Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Зайцев Алексей Никифорович родился 28 марта 1939 года.

Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина.

Работал в театрах имени А. С. Пушкина, им. К. С. Станиславского, на Таганке.
С конца 70-х годов ставил неофициальные спектакли (и исполнял главные роли) по пьесам Ионеско, Пинтера и других драматургов ТЕАТРА АБСУРДА.

Режиссер, актер. Работает в театре-студии “Мел”.

Театр абсурда

В 70-е годы эти пьесы, поставленные режиссером Григорием Залкиндом с Алексеем Зайцевым в главных ролях, пытались увидеть многие. Но игрались они нерегулярно, где случится, где дадут помещение, часто бесплатно. Творческой радости спектакли доставили создателям немало, а неприятностей— еще больше. Ведь это были постановки в духе театра абсурда (что отнюдь не белиберда и «сплошной кроссворд», а совершенно определенный, осмысленный взгляд на действительность) — на дворе же стояли «бесперспективные» 70-е годы…
Предыстория тех дерзких, неожиданных «скандальных» спектаклей началась в городе Дзержинске, в Театре имени 30-летия комсомола, где Алексей Зайцев сыграл свою первую в жизни главную роль — Олега в популярной в свое время пьесе В. Розова «В поисках радости», поставленной тем же Г. Залкиндом. Профессионального актерского образования у Зайцева тогда не было: поступить в театральное училище не удавалось— помехой был его маленький рост. Год болтался без работы, занимался в самодеятельности. И вдруг приглашение на центральную роль в серьезный театр!

С Залкиндом у актера связан, как говорит он сам, весь «неофициальный статус» его жизни. По сути, борьбой с «официальным» искусством, с «официозом» пронизано все творчество Алексея Зайцева. И его учителя. Их содружества.

Учёба в театральном

…Приобретать актерскую профессию Алексей едет в Москву. Несколько провалов (во ВГИКе сказали: «В кино вы сниматься никогда не будете, так что у нас вам делать нечего») и неожиданное поступление без всяких эксцессов в Щукинское училище. В кино его приглашают сниматься почти сразу же, со 2-го- курса: Зайцев мелькает в фильмах «Ветер» (паренек на собрании), «Алешкина любовь» (Женька), «Пядь земли» (Коханюк). Последняя роль уже не проходная, с нее, видимо, и стоит вести отсчет кинокарьеры Алексея Зайцева.

Театральные скитания

Закончена учеба, и начинаются скитания по театрам: ТЮЗ, Театр имени Пушкина, имени Моссовета, имени Ленинского комсомола… И везде не более двух-трех лет. Почему? Что не устраивало? Роли, которые предлагали. Это совсем не то, что ему хотелось играть. Его всегда интересовал Человек. От Акакия Акакиевича до Ричарда III…

«Ракушечный остров»

1967 год. А. Зайцев пишет киносценарий «Ракушечный остров», состоящий из снов, ощущений, атмосферы разных времен, и предлагает его своему другу режиссеру В. Дербеневу. Тот соглашается ставить и до поры до времени берет Зайцева вторым режиссером на свою картину «Рыцарь мечты»». Однако «Ракушечный остров» так и не был поставлен. «Юбилейный год, а в сценарии слишком много задумчивости» — таково было решение «сверху».
1967-й: плотнее подкручиваются политические гайки, накрепко закупориваются идеологические шлюзы, и не удивляет, что скромному поэтическому фильму, где не было лозунгов и наигранного патриотизма, не нашлось места в тематическом плане студии…

Содружество с Залкиндом

Событием для Зайцева стал переезд в Москву Г. Залкинда. На свой страх и риск они начинают ставить пьесу «Сторож» Гарольда Пинтара — «Шекспира XX века», как его называют. Но на творчестве драматурга висел ярлык «абсурдизма», а значит, «не нашей драматургии». И начались гонения. Лет пять-шесть «Сторожа» играли в подвалах, домах культуры бескорыстно. Попасть на эти «крамольные» спектакли было почти невозможно, поскольку информация о них передавалась из уст в уста, и кто-то из знакомых должен был тебя отвести туда, где играют.

…Однажды в Театр сатиры, где работал А. Зайцев, пришло указание начальства, которым предписывалось «запретить «левые» спектакли, которые играет актер театра А. Зайцев, а самого его строго наказать». Театр пришлось менять в очередной раз. Работал даже режиссером документального кино на телевидении. Может, кто помнит творческие портреты ученых Блохина и Капицы, прошедшие некогда в эфире? Их автор— Алексей Зайцев.

«Стулья» Э.Ионеско

…Горький, смешной и страшный спектакль «Стулья»» Эжена Ионеско о том, как одинокие старик и старуха устраивают бал «фантомов», принимают воображаемых гостей, можно было посмотреть в Московском драматическом театре имени К. С. Станиславского. А в эпоху расцвета Брежнева ему вместе с гротесковыми «Ричардом III» и «Лифтом», объединенными темой «наемных убийц», была объявлена война. Толпы приглашенных на спектакль разгонялись, выделенные для представления помещения в последний момент — без объяснений — закрывались, а актеры оставшуюся часть вечера проводили в отделении милиции.

Театр на Таганке

В конце 70-х Зайцев в Театре на Таганке. После долгих лет мытарств и непонимания, наконец, работа действительно творческая, близкая по духу: играет Поприщина и Акакия Акакиевича в «Ревизорской сказке» по Гоголю, Мармеладова в «Преступлении и наказании» Достоевского, Лю Синя в «Турандот, или Конгресс обелите лей» Брехта, Чебутыкина в чеховских «Трех сестрах». Но «Стулья» продолжает играть. И вот после очередного успеха (вместо трехсот приглашенных пришло полторы тысячи зрителей и после спектакля аплодировали стоя) пришла очередная «телега»: «Ваш такой-сякой актер Зайцев…» И снова поиски работы.

…Нет уже Григория Исааковича Залкинда, а постановки его, включая автобиографический для Зайцева спектакль «С Новым годом!», идут. Сейчас разрешено, сейчас уже можно.

Работы в кино

Кино? Оно не забывало актера и в то же время… забывало. Роли в «Колыбельной» М. Калика. «Бэле» С. Ростоцкого, «Острове Колдун» Т. Лукашевич, детективе «Бриллианты для диктатуры пролетариата» вряд ли соответствовали дарованию Зайцева. В основном использовали его интересную внешность, типаж. Пожалуй, лишь М. Швейцер, встретившись с этим артистом на фильме «Время— вперед!», пытался потом давать ему неожиданные задачи, раскрывающие его возможности.

Неужели так и не было удач в кино? Были. Мужик в «Бирюке» Р. Балаяна, инженер Мусиенко в дилогии «Огонь» — «Белый круг» Ю. Лысенко, Недо-сека в «Знаке беды» М. Пташука, Селифан в «Мертвых душах» М. Швейцера и, конечно, Коля-Олег в «Плюмбуме…». Есть яркие работы в дипломных короткометражках молодых режиссеров «Мой зять украл машину дров», «Соло», «Объездчик», не вошедший в фильм «Смешные люди» эпизод «Баня». Наверняка стоит поговорить и о его работе в многосерийном фильме «Хлеб— имя существительное».
Если определять внутреннюю тему актера, то напрашивается сразу тема «маленького человека». Но это не совсем так. Скорее тема человека нераскрытого, нераскрывшегося, в глубине — талантливого, а внешне — странного, даже отталкивающего (как в «Плюмбуме…»). Но иногда его суть выражается и в героических делах, как у Потани, друга главного героя в «Василии Буслаеве», или в «Огне», где его персонаж — инженер, которого обвиняют в сотрудничестве с фашистами,— взрывает вражеский завод и сам погибает.

И есть еще одна тема в творчестве Алексея Зайцева. Тема вольного или невольного предательства. Порой страх перед неизбежным предательством (не только кого-то, но и своего «я») удерживает его персонажей… остаться самими собой, но при этом не раскрыться. Лишь иногда этот страх вырывается наружу, как в «Бирюке» или «Знаке беды».

Но сам актер, судя по всему, не робкого десятка. Он выстоял в трудную пору, ни разу не изменив себе. И раскрылся бы наверняка гораздо полнее, однако искусство— это, к несчастью, такая сфера, где тебя сокращают, закрепощают, урезают, не выпускают. И сил больше уходит на борьбу, чем на творчество… А жизнь проходит…

Карьера: Актер
Дата рождения: 17 декабря, 1974 | Стрелец
Жанры: Драма, криминал, мелодрама
Завьялов Алексей Борисович. Родился 17 декабря 1974г.Окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина в 1996 г., курс Шлыкова Ю. В. В том же году принят в труппу театра им. Евг. Вахтангова. Coтpyдничaeт c тeaтpaми “Et cetera” п/p A. Кaлягинa и “Teaтpaльнoe тoвapищecтвo 814″.

Александра Захарова родилась в семье выдающегося режиссера театра и кино Марка Анатольевича Захарова и актрисы Нины Тихоновны Лапшиновой. Говорят, когда муж и жена очень любят друг друга, ребенок равно похож и на отца, и на мать. Однажды, увидев подросшую Сашу, артист “Ленкома” Всеволод Ларионов воскликнул: “Ой, смотрите, Нинкина голова на Марковом туловище бегает!”

Детство Александры было похоже на детство ребенка из обычной актерской семьи. Мать была актрисой Театра “Эрмитаж”, поэтому девочку или брали с собой в театр, или оставляли под присмотром дома. Маленькая Саша всегда стремилась быть полезной: то помогала пестовавшей ее дворничихе, то уносила цветы во время театральных премьер. Окружавшая девочку творческая атмосфера оказала свое влияние. Впоследствии Александра легко все схватывала и даже научилась играть на арфе, когда это понадобилось для роли, разумеется, в пределах сценического образа.

Школа

А вот в школе у Александры дела обстояли совсем неважные. Девочка упорно не хотела учиться и эту проблему решала с присущей ей сообразительностью. В школу ее никто не поднимал: родители, возвращавшиеся со спектаклей далеко за полночь, хотели выспаться и надеялись на дочернюю сознательность. Саша спокойно дремала до часу дня, потом вставала, надевала форму и будила родителей словами: “Вы все спите?! А я уже с занятий вернулась…” Если в школу все же приходилось отправляться, а сидеть на уроках было невыносимо, она прыгала в троллейбус, доезжала до “Детского мира” и часами бродила там, разглядывая игрушки.

Когда однажды выяснилось, что Александра прогуливает уроки и мастерски подделывает в дневнике подпись отца, на встречу с педагогами отправились не вечно занятые родители, а Татьяна Ивановна Пельцер.

Сейчас актриса Захарова объясняет свою нелюбовь к школе обычной скукой: “Я уже в тринадцать лет читала Солженицына, Бердяева, Соловьева, Канта, даже делала выписки. Мне было до смерти тоскливо копаться в задачках про трубу А и трубу Б!”

Осуществление мечты

В своих интервью Александра настойчиво повторяет, что с самого детства мечтала быть только актрисой, причем стремилась попасть именно в театр “Ленком”. Своего отца она воспринимала и воспринимает в двух ипостасях: как родного и близкого человека и как выдающегося режиссера.
Все свободное время юная Саша проводила за кулисами театра, а летние каникулы - на гастролях с родителями. Близкие вяло пытались образумить: “Может, все-таки делом займешься?” На что получили уверенный ответ: “Вы не понимаете! Я такая талантливая!”

Поэтому вполне естественно, что, окончив школу, Александра поступила в Театральное училище имени Б. Щукина (мастерская Ю. Катина-Ярцева), а после его окончания в 1983 году стала актрисой театра имени Ленинского комсомола.
Начало творческой деятельности

После окончания Щукинского училища Сашу пригласили сразу пять столичных театров, но Александра, как она говорит сама, “была уже больна Ленкомом”. Решая брать или не брать дочь, Марк Захаров устроил в театре тайное голосование худсовета. Александра была принята.
Однако Захаров не тот режиссер, который стал бы ставить актрису на роли только за то, что она его дочь. Александре надо было доказать отцу, что она обладает незаурядным талантом. Долгие годы она выходила на сцену в массовке. Сейчас уже заслуженная артистка России Александра Захарова грустно улыбается: “Отец похитил у меня десять лет. Я бы столько могла сделать! Но что удивительно, когда я ходила с табуретками в темноте, я все равно чувствовала себя нужной и счастливой! Я - фаталист”.

В кино у Александры Захаровой складывалось чуть лучше. Сразу после окончания училища она снялась в двух фильмах своего отца: “Дом, который построил Свифт” - в роли Эстер и “Формула любви” - в роли Фимки. Эти работы понравились и запомнились зрителю, но до настоящего признания было еще далеко.

Известность

Сама Александра считает, что ее актерская биография в кино началась с фильма “Криминальный талант” (1988). В психологическом детективе Сергея Ашкенази она сыграла молодую авантюристку Сашу Рукояткину. На эту роль претендовали около двадцати актрис, но режиссер выбрал Захарову.

Александра Захарова вспоминает о съемках фильма: “Картина “Криминальный талант” снималась на Одесской киностудии. Мне прислали сценарий, от которого я в восторг не пришла. Кино - очень странная вещь: никогда не можешь знать, где найдешь, где потеряешь… Мне очень повезло с партнером. Алексей Жарков был тогда на пике славы - только что вышел фильм “Мой друг Иван Лапшин”… Почему-то осталось в памяти, как мы, совершенно вымокшие от пота, выходили из павильона, а на сквознячке сидела административная группа и разгадывала бесконечные кроссворды: “Так, цветок из четырех букв?” - “Роза” - “Правильно!” До последнего момента я была уверена, что картина провалится. Но фильм показали по телевидению, наутро я вышла из дома - меня узнавали: “Смотри, Саша Захарова идет!” Я поняла, что наступил день моего рождения”.
В том же году Александра сыграла еще одну большую и заметную роль - Эльзу в фильме-притче Марка Захарова “Убить дракона”.

Эти роли показали, что Александра обладает как драматическим, так и комедийным талантом. Но главное заключается в том, что она необыкновенно естественна и обаятельна. Александра умеет даже партнеров заразить своей энергией: Абдулов становится еще романтичнее и лиричнее, а Жарков весь преображается от желания вступить в психологический поединок со своей партнершей. Теперь Захарова играет самые разные роли.

Прорыв в театре

Практически одновременно изменилось все и в театре. Первую серьезную роль Александра получила в 1986 году в спектакле Глеба Панфилова “Гамлет” по великой трагедии Шекспира. “Я очень благодарна Глебу Анатольевичу Панфилову, кинорежиссеру, мужу Инны Михайловны Чуриковой, который пришел в Ленком ставить “Гамлета” и дал мне Офелию”, - признается актриса.

Постепенно Александра выдвинулась в ряд ведущих актрис театра. Она сыграла роли в спектаклях: “Поминальная молитва” Г.Горина по Шолом-Алейхему (Хава), “Чайка” А.Чехова (Нина Заречная), “Безумный день, или Женитьба Фигаро” Бомарше (графиня Альмавива), “Варвар и еретик” (Полина), “Шут Балакирев” (Екатерина I).

Свое право на главные роли Александра заслужила своим мастерством и талантом, а также упорной работой. Успехи своей дочери признает даже очень требовательный отец. Он как-то признался: “Александра необычайно помогает теперь моей жизни в театре. Она стала хорошей актрисой…”
Александра необыкновенно гордится своим отцом: “В искусстве верю ему не на сто, не на двести процентов, а абсолютно. Он для меня гений. Я не все еще взяла от него. Пусть будет дольше так, как есть. Дай только Бог ему здоровья…” В театре отца Александра называет исключительно Марк Анатольевич, хотя обращается к нему на “ты”.

Естественно возникает вопрос - что же думают в труппе о “папиной дочке”. Как признается сама актриса, бывает и судачат за спиной, но, тем не менее, относятся к ней хорошо: “Когда актеры благополучны, они становятся добрее, а у нас все заняты работой, много снимаются. Меня и приняли по-доброму. Наверное, потому, что любят и уважают отца”.

Работа, работа, работа…

На вопрос “Чем ты занимаешься кроме театра?” Александра Захарова отвечает: “Театром. И конечно кино”. Работу в своей жизни актриса ставит на первое место: “Я играла шестнадцать спектаклей в месяц, и это было счастьем, а перерывы между спектаклями - несчастье. Я в отпуск не хочу, а хочу, чтобы лето кончилось и начался сезон, репетиции нового спектакля”.

Работу в театре она успешно совмещает с кино. В криминальной комедии “Тонкая штучка” (1999) она играет Юлию Михайловну. И фильм смотрится в первую очередь благодаря ее игре и Игоря Бочкина.

Последнее время Александра Захарова стала сниматься и в сериалах - “Сыщики”, “Другая жизнь”. Казалось бы - зачем ей сериалы. Ответ прост: “Очень хочется сниматься!”

Несколько слов в заключение

По знаку Зодиака Александра - Близнец, значит, ей свойственна непредсказуемость и тяга к переменам. Так что трудно говорить, как пойдет развитие ее таланта дальше. В жизни она находчива и остроумна, контактна и общительна, любит животных. Кроме собаки, подкармливает и других зверушек, например, недавно стала привечать ворону.

В своей жизни Александра руководствуется двумя афоризмами. Один принадлежит Татьяне Пельцер: “Актерская счастливая судьба складывается из девяноста девяти процентов везения, и лишь один процент остается таланту”. Другое выражение принадлежит самой Александре: “Для молодой, умной и красивой женщины счастье - это девяносто девять процентов любви и лишь один процент - всего остального”.

Фильмограф

Первые работы в кино
Александра Семеновна Завьялова родилась в селе Титовка Сосновского района Тамбовской области, 4 февраля 1936 года. В 1958 году она окончила Ленинградский театральный институт им. А.Н.Островского, после чего ее по распределению направили в Брестский драматический театр.
В этом театре Александра успешно работала около года, отказываясь от периодически приходивших приглашений на съемки. Не то чтобы ей совсем было неинтересно кино, просто себя она считала театральной актрисой. Но однажды ей, недавней выпускнице, передали личное приглашение режиссера Александра Зархи на роль в фильме «Люди на мосту». Отказать она не смогла.
Обратно в Брест Александра Завьялова уже не вернулась, - поскольку уже вслед за этим получила новое предложение. В лирической комедии «Алешкина любовь» актриса сыграла стрелочницу Зинку, в которую влюблен робкий парень, геолог-буровик Алешка (Леонид Быков). Ничем не примечательный, нескладный, он с настойчивым упрямством добивается любви гордой красавицы. Итог фильма - влюбленные глаза девушки, прошедшей пешком долгий путь, чтобы увидеть его, Алешку…
Удивительно добрая и светлая картина «Алешкина любовь» не могла оставить равнодушной зрителей. Об Александре Завьяловой заговорили, посыпались приглашения от режиссеров. Один за другим вышли фильмы с ее участием: мелодрама «Ждите писем», социальная мелодрама «Хлеб и розы», молодежная киноповесть «Будни и праздники». Впрочем, все они большого успеха не имели.

Международный успех
В 1961 году фотография Александры Завьяловой попала на страницы американского журнала «Лайф». Дело в том, что известный фотограф Филипп Халсман решил снять самых знаменитых людей Советского Союза, и среди тех, на кого пал его выбор, оказалась восходящая звезда кино Александра Завьялова. С одной стороны, это был первый шаг к международной известности. С другой - встречи с иностранными журналистами не могли пройти бесследно, и актриса попала в поле зрения соответствующих спецслужб.
Тем временем, произошли изменения в личной жизни актрисы. В 1963 году Александра Завьялова вышла замуж за художника Дмитрия Бучкина. Как признавалась сама актриса, вышла не по большой любви, а просто потому, что давно знала Дмитрия и не смогла устоять перед его красивыми ухаживаниями. Вскоре у супругов родилась дочь Татьяна, и Александра перестала сниматься в кино. Пришлось ей уйти и из Малого театра, где она работала в последнее время.
Однако об актрисе не забыли, и спустя год она получила приглашение на Московский международный фестиваль. В один из вечеров Александру Завьялову пригласили на званый дипломатический ужин. Красивая, темноволосая, с миндалевидным разрезом глаз, она произвела настоящий фурор у дипкорпуса. А американский посол после целого часа беседы официально пригласил ее посетить США.
После этого волне можно было оказаться вместо Америки где-нибудь на Колыме, но спецслужбы решили, видимо, пока повременить. Мало того, после успеха на том приеме руководство кинофестиваля поручило актрисе достойно, на высшем уровне встретить в Ленинграде итальянских коллег Джульетту Мазину, Антонеллу Луальди, Джоджио Молли. И Александра Завьялова не ударила в грязь лицом.

Роман с иностранцем
Спустя год Александра Завьялова познакомилась с 50–летним американским бизнесменом, совладельцем крупной пароходной компании. Эта встреча печальные последствия. Американец влюбился в актрису, между ними вспыхнул роман, который тут же был отмечен КГБ. Спецслужбы заподозрили в бизнесмене в шпионаже и, объявив его персоной нон-грата, предложили ему в 24 часа покинуть СССР.
Что же касается Александры Завьяловой, то за ней закрепился ярлык неблагонадежности, и с кино на некоторое время ей пришлось распрощаться. Кроме того, этот роман положил конец ее семейной жизни – Александра развелась с мужем…

Серафима-Пистимея
В 1969 году об Александре Завьяловой вспомнили на «Мосфильме». В то время режиссеры Валерий Усков и Владимир Краснопольский приступили к экранизации романа Анатолия Иванова «Тени исчезают в полдень». Александру Завьялову они пригласили на роль Серафимы Клычковой (Пистимеи Морозовой). В романе, носящем, кстати, крайне антирелигиозную направленность, Серафима-Пистимея была выведена настоящим воплощением зла, наделенной просто звериной жестокостью. Все это книжная героиня цинично прикрывала верой в бога.
В сериале режиссеры несколько сгладили тенденциозность романа, однако Серафима по-прежнему осталась крайне отрицательным персонажем. Для Александры Завьяловой, глубоко верующей в Бога с детства, этот фильм стал настоящим испытанием - и моральным и физическим. Съемки продолжались три года. Она начинала играть семнадцатилетнюю девушку, а в последней серии ее героине было уже 70. Александра выкладывалась полностью, и потому образ, созданный ею, действительно вышел демоническим. Ей же это стоило первых седых волос в жизни, а уже после окончания съемок Александра замаливала свой грех в церкви.

Расплата
Фильм «Тени исчезают в полдень», вышедший на экраны в 1971 году, оказался роковым в жизни Александры Завьяловой. После этой картины актрису совершенно перестали приглашать на съемки. Полное забвение в кино вылилось у нее в глубокую депрессию. И тогда в 40 лет Александра Завьялова решилась родить сына. «Мне нужен был ребенок, которому бы я отдала всю свою нерастраченную нежность», - признавалась позже Завьялова.
Но спецслужбы не забыли об опальной актрисе. Вскоре по всей Москве разлетелась новость, что Александру Завьялову, оторвав от детей, забрали в психбольницу. Поползли слухи, что это высшие силы наказали Сашу Завьялову за роль Пистимеи в «Тени исчезают полдень». Спустя два месяца Завьялова вернулась из больницы. За это время ее квартиру успели ограбить. Вынесено было все, что бывшая актриса успела заработать: меха, бриллианты, фарфор, деньги. Не было и детей. Дочь Татьяну забрал к себе ее отец, а маленького сына спецслужбы определили в детский дом.
Долгое время Завьяловой не хотели возвращать сына, а спустя год ее снова увезли в лечебницу, теперь уже вместе с ребенком. Там с помощью угроз и шантажа врачи заставили ее написать заявление о выходе на инвалидность. Это был уже окончательный приговор.
Спустя 25 лет Александра Завьялова вновь промелькнула в кино. В 1992 году она сыграла роль секретарши в драме «Белые одежды». А в 1994 году Завьялову даже удостоили звания заслуженной артистки России. Но затем актриса вновь исчезла из поля зрения.

Сейчас Александра Завьялова живет в Санкт-Петербурге, имеет двух внуков, ей помогает дочка. До сих пор хорошие и дружеские отношения сохранились с бывшим мужем. Великая актриса, судьба, которой была испорчена бюрократической системой того времени!

Збруев Александр Викторович родился 31 марта 1938 года в Москве на Арбате.

В 1961 году окончил Театральное училище им. Б. Щукина.
В том же году был принят в труппу Московского театра Ленком.

Снялся более чем в 80 фильмах.
В 1995 в Ленкоме открыл ресторан ТРАМ (Театральный ресторан актеров Москвы).

Детство

Родился в Москве, на Арбате. Его отец был крупным руководителем и занимал пост заместителя наркома связи. Мать была из адвокатской семьи, имела актерское образование и на момент рождения сына работала на кинофабрике имени Чайковского.
В конце 1937 года, после возвращения из служебной командировки в Америку, отца арестовали как “врага народа”. Суд над ним длился всего лишь 15 минут, и приговор был краток: расстрел. Так что своего отца Александр Збруев живым уже не застал. Вскоре их с матерью, как членов семьи “врага народа”, арестовали и этапом отправили на 5 лет в исправительно-трудовой лагерь под Рыбинском.
И все же судьба оказалась к ним благосклонна. Лагерное начальство пожалело молодую женщину с младенцем на руках и заменило лагерь ссылкой. Там они прожили до 1945 года, после чего им разрешили вернуться в Москву.
Мать и пятилетний Александр вернулись в свою квартиру на Арбате, которая к тому времени стала коммунальной.

Главным увлечением Збруева в школе был спорт: одно время он занимался боксом, затем - гимнастикой. В последнем виде спорта заработал 1-й разряд, неплохо выступал на районных соревнованиях. Однако затем и это дело забросил.
Между тем среди местной шпаны Збруев был в авторитете, несмотря на то, что по годам был самым младшим. Кличка у него тогда была соответствующая его происхождению - Интеллигент. Когда их шайка шла по Арбату, вся окрестная детвора разбегалась во все стороны. Драться эти ребята умели и очень любили. Хватало времени и на спорт - имел 2-й взрослый разряд по гимнастике, занимался боксом, плаванием. Особенно любил футбол.
Мама хотела, чтобы он учился в Музыкальном училище имени Гнесиных. Он неплохо пел и даже экзамены туда сдал. Но потом не стал ходить на уроки.

Учёба. Первый брак

В выборе профессии большое значение для него имела встреча с женой Е. Вахтангова (она была подругой его матери), которая в домашних условиях приняла у него экзамен и весьма лестно отозвалась о его артистических способностях. Окрыленный ее похвалой, Александр летом 1958 года, в сопровождении своих дворовых друзей, пришел к дверям Театрального училища имени Щукина. Экзамены сдавал с таким энтузиазмом и азартом, что его приняли с первого захода. Курсом тогда руководил знаменитый Владимир Этуш. На Арбате же закрутился его первый серьезный роман с Валентиной Малявиной. Впоследствии Малявина также стала знаменитой актрисой. Они поженились в 1959 году, когда и Александру, и Валентине, было всего по 17 лет.

Вспоминает Валентина Малявина: “Саша учился со мной в одной школе, но затем его перевели в школу напротив. Все девчонки в него влюблялись, а мне он казался недосягаемым. Он был старше, и у меня был другой поклонник. Но однажды, уже студентом Щукинского училища, он поздоровался со мной на улице… Мы стали встречаться, подобралась чудесная компания: Ваня Бортник, ныне знаменитый артист, Инна Гулая, Саша и я. И как-то очень быстро определилось, что мы с Сашей будем мужем и женой. Я даже перевелась в вечернюю школу, чтобы выйти за него замуж. Отправились мы в загс, никому из домашних не сказали ни слова, и там выяснилось, что расписать нас не могут - мне до восемнадцати не хватало двух месяцев. Потом мы пошли в райсовет и там получили специальное разрешение…”. Просто Валентина была уже в положении.

Театр Ленком. Развод

Окончив училище в 1961 году, Збруев попал в труппу Театра имени Ленинского комсомола.
В спектаклях того периода он в основном играл своих современников, в общем-то, похожих один на другого. Но в 1963 году в труппу театра пришел Анатолий Эфрос, и именно при нем к Збруеву пришел первый театральный успех. Он прекрасно сыграл роль 17-летнего Марата Евстигнеева из блокадного Ленинграда в спектакле “Мой бедный Марат”. Не менее успешными оказались и сыгранные им роли в спектаклях “До свидания, мальчики!”, “День свадьбы”.

Но затем Валентина охладела к своему мужу. Сама она говорит, что причиной была неудачная беременность, закончившаяся выкидышем. Так или иначе, но Валентина увлеклась молодым режиссером с киностудии имени Горького Павлом Арсеновым. И в 1963 году брак распался.
Несмотря на то, что измена любимого человека оказалась для Збруева полной неожиданностью, он сумел достойно вынести этот удар. Во многом его спасла работа, которой тогда у него было много, как в театре, так и в кино. В 1963 - 1965 годах он снялся сразу в нескольких фильмах, среди которых самыми заметными были: “Путешествие в апрель”, “Пядь земли”, “Чистые пруды”.

Кино. Второй брак

Большой удачей актера в кино стала роль сотрудника ОБХСС Алешина в фильме Герберта Раппопорта “Два билета на дневной сеанс”. Наверное, одним из первых советских актеров Збруев воплощал на экране не кондового, во всем правильного милиционера, а вполне обычного паренька с улицы, волею судеб оказавшегося в органах. Фильм и начинается с того, что герой Збруева просит своего начальника отпустить его из милиции, так как эта служба ему в тягость.
Выйдя на экраны страны в 1967 году, фильм получил самые лестные отзывы публики.

В том же 1967 году произошли перемены и в личной жизни актера. Александр женился на актрисе Людмиле Савельевой, буквально ворвавшаяся в советский кинематограф с ролью Наташи Ростовой в фильме-эпопее “Война и мир”. Долгие годы супруги счастливо жили вместе…

В начале 70-х годов Збруев по праву считался одним из самых популярных актеров советского кино. Известность актеру принесли детектив “Круг”, который был продолжением знаменитых “Двух билетов на дневной сеанс”, романтическая мелодрама “Романс о влюбленных”, где он сыграл хоккеиста Волина и, конечно же, телефильм “Большая перемена”.

“Большая перемена”

В “Большой перемене” режиссера Алексея Коренева Збруев сыграл роль Григория Ганжи. Кстати на эту роль планировался муж Светланы Крючковой, а она сама должна была сыграть Светлану Афанасьевну. Но что-то не заладилось, и тут возник на горизонте Александр, который подошел на роль Ганжи как нельзя лучше.

Светлане Крючковой тоже не суждено было сыграть первоначально планируемую роль. Рассказывают, что на пробах одного из эпизодов молодая актриса так вошла в образ, что ссорясь с Ганжой, по-настоящему укусила актера Збруева за палец. Александр Викторович серьезно обиделся. Крючкову все же взяли в фильм, но уже на роль Нелли Ледневой. А вот актрису похожую на Светлану Афанасьевну еще долго искали. Пока выбор пал на молодую, но уже популярную Наталью Богунову.

Дуэт Богуновой и Збруева вышел настолько удачным, что многие зрители и действительно поверили, что они муж и жена. Вот что рассказывает о своем партнере по фильму Наталья Богунова: «Он чудесный партнер, он компанейский человек с большим чувством юмора, хороший друг. Он славный-преславный был человек, чудесный, и сейчас надеюсь, не изменился, ну просто мы видимся реже».

Картина «Большая перемена» стала одной из самых любимых в нашей стране: в час телепоказа улицы пустели, люди спешили домой, к экранам. Фильм подкупал зрителей не только абсолютно жизненными коллизиями героев, но и забавными импровизациями самих актеров, делающими эту комедию еще ближе и роднее зрителю. Практически все молодые актеры, снимавшиеся в нем, стали настоящими звездами. Вот что вспоминает об этой “звездной” роли сам Александр Збруев: «Когда случилась “Большая перемена”, все стали тыкать в меня пальцами: “Ой, Ганжа, Ганжа”. Фильм-то на самом деле хороший, сейчас так ностальгически смотрится. Но мне хотелось серьезных ролей, а этот фильм дал мне такого пинка, что я так и полетел вперед с новым именем - Ганжа. Но очень часто оно меня выручало. В трудные времена, когда в стране были проблемы с едой, я, заходя в магазин, с грустью смотрел на пустой прилавок, а продавщица вдруг говорила: “Ой! Ганжа к нам пришел!” Я спрашивал: “А что же у вас пусто?” Она отвечала: “Для тебя - ради бога, чего хочешь!” И доставала “чего хочешь” из каких-то закромов».

Ленком. Слава

Не менее успешно развивалась карьера артиста и на театральной сцене. С приходом в 1974 году в Ленком нового режиссера – Марка Захарова - дела этого театра явно пошли в гору, и каждый спектакль становился событием в театральной жизни страны.

К началу 80-х годов Ленком стал “культовым” театром, и попасть в него было делом не простым. А после окончания каждого спектакля толпы поклонников поджидали своих кумиров у служебного входа. И особенно сильно донимали они тогда нескольких актеров: А. Збруева, О. Янковского, Н. Караченцова и А. Абдулова. Говорят, что первым не выдержал такого ажиотажа именно Збруев. В один из дней он собрал у служебного входа наиболее ретивых своих воздыхательниц, выстроил их по росту и сказал стоявшему рядом администратору театра: “Посмотрите на них внимательно и запомните каждую. И чтобы с этого дня ни одна из них здесь больше не появлялась!”

И все-таки эта мера мало повлияла на ситуацию: поклонники продолжали осаждать своего кумира. Поэтому пешие прогулки Збруева от Ленкома до его дома на улице Горького (там располагается магазин “Наташа”) доставляли ему массу неудобств.

80-90-е годы

Несмотря на огромную популярность Збруева у зрителей, официальные власти относились к нему с недоверием. Характер он имел достаточно резкий, непреклонный, что чиновниками от искусства никогда не поощрялось. Например, в 1980 году, когда Збруев снимался в главной роли в фильме “Кольцо из Амстердама”, съемочная группа должна была лететь в Голландию для съемок нескольких эпизодов. Однако режиссеру внезапно заявили, что все актеры лететь могут, а вот Збруев… “Но он же главный герой!” - попытался было возразить режиссер, но этот довод на чиновников не произвел никакого впечатления. Пришлось Голландию забыть и все “западные” эпизоды снимать в Прибалтике. Благо что в эти края актеру съездить разрешили.

Еще одна неприятность, правда, уже иного рода, случилась со Збруевым во время съемок картины “Батальоны просят огня”: он упал с лошади и сломал правую руку. Из-за этого ему вскоре пришлось бросить занятия теннисом.
Неожиданной оказалась смена образа Збруева в драме Андрона Кончаловского “Ближний круг”. В этой картине актер сыграл роль Сталина. В блестящем исполнении Александра Збруева вождь обретает черты “пахана” - испорченного подростка с уголовными замашками, равно как и его когорта - приближенной “кодлы”.

Удачным оказалось сотрудничество Александра Збруева с Дмитрием Астраханом. У этого талантливого режиссера Александр снялся в мелодрамах “Ты у меня одна” и “Все будет хорошо”. Фильмы были замечательно приняты зрителями, и неоднозначно - критиками.
За свою работу в картине “Ты у меня одна” Збруев в 1993 году на “Кинотавре” получил приз за лучшую мужскую роль. Затем картина была выдвинута на соискание премии “Ника”, но там ее с главным призом “прокатили”.

Ресторатор

В конце декабря 1995 года Збруев освоил еще одну ипостась: он стал бизнесменом и открыл в родном Ленкоме ресторан под названием “ТРАМ” (Театральный ресторан актеров Москвы), который стал очень популярным в актерской среде. Александр Викторович считает новое занятие абсолютно нормальным явлением, не противоречащим основной работе. Это свидетельствует о том, что А. Збруев, в отличие от многих своих коллег, абсолютно органично вписался в новые рыночные реалии, не желая быть материально и морально зависимым от внешних обстоятельств. «Надеяться только на себя!» – это девиз Александра Збруева с детства.
Но пару лет назад ресторан пришлось закрыть – что-то там с бизнесом не сложилось.

Личная жизнь

Его дочь Наташа по стопам родителей не пошла, хотя попытка попробовать себя на съемочной площадке у нее была. В 1982 году она снялась в фильме Михаила Козакова “Если верить Лопотухину”. Но в дальнейшем актрисой она так и не стала.

Первая жена Александра Збруева Валентина Малявина впоследствии вышла замуж. Но пристрастие к алкоголю, которым она старалась погасить боль от утери ребенка, привела к непоправимому. После одной из пьянок погиб ее муж Станислав Жданько. Сразу после его гибели было установлено, что это было самоубийство. Но спустя пять лет актрису отправили в Бутырку, где Малявина “отсидела” шесть лет за убийство.
Выйдя из тюрьмы, Малявина опять стала выпивать. И, нетрезвая, однажды ударилась о косяк: сломала ключицу, повредила глаз. С тех пор она начала слепнуть. Сейчас Малявина уже ничего не видит. Она живет у подруги на даче. Александр Збруев периодически навещает ее.

Долгие годы у Збруева был роман со звездой «Ленкома» Еленой Шаниной. Она родила от него дочь Таню (ей сейчас 15 лет), они вместе играют на сцене, но Александр Збруев так и не решился оставить первую семью - жену Людмилу Савельеву и дочь Наталью.

2000-е

Помимо актерской деятельности, Александр Викторович занимается преподаванием - в 2000 году он набрал актерский курс в РАТИ. 4 года руководил курсом, но в данный момент от преподавательской деятельности отказался: «Ушел. Потому что это очень ответственное дело и надо заниматься им вплотную, а так не получается. А просто сделать вид, что я веду курс… Зачем мне это нужно?»

2001 году Александр Збруев блестяще сыграл в дуэте в молодой, но уже популярной актрисой Мариной Александровой в мелодраме Андрея Разенкова “Северное сияние”. А в 2002 - снялся в роли доктора Николая Трофимовича в трагикомедии Сергея Соловьева “О любви”.

В настоящее время А. Збруев пребывает в великолепной физической и профессиональной форме и всегда чувствует себя, по его же словам, таким же сорванцом, как его Ганжа в «Большой перемене». Получил премию Москвы в области литературы и искусства. Збруев был награжден «за высокое исполнительское мастерство и большой вклад в развитие театрального искусства города Москвы».

Играет в «Ленкоме» в спектаклях: «Ва-банк», «Женитьба», «Шут Балакирев», «Все оплачено», «Вишнёвый сад». «Наш театр прилично платит артистам. Пускай я не могу построить дачу или на эти деньги купить самолет, но жить достойно и ездить отдыхать несколько раз в году - на свою зарплату могу позволить. Поэтому от многих предложений, которые мне не нравятся, отказываюсь».

Айелет Зурер родилась 28 июня 1969 году в Тель-Авиве, Израиль.
Актерскому мастерству она училась в Нью-Йорке, а в 1991 году вернулась в Израиль.
Уже в следующем году Зурер играла в сериале, а в 1993-м исполнила свою первую главную роль в кино. За созданный в картине “Трагедии Нины” (2003) образ молодой женщины, которая пытается зажить новой жизнью после смерти мужа, Айелет получила премию Израильской киноакадемии.
Она также много играла в театре и на телевидении.

Первой американской лентой актрисы был “Мюнхен” (2005) Стивена Спилберга, где Зурер перевоплотилась в многострадальную жену главного героя (Эрик Бана).
В 2008 году Айелет сыграла террористку Веронику в триллере “Точка обстрела”.
В “Воскрешенни Адама” (2008) Пола Шредера героиней актрисы стала медсестра Джина Грей, которая влюбляется в человека, пережившего холокост (Джефф Голдблум).

В “Ангелы и демоны” Зурер пригласили после того, как стало известно, что Наоми Уоттс сниматься не сможет: для того, чтобы не стать жертвами обещанной актерской забастовки, создатели фильма начали искать актеров-иностранцев. Пробы на роль Виттории Ветра Айелет проходила в очень маленьком детском театре в Санта-Монике, куда она пришла вместе со своим сыном. Актриса нервничала, однако не чувствовала особенного дискомфорта, потому что раньше играла в театре и привыкла не видеть лиц зрителей в зале, когда на нее направляли свет. По просьбе режиссера Рона Ховарда Зурер сыграла несколько вариантов своей сцены. Три недели спустя она узнала, что получила роль. Готовясь к съемкам, актриса ездила в университет Калифорнии (UCLA) на факультет физики и астрофизики.

“Я разговаривала с разными женщинами-учеными, которых действительно меньшинство, - вспоминает Айелет. - Я открыла для себя YouTube - прекрасный источник информации! Достаточно набрать “физика частиц” - и вываливается тонна материала, даже теория Эйнштейна. Визуально воспринимать такую информацию проще, чем читать книги. Поэтому я провела много времени в Интернете. А в UCLA тоже было прекрасно. Нам не только все рассказали, но и показывали разные эксперименты - то, над чем они непосредственно работали. Нас возили в CERN, где я видела коллайдер. Наверно, то же чувствовал Рон, когда снимал “Аполло-13” и посещал NASA”. Зурер не очень понравилось, что из фильма вырезали любовную линию, хотя она понимает, что на это просто не хватило экранного времени: “У нас остался какой-то флирт, шутки, да и “химия”, как мне кажется, удалась”.

С 2007 года Айелет Зурер живет в Калифорнии со своим мужем Гиладом Лондовски и сыном Лиадом, который родился в 2005 г. Кроме актерской работы она иногда работает иллюстратором детских книжек.

Родилась 16 марта 1940 г. в Ворошиловграде (ныне — Луганск).
В 1963 г. окончила Ярославское художественное училище.
В 1973 г. — окончила художественный факультет ВГИКа по специальности «Художник-мультипликатор» (мастерская И. Иванова-Вано).

Преподавала рисунок, живопись и композицию в художественной школе в Омске, анимацию на Курсах художников-аниматоров при ТО «Экран».
С 1971 работала аниматором на к/с «Союзмультфильм», аниматором и режиссёром в ТО «Экран».

В 1993-2002 — режиссёр анимационной студии «Кристмас филмз». Работала с художниками Г.Смоляновым, А.Потрясаевой, О.Титовой и др. С 2003 преподаёт во ВГИКе. Снялась в документальном сериале «Куклы в мире людей» (серия «Сценарий для Буратино», 2005).

Родилась в Латвии, мама – театральный критик, папа – ювелир в Сигулде. Работала в рижском «Новом театре», а затем с мужем переехала в Москву. Супруг Агнессы- известный латышский ди-джей, Алекс Дубас.
В 1993г. окончила Латвийскую Консерваторию по специальности “актриса драматического театра и кино”.
С 1993 по 1999гг. - актриса Театра “Дайлес” (г. Рига).
С 1999г. - актриса “Нового Рижского Театра”
В настоящее время преподает актерское мастерство в воскресной школе при посольстве Латвии в России.