Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Журавлев Анатолий Анатольевич родом с Урала. Несмотря на то, что он с детства мечтал стать актером, по окончании школы Анатолий поступил в Уральский педагогический Институт на филологический факультет. Окончил его, отслужил в армии и устроился работать в школу учителем литературы.
Видимо, молодой юноша не совсем уютно чувствовал себя в роли педагога. Как он сам признается, его педагогическая деятельность поначалу была похожа на “уставные” отношения с новобранцами: он пытался обучить литературе школьников с помощью суровых, почти армейских команд. Пока, наконец, отважная шестиклассница не посоветовала мрачному учителю почаще улыбаться. Обескураженный простым решением педагогических проблем, начинающий учитель стал чувствовать себя у доски более уверенно, но, тем не менее, по окончании учебного года отправился в Ленинград.

Театр и спорт

В Ленинграде Анатолий поступил в ЛГИТМиК, который окончил в 1992 году. Одновременно в 1991 году он был принят в труппу Театра Комедии им. Н.Акимова. К тому времени начинающий актер уже был и знаменитым спортсменом - мастером спорта по тэквондо, чемпионом СССР 1991 года.
С 1996 по 1998 годы Журавлев - актёр Театра-студии п/р О.Табакова.

Кино

Первый большой успех актеру принесла роль бывшего десантника Коли в мелодраме Дмитрия Астрахана “Все будет хорошо!”.
В 2000 году Анатолий снялся в роли “Толстого” - охранника главного героя в сериале “День рождения Буржуя”. Анатолий Матешко, режиссер фильма, назвал актера “уральским самородком”, имея в виду многочисленные таланты и тот факт, что актер родом из уральской деревни. Так на съемках выяснилось, что он неплохо умеет обращаться с баяном, отменно владеет приемами рукопашного боя, а также неплохо танцует. “Танец с полотенцем”, придуманный Анатолием журавлевым, сняли практически с одного дубля. Хотя сделать это было непросто: огромный Толстый в роли стриптизера был так сосредоточенно-серьезен, что оператор, как и вся съемочная группа, едва сдерживал смех.
По наблюдениям участников съемочной группы, Анатолий Журавлев - один из самых ответственных актеров, занятых в сериале. Он очень серьезно готовился к съемкам и всегда твердо заучивал даже самые небольшие реплики.
Строго следящий за своей спортивной формой Анатолий Журавлев все-таки набрал несколько лишних килограммов на съемках “Буржуя”. Толстый постоянно ест “сникерсы”, и актеру приходилось съедать как минимум по одному шоколадному батончику в день.

Разносторонние таланты

По мнению Анатолия Матешко, исполнитель роли Толстого - прекрасный рассказчик. Во время съемок “Буржуя” режиссер всегда с удовольствием слушал описания бытовых сценок, считая их законченными новеллами, напоминающими рассказы Шукшина.
Филологическое образование пригодилось Анатолию Журавлеву: после окончания съемок “Буржуя” он написал пьесу о Маяковском. События пьесы происходят в 1916 году и в последние годы жизни поэта. Автора пьесы больше всего интересует личная жизнь поэта, а именно драма его взаимоотношений с Лилей Брик. Фигура Маяковского давно интересна и дорога Анатолию Журавлеву, главную роль он собирается исполнить сам.

Жарков Алексей Дмитриевич родился в Москве 27 марта 1948 года.

Театр
В 1970 году Алексей Жарков окончил Школу-студию МХАТ (курс А. Карева), и устроился в Московский театр имени Ермоловой, на сцене которого выступал до 1988 года. В 1988 году Жарков перешел в МХАТ (МХАТ имени Чехова), а в 2000 - вновь вернулся в театр имени Ермоловой.

Кино
В кино Алексей дебютировал в четырнадцатилетнем возрасте ролью пионера Пети в фильме Марка Донского “Здравствуйте, дети!” (1962). Спустя четыре года он снялся в роли Коли в военной киноповести “Такой большой мальчик”.

Активно сниматься в кино Алексей Жарков начал с конца 70-х. Именно тогда он сыграл в одном из лучших фильмов замечательного режиссера Киры Муратовой “Познавая белый свет”, незаслуженно обделенном вниманием зрителей. В последствии Алексей Жариков не раз работал с выдающимися отечественными кинорежиссерами. Их привлекал и привлекает незаурядный талант актера, позволяющий использовать его в самых разных жанрах: комедиях и драмах, детективах и мелодрамах, приключенческих и политических фильмах.

Первый большой успех Алексею Жаркову принесли роли в картинах Семена Арановича “Торпедоносцы” (1983) и Алексея Германа “Мой друг Иван Лапшин”, а также роль “завязавшего” грузчика-алкоголика в экзистенциальной драме Вадима Абдрашитова “Парад планет”.
Всего Алексеем Жарковым сыграно в кино более ста ролей, среди которых: Данглар в приключенческом фильме “Узник замка Иф”, снятом по роману А.Дюма “Граф Монте-Кристо”, уголовник Чибис в боевике “Не будите спящую собаку”, адвокат Иван Сташков в трагифарсе “Завещание Сталина”, Артемий Филиппович Земляника в комедии “Ревизор”, селекционер-самоучка Гладышев в комедии “Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина”.

Герои Алексея Жаркова никогда не оставляют равнодушными зрителя. И не зря на вопрос, какая роль является его любимой, он отвечает: “Может, я покажусь банальным, но у меня все роли любимые. Моя профессия - моя страсть. Вкладываю всю душу даже в самый маленький эпизод и ни к чему никогда не отношусь “плево”".
За свои работы в кино Алексей Жарков в 1984 году был удостоен звания заслуженного артиста России, а в 1994 - народного артиста.

Одна из последних работ Алексея Жаркова в кино - в сериале “Москва улыбается” по рассказам сатирика Анатолия Трушкина. Кроме того, Жарков продолжает сниматься и многосерийном историческом фильме Светланы Дружининой “Тайны дворцовых переворотов”, где играет князя Алексея Долгорукова.

Личная жизнь
Алексей Жарков женат. Его жена Люба к кино отношения не имеет, она бывшая бортпроводница (в настоящее время домохозяйка). О том, как они познакомились Алексей Дмитриевич рассказывает:
После одного спектакля (моя роль была далеко не главная - две-три фразы, но находился я на сцене довольно долго) Люба подошла ко мне - “поблагодарить за игру” и… познакомиться. Не скажу, что это любовь с первого взгляда, но все случилось очень быстро, мы стали мужем и женой уже практически через месяц. И до сих пор живем счастливо.
Так случилось, что день свадьбы совпал с днем, когда я был занят в спектакле. После расписки мы поехали выпить рюмочку (банкетный стол для гостей, конечно же, был накрыт) и сразу рванули в театр - большой компанией, в сопровождении шаферов. Друзья сели в зале, а Люба - в фате, белом платье - за кулисами. Я играл абитуриента, и хотя существовал сценический костюм, утвержденный главным художником и режиссером, мне разрешили играть прямо в смокинге и с бабочкой. Только я вышел на сцену, как был встречен громкими аплодисментами - первый раз получил овации в этом спектакле, именно в день свадьбы”.
Сын Жарковых Максим работает старшим следователем в прокуратуре. Дочь Настя учится на актерском факультете в ГИТИСе (РАТИ).
О выборе своей дочери Алексей Жарков говорит: “Я хоть и не отговаривал, но палец о палец не ударил, чтобы она поступила. Да Настя и сама просила, чтобы я никаким образом не довлел, даже экзаменационный репертуар сама выбирала. Два раза поступала, и со второго раза добилась-таки своего. Молодец! Все трудности - они все равно в копилку”.

Александра Живова родилась 31 октября 1984 года. Несмотря на изящное телосложение дюймовочки, маленькая Саша росла бойким и неутомимым ребенком, всегда знала, чего хочет, и как добиться желаемого. Будучи самодостаточной девочкой, она находила себе интересные занятия и придумывала увлекательные игры.

Александра любила рассматривать картинки, складывать кубики, лепить, вырезать, рисовать. Она быстро научилась читать и писать. Ее увлекали книги обо всем таинственном и секретном. Единственной детской слабостью можно назвать лишь страсть к всевозможного рода секретам. Саша росла невероятно чувственным ребенком, и если любила, то без границ, а коли что-либо ей было не по нраву, то она никогда этого не скрывала. Малышка с детства ревниво отстаивала правила порядка, честности, и даже воспитывала непослушных сверстников.

В 1991 году Александра пошла в школу. Обучение давалось ей легко, и она хорошо успевала по всем предметам. Хотя ее нельзя было назвать типичной отличницей. Она всегда дожидалась, пока ее вызовут, и лишь только после этого отвечала. Ей нравилось быть подготовленной к уроку и чувствовать себя уверенно. Благодаря цепкой памяти, умению сопоставлять и анализировать, желанию докопаться до сути вещей, она приобрела репутацию перспективной ученицы, и успешно окончила школу.

Следующей образовательной ступенькой для Саши Живовой стал Всероссийский Государственный Институт Кинематографии (ВГИК), имени Сергея Аполлинарьевича Герасимова. К счастью, вступительные экзамены были сданы успешно. И высшее учреждение профессионального образования Российской Федерации доброжелательно распахнуло молодой талантливой и красивой студентке свои двери.

Александра проходила обучение в мастерской Грамматикова Владимира Александровича, который известен как российский актер театра и кино, режиссер, кинодраматург, а так же продюсер.

Ее трудоспособность, активность и стремление к всеохватности материала не могли остаться без внимания педагогов. Саша постоянно старалась удивлять своей работой, она перепробовала себя в различных образах от “сорванца” до “деловой женщины”. И многолетние труды не прошли даром. На нее обратили внимание работники продюсерского центра “ЛЕАН-М”, которые по заказу телеканала REN-TV готовили новый сериал под названием “Туристы”, где Александра Живова дебютировала с ролью Насти. В этом же году у нее оформилась еще одна работа с Виталием Кузнецовым в короткометражном сериале “Девятого мая…”

Съемки на площадке предполагают органичное воплощение в роль за максимально короткие сроки. Благодаря хорошо развитой интуиции Саша моментально включалась в работу и интуитивно находила выразительные средства для своих ролей. Таких актеров хорошо воспринимают режиссеры, и охотно соглашаются с ними сотрудничать, потому, как стремятся облегчить процесс набора видео, не желая при этом тратить дорогостоящее время на “разогрев” артиста.

Для молодой актрисы получить за год четыре эпизодические роли – это качественно новый виток в раскрутке имени собственного. В 2007 году выходит исторический фильм Олега Ряскова “Слуга Государев”, где Саша сыграла жительницу деревни.

Несмотря на то, что Александре не давали несколько лет больших ролей, она не остановилась, и не разочаровалась в профессии. Напротив, Саша открыла в себе новые таланты, например, способность в рекордно короткий срок подниматься с постели после болезней одним лишь усилием воли. К тому же стали очевидными такие качества ее характера как искренность и уверенность. Саша доказала окружающим, что у нее есть собственное мнение и видение своего актерского пути. И результаты не заставили себя долго ждать.

2008 год стал для Александры Живовой знаменательным. Ей удалось блеснуть на экранах в 7 сериалах, один из которых принес ей узнаваемость. Картины: “Пуля-дура. Возвращение агента”, “Провинциалка”, “Мины в фарватере”, “Возьми меня с собой”, прошли для Саши в обычном режиме работы, но зато в составе профессиональных артистов.

Кто бы мог подумать, что роль скромной девушки библиотекаря принесет Александре заветный успех и станет залогом ее будущей популярности. Сериал “Солдаты” открыл зрителям новую звездочку голубого экрана - Сашу Живову, которая предстала в образе Алены, возлюбленной героя Стаса Ярошенко.

И если первая волна известности накрыла актрису с показом “Солдатов”, то закрепить успех удалось с появлением работы над ролью Светы в телесериале “Рыжая”. К тому же Саше было интересно сниматься и на съемочной площадке популярного молодежного сериала “Универ”, и попробовать себя в новом жанре озвучивания в картине “Моя любовь”.

2008 год дал актрисе хороший старт и путевку в мир кино на будущий сезон.
В 2009 году стартанули сразу несколько телесериалов с участием Александры Живовой. На начало года пришлись такие премьеры как “Пуля-дура-2. Агент почти не виден”, “Пуля-дура – 3. Агент для наследницы” и знаменитые “Кремлевские курсанты”.

Александра является артисткой широкого профиля. Ее внешность многогранна, и она смело может играть как комедийные, трагические так и трагикомические роли. Причем актерское амплуа позволяет включать в свои границы и роли травести и социальных героинь. Так что грани ее таланта еще не раскрыты зрителю в полном объеме.

Жуков Александр Иванович. Родился в июле 1898 года. Дата смерти неизвестна.
В 1917 году Александр Жуков окончил коммерческое училище братьев Паршиных в Москве. Затем, в 1917-1918 годах учился на техническом отделении Московского коммерческого института. В 1918-1919 годах работал заведующим культполитотделом Волоколамского военкомата.
С 1921 года Александр Жуков начал актерскую деятельность. В 1921-1922 годах – актер Московского театра Краснопресненского Совета, в 1922-1923 годах – «Театра Тиволи» в Сокольниках, в 1923 году – Летнего театра, в 1923-1924 годах – Театра имени Каляева, в 1924 году – Володарского городского театра, в 1924-1925 годах – Сретенского драматического театра п/р Сотникова.
С 1925 года Александр Жуков снимался в кино.

Родился в 1989 году в Ленинграде. Родители Виктор Ельчин и Ирина Корина были профессиональными фигуристами. Семья Ельчиных переехала в США в 1989 году, когда Антону было всего полгода. В настоящее время отец Антона работает как тренер по фигурному катанию (он был первым тренером Саши Коэн), а мать — хореографом ледовых шоу.

Антон Ельчин: дитя Голливуда с улицы Кораблестроителей

В свои 20 лет Антон Ельчин - уроженец Питера, по версии журнала Hollywood Life, стал самым ярким молодым актером 2005 года. Антон окончил только среднюю школу в Америке, но еще подростком начал сниматься в фильмах. По легенде, сам Энтони Хопкинс, партнер Ельчина по телесериалу “Huff”, подарил ему книгу К.С.Станиславского по актерскому мастерству с подписью “Тебе это читать уже не надо!”. Тем не менее, актер учиться у мастеров хочет : мечтает о ролях у Сокурова и Михалкова, а пока снимается у МакДжи и Джей Джей Абрамса в «Терминаторе» и «Стар треке»…

Что-то не припомнить звезд Голливуда родом из Питера! Но вот появилось и такое чудо: Антон Ельчин, родившийся весной 1989-го на улице Кораблестроителей, в семье фигуристов, что уехали в Америку. Антон говорит по-русски с акцентом, то и дело пытаясь перескочить на «родной» английский. В свои 20 голливудский вундеркинд снялся в 30 (!) картинах, среди которых «Полиция Нью-Йорка», «Скорая помощь», «Альфа Дог». А на подходе сразу два блокбастера: «Звездный путь» («Стар трек») и «Терминатор: да придет спаситель». Во время недавней московской премьеры «Звездного пути» Антон Ельчин дал эксклюзивное интервью «Фонтанке».

- Антон, чем был отмечен петербургский период Вашей биографии?

- Как сейчас помню (смеется) свой шестимесячный период в Санкт-Петербурге! Родители жили на улице Кораблестроителей (это название дается Антону с трудом, с третьей попытки. – прим. авт.). Через полгода мне дали в рот соску, усадили в самолет и увезли в Америку. Родители были фигуристами, катались в паре (Виктор и Ирина Ельчины. – прим. авт.), а начали работать тренерами уже в Калифорнии. У мамы в Питере остались двоюродные братья. Еще один мамин брат живет в Польше, а папин - в Лос-Анджелесе.

- Чем занимаются Ваши питерские родственники?

- По-моему, бизнесом. Когда я два года назад впервые вернулся в Питер, то очень сблизился с одним из своих дядюшек, Володей, мы ездили на могилу к бабушке с дедушкой. Я тогда в Москве снимался и решил заехать на родину.

- А снимались в фильме «Ты и я» (в американском прокате он назывался «В поисках Тату»)?

- Да, там еще Миша Бартон (восходящая звезда Голливуда. – прим. авт.) играла. Не сильно удачное кино получилось. Но мне хотелось приехать сюда, увидеть Россию, и мне нравился мой персонаж, нравился режиссер. Поэтому я подумал: «Ну, почему бы не провести месяц в России!»

- Вы с родными на каком языке говорите?

- На англо-русском (смеется). Чаще по-русски, но постоянно сбиваюсь на английский. Родители стараются, чтобы дома по-русски говорили.

- Часто бываете в России?

- Вот сейчас приехал второй раз, чтобы представить картину «Звездный путь» вместе с режиссером Джей Джей Абрамсом, актрисой Зоей Солдана и актером Эриком Баной. Фильм снят по мотивам одного из самых успешных сериалов, наша картина «Звездный путь: будущее начинается» выйдет в мировой и российский прокат 7 мая.

- Если будет новое предложение из России, поедете?

- Все зависит от режиссера. Также как и в Америке. Я бы очень хотел поработать с Михалковым, Сокуровым. Это было бы интересно. Но не знаю, взял бы Сокуров актера из Америки?.. Конечно, я бы мечтал сняться у Тарковского, но опоздал родиться…

- Вы следите за новинками российского кинематографа?

- Если и смотрю, то старые фильмы. Хотя фильмы Сокурова хорошо знаю, это, конечно, явление мировой культуры. Но я также не слежу за новинками итальянского или французского кино, а обращаю внимание на имена режиссеров, на фильмы-явления. Как зрителя меня больше интересует арт-хаус…

- Но снимаетесь-то Вы в блокбастерах?

- Это другое кино, где люди должны получить удовольствие, выйти из зала с хорошим настроением. Сниматься в таких лентах, как «Стар трек» и «Терминатор» - это и для актера большое удовольствие, я там как маленький ребенок. Кроме серьезной работы над ролью, вдруг попадаешь на космический корабль, сражаешься с роботами, монстрами… Красота!

- Ваш герой в «Стар треке» - 17-летний русский вундеркинд, что запросто управляет космическим кораблем «Энтерпрайз»… Обаятельный, юморной парень, душа звездолета!

- Заметьте, он не появляется в фильме как типичный русский в Голливуде – он не террорист, не бандит, не пьяница.

- Но зовут его Павел Антонович Чехов! Что само по себе смешно…

- Конечно. Но я играю не русского, а американский стереотип русского, пытаясь привнести что-то свое. Мы с Джей Джеем (режиссером фильма. – прим. авт.) об этом много говорили. Наше кино – другой взгляд не только на русских, но и на всех людей, на их будущее. «Стар трек» – это оптимистичный взгляд на будущее человечества, на то, что люди не перессорятся, не перебьют друг друга и не взорвут планету, а будут жить в мире и согласии. Джей Джей считает, что после нашего фильма американцы смогут чуть-чуть по-иному взглянуть и на русских.

- В Голливуде Антона Ельчина воспринимают русским или американским актером?

- Американским, конечно. Я ведь всегда играл американцев. Но мои корни русские всех очень интересуют. Во-первых, родители – фигуристы, что уже необычно. Во-вторых, меня привезли в шестимесячном возрасте. Я уже столько рассказывал об этом, что иногда начинаю раздражаться, отвечая на подобные вопросы, но потом беру себя в руки, понимая, откуда такой интерес. Если бы я встретил в Голливуде человека, который родился в Сомали, а родители были бы у него, ну, скажем, велосипедистами, я бы сам не удержался от расспросов…

- В начале июня грядет еще и мировая премьера нового «Терминатора», где вы сыграли Кайли Риса…

- «Терминатор» и «Стар трек», хотя и блокбастеры, фантастика, приключения, но очень разное кино. Вроде жанр тот же самый, но видение мира абсолютное полярное. В «Стар треке» - оптимистичная идея, что мы все, все нации и народы, в итоге сойдемся. Да, есть там злодей ромуланец Нерон, но в любом кино должен быть отрицательный персонаж, и он в итоге побежден. А в «Терминаторе» – мир апокалиптичный, где за людьми охотятся, где концентрационные лагеря, над людьми ставят эксперименты, словом, будущее темное, ужасное. Кино о войне людей против машин. И я играю Кайли Риси, который в первом «Терминаторе» защищал Джона Коннора в его борьбе против героя Шварценеггера.
Обе роли интересные. В одной - юмор, пластика, в другой - дикая и глубокая боль человека, который живет один и присматривает за маленькой девочкой, потерял все. За ним все время охотятся, но он смог выжить. При этом он очень злой, чуть ли не параноик. Я не согласился бы на роль, если там нечего играть, даже при том, что это – «Терминатор». Я люблю думать о своих ролях, раскладывать их по полочкам, выстраивать, душу вкладывать. Я же не модель, а актер.

- Антон, Вам всего 20, а Вы уже снимаетесь в самых топовых проектах… Вы готовы к большой славе и обожанию, что могут обрушиться на Вашу юную голову?

- Я снимаюсь с 11-ти лет, столько уже всего видел… Ну, а если обрушится слава, так пусть обрушится (смеется).

- В картине «Альфа Дог» Вы снимались с молодым человеком, что не может посетовать на отсутствие славы – с поп-звездой Джастином Тимберлейком…

- Когда мы узнали, что на съемочную площадку пожалует сам Джастин Тимберлейк, мы решили, что с ним придет свита человек пятьдесят…

- Юных поклонниц?

- Даже не девчонок, а целая команда – ассистенты, менеджеры и так далее. А Джастин появился без всякого пафоса, со своей ассистентшей и телохранителем, очень приятным парнем. Тимберлейк оказался классным, трудолюбивым, веселым и умным - мне очень понравился.

- А сами Вы не поете, не играете в группе?

- Играю, мы репетируем, пишем песни.

- В каком стиле?

Рок-н-ролл, грандж, так, наверное. Но это я делаю просто потому, что мне нравится играть на гитаре и писать песни, а не карьеры ради. Когда нет работы в кино, всегда приятно взять в руки гитару в хорошей компании. Но что-то на отсутствие работы пока жаловаться не приходится.

Анатолий Иванович Егоров родился 12 Октября 1945 года
Окончил Ленинградский институт театра и кино (ЛГИТМИК) у Г. Товстоногова.
Дебютировал в спектаклях ТЮЗа в ролях пионеров. В БДТ играл в знаменитом спектакле”Я,бабушка, Илико и Илларион”с С. Юрским, Е. Капеляном. Снимался в кино: “Драма из старинной жизни” реж. И.Авербах в дуэте с Еленой Соловей, “Ларец Марии Медичи». Занят в спектаклях: “Где тут про воскресение Лазаря?”, «Конец игры», «Скупой», «Ворон», «Жорж Данден или одураченный муж» (реж. Алексей Левинский).

Тонкий, интеллигентный актер, с широким диапазоном возможностей, почти не реализованных в кино.
В настоящее время Анатолий Егоров работает в Молодежном театре На Красной Пресне около дома Станиславского.

Родился 1 мая 1951 года в городе Горьком (ныне - Нижний Новгород).
Учился в Горьковском театральном училище, в 1976 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Александра Столпера).
Александр Васильевич Ефремов, Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь. Александр Васильевич из тех, кого, как говорится, “узнают на улице”. И еще бы! Блестящий режиссер, замечательный актер, обаятельный человек… Он из тех, для кого профессия - самое главное в жизни. С 1991 года Александр Васильевич работает в Театре-студии киноактера, за это время им поставлено четыре таких популярнейших спектакля, как “Айседора. Танец любви”, “Таланты и поклонники”, “Миленький ты мой” и, конечно же, “Филумена Мартурано”, спектакль, премьера которого стала
настоящим событием в театральной жизни Минска. Он также принимает участие в качестве актера в постановке Театра-студии “Таланты и поклонники”. Все театральные работы А.В.Ефремова интересны по форме и глубоки по содержанию. Их отличает высокий профессионализм и современность. Критика и зрители высоко оценили это всегда заполненными залами и признанием. Хорошо известен Александр Васильевич и как постановщик ярких кинофильмов “Большая любовь Чередниченко Н.П.” (приз за лучшую режиссуру на Всесоюзном кинофестивале “Молодость-77″), “Родное дело” (на Всесоюзном параде молодых кинематографистов картина названа лучшей на современную тему). “Давай поженимся”, “Экзамен на директора”, им снят ряд документальных и видеофильмов, написано несколько сценариев, а в издательстве научной фантастики и приключений вышла его повесть “Детский сад”. Все киноработы А.В. Ефремова отличает индивидуальный почерк, яркая актерская игра, способность создавать неповторимую атмосферу и умение на срезе человеческих взаимоотношений воссоздать реальное время и его проблемы. Фильмы Александра Васильевича всегда зрительские, а такие, как “Наш человек в Сан-Ремо” входили в лидеры проката и имели самый высокий рейтинг популярности. Как киноактер А.В.Ефремов запомнился зрителям в кинолентах “Воскресная ночь”, “Перекресток”, готовятся к выходу фильмы с его участием “Разлом”, “Подари мне лунный свет”, “Леди из Казахстана”. В 1996 году А.В.Ефремов возглавил в Белорусской академии искусств мастерскую режиссеров художественного кино. Не так давно состоялся выпуск ее слушателей. А их работы уже успели завоевать около 10 призов на престижных международных кинофестивалях, что позволяет говорить об Александре Васильевиче, как о способном и талантливом Учителе. А ведь еще Александр Васильевич и успешно руководит театром. Это во многом благодаря его заслугам Театр-студия киноактера Национальной киностудии “Беларусьфильм” стал одним из самых популярных и любимых театров в республике. Глубина проникновения в любой художественный образ, неординарный режиссерский талант, удивительное актерское дарование, тонкость понимания искусства, порядочность и интеллигентность - эти качества в полной мере присущи Александру Васильевичу Ефремову, которого смело можно поставить в один ряд с самыми выдающимися театральными режиссерами Беларуси.
Кратко:
С 1976 г. - режиссер-постановщик киностудии “Беларусьфильм”.
С 1991 г. - художественный руководитель Театра-студии киноактера при к/с “Беларусьфильм”.
В 1996 году возглавил в Белорусской академии искусств мастерскую режиссеров художественного кино.
С декабря 2001 по декабрь 2002 гг. исполнял обязанности председателя Белорусского союза кинематографистов.
С 2003 г. - председатель Национального фестиваля белорусских фильмов.
С 2005 по 2006 гг. - генеральный директор Национальной киностудии “Беларусьфильм”.
Им снят ряд документальных и видеофильмов, написано несколько сценариев, а в издательстве научной фантастики и приключений вышла его повесть “Детский сад”.
Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, профессор Белорусской академии искусств, член Белорусского союза кинематографистов.

Ефимов Александр Александрович родился 15 января 1980 г. в Екатеринбурге.

В 2001г. окончил Школу-студию МХАТ (курс Авангарда Леонтьева).

Служил в Театре на Малой Бронной.
Сотрудничал с Театром-студией п/р О. Табакова.

Детство

Александр Ефимов родился 15 января 1980 года в Свердловске (ныне Екатеринбург) в семье врачей. В детстве о профессии актера Саша не помышлял. Во дворе их дома была хоккейная площадка, и он с ранних лет вместе с друзьями ходил смотреть, как старшие ребята гоняют с клюшками от одного борта к другому. Когда Саша немного подрос, то и сам встал на коньки.

Однажды к ним во двор пришел тренер из детской спортивной школы «Спартаковец». Понаблюдав за ребятами, он предложил им серьезно заняться хоккеем. Вскоре Александр начал показывать вполне неплохие результаты и всерьез задумался о карьере хоккеиста.
Александр вообще рос очень спортивным мальчиком. Помимо хоккея он делал большие успехи в плавании, занимаясь в школе олимпийского резерва. У него получалось буквально все, но… не хватало усердия. По его собственному мнению, это его и подвело. Ни пловцом, ни хоккеистом он так и не стал. А ведь немало из тех ребят, кто занимался в «Спартаковце», в будущем стали играть в НХЛ. Это и Алексей Яшин, и Николай Хабибуллин, и Павел Дацюк.

Учился Александр Ефимов неплохо, но вот поведение… Саша был буквально генератором идей всяких шалостей. Это привело к тому, что терпение преподавателей лопнуло, и 11 класс Александр заканчивал уже в другой школе. Там он успел подготовить программу для поступления в театральный вуз. И в 1997 году Александр Ефимов отправился покорять столицу.

Учёба

Александр подал документы сразу в несколько театральных ВУЗов: В Щепкинское училище, во ВГИК, в Щукинское училище, в Школу-студию МХАТ. Экзамены в Школе-студии МХАТ принимал выдающийся актер и педагог Олег Павлович Табаков. Александр, руководствуясь спортивным принципом «запасть в глаз», едва зайдя в аудиторию, тут же начал монолог. «Застегивайтесь, у вас сифилис», - обратился он к Табакову. Тот даже опешил: «У меня?!» «Да, болезнь весьма серьезная, затрагивающая все органы…», - продолжил Александр. К счастью, Олег Павлович тут же вспомнил, что это из Булгаковских «Записок юного врача».
Табакову находчивый абитуриент понравился, и Александр Ефимов был принят. Одновременно Ефимов успешно сдал экзамены и во ВГИКе, и в Щукинском училище. Только в одной Щепке его постигла неудача. Когда пришла пора выбирать, Александр остановился на Школе-студии МХАТ, где и был зачислен на курс блестящего актера театра и кино Авангарда Леонтьева.

О годах учебы Александр Ефимов вспоминает с теплотой, отмечая совершенно особенную атмосферу, царившую в Школе-студии МХАТ. Жить Александру довелось в общежитии, причем в той же комнате, где в свое время жил, ставший впоследствии знаменитым актером, Евгений Миронов. С ним Ефимову довелось лично познакомиться уже после окончания второго курса. А произошло это на съемках картины «В августе 44-го».

Дебют в кино

В картину «В августе 44-го» Александру Ефимову помог попасть все тот же Евгений Миронов. Он, нередко бывавший в Школе-студии МХАТ, предложил кандидатуру Ефимова режиссеру М.Пташуку, а потом еще и уговорил Табакова отпустить молодого актера на съемки.
В фильме, рассказывающем о работе контрразведки СМЕРШ в годы войны на только что освобожденной от фашистов территории, Александру Ефимову довелось сыграть одного из офицеров-дезертиров, за которыми охотились главные герои в исполнении Евгения Миронова, Владислава Галкина и Юрия Колокольникова.

Театр

Школу-Студию МХАТ Александр Ефимов окончил в 2001 году. Сразу же после этого он был принят в труппу театра на Малой Бронной, где играл в спектаклях: «Лулу»( Жак-маньяк, Родриго-акробат), «Анна Каренина» (Вронский), Калигула (Геликон).
Позже Александр Ефимов перешел в театр под руководством Олега Павловича Табакова. В настоящее время он занят в спектакле «Идеальный муж» (роль - лорд Горинг) по пьесе Оскара Уальда.

Работы в кино

И все-таки, Александр Ефимов известен более как киноактер, нежели актер театра. В 2002-2003 годах он снялся в таких известных фильмах и сериалах, как «Баязет» (поручик Латышев), «Пассажир без багажа» (Валерий), «72 метра» (эпизод).

В 2005 году Александра Ефимова пригласили в сериал «Херувим», где ему пришлось сыграть два совершенно полярных образа - Сергея Логинова и Стаса. Один из них - маменькин сынок, трус, лентяй, богатей, любящий только развлечения. Второй - майор ФСБ, прошедший ужасы чеченского плена. Сыграть достоверно одновременно оба образа - задача не из легких.
«Я входил в роль судорожно, - вспоминает Александр Ефимов. - Мне ведь приходилось играть обоих героев одновременно. Была опасность переиграть и начать «кривляться». Еще одна сложность заключалась в том, что одному из моих персонажей - Сергею - приходилось постоянно накладывать пластический грим, ведь по сюжету вначале герои не должны быть похожи друг на друга». С задачей Александр справился. И теперь уже об актере всерьез заговорили, как о новой звезде отечественного кино.

2005 год вообще выдался для Александра Ефимова очень плодотворным, - он снялся в продолжении сериала «Две судьбы», сериалах «Адьютанты любви», «Мертвый. Живой. Опасный», «Марш Турецкого», «Звезда эпохи». В том же году Ефимов сыграл одну из главных ролей в шпионском боевике «Зеркальные войны: Отражение первое». Его героем стал летчик-испытатель Алексей Кедров. Вместе с российскими актерами (Валерий Николаев, Ивар Калныньш, Ксения Алферова, Анатолий Журавлев) в картине снялись голливудские звезды Малкольм МакДауэл, Рутгер Хауэр, Арман Ассанте.

Личная жизнь

В свободное от работы время актер Александр Ефимов любит погонять на карте и поиграть в футбол. Во втором занятии он преуспел особо - уже несколько лет выступает за мини-футбольную команду Гильдии Актеров. Увлекается дайвингом, коллекционирует фильмы, получившие премию “Оскар”. Также любит путешествовать, фотографировать, но и о любимом в юности хоккее не забывает!

По окончании в 1972 году Горьковского театрального училища Ермаков был приглашён в Горьковский театр комедии. Первые же роли молодого артиста (Дьюла в спектакле И.Дьярваша “Проснись и пой!”, Кристофер Рен в спектакле “Мышеловка” по А.Кристи, Командор в спектакле “Тогда в Севилье” С.Алёшина и другие) позволили обратить внимание на присущие А.Ю.Ермакову талант, сценическое обаяние и яркий темперамент.

В Харьковском театре юного зрителя, куда артист перешёл в 1974 году, он исполнил ряд центральных, ведущих ролей классического и современного репертуара. Среди несомненных удач Александра Юрьевича - Бекперген (”Бранденбургские ворота” М.Светлова), Кочкарёв (”Женитьба” Н.В.Гоголя), Васька Пепел (”На дне” М.Горького), Николай Островский (”Письма к другу” А.Лиханова, А.Шура), Принц и свинопас (”Свинопас” Г.Х.Андерсена), Иван (”Иван - крестьянский сын” Сударушкина) и другие.

В Московском областном драматическом театре имени Островского артист исполнил роли Аполлона Мурзавецкого (”Волки и овцы” А.Н.Островского) и Ивана (”Деревенские рассказы” В.Шукшина).

Особенно большой резонанс в прессе, заинтересованное внимание критики и признание зрителей снискали его работы на сцене Московского драматического театра им. А.С.Пушкина, где А.Ю.Ермаков работал с 1981 по 1995 год. Крупными творческими достижениями артиста явились роли Карла Моора (”Разбойники” Ф.Шиллера), Фёдора (”Мотивы” М.Варфоломеева), Липутина (”Бесы” Ф.М.Достоевского), царя Оберона (”Сон в летнюю ночь” У.Шекспира), Больвио (”Торжество любви” П.Мариво), Йорана (”Эрик XIV” А.Стриндберга), Ляпкина-Тяпкина (”Ревизор” Н.В.Гоголя), Иванова (”Семья Иванова” А.Платонова), Скрипача (”Любовь под вязами” Ю.О’Нила) и многие другие. Александр Ермаков был награжден Грамотой Министерства культуры России за участие в спектакле “Мотивы” (лучшая мужская роль).

В 1995 году Александр Юрьевич Ермаков бал приглашён в труппу Государственного академического Малого театра. На старейшей русской драматической сцене им был создан ряд ярких и достоверных образов в пьесах классического репертуара: князь Мстиславский (”Царь Фёдор Иоаннович” А.К.Толстого), Михайло Нагой и Бельский (”Царь Иоанн Грозный” А.К.Толстого), Борис Годунов (”Князь Серебряный” А.К.Толстого), Фёдор (”Свадьба Кречинского” А.Колкера по А.В.Сухово-Кобылину), Несчастливцев (”Лес” А.Н.Островского), Дэн Джерард (”Как скрыть убийство” С.Сондхайма и Д.Фурта) митрополит Димитрий (”Хроника дворцового переворота Г.Турчиной), Голутвин (”На всякого мудреца довольно простоты” А.Н.Островского), Вершинин (”Три сестры” А.П.Чехова), барон де Ратиньер (”Таинственный ящик” П.Каратыгина). Александр Ермаков не знает творческих простоев - в настоящее время он занят в репетициях гоголевского “Ревизора” ( Александру Юрьевичу предстоит сыграть любопытного почтмейстера Шпекина).

Творческая фантазия, безупречный вкус, редкое чувство стиля и жанра, умение глубоко проникнуть в психологию своего персонажа, блестящий артистизм, широта творческого диапазона и, главное, сильное и самобытное дарование - эти удивительные качества отличают каждую из ролей, исполненных артистом, а в сочетании с трудолюбием, высокой требовательностью к себе, серьёзным и добросовестным отношением к работе они позволяют говорить о том, что Александр Юрьевич Ермаков стал своим в семье мастеров Малого театра.

Евдокимова Алевтина (Алла) Николаевна родилась 6 октября 1939 года в городке Основа Харьковской области.
В 1963 году окончила актерский факультет ВГИКа(мастерская М.И.Ромма)
В этом же году была принята в Малый театр (Москва), где и служит по сей день. Параллельно работе в Малом театре, играла в театре «Сфера».

«Советский экран» № 4, 1989 год:
Алла Евдокимова известна прежде всего как театральная актриса— без малого четверть века отдала она Малому театру. К сожалению, яркую и одаренную исполнительницу кинематограф использует мало.
В кубанской станице, где росла Алла Евдокимова, театра не было никакого, кроме школьного, самодеятельного, который она сама и организовала. И все же девушка набралась решимости, поехала в Москву и поступила во ВГИК, на курс, который вел Михаил Ромм.
— Михаил Ильич — рассказывает актриса,— на всю жизнь остался любимым учителем, высочайшим авторитетом. Он бывал и добр, и строг, и демократичен, и недоступен. Но, главное, бескомпромиссен и всегда честен и в жизни, и в творчестве. Это и в нас воспитало умение отстаивать свою позицию.

Кинодебют А. Евдокимовой состоялся в картине «Серебряный тренер» режиссера В. Ивченко, где она воплотила судьбу детдомовской девочки, тоскующей по родному дому.
По окончании института начинающая актриса поступила по конкурсу в Малый театр, где ее «экзаменовали» Б. Бабочкин, М. Царев, М. Жаров. Новые наставники требовали преданности театру, отказа от съемок в кино хотя бы на ближайшие пять лет…
Шло время. На сцене прославленного театра Евдокимова играла Клавдию в «Фальшивой монете» Горького, Наталью в «Униженных и оскорбленных» Достоевского, Амалию в шиллеровских «Разбойниках», Регину в «Привидениях» Ибсена. Одной из запоминающихся ролей А. Евдокимовой стала роль Простаковой в «Недоросле» Фонвизина.

После довольно длительного перерыва — снова кино. Актриса сыграла роль Любы Диренталь в ленте «Крах». Решающим, как тогда мечталось, фильм в ее судьбе не стал, но открыл заново путь в кинематограф.
Часто на экране ей предлагали воплотить образы женщин строптивых, своевольных, вздорных, в чем-то обделенных жизнью.
Наиболее запомнившиеся из них — эгоистичная, всеми способами борющаяся за собственное благополучие Марта («Полынь— трава горькая»), лишенная твердых нравственных принципов, идущая на преступление Глафира («Крик тишины»), ранящая близкого человека своим непониманием, отсутствием сердечной чуткости Татьяна («Продлись, продлись, очарованье…»). Роли эти потребовали от актрисы умения обрисовать характер энергичными, выпуклыми штрихами.

Совсем другие краски использовала исполнительница, играя роли матерей в фильмах «Нежный возраст», «За явным преимуществом», «Курьер». В этих образах надо было подчеркнуть и сердечность, и способность к состраданию, и чувство собственного достоинства.
Был накоплен немалый творческий опыт. Потребность в интересной работе, в необычных художественных задачах привела актрису в театр-студию «Сфера», где она стала одной из ведущих исполнительниц. Играла главную роль в мало знакомой зрителям пьесе Н. Погодина «Моль», читала цикл стихов Анны Ахматовой в постановке «Нездешний вечер». Экспериментировала она и в кино, сотрудничая с молодыми режиссерами. В дипломной работе студента ВГИКа А. Салбиева по рассказу Василия Шукшина «Обида» сыграла продавщицу, в ленте чехословацкого студента М. Фалтына «Средний Ваштар» исполнила роль сказочной героини, доброй феи, а в короткометражной картине «Девятое мая» — режиссерском дебюте известного актера А. Пороховщикова— она предстала перед зрителями потерявшей совесть мещанкой. Эти работы еще раз доказывают широту диапазона интересной актрисы, любящей рисковать.