1988-1991 - театра “Детектив”, затем - актер театра им. Н.В. Гоголя, затем - театра им. А.С. Пушкина.
В настоящее время Алексей Геннадьевич работает в МХТ им. А.П Чехова.
Преподаёт актерское мастерство в Школе-студии МХАТ.
Сыграл более 30 ролей в кино.
С 1994 года - президент анимационной студии “Ф.А.Ф. Интертейнмент”.
В 2001 году Алексею Геннадьевичу присвоено звание Заслуженного артиста России.
В 2002 году Алексей Гуськов стал Лауреатом Государственной премии РФ за исполнение роли Никиты Голощёкина в сериале “Граница. Таёжный роман”.
Жена: актриса театра им. Евг. Вахтангова Лидия Вележева.
Дети: дочь Наташа от первого брака и два сына - Владимир и Димитрий - от второго.

Детство

Алексей Гуськов родился 20 мая 1958 года в Польше в городе Бжега в семье военного летчика. До шести лет он прожил в Польше, а потом его семья переехала в Киев.
Когда Алексею было 7 лет, его отец погиб “при исполнении служебных обязанностей”. Алексей Геннадьевич вспоминает: “Я рано потерял отца, в семь лет. От меня скрывали, что он погиб, но я нашёл траурную телеграмму. Точно помню, что у меня буковки сквозь слёзки плясали, потому что там я прочитал: “…тр…гически погиб”. И вот эта буква “а” упала, и мне так было обидно!..”.
Мама постаралась сделать так, чтобы семья ни в чём не нуждалась, и у сына не было ощущения неполноценной семьи. “Мы всегда отмечали праздники, - рассказывает Алексей Гуськов. - Часто ездили в Архангельск. Я ведь по корням помор - там жили родители и папы, и мамы. Недавно я был на архангельском фестивале “Сполохи” и в музее нашёл свою родословную, составленную по церковным книгам”.
С детства Алексей рос физически крепким мальчишкой. Он занимался в футбольной школе, потом увлекался тяжелой атлетикой, академической греблей, баскетболом.

Выбор профессии

В первый раз Алексей задумался об актерской профессии в девятом классе. Он вспоминает: “Математичка, очень театральная женщина, так сказала: “Алексей, у тебя хорошая фактура”. Я даже затаился: “Что это такое - фактура?” А дальше она сказала: “Ты бы мог попробовать поступить в театральный ВУЗ”. Ну и всё. Но это тоже куда-то запало…”.
Мама отнеслась к выбору сына спокойно. Она вообще старалась не подталкивать сына к выбору какой-то конкретной профессии, действовала по принципу “Уважать выбор детей”. Как рассказывает сам актер, “Мама, помню, однажды только, когда я уже в классе девятом учился, произнесла такую фразу: “Сынок, приобрети сначала ПРОФЕССИЮ, а потом уже иди в театр”. Но это было не неуважение, а… в общем, понимание нестабильности этого дела, актёрского”.

Учеба

После окончания школы Алексей поехал в Москву, где поступил в МВТУ имени Баумана. Там он проучился четыре года, одновременно занимаясь в студенческом театре.
В то время театральная Москва была чрезвычайно богата на премьеры - “Соло для часов с боем” и “Серсо” Анатолия Васильева, “Дон Жуан” и “Женитьба” Эфроса. Алексей под впечатлением увиденных спектаклей и, особенно, увиденной на сцене игры замечательного актера Алексея Петренко принял решение бросить учебу в Бауманском училище и сменить профессию. В 1979 году он подал документы в Школу-студию МХАТ и поступил с первого раза.
Алексей был зачислен на курс В. Монюкова. О своих учителях актер отзывается с теплотой: “У меня были замечательные учителя: Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Кира Головко, Софья Пилявская. Я считаю себя актёром “мхатовской школы”. У Станиславского написано, что нужно идти от себя, от своих чувств, от своих обид, от своих радостей, от того, что ты пережил в жизни, что тебе знакомо, чтобы не соврать. Но вторая часть его слов звучит так: “От себя и как можно дальше”. Я стараюсь дальше идти, чтобы создать, вылепить образ”.

Театр

Окончив в 1983 году учебу в Школе-студии МХАТ, Алексей Гуськов пришел в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина. Первую роль он сыграл в спектакле “Я - женщина” по пьесе Виктора Мережко. Его герой был влюблён в главную героиню, которую играла Вера Алентова.
В 1986 Алексей Гуськов перешел в Театр на Малой Бронной. В том же году он написал пьесу “В лесу” по мотивам произведений Леонида Андреева, по которой был поставлен спектакль.
Затем Гуськов работал в театре “Детектив” (1988-1991), Театре им. Н.В. Гоголя (1991-1994). В 1994 году актер вновь вернулся Московский драмтеатр им. А.С. Пушкина, где начинал свою карьеру. А с 2003 года работает в МХАТе им. Чехова.
Из-за чего же актер так часто менял свое место работы? Алексей Геннадьевич объясняет это так: “У меня были периоды, когда я сбегал в другие театры. Не мог сидеть и ждать ролей. Для актёра невостребованность губительна. По-моему, Александр Калягин однажды сказал в интервью, что когда он на сцене начинал думать о посторонних вещах, например, о котлетах, профессия заканчивалась. Появлялось ощущение бессмысленности. А с этим ощущением нельзя ни работать, ни жить. Я не хотел думать на сцене о котлетах. И если не получал достойную работу в своём театре, уходил”.

Заложник образа

Практически одновременно с дебютом в театре Алексей Гуськов дебютировал в кино, сыграв в мелодраме Ильи Фрэза “Личное дело судьи Ивановой” (1985). А первой большой работой в кино стала роль в драме Наталье Киракозовой “Дикий пляж” (1990).
Через год на экраны вышла детективно-психологическая драма “Волкодав”, где Алексей Гуськов сыграл бандита Шурика Волкова. Этот фильм на какое то время закрепил за Гуськовым амплуа бандита, что совершенно не устраивало актера.
В 1995 году Алексей Гуськов в очередной раз сыграл бандита в российско-польском вестерне Марека Новицки “Золотое дно”, после чего на три года оставил кинематограф.
Алексей Геннадьевич вспоминает: “С 95-го по 98 год я вообще не снимался. Меня добил один польский режиссёр. Хороший режиссёр, не буду его называть, но я играл очередного какого-то бандита типового. После “Волкодава” я никак не мог выкрутиться из этого амплуа. Так вот, он меня просил: сделай “шэлюсть” пострашнее. Я говорю: “Не надо пострашнее”. Ну, наверное, назрел у меня уже некий кризис жанра, тупик. “Русская культура, - говорю, - она уж если и пугает, то не страшной челюстью всё-таки. Это с душой должно быть связано, с муками героя”. А он говорит: “Ничего, не надо мучиться, у нас здесь боевик, а у тебя такая, такая, ну вот…” “Рожа, - подсказываю. - Ну да, я знаю, если я её сделаю страшной, дети пугаться будут”. А он: “Ну вот, мне больше ничего и не надо!” “К сожалению, - отвечаю, - мне надо”. А картина получилась ничего, боевичок - его часто показывают”.

Всенародная известность

В 1998 году Алексей Гуськов вернулся в кинематограф, снявшись в психологическом триллере Георгия Шенгелия “Классик”. “Я только с 98 года начал понимать, что в кино так же можно создавать образ, как и в театре. Понял, что и в кино можно уходить от своих психофизических данных, а не носить лицо из одного фильма в другой. Я увидел, что могу это делать, - и мне стало необыкновенно интересно работать в кино” - говорит актер.
В 2000 году на экраны страны вышел многосерийный фильм Александра Митты “Граница. Таежный роман”. Алексей Гуськов сыграл в этом фильме офицера-пограничника Никиту Голощекина. Казалось бы простой сюжет - лучший друг Голощекина Иван влюбляется в его жену, очаровательную докторшу Марину. Но дело происходит в маленьком гарнизоне на границе с Китаем. Разгораются нешуточные страсти…
Благодаря восхитительной игре Алексея Гуськова, его отрицательный персонаж Никита Голощекин для многих стал даже более привлекательным чем положительные персонажи Марата Башарова и Михаила Ефремова.
С выходом фильма, исполнители главных ролей Алексей Гуськов, Ольга Будина, Марат Башаров и другие в одно мгновение стали необычайно популярными и всенародно любимыми.
На волне популярности вышел фильм Георгия Шенгелия по мотивам повести Ивана Охлобыстина “Мусорщик”, где Алексей Гуськов сыграл главную роль - человека, который поставил крест на своей прежней профессии киллера, переехал из столицы в провинцию (съемки проходили в Ярославле) и стал работать дворником.
“Меня больше всего занимало в этой истории то, что главным человеком в городе оказался человек, который убирает мусор, - говорит актер. - Наверное, это так и есть. Представляете, что бы с нами было, если бы у нас грязь на улицах не убирали? К моему герою и отношение окружающих соответствующее. Он вхож в круги городской элиты. С ним общается мэр, здоровается главный банкир города. И это объясняется отнюдь не его устрашающим прошлым”.

Продюсерская деятельность

В роли продюсера Алексей Геннадьевич начал пробовать себя еще с 1993 года. Впервые это получилось, как признается актер как-то само-собой. Произошло это следующим образом: “В 1993 году мне предложили роль в фильме “Дорога в рай”, но съёмки застопорились из-за отсутствия денег. Несколько моих друзей, бывших сокурсников по Бауманскому училищу, предложили: “Открой счёт, мы дадим тебе на кино деньги…” Обратился к одному из своих приятелей-актёров, тоже хотевшему в 91-м завязать с миром кино, и предложил: “Давай попробуем поиграем: ты - в генерального директора, а я - в продюсера и президента кинокомпании”. Так началось моё продюсирование художественного кино. Это была одна из первых картин режиссёра Виталия Москаленко, замечательного ныне оператора Серёжи Мачильского… Нашим редактором стал Валерий Семёнович Фрид. По тем временам мы сделали очень удачный фильм, учитывая, что создавали его безо всяких связей: не было тех людей, которые бы позвонили куда надо и подстраховали… “Дорога в рай” участвовала в XI Венецианском фестивале, откуда мы вернулись с призом ФИПРЕССИ (международный федерации кинопрессы)”.
Впоследствии Алексей Геннадьевич был Продюсером таких известных фильмов, как: “Граница. Таежный роман”, “Мусорщик”, “Раскаленная суббота”.
В 1994 году Алексей Гуськов стал Президентом анимационной кинокомпании “Фрист.А.Фильм” (”F.A.F.Entertainment”). Увлёкшись анимацией, он в качестве Продюсера участвовал в создании анимационных фильмов “Волшебная свирель”, “Незнайка на луне” и других.
И все же при выборе конкретного сценария, актер в Алексее Гуськове пересиливает Продюсера. “Раньше я в этом публично не признавался, а теперь махнул рукой, - говорит актер. - Слабости есть у всех, у меня тоже, и пусть мне это простят. Поверьте, из тех 30-35 картин, в которых я сыграл, действительно стоящих не наберётся и пяти. А ведь актёру небезразлично то, что останется после него. Кроме этого, у меня появляется возможность прожить вместе с героем целый этап его жизни, от какого-то переломного момента и фактически до его смерти, и мне нравится длительность этих дистанций. Хотя я достаточно часто гибну на экране. Один буддист меня этим озадачил, но я его успокоил: ведь где-то у меня всё-таки сохраняются открытые финалы”.

Последние работы в кино

В последние годы Алексей Гуськов снимается много и интересно. В 2003 году зрители увидели его в роли приемщика металлолома Прохорова в сериале “Участок”. А в 2005 году на экраны выйшла российско-австрийская картина “Рагин” -вольная фантазия на тему чеховской “Палаты No 6″ молодого, но уже состоявшегося театрального режиссера Кирилла Серебренникова.
Алексей Гуськов, рассказывая о фильме, неоднократно подчеркивает, что тот снимался по оригинальному сценарию. “Чехов описывает трагедию одного человека. Мы же попытались создать фильм, идея которого - показать истоки всех трёх русских революций, - говорит Алексей Гуськов. - В то время как у Чехова пациенты и второстепенные герои изображены довольно схематично, у нас они представляют все слои той, буржуазной, России, а сам Рагин - символ деградации русского духа”.

Личная жизнь

Алексей Гуськов женат во второй раз. Его жена - Лидия Вележева - популярная актриса кино (”Воровка”, “Следствие ведут знатоки”, “Идиот”) и театра (играет в театре им. Евг. Вахтангова).

“Я женат на женщине, которую увидел по телевизору, еще будучи далеким от актерского пути, - говорит Алексей Гуськов. - Она мне так понравилась, что невольно мысль пробежала: “Как жена она была бы очень даже ничего!” А через 11 лет, уже окончив театральный, я ее встретил. Бежал на репетицию в театре “Детектив”, а мне сказали: у тебя новая партнерша. Я кивнул, взглянул на нее на бегу, и только когда мы уже начали вместе репетировать, сообразил, что это та самая, “из телевизора”, которую я себе мысленно в супруги наметил”.
Лидия Вележева вспоминает о своей первой встрече с будущим мужем: “Это было в театре “Детектив”, куда нас с Лешей пригласил Ливанов играть в антрепризе. Назначили репетицию. Я пришла пораньше и стала ждать партнера. Вижу торопливо идущего Гуськова. Он проходит мимо меня, вдруг останавливается и говорит: “Девушка, у вас есть спички?” Я взглянула на него и поняла: это моя Судьба, это человек, с которым я буду жить. Потом всю репетицию я от него глаз оторвать не могла. Не знаю, что это было. Предчувствие, наверное… Когда я увидела Лешу в первый раз, то сказала себе, что этот человек станет моим мужем.
Свадьба была скромная, не очень хотели пышной, да и денег особых у нас тогда не было. Кольца делали на заказ, серебряные. Нам почему-то именно такие нравились”.

У актерской четы два сына - Владимир (1989) и Дмитрий (1994).
“…у нас очень крепкая семья, мы не так часто видимся, не надоели друг другу… - говорит Алексей Гуськов. - Это тыл мой - я точно могу сформулировать. Ничего другого не приходит в голову умнее, оригинальнее… Мне с ней хорошо… Мы с ней прошли очень много: от общежития до комнаты в коммуналке, до двух комнат в коммуналке, до полностью квартиры, первой машины… У нас много совместных радостей. Это хорошая такая формула, мне нравится, что надо стареть вместе…”.
Кроме того, Алексея Гуськова дочь Наташа от первого брака, с которой он не теряет связь. “Есть у меня и общение со старшей дочерью - от первого брака. Очень плотное. В неделю по два раза. Пусть оно по касательной, пусть чуть-чуть. Но, по крайней мере, дочь знает, что я её друг. И это замечательно. Она знает работу отца - где это находится. И если ей нужна помощь, она обращается смело. Вот это, наверное, важно”.

Алексей Гуськов о себе

“Доволен ли я, как складывается моя творческая судьба?.. Так ведь кто ж доволен?.. Судьбу гневить нельзя, но… довольных же всем, по-моему, нет. Остановил мгновение персонаж у одного великого человека, сказал, что оно прекрасно, и все на этом закончилось, и умер… Так что я нахожусь в постоянном поиске, в постоянных сомнениях… Это не рефлексия такая, знаете… нервная, а просто путь, мой путь, который я сам себе прокладываю. И я осознаю, что сейчас у меня много сил, энергии и, самое главное, понимания в профессии. А я её чем дальше, тем больше люблю и ПОНИМАЮ… И, кстати, не скажу, что у меня много предложений в кино. Это вот заблуждение. Кажется, что Гуськов вот ТАК востребован, ТАК засыпан сценариями и, дескать, вообще не вылезает со съемок - ничего подобного. Мне, конечно, хочется не терять ни дня, ни месяца, но, увы, к сожалению, жизнь это жизнь. Не всегда идут к тебе роли ТАКОГО масштаба, ТАКОГО уровня… А я мечтаю. Мне очень хотелось бы поучаствовать в картине уровня “Война и мир”, “Рублев”, “Они сражались за Родину”. Я говорю о масштабе и о вопросах, которые в этих фильмах ставились”.

Карьера: Актер
Дата рождения: 24 июля, 1974 | лев
Жанры: Драма, комедия, мелодрама

Окончил Школу-студию МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко в 1998 году (курс О. П. Табакова).
C 1998 -2004 годы был актером театра под руководством О.П. Табакова (в быту “Табакерка”).

«В детстве у меня не было детства»

РОДИЛСЯ Алексей Николаевич в 1902 году в Сокольниках, недалеко от товарной станции Московско-Казанской железной дороги. «В детстве у меня не было детства», — говорил Грибов. Ему шел третий год, а сестре Маше и того меньше, когда мать, работница табачной фабрики, умерла от туберкулеза. Было ей всего двадцать три года. Через некоторое время отец женился, и в доме появилась мачеха. Первый приход мачехи Леша запомнил особенно: она принесла детям по апельсину, которых они никогда не пробовали. С появлением мачехи семья стала расти: к двум детям добавилось еще четверо. Жили скромно, переезжали с места на место.

Отец, Николай Грибов, имел редкую по тем временам профессию шофера. Квалификация у него была очень высокая, вместе со своим хозяином он даже участвовал в грандиозном автопробеге 1913 года Москва — Париж. Однако его карьере мешало одно: он был любитель выпить и подолгу на одном месте не задерживался. По утрам Леша помогал отцу: мыл кузов, чистил колеса, которые тогда делались со спицами, как у велосипедов, так что в них застревали комья грязи. Отец платил за это сыну пятиалтынный. Ближе всех Алеше был дед Михаил Ефимович Грибов, перебравшийся после отмены крепостного права из деревни в Москву.

Дед работал на железной дороге, самоучкой освоил сложную технику, стал машинистом, сорок лет водил паровозы. Рюмки в рот не брал. Иногда он возил внука с собой. Однажды случилась авария, Михаилу Ефимовичу обожгло паром глаза, и он почти потерял зрение. Работать уже не мог, ему дали небольшую пенсию. Отец и мачеха Алексея были неверующими, а дед — очень набожным. От деда осталась икона Николая Угодника, которую Грибов потом всю жизнь тайком возил во все гастрольные поездки. А еще возил том Достоевского с «Братьями Карамазовыми»: старик Карамазов, Эзоп и король Лир были его несыгранной мечтой.

Как растаяла Снегурочка?

В ОТЦОВОМ доме жили размеренно, скучно, рано ложились спать. А мальчика тянула жизнь со своими развлечениями — масленичными гуляньями в Сокольническом парке, праздничной толпой на Красной площади. Торговками, выкрикивавшими товар: горячие бублики, гречишные оладьи. Балаганы на Девичьем поле. Представления в «народном духе» в Манеже. Один из хозяев отца, барон Федор Кноп, летом выезжал в свое подмосковное имение на реке Сетунь и брал своего шофера с семейством. В километре от дома Кнопов, в Давыдкове, имелся летний сад с открытой сценой. В субботу и воскресенье в саду устраивали танцы, фейерверки.

Из Москвы приезжали актеры. Вход в сад стоил пятиалтынный, но деньги — это еще не все. Главное — удрать из дому. Алеша прятал обувь в кустах, а сам делал вид, что ложится спать. Когда все засыпали, вылезал через окно. В этом летнем театре он увидел свой первый спектакль — «Дети Ванюшина». Больше всего его изумило, что среди лета люди ходили в шубах. В те вечера, когда убежать было нельзя, он играл с сестрой Машей в свой театр. Алеше повезло: у него были две тетки (сестры отца), учительницы. На рождественские или пасхальные каникулы они часто дарили ему билеты в театр. На «Снегурочке» в Большом у мальчика вдруг заболел живот. Пришлось уйти в четвертом акте, и он долго переживал, что не видел, как Снегурочка растаяла.

В 1916 году отца призвали на фронт — возить начальство. Четырнадцатилетний Алеша, как старший, вынужден был пойти работать. Ему дали место конторщика в управлении шелкоткацкой фабрики. Он выдавал сырье и получал готовую продукцию. Это был тяжелый физический труд — двенадцать часов в день. Он принимал и взвешивал по двести-триста пудов ткани. Жили рабочие во дворе фабрики в общежитии с огромными помещениями на 600 коек. После революции фабрику национализировали. С фронта вернулся отец, но Алеша не бросил работу. Он решал, к чему себя применить. Рабочий день сократили до восьми часов, появилось свободное время. Один из приятелей посоветовал пойти в школу-клуб рабочей молодежи на Ордынке. С этого момента жизнь Грибова круто изменилась.

Днем он работал на фабрике, получая свои двести граммов хлеба пополам с овсом. Вечером — учился. Голодно, холодно, а он съедал свой бутерброд с повидлом и был счастлив. Почему-то в то тяжелое время все повально увлеклись театром, появились самодеятельные коллективы, театры-клубы, «дома игры». В школе Грибов встретил своего учителя, В. В. Барановского. Юрист по специальности, он предпочел педагогику и стал директором одной из лучших школ, где учились молодые рабочие, наборщики, печатники, граверы из Сытинской типографии. Однажды на уроке литературы Барановский прочел ученикам «Бедность не порок» Островского и сказал, что, если найдется исполнитель на главную роль, можно попробовать пьесу поставить. Алеша поднял руку и сказал, что почитает текст. Когда он закончил, Барановский объявил: «Любим Торцов уже есть, будем ставить спектакль». С этой минуты Грибов заболел театром.

Шелкоткацкая фабрика, где он работал, из-за нехватки сырья и топлива закрылась, рабочих перевели на другую, потом ее слили еще с чем-то. В результате образовался комбинат «Красная Роза», на котором в эти же самые годы работала будущий министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева. Однако этим знакомством Грибов никогда не пользовался. Много лет спустя Фурцева с обидой спросила его, почему он не позвал ее на свое семидесятилетие в ресторан «Прага»? «Никогда ни одного министра у меня в гостях не будет, — твердо ответил он. — Я не хочу, чтобы говорили, будто я дружу с министрами». Отказал он ей, и когда она после смерти М. Н. Кедрова предложила Алексею Николаевичу возглавить МХАТ: «Это теперь все всё умеют —
писать пьесы, ставить спектакли и даже писать на себя рецензии. Я могу только играть!»

Ученик, учитель и жена учителя

БАРАНОВСКИЙ многое сделал для юного Грибова: ввел в свой дом, занимался с ним по особой программе, готовил к поступлению в вуз, забрал его с фабрики в свою школу на специально придуманную для этого должность «запасного руководителя». Конечно, он и представить не мог, как отблагодарит его Грибов. Эта потрясающая история случилась двадцать лет спустя. В начале войны Алексей Николаевич (с Барановским они давно расстались, поскольку учитель не смог простить ученику уход в профессиональный театр) встретил на улице заплаканную Елену Владимировну, жену Барановского. Муж умер, она осталась одна и не знала, что делать. Елена Владимировна (он смолоду звал ее «тетя Лёля») была намного старше Грибова, ей было 50, но это его не остановило. Он женился на ней, и она смогла получать его продуктовые карточки, положенные ему за работу во фронтовых бригадах. У него были две комнаты в огромной коммуналке, там они и поселились. Он не забывал ее до самой смерти, заботился о ней. Когда заболел и слег, его приемная дочь или шофер приносили ей продукты. Елена Владимировна пережила Грибова.

Отношения с женщинами у Алексея Николаевича были непростые, в них были и романтика, и трагедия. У Грибова был короткий роман с сотрудницей МХАТа, помощником режиссера. Появился сын Алеша. Грибов построил для них кооперативную квартиру, а сам продолжал жить в коммуналке: в одной комнате — он, в другой — Елена Владимировна. Обстановка была старинная: Алексей Николаевич собирал мебель пушкинской эпохи: ломберный столик, диван красного дерева, зеленая настольная лампа с двумя свечами… А рядом со шкафом красного дерева — тазы, в которые капала с потолка вода.

«Я посвящаю вам трезвость»

ГРИБОВ был много занят в репертуаре, играл больше двадцати спектаклей в месяц (при норме в одиннадцать). В свободное время ходил с Яншиным на бега, поигрывал, а однажды в заезде в честь Книппер-Чеховой даже принял участие сам. Был футбольным болельщиком — болел за «Спартак». Выпивал с друзьями, а иногда и один: наследственность. Снимался мало — из-за театра. И вот однажды, когда он в очередной раз не явился на съемки «Гуттаперчевого мальчика», «Мосфильм» послал за ним машину. В дверь позвонила молодая, очаровательная ассистент режиссера Наташа Валандина. Грибов был зол, у него как раз случился запой. Наташа хотела войти в комнату, но он не пускал, пятился спиной к книжному шкафу, словно что-то прикрывая. Оказалось, за стеклом книжного шкафа стоял «Огонек», на обложке — портрет Наташи известного фотографа Бальтерманца. Бальтерманц сфотографировал ее несколько лет назад не только как идеал девушки, но и как лучшую пионервожатую, занявшую первое место на смотре.

Несмотря на то что Грибов ехать на съемки наотрез отказывался, Наташе все же удалось вывести его из дома и посадить в машину. На студии она уложила его на какой-то диванчик, и через несколько часов он уже снимался в роли добрейшего клоуна Эдвардса, единственного настоящего друга «гуттаперчевого» мальчика. А отснявшись, подошел к Наташе и сказал: «Хотите, я посвящу вам трезвость?» Четыре года Алексей Николаевич не брал в рот ни капли. Это давалось с большим трудом, ведь его часто приглашали на правительственные банкеты. Он вообще был в фаворе у «верхов». Героя Соцтруда ему дали первому в Москве, сразу за Симоновым в Ленинграде. Сталинскую премию он получал много раз: за «Плоды просвещения», за «Кремлевские куранты», за «Офицера флота» и «Соло для часов с боем», а еще — за кинофильм «Смелые люди». Но сам к властям не подлизывался, был человеком строгих правил. Как говорил его герой Шмага: «Благодетельствуйте кого угодно, только не артиста!» Когда Грибову позвонили с настоятельной просьбой подписать письмо против Солженицына, он резко отказался. Наталья Иосифовна волновалась: не скажется ли на семье? Но нет, сошло с рук — уж очень он был известен. Когда в Москве побывал Бертольд Брехт, он был очарован игрой Грибова. «В России мне понравились больше всего Грибов и цирк», — сказал он. И написал Алексею Николаевичу письмо, что видит его идеальным исполнителем в своей пьесе «Господин Пунтила и его слуга Матти».

«Дайте занавес!»

МХАТ был самым выездным театром — Япония, Англия, Франция. Грибов ездил во все гастроли и везде имел оглушительный успех. Вроде не самая главная роль в «Вишневом саде» — Фирс, а в каком восторге были французы! Его называли «русским Жаном Габеном». А сам Алексей Николаевич был в восторге от Парижа, дышал его воздухом. Мечта любого русского интеллигента! Писал оттуда домой: «Париж — город Женщины. Все — о Ней, все для Нее!» В Лондоне сыграли «Мертвые души». Нелюдимый, угрюмый Собакевич произвел на англичан сильное впечатление. Наверно, они отождествляли его с русской натурой. После спектаклей Алексей Николаевич гулял по городу, жадно смотрел по сторонам и снимал на кинокамеру, подаренную одним из почитателей его таланта. Потом приходил в гостиничный номер, открывал какую-нибудь банку селедочки и съедал с московским хлебушком. Разница между оценкой труда зрителей и прессы, с одной стороны, и реальной платой за него артистам, с другой, казалась обидной. Отовсюду он писал Наталье Иосифовне самые нежные письма. Она была намного моложе его, красавица и умница, и он боялся ее потерять. А она, по ее словам, «любила его так, как не знала, что можно любить». Как приятно было бы сказать, что они жили долго и счастливо, но в один непрекрасный день произошло несчастье. …Перед выходом на сцену ему стало совсем худо. Рука не попадала в обшлага сюртука, повисла плетью. Почему никто этого не заметил - понять трудно. Дали занавес. Пошли первые реплики. Текст Чебутыкина слышался все глуше и неразборчивее. Он начал приволакивать ногу. Потом опустился на стул. Из зала раздался крик: “Дайте занавес, актеру плохо! Я врач!” Спектакль прервали, но потом Алексей Николаевич вновь вышел на сцену. Доиграл спектакль и уехал в гостиницу. Почему ему тогда не оказали помощь, совершенно непонятно. Если бы занавес дали сразу, последствия мощнейшего инсульта могли предотвратить. Во МХАТе помнили о смерти Добронравова во время спектакля “Царь Федор”, когда в кассу был возвращен только один билет; о смерти Хмелева во время прогона того же спектакля.

Драму усугубило то обстоятельство, что помощником режиссера на “Трех сестрах” работала Изольда Федоровна. На нее и посыпались обвинения.
Финальные реплики доктора, сообщающего о дуэли с Соленым, об убийстве Тузенбаха: «Утомился я, замучился, больше не хочу говорить. Впрочем, все равно!» были прощанием Артиста с Театром.

Наталья Иосифовна выхаживала мужа три года. Грибов заново учился писать и говорить, начал ходить с палочкой. Но на сцену больше не вышел.
В Москве Грибову стало немного лучше. Восстановилась речь, он начал ходить, хотя и не слишком уверенно. В твердой памяти, в твердом сознании он даже приступил к занятиям со студентами МХАТа.

Смерть уточняет жизнь. Не терпевший пафосных жестов, Алексей Николаевич Грибов, казалось, и смерть-то свою жанрово снизил: смотрел по телевизору какой-то фильм, смачно обругал его и… ушел из жизни. Это случилось 26 ноября 1977 года.

Алексей Гордеев начинающий режиссер, снявший молодежную комедию в духе “Американского пирога” и “Евротура” по сценарию Дениса Родимина (”Бумер”).
Изначально планировалось, что роли в картине “Никто не знает про секс” сыграют участники телешоу “Фабрика звезд” - в дальнейшем от этой идеи отказались в связи с недостаточным актерским мастерством начинающих звезд.
Рабочеем название фильма: «Никто не знает про это»

Алексей Горбунов родился 29 октября 1961 года в Киеве.

В 1984 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И.Карпенко-Карого (курс. К.Степанкова).
С 1984 по 1995гг. - актёр Театра-студии киноактера киностудии им. А.Довженко , затем - актер Камерного театра М.Нестантинера и Киевского национального Театра русской драмы им. Леси Украинки.

Солист группы “Грусть без маркировки”, работает диджеем на Киевских радиостанциях (радио “Ностальжи”и др).

Вёл на украинском ТВ программу “Ночной будильник”.

Организатор и ведущий двух дискотек “Джанкой” и “Джуманджи” (г.Киев).
Активно работает как на Украине так и в России.

С успехом играл в антрепризных постановках Олега Меньшикова - “Игроки” (Швохнев) и “Кухня” (Хаген Карлович).

Карьера: Актер, режиcсер, сценарист, продюсер
Дата рождения: 4 сентября, 1976 | дева
Место рождения: Москва, СССР (Россия)
Жанры: Драма, мелодрама, военный

Алексей Алексеевич Герман родился 4 сентября 1976 года в Ленинграде в семье кинорежиссёра Алексея Юрьевича Германа и сценариста Светланы Кармалиты.

В 2001 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Соловьёва и Валерия Рубинчика), работал на киностудии Ленфильм. Снял короткометражные фильмы «Большое осеннее поле» и «Дурачки». В 2003 году вышла его дебютная полнометражная картина «Последний поезд», а в 2005 году – «Гарпастум». Обе ленты были представлены на Венецианском кинофестивале.