Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

По окончании в 1972 году Горьковского театрального училища Ермаков был приглашён в Горьковский театр комедии. Первые же роли молодого артиста (Дьюла в спектакле И.Дьярваша “Проснись и пой!”, Кристофер Рен в спектакле “Мышеловка” по А.Кристи, Командор в спектакле “Тогда в Севилье” С.Алёшина и другие) позволили обратить внимание на присущие А.Ю.Ермакову талант, сценическое обаяние и яркий темперамент.

В Харьковском театре юного зрителя, куда артист перешёл в 1974 году, он исполнил ряд центральных, ведущих ролей классического и современного репертуара. Среди несомненных удач Александра Юрьевича - Бекперген (”Бранденбургские ворота” М.Светлова), Кочкарёв (”Женитьба” Н.В.Гоголя), Васька Пепел (”На дне” М.Горького), Николай Островский (”Письма к другу” А.Лиханова, А.Шура), Принц и свинопас (”Свинопас” Г.Х.Андерсена), Иван (”Иван - крестьянский сын” Сударушкина) и другие.

В Московском областном драматическом театре имени Островского артист исполнил роли Аполлона Мурзавецкого (”Волки и овцы” А.Н.Островского) и Ивана (”Деревенские рассказы” В.Шукшина).

Особенно большой резонанс в прессе, заинтересованное внимание критики и признание зрителей снискали его работы на сцене Московского драматического театра им. А.С.Пушкина, где А.Ю.Ермаков работал с 1981 по 1995 год. Крупными творческими достижениями артиста явились роли Карла Моора (”Разбойники” Ф.Шиллера), Фёдора (”Мотивы” М.Варфоломеева), Липутина (”Бесы” Ф.М.Достоевского), царя Оберона (”Сон в летнюю ночь” У.Шекспира), Больвио (”Торжество любви” П.Мариво), Йорана (”Эрик XIV” А.Стриндберга), Ляпкина-Тяпкина (”Ревизор” Н.В.Гоголя), Иванова (”Семья Иванова” А.Платонова), Скрипача (”Любовь под вязами” Ю.О’Нила) и многие другие. Александр Ермаков был награжден Грамотой Министерства культуры России за участие в спектакле “Мотивы” (лучшая мужская роль).

В 1995 году Александр Юрьевич Ермаков бал приглашён в труппу Государственного академического Малого театра. На старейшей русской драматической сцене им был создан ряд ярких и достоверных образов в пьесах классического репертуара: князь Мстиславский (”Царь Фёдор Иоаннович” А.К.Толстого), Михайло Нагой и Бельский (”Царь Иоанн Грозный” А.К.Толстого), Борис Годунов (”Князь Серебряный” А.К.Толстого), Фёдор (”Свадьба Кречинского” А.Колкера по А.В.Сухово-Кобылину), Несчастливцев (”Лес” А.Н.Островского), Дэн Джерард (”Как скрыть убийство” С.Сондхайма и Д.Фурта) митрополит Димитрий (”Хроника дворцового переворота Г.Турчиной), Голутвин (”На всякого мудреца довольно простоты” А.Н.Островского), Вершинин (”Три сестры” А.П.Чехова), барон де Ратиньер (”Таинственный ящик” П.Каратыгина). Александр Ермаков не знает творческих простоев - в настоящее время он занят в репетициях гоголевского “Ревизора” ( Александру Юрьевичу предстоит сыграть любопытного почтмейстера Шпекина).

Творческая фантазия, безупречный вкус, редкое чувство стиля и жанра, умение глубоко проникнуть в психологию своего персонажа, блестящий артистизм, широта творческого диапазона и, главное, сильное и самобытное дарование - эти удивительные качества отличают каждую из ролей, исполненных артистом, а в сочетании с трудолюбием, высокой требовательностью к себе, серьёзным и добросовестным отношением к работе они позволяют говорить о том, что Александр Юрьевич Ермаков стал своим в семье мастеров Малого театра.

Евдокимова Алевтина (Алла) Николаевна родилась 6 октября 1939 года в городке Основа Харьковской области.
В 1963 году окончила актерский факультет ВГИКа(мастерская М.И.Ромма)
В этом же году была принята в Малый театр (Москва), где и служит по сей день. Параллельно работе в Малом театре, играла в театре «Сфера».

«Советский экран» № 4, 1989 год:
Алла Евдокимова известна прежде всего как театральная актриса— без малого четверть века отдала она Малому театру. К сожалению, яркую и одаренную исполнительницу кинематограф использует мало.
В кубанской станице, где росла Алла Евдокимова, театра не было никакого, кроме школьного, самодеятельного, который она сама и организовала. И все же девушка набралась решимости, поехала в Москву и поступила во ВГИК, на курс, который вел Михаил Ромм.
— Михаил Ильич — рассказывает актриса,— на всю жизнь остался любимым учителем, высочайшим авторитетом. Он бывал и добр, и строг, и демократичен, и недоступен. Но, главное, бескомпромиссен и всегда честен и в жизни, и в творчестве. Это и в нас воспитало умение отстаивать свою позицию.

Кинодебют А. Евдокимовой состоялся в картине «Серебряный тренер» режиссера В. Ивченко, где она воплотила судьбу детдомовской девочки, тоскующей по родному дому.
По окончании института начинающая актриса поступила по конкурсу в Малый театр, где ее «экзаменовали» Б. Бабочкин, М. Царев, М. Жаров. Новые наставники требовали преданности театру, отказа от съемок в кино хотя бы на ближайшие пять лет…
Шло время. На сцене прославленного театра Евдокимова играла Клавдию в «Фальшивой монете» Горького, Наталью в «Униженных и оскорбленных» Достоевского, Амалию в шиллеровских «Разбойниках», Регину в «Привидениях» Ибсена. Одной из запоминающихся ролей А. Евдокимовой стала роль Простаковой в «Недоросле» Фонвизина.

После довольно длительного перерыва — снова кино. Актриса сыграла роль Любы Диренталь в ленте «Крах». Решающим, как тогда мечталось, фильм в ее судьбе не стал, но открыл заново путь в кинематограф.
Часто на экране ей предлагали воплотить образы женщин строптивых, своевольных, вздорных, в чем-то обделенных жизнью.
Наиболее запомнившиеся из них — эгоистичная, всеми способами борющаяся за собственное благополучие Марта («Полынь— трава горькая»), лишенная твердых нравственных принципов, идущая на преступление Глафира («Крик тишины»), ранящая близкого человека своим непониманием, отсутствием сердечной чуткости Татьяна («Продлись, продлись, очарованье…»). Роли эти потребовали от актрисы умения обрисовать характер энергичными, выпуклыми штрихами.

Совсем другие краски использовала исполнительница, играя роли матерей в фильмах «Нежный возраст», «За явным преимуществом», «Курьер». В этих образах надо было подчеркнуть и сердечность, и способность к состраданию, и чувство собственного достоинства.
Был накоплен немалый творческий опыт. Потребность в интересной работе, в необычных художественных задачах привела актрису в театр-студию «Сфера», где она стала одной из ведущих исполнительниц. Играла главную роль в мало знакомой зрителям пьесе Н. Погодина «Моль», читала цикл стихов Анны Ахматовой в постановке «Нездешний вечер». Экспериментировала она и в кино, сотрудничая с молодыми режиссерами. В дипломной работе студента ВГИКа А. Салбиева по рассказу Василия Шукшина «Обида» сыграла продавщицу, в ленте чехословацкого студента М. Фалтына «Средний Ваштар» исполнила роль сказочной героини, доброй феи, а в короткометражной картине «Девятое мая» — режиссерском дебюте известного актера А. Пороховщикова— она предстала перед зрителями потерявшей совесть мещанкой. Эти работы еще раз доказывают широту диапазона интересной актрисы, любящей рисковать.

Артур Димитерс родился в Витебске 27 апреля 1915 .
В 1933 году окончил Драматические курсы.
В 1933-1940 — актер Валмиерского театра, с 1940 — актер Художественного академического театра им. Я. Райниса в Риге. Народный артист Латвийской ССР (1983).
Муж Вии Артмане, с которым она прожила 27 лет. Когда его не стало, она долго не могла прийти в себя.
Про него она говорит: “Он был великим актером. Такого в Латвии не будет еще лет 50 как минимум. Конечно, наша семейная жизнь не была такой, о которой я мечтала, но со временем страсти улеглись, и мы долгие годы были друг для друга отдушиной. Для меня и для него театр был главным в жизни. Он придал мне смелости и уверенности в себе. Правда, думал, что раз я моложе, то будет мною всю жизнь управлять и поучать. Так не получилось. Сейчас образ Артура с нами. Внуки любят его по моим рассказам. У нас много смешных историй про него”.

Армен Джигарханян происходит из старинного рода тифлисских армян. Отца он совсем не знал: когда Армену было два-три месяца, отец оставил семью, и Армен впервые увидел отца в шестнадцать-семнадцать лет. Армена воспитывал отчим, мудрый и добрый человек.
Детство мальчика прошло в русскоязычной среде. Его бабушка много лет прожила на Кубани, Армен рос у нее на руках. Мама, Елена Васильевна, хорошо владела русским, она и отвела сына в русскую школу.
Армен Борисович вспоминает: “Семья-то армянская, но русскоговорящая. В Армении очень много было тогда, есть они и сейчас, русскоговорящих людей. С русской культурой, образованием, полученным в Москве или в Питере. Русский язык в Армении не внедрялся каким-то административным способом. Вся армянская интеллигенция, люди моего поколения и даже более раннего, из тех, кого я помню, очень хорошо говорили по-русски, на высоком, я бы сказал, уровне. Не могу судить о других республиках - я их просто не знаю. Но в Армении был высокий уровень русского языка за счет высокого уровня культуры”.
Актером Армен мечтал стать с детства. Любовь к театру привила ему мама. Елена Васильевна не пропускала ни одного драматического или оперного спектакля. С ранних лет стала водить в театр и сына. Поэтому не удивительно, что к моменту окончания школы у мальчика сформировалось твердое убеждение стать артистом.

Начало творческой деятельности
По окончании школы в 1953 году Армен поехал в Москву - поступать в ГИТИС, но там его ждало разочарование. На собеседовании преподавателям не понравился акцент юноши, и Армена даже не допустили к экзаменам. С обидой и огорчением Армен вернулся в родной город и устроился помощником оператора на киностудию “Арменфильм”, где проработал год.
В 1954 году Армен Джигарханян поступил в Ереванский театрально-художественный институт на курс Армена Карапетовича Гулакяна (окончил его он в 1958 году). Гулакян научил Армена относиться к профессии как к ремеслу, как к мастерству; он часами рассказывал о Москвине, Тарханове, Михаиле Чехове; а в Армении он был одним из верных проповедников “системы” Станиславского, может быть, в национальном преломлении.
Одновременно уже с первого курса Джигарханян начал свою сценическую деятельность, участвуя в спектаклях Ереванского русского драматического театра. С самого начала Армен стал играть много и в самых разнообразных пьесах. Как признавался актер, он получал удовольствие от самого пребывания на сцене. Роли были самыми разнообразными - от комедийных и острохарактерных до трагических, от эпизодических до главных, от современных до классических. Всего за 10 лет работы в этом театре Армен Джигарханян сыграл 30 ролей.

Первые роли в кино
Как и каждый актер, Армен Джигарханян хотел сниматься в кино. Начиная с 1955 года Джигарханян несколько раз пробовался в разные картины. Наконец, ему доверили роль молодого рабочего Акопа в фильме “Обвал” (1960). Затем он сыграл учителя Александра в картине “На рассвете” и роль в фильме “Воды поднимаются”.
В 1966 году Джигарханян снялся в фильме Ф. Довлатяна “Здравствуй, это я!”, который имел большой успех. В этой грустной, щемящей и поэтической киноповести он создал образ молодого ученого-физика Артема Манвеляна. В этой роли Джигарханян сумел передать интеллектуальную насыщенность, эмоциональное напряжение своего героя, и всем стало ясно, что в нашем кинематографе появился незаурядный талант. Не случайно, что сам Армен Борисович во многих справочниках именно с картины “Здравствуй, это я!” начинается фильмография этого замечательного актера.
Уже, начиная с первых ролей, начал вырисовываться собирательный образ персонажей Джигарханяна. Его герои, как правило, были немногословны, им присущи сосредоточенность, нравственная цельность и обаяние. Так в приключенческом телесериале “Операция “Трест” (1967) Джигарханян сыграл потомственного интеллигента чекиста Артузова.
Отдельно стоит упомянуть роль в лирической киноповести “Треугольник”, вышедшей в том же году. Джигарханян создал образ доброго, мудрого, много пережившего кузнеца Усть Мукуча. За эту роль Армен Борисович был удостоен Государственной премии Армении, да и сам он до сих пор считает ее своей лучшей работой.

Переезд в Москву
Большую роль в жизни Джигарханяна сыграла встреча с режиссером А.В. Эфросом. В 1967 году по его приглашению Армен Борисович приехал в Московский Театр им. Ленинского комсомола, но работать вместе им довелось мало. Джигарханян успел прорепетировать и сыграть лишь роль Мольера в спектакле “Кабала святош” М.А. Булгакова. Уже через полгода Эфроса отстранили от руководства театром. Джигарханян правда был введен в несколько ролей текущего репертуара, но работа без режиссера, к которому он пришел в театр, не приносила удовлетворения.
Вскоре артист согласился на предложение художественного руководителя Театра им. Вл. Маяковского А.А.Гончарова и в 1969 вступил в труппу театра, где проработал до 1996. В том же 1969 сыграл роль Левинсона в спектакле “Разгром” А.А.Фадеева (постановка М.А.Захарова). Следующей работой Джигарханяна стала роль Стэнли Ковальского в спектакле “Трамвай “Желание” Т.Уильямса - накопив к тому моменту опыт воплощения почти исключительно положительных героев, артист оказался перед необходимостью создать характер противоречивый, сложный, скорее, “отрицательный”.

Овечкин, Кригс и другие
Начиная с конца 60-х Армен Джигарханян начинает много сниматься в кино, и почти каждая из его киноработ становилась событием. В знаменитых приключенческих лентах “Новые приключения неуловимых” и “Корона Российской империи, или снова неуловимые” он сыграл белогвардейского капитана Овечкина, в историко-революционном фильме “Чрезвычайный комиссар” - комиссара Петра Кобозева, в лирической киноповести “Когда наступает сентябрь” - неизлечимо больного пенсионера Левона Погосяна… Герои Джигарханяна неизменно притягивали зрителей, будь то комедии или драмы, приключенческие или лирические фильмы.
Яркой, искрометной работой стала роль судьи Кригса в комедии Виктора Титова “Здравствуйте, я ваша тетя!” (1975). Армен Борисович вспоминает об этом фильме: “Хороший фильм. Там звезды сошлись - не звезды актерские, а звезды благоприятной ситуации. Она часто в искусстве определяет многое. Извините мое наивное воспоминание о “Тете:”, но люди, занимающиеся актерским делом, поймут меня: мы любили друг друга. Смотрели друг на друга, радовались, нам было смешно. Я, например, до сих пор люблю Калягина. Встречаю где-нибудь его, испытываю родное чувство. И с Гафтом, и с Мишей Козаковым не наступило отчуждение”.

“Лучше износиться, чем заржаветь”
Параллельно с работой в театре Джигарханян постоянно снимается в кино. Особую любовь зрителей принесла ему роль Карпа - угрюмого горбатого главаря шайки “Черная кошка” в культовом сериале “Место встречи изменить нельзя” (1979). Сам Армен Борисович признается, что любит этот фильм: “Он здорово сделан по жанру, нервный выброс там очень заразителен. Грубо говоря, там нет туфты. …В данном же случае сошлось все: хорошая литература - братья Вайнеры, режиссер Говорухин, компания актеров была убедительная”, но о самой роли отзывается скептически: “Мне было не очень интересно работать над образом Горбатого. Я актер, избалованный великолепной драматургией…”
Через год Джигарханян сыграл Фарричетти в криминальной политической драме Семена Арановича “Рафферти” и профессионального убийцу Макса Ришара политическом киноромане Александра Алова и Владимира Наумова “Тегеран-43″.
В 80-е годы Армен Джигарханян также снялся в фильмах: “Жизнь Клима Самгина” (Варавка), “Маскарад” (Казарин), “Рецепт ее молодости” (Гаук). Почти одновременно на экране и на сцене артист создает образ Менделя Крика в пьесе И.Бабеля “Закат”.
Любопытно то, что, обладая характерной внешностью, он способен удивительным образом перевоплощаться и играть русских, грузин, евреев, людей других национальностей, умело подчеркивая отличительные национальные признаки. К настоящему времени на счету актера более 200 киноролей. По этому показателю он обошел таких известных актеров, как А. Делон, М. Брандо и С. Трейси. Не случайно, что Джигарханян стал первым из российских актеров, который вошел в Книгу рекордов Гиннеса по количеству сыгранных ролей.

Собственный театр
В конце 1990-х годов Армен Борисович решил создать из своих учеников в ВГИКе театр. Так родился Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна.
На сцене своего театра Джигарханян сыграл интересные роли в спектаклях “Возвращение домой” Х.Пинтера и “Последняя лента Крэппа” С.Беккета.
Помимо этого, Джигарханян был занят в антрепризных спектаклях. Он играл на сцене Ленкома (здесь артистом сыграны Генерал в спектакле “Варвар и еретик” по “Игроку” Ф.М.Достоевского и главный герой пьесы Эдуардо де Филиппо “Филумена Мартурано”, спектакль идет под названием “Город миллионеров”).

Личная жизнь
Те, кто когда-то слышал миф о том, что Армен Джигарханян выкрал свою будущую жену, как крадут невест джигиты, спасаясь от погони, ускакал с нею стремительно в Москву, будут разочарованы, узнав правду: это не он ее соблазнил, это она его соблазнила.
Их встреча могла не состояться вовсе, потому что Татьяна появилась в Ереване накануне главного события в жизни Армена Джигарханяна - известный режиссер Анатолий Эфрос пригласил его в Москву. Еще не знакомый широкой публике, но уже прославившийся на родине, тридцатилетний Джигарханян был одним из самых популярных актеров кино и театра Армении. Но Татьяна об этом не знала, потому что приехала из России, где еще не слышали об этой звезде. У нее в тот момент был тоже некий перелом в судьбе: отойдя от профессии актрисы, она осваивала новую специальность - стала работать в Ереванском театре завлитом. Армен с первой встречи покорил Татьяну своим обаянием. Но их роман начался не вдруг, тому предшествовало молчаливое томление души, неясность мысли, свободное течение времени. Свадьбы как таковой не было. Пришлось срочно собираться в Москву - Эфрос прислал телеграмму. Они расписались уже в столице, пригласив двух свидетелей. Не успели найти кольца, и на Танин палец было надето обручальное кольцо, с которым венчалась когда-то бабушка Армена. После регистрации вчетвером провели вечер в ресторане “Арагви”…С тех пор супруги счастливо живут вместе.

Французская актриса Ариэль Домбаль (настоящее имя Соннери де Фроменталь) родилась 27 апреля 1953 в Норвиче (США, штат Коннектикут). Ее мать умерла очень рано, и девочку воспитывал дед, Морис Гаррье Домбаль, посол Франции в Мексике. Поэтому детство и юность будущей актрисы прошли в основном в Латинской Америке, чем объясняется ее свободное владение тремя языками: английским, испанским и французским. В 1976 Соннери-Ариэль переселяется в Париж, где учится вокалу в Международной музыкальной консерватории, берет уроки у Бруно Вицина /Bruno Wytzin/, Мади Мепле /Mady Mesplйe/, Елены Васильевой. Творческую карьеру начинает в качестве оперной певицы (драматическое сопрано).

Признание в качестве киноактрисы приходит к Ариэль после ее участия в фильмах Эрика Ромера (”Парсифаль Галльский”, “Дерево, мэр и посредник”, “Полина на пляже”, “Выгодная партия”). Позже Домбаль появляется в фильмах таких известных режиссеров, как Рауль Руис (”Обретенное время”, “Три жизни и одна смерть”), Ален Роб-Грийе (”Прекрасная пленница”), Али Хамраев (”Бо Ба Бу”), Седрик Кан (”Скука”, в нашем прокате — “Желание”, номинация на приз “Сезар” за роль второго плана в 1998). Пробует силы в режиссуре: в 1982 снимает фильм Chasse Croise, а в 1988 — Les Pyramides Bleues.

Ариэль Домбаль замужем за французским философом, драматургом и режиссером Бернаром-Анри Леви. Нашему зрителю знакома одна из их совместных работ — фильм “День и ночь”, где Ариэль была партнершей Алена Делона.

Анни Дюпре (настоящее имя фр. Annie Legras) — французская актриса и писательница.

Анни Дюпре родилась в семье фотографа Люсьена Легра и его жены Жинетт. В возрасте 8 лет остаётся сиротой, её родители погибают от отравления дымом в собственной ванной. Анни воспитывается у бабушки и тётки со стороны отца. Позднее она опишет эти травматические события в своей книге «Le Voile noir», иллюстрированной сохранившимися фотоработами отца.

С 13 лет Анни занимается танцами, а в 1964 г. переехала в Париж, где училась у Рене Симона и играла в театре, попутно работая моделью для журналов моды. Сентябрьский номер «Вог» 1973 г. вышел с Анни Дюпре на обложке.

Анни Дюпре заметил Жан-Люк Годар и дал ей первую роль в «Две или три вещи, которые я знаю о ней» 1966 г. Дюпре снимается преимущественно в лёгких и незамысловатых развлекательных фильмах. Возможность сменить образ ей предоставил только режиссёр Ален Рене в фильме 1974 г. «Стависки».

Дюпре становится известной в 1976 г., сыграв роль Шарлотты в «И слоны бывают неверны», и попробовала себя в Голливуде, снявшись в фильме «Бобби Дирфильд» с Аль Пачино.

Параллельно Анни Дюпре снималась в различных телесериалах во Франции. В настоящее время занимается преимущественно литературным творчеством и известна во Франции своими чувственными романами и рассказами.

Анна Дымнаa (в девичестве - Анна Дзядык) — польская актриса театра и кино, литератор, ведущая на радиостанции. Она родилась 20 июля 1951 года (в некоторых источниках информации указана другая, по всей видимости ошибочная дата - 2 июля), в Польше, в крупном древнем городе Западной Польши - Легница.
Анна - выпускница Национальной Школы Театра в Кракове. С 1973 года служит в Старом театре в Кракове. Она сыграла много ведущих ролей, в том числе — роль Маргариты в польской экранизации «Мастер и Маргарита» (1989 года) режиссёра Мачея Войтышко по одноимённому роману Михаила Афанасьевича Булгакова.

С 1971 года снимается в кино. Советскому зрителю Анна Дымна особенно запомнилась и полюбилась ролью Марыси Вильчур в легендарном фильме режиссёра Ежи Гоффмана - «Знахарь» (экранизация 1982 года по одноимённому роману Тадеуша Доленги-Мостовича).

C 1990 года, преподаёт в Краковском Университете.
В 2001 году организовала Фестиваль музыки и театра для инвалидов, который теперь проходит ежегодно
В 2002 году основала Салон Поэзии в Кракове при театре, где работает Анна и её нынешний муж Кристоф.
В настоящее время, Анна Дымна совмещает свою работу с благотворительной деятельностью. Анна учредитель многих благотворительных акций и фондов. Помогает беженцам. Ведёт семинары и арт-терапии для людей с ограниченными возможностями.

Личная жизнь
Первый муж Анны — Вьеслав Дымны (Wieslaw Dymny) был польским актёром и сценаристом. Вьеслав был старше Анны на 15 лет. В 1973 году они поженились. А 12 февраля 1978 года он трагически погиб и Анна стала вдовой. Анна Дымна любит повторять - какой яркой личностью был Вьеслав и какое огромное влияние он оказал на неё.
Со вторым мужем, которого звали Zbigniew Szota, они поженились в 1983 году, в 1989 - развелись. От этого брака в 1986 году у Анны и Збигнева родился сын Михаил (Michal).
Третий (нынешний) муж — Krzysztof Orzechowski - актёр и режиссёр, директор театра в Кракове.

Анна Дубровская родилась 27 ноября 1972 года в Минске в семье актрисы Театра оперетты и конструктора–изобретателя. Девочке исполнилось семь лет, когда ее родители развелись. Тем не менее, отец продолжал заботиться о ней и ее старшей сестре Илоне.

Поскольку мама Анны была актрисой оперетты, то, что такое мир театра, девочка знала не понаслышке. Она вспоминает: «С малых лет я находилась в театре. До сих пор помню наизусть все оперетты от начала и до конца… Я за маму переживала и гордилась ею. Другие дети сидят, смотрят, а у меня мама на сцене играет Ромашку или Злую королеву. Мы с ней учили вместе текст».

Первое время Аня росла застенчивой и замкнутой девочкой. Главным ее увлечением была музыка, которая постепенно и помогла ей раскрепоститься. Аня сама сочиняла, и сама же исполняла свои песни, которые позже даже стали передавать по Минскому радио. Не меньших успехов девочка добилась и в спорте. Она стала мастером спорта по фигурному катанию. Но главной мечтой Ани оставался театр…

Щукинское училище

По окончании школы Анна подала документы в минский театрально–художественный институт. Но здесь ее ждало разочарование – девушку не допустили даже до первого тура, посоветовав идти в экскурсоводы или учителя. Но Аня не опустила руки и отправилась в Москву.

Столица оказалась для Анны более гостеприимной нежели родной город. Девушка с первой же попытки поступила в Щyкинcкoe театральное училище на курс Владимира Иванова. О своем учителе Дубровская вспоминает с теплотой и благодарностью: «То, что я встретила его, - самое крупное везение в моей жизни. Я могу развиваться, когда в меня верят, иначе даже то, что я умею, я растеряю. Кто-то раскрывается, доказывая и преодолевая. Я в этом смысле не боец. Владимир Иванов - человек, который стал для меня и отцом, и учителем».

Театр

В 1994 году Анна Дубровская окончила Щукинское училище. Её дипломной работой стала «Царская охота» Леонида Зорина в постановке Владимира Иванова, где Анна сыграла мятежную и страстную Елизавету.

После окончания училища, Анна Дубровская была принята в труппу театра им. Eвг. Baxтaнгoвa. Аню приглашали и в Театр Маяковского, и в «Ленком», но она была уверена, что её будущее связано с Вахтанговским театром. Тем более что уже на четвертом курсе ее ввели на главную роль в самом главном вахтанговском спектакле – «Принцессе Турандот».

После столь удачного старта в работе Анны Дубровской наступила черная полоса. Четыре года ей не давали новых ролей, и актрисе приходилось доказывать, что она способна на большее. И она доказала! Ее Дездемона в «Отелло» была высоко оценена профессионалами. Шутка ли – сразу две театральных премии «Чайка» и «Триумф»!

После этого в ее репертуаре были: Алкмена в «Амфитрионе», Степанида в «Варварах», Зинаида Афанасьевна в «Дядюшкином сне», Елизавета в «Царской охоте», Галя в спектакле «За двумя зайцами» и многие другие роли.

Кроме того, Анна Дубровская играла в спектаклях «Кухня» и «Горе от ума» в «Театральном товариществе 814»; играет в антрепризных спектаклях «Ромео и Джульетта», «Приворотное зелье», «Планета» и «Ифигения Авлиде» Театрального центра на Страстном.

Кино

Впервые на съемочную площадку Аня попала еще в 6 лет. Тогда на Белорусском телевидении снимали фильм «Между А и Б» и ее пригласили на эпизодическую роль первоклассницы.

Повторный дебют Анны, теперь уже как взрослой актрисы, состоялся в 1992 году. Будучи студенткой второго курса, она сыграла Оксану в комедии Сергея Никоненко «Хочу вашего мужа». После этого последовали роли в фильмах: «Хочу в Америку», «Дом на камне», «Дом», телесериале «Графиня де Монсоро» и др.

Одна из работ в кино едва не обернулась трагедией. Анне предстояло сыграть главную героиню в фильме Сергея Бодрова-младшего. Вместе со съемочной группой она находилась в Кармадонском ущелье и уехала оттуда всего за день до трагического события, чтобы сыграть Дездемону в спектакле «Отелло».

B 2004 году Анна сыграла необычную роль вампирши Ларисы в фантастическом блокбастере «Ночной дозор». Эта работа оказалась неожиданно очень тяжелой. Анна Дубровская вспоминает: «До сих пор удивляюсь, как я это выдержала. Во–первых, съемки проходили на крышах высотных московских домов, где, как выяснилось, и должны разгуливать черные и белые вампиры. Ну а сниматься на крышах высоток — это не для слабонервных. Во–вторых, мало того, что грим у меня длился часа два с половиной, так мне еще делали ужасную наклейку, изображавшую ожог лица. А чтобы все это выглядело достоверно, требовался специальный слепок лица… Такую процедуру выдержать очень тяжело: невозможно даже пошевелиться, не оставляют ни глаз, ни рта, только трубочки из носа торчат, чтобы можно было дышать… Так у меня вдобавок ко всему еще и клаустрофобия! В общем, можете себе представить, что я вытерпела, пока с меня снимали этот слепок и пока снимали эти сцены!»

Среди последних работ актрисы – роли в картинах: «Поцелуй бабочки», «Не было бы счастья…», сериале «Моя прекрасная няня».

Личная жизнь

Со своим будущим мужем – румыном по имени Тудор – Анна Дубровская познакомилась, еще когда училась в театральном. С тех пор они вместе. Супруги воспитывают дочь Нину.

Pодилась 10 ноября1974 года в поселке Татищево Саратовской области. Папа – военный, служил в Таманской дивизии, а мама – учительница начальных классов.
В 1997 году она окончила Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова (театральный факультет, курс А. Галко).
С 1997 по 1988 год Анна Данькова - актриса театра “Луны” п/р С. Проханова
С 1998 года она служит в Театре “Содружество актеров Таганки”.
Кроме того, Анна снималась в 40 рекламных роликах и спела в сериале «Кармелита» песню «Кибитка», в титрах она под своей девичьей фамилией - Дюкова.

Ее муж Дмитрий Даньков, композитор, родился 26 мая1969 года в Королеве Московской области, окончил МГМИ им. А.Г. Шнитке факультет хорового дирижирования. Он написал музыку к сериалам «Кармелита», «Игра на выбывание», «Женщина без прошлого», «Обратный отсчет» и саунд-трек к фильму «Код апокалипсиса».
Свадьба у них была 09 января1999 года, есть сын Даниил, родился 15 октября1999 года, а 12 июня 2003 года появилась своя квартира.

Андрей ДАНИЛКО. Родился в Полтаве 2 октября 1973 года. В школьные годы занимался в театральной студии “Гротеск”. Закончил школу художников-дизайнеров. Затем учился на кассира-продавца продовольственных товаров. В 1992 году на смотре училищ были представлены две его миниатюры - “Проводница” и “Столовая”. В 1993 году на “Юморине” в Полтаве официально была показана Верка Сердючка. В том же году Андрей с номером “Проводница” становится лауреатом конкурса “Всесмiх-93″ в Киеве. В 1995 году Андрей поступает в эстрадно-цирковое училище на отделение разговорного жанра и на международном фестивале “Море смеха” получает Гран-при. В 1997 году выходит первая телевизионная программа “СВ-шоу” на украинском канале “1+1″, а с весны 1998 года - на РТР. С осени 1998 года программа “СВ-шоу” идет на “ТВ-6″.

Досье

Родители: отец - водитель, мать - рабочая
Семейное положение: холост, детей нет
Звания: заслуженный артист Украины
Предпочтения: блюдо: уха
Транспорт: самолет
Актриса: Фаина Раневская
Ведущий: Леонид Парфенов
Тип женщины: смелая, хулиганистая и одновременно женственная - незакомплексованная умная студентка.

Он пройдет по улице, а вы даже не поймете, что рядом - звезда. Но стоит Андрею Данилко прицепить накладную грудь и подвести губки, - словом, превратиться в певицу и ведущую передачи “СВ-шоу” (МузТВ) Верку Сердючку, как поклонники готовы засыпать его цветами и залить горилкой.

1976 год

Семья Данилко жила бедно. В маленькой комнатушке в бараке с удобствами на улице. Позже Андрей перебрался в столицу Украины. Его мать вышла замуж и тоже покинула Полтаву. А вот сводная сестра Андрея Галина Гришко до сих пор живет в бараке.

1979 - 1989 годы

Семья жила настолько бедно, что перед выпускным одноклассники скинулись и купили Андрею кроссовки и рубашку. А вот что рассказала “ТЕЛЕСЕМЬ” Людмила Заяц, директор школы 27 в Полтаве, где училась звезда: - Андрей был скромным мальчиком. Никогда бы не сказала, что застенчивый школьник и Верка Сердючка - одно лицо. В классе не выделялся, даже прятался за спины, чтобы его не замечали. Учился средненько. Зато наша школьная команда КВН, капитаном которой был Данилко, всегда занимала первые места. Лет с десяти Андрей играл в любительском театре.

1990 год

После окончания школы Андрей сдает экзамены в музыкальное училище. И не проходит - экзаменаторы решают, что он… не смотрится на сцене. Выпускник идет штурмовать пединститут, но получает “двойку” по украинской литературе. Отчаявшись, Андрей идет в ПТУ и учится на кассира-продавца. В магазине будущая звезда выбивает чеки… два дня: не может видеть, как коллеги воруют. Собирается ехать поступать в Харьковский театральный, но опаздывает на поезд. И снова идет в музучилище. Там Данилко уже знают в лицо и с порога говорят: “До свидания”. Поддерживали его только сестра и мама.

1995 год

Андрей поступает в эстрадно-цирковое училище, но учится лишь полтора года - высшее образование так Данилко и не далось.
Весна 1997 года Популярность на Верку Сердючку обрушилась, когда она выступила в роли ведущей передачи “СВ-шоу” (сначала на украинском канале “1+1″, а потом на нашем ТВ6). В “купе” шумной говорливой проводницы и ее вечной спутницы Гели (актрисы Радмилы Щеголевой) заглядывали поп-звезды. Сердючка называла эти программы “беседами ни о чем”. - Андрей прекрасный, профессиональный артист, - говорит герой одной из передач Борис Моисеев. - Познакомившись с ним, я был восхищен его доброжелательностью, скромностью и отсутствием зависти. Данилко прекрасно импровизирует и не лезет на первый план.

Весна 2003 года

Выходит диск Сердючки “Ха-ра-шо!” - четвертый по счету и первый по-настоящему успешный. “Альбом был записан в рекордные срок - за две недели, - говорит продюсер “Ха-ра-шо” Юрий Никитин. - Я не встречал более трудолюбивого человека, чем Данилко”. - В начале карьеры я и не думал писать песни,- рассказывает Данилко. - Как-то после концерта ко мне подошла девушка и попросила сочинить песню об абрикосе. Я удивился: почему про абрикос. Но пошел и сочинил. С тех пор песни стали литься из меня рекой.

1 января 2004 года

Проню Прокоповну из сочного мюзикла “За двумя зайцами”, показанного на “Первом канале” в первый день нового года, Андрей репетировал… 20 лет! Он играл эту роль еще в спектакле школьного театра миниатюр “Компот”. - С самого начала “За двумя зайцами” придумывался под Данилко, - рассказал “ТЕЛЕСЕМЬ” режиссер фильма Максим Паперник. - Мы работаем и дружим пять лет. У Андрея непростой характер, главная его черта - гипертрофированная требовательность. Он во все вникает - в эскизы декораций, постановку света. Приезжает на площадку, берет сценарий, читает и говорит: “Так! Мне это не нравится. Сейчас все переделаем, и будет хорошо”. Ему необходимо, чтобы смешное рождалось прямо на глазах. А в промежутках между гастролями и съемками он часто бывает невеселым.

Январь 2004 года

Сразу после новогодних праздников Андрей отправился на гастроли по Америке. - Сердючка выступала в небольшом зале тысячи на две мест в 20 минутах езды от Чикаго, - поделилась с “ТЕЛЕСЕМЬ” впечатлениями Наталья Тишко, жительница Чикаго, побывавшая на концерте 11 января. - Русские артисты редко арендуют залы в самом городе - очень дорого. Билеты стоили от 35 до 100 долларов. Зал до отказа был забит эмигрантами, в основном украинцами. Начало концерта задержалось на 45 минут из-за местных осветителей. Сердючка шутила на темы американского быта, пела новые песни из новогодних фильмов, часто меняла блестящие платья и головные уборы из перьев. После концерта многие зрители потянулись к Сердючке за автографом, а в благодарность дарили цветы и мягкие игрушки.

Из первых уст

- Я могу спокойно гулять по городу, - говорит Данилко, - и никто не бросается брать у меня автограф. Даже после концерта: зрители ждут Верку Сердючку, а меня не узнают. Один раз женщина, “не дождавшись”, решила сфотографироваться с моим продюсером. Подошла и говорит мне: “Мальчик, нажми на кнопочку”. Меня все представляют старше, крупнее, вульгарнее.

Крылатые фразы

* Без бокала, нет вокала
* Все люди, как люди, одна я все хорошею
* Мама, когда вы молчите - вас приятно слушать
* Я жабой не родилась, но похожа
* Сейчас мужики - одно б/у
* Новый год не начался, а мама уже хорошая
* Хочу чаю, аж скучаю
* Я вошла в кураж: сейчас звезда всем тут будет творить чудеса

Верку звали Аней. Сценическое имя Верка Сердючка родилось у Андрея еще в школьные годы. Он пообещал подружке-отличнице Ане Сердюк, что прославит ее фамилию на всю страну. Так и случилось, только вместо серьезной фамилии Андрей взял ее веселое прозвище. В начале карьеры Данилко на концертах вызывал на сцену Аню, чтобы зрители убедились, Верка и прототип совсем непохожи. С Аней Андрей перезванивается до сих пор.