Артур Димитерс родился в Витебске 27 апреля 1915 .
В 1933 году окончил Драматические курсы.
В 1933-1940 — актер Валмиерского театра, с 1940 — актер Художественного академического театра им. Я. Райниса в Риге. Народный артист Латвийской ССР (1983).
Муж Вии Артмане, с которым она прожила 27 лет. Когда его не стало, она долго не могла прийти в себя.
Про него она говорит: “Он был великим актером. Такого в Латвии не будет еще лет 50 как минимум. Конечно, наша семейная жизнь не была такой, о которой я мечтала, но со временем страсти улеглись, и мы долгие годы были друг для друга отдушиной. Для меня и для него театр был главным в жизни. Он придал мне смелости и уверенности в себе. Правда, думал, что раз я моложе, то будет мною всю жизнь управлять и поучать. Так не получилось. Сейчас образ Артура с нами. Внуки любят его по моим рассказам. У нас много смешных историй про него”.
Архив за Январь, 2010
Армен Джигарханян происходит из старинного рода тифлисских армян. Отца он совсем не знал: когда Армену было два-три месяца, отец оставил семью, и Армен впервые увидел отца в шестнадцать-семнадцать лет. Армена воспитывал отчим, мудрый и добрый человек.
Детство мальчика прошло в русскоязычной среде. Его бабушка много лет прожила на Кубани, Армен рос у нее на руках. Мама, Елена Васильевна, хорошо владела русским, она и отвела сына в русскую школу.
Армен Борисович вспоминает: “Семья-то армянская, но русскоговорящая. В Армении очень много было тогда, есть они и сейчас, русскоговорящих людей. С русской культурой, образованием, полученным в Москве или в Питере. Русский язык в Армении не внедрялся каким-то административным способом. Вся армянская интеллигенция, люди моего поколения и даже более раннего, из тех, кого я помню, очень хорошо говорили по-русски, на высоком, я бы сказал, уровне. Не могу судить о других республиках - я их просто не знаю. Но в Армении был высокий уровень русского языка за счет высокого уровня культуры”.
Актером Армен мечтал стать с детства. Любовь к театру привила ему мама. Елена Васильевна не пропускала ни одного драматического или оперного спектакля. С ранних лет стала водить в театр и сына. Поэтому не удивительно, что к моменту окончания школы у мальчика сформировалось твердое убеждение стать артистом.
Начало творческой деятельности
По окончании школы в 1953 году Армен поехал в Москву - поступать в ГИТИС, но там его ждало разочарование. На собеседовании преподавателям не понравился акцент юноши, и Армена даже не допустили к экзаменам. С обидой и огорчением Армен вернулся в родной город и устроился помощником оператора на киностудию “Арменфильм”, где проработал год.
В 1954 году Армен Джигарханян поступил в Ереванский театрально-художественный институт на курс Армена Карапетовича Гулакяна (окончил его он в 1958 году). Гулакян научил Армена относиться к профессии как к ремеслу, как к мастерству; он часами рассказывал о Москвине, Тарханове, Михаиле Чехове; а в Армении он был одним из верных проповедников “системы” Станиславского, может быть, в национальном преломлении.
Одновременно уже с первого курса Джигарханян начал свою сценическую деятельность, участвуя в спектаклях Ереванского русского драматического театра. С самого начала Армен стал играть много и в самых разнообразных пьесах. Как признавался актер, он получал удовольствие от самого пребывания на сцене. Роли были самыми разнообразными - от комедийных и острохарактерных до трагических, от эпизодических до главных, от современных до классических. Всего за 10 лет работы в этом театре Армен Джигарханян сыграл 30 ролей.
Первые роли в кино
Как и каждый актер, Армен Джигарханян хотел сниматься в кино. Начиная с 1955 года Джигарханян несколько раз пробовался в разные картины. Наконец, ему доверили роль молодого рабочего Акопа в фильме “Обвал” (1960). Затем он сыграл учителя Александра в картине “На рассвете” и роль в фильме “Воды поднимаются”.
В 1966 году Джигарханян снялся в фильме Ф. Довлатяна “Здравствуй, это я!”, который имел большой успех. В этой грустной, щемящей и поэтической киноповести он создал образ молодого ученого-физика Артема Манвеляна. В этой роли Джигарханян сумел передать интеллектуальную насыщенность, эмоциональное напряжение своего героя, и всем стало ясно, что в нашем кинематографе появился незаурядный талант. Не случайно, что сам Армен Борисович во многих справочниках именно с картины “Здравствуй, это я!” начинается фильмография этого замечательного актера.
Уже, начиная с первых ролей, начал вырисовываться собирательный образ персонажей Джигарханяна. Его герои, как правило, были немногословны, им присущи сосредоточенность, нравственная цельность и обаяние. Так в приключенческом телесериале “Операция “Трест” (1967) Джигарханян сыграл потомственного интеллигента чекиста Артузова.
Отдельно стоит упомянуть роль в лирической киноповести “Треугольник”, вышедшей в том же году. Джигарханян создал образ доброго, мудрого, много пережившего кузнеца Усть Мукуча. За эту роль Армен Борисович был удостоен Государственной премии Армении, да и сам он до сих пор считает ее своей лучшей работой.
Переезд в Москву
Большую роль в жизни Джигарханяна сыграла встреча с режиссером А.В. Эфросом. В 1967 году по его приглашению Армен Борисович приехал в Московский Театр им. Ленинского комсомола, но работать вместе им довелось мало. Джигарханян успел прорепетировать и сыграть лишь роль Мольера в спектакле “Кабала святош” М.А. Булгакова. Уже через полгода Эфроса отстранили от руководства театром. Джигарханян правда был введен в несколько ролей текущего репертуара, но работа без режиссера, к которому он пришел в театр, не приносила удовлетворения.
Вскоре артист согласился на предложение художественного руководителя Театра им. Вл. Маяковского А.А.Гончарова и в 1969 вступил в труппу театра, где проработал до 1996. В том же 1969 сыграл роль Левинсона в спектакле “Разгром” А.А.Фадеева (постановка М.А.Захарова). Следующей работой Джигарханяна стала роль Стэнли Ковальского в спектакле “Трамвай “Желание” Т.Уильямса - накопив к тому моменту опыт воплощения почти исключительно положительных героев, артист оказался перед необходимостью создать характер противоречивый, сложный, скорее, “отрицательный”.
Овечкин, Кригс и другие
Начиная с конца 60-х Армен Джигарханян начинает много сниматься в кино, и почти каждая из его киноработ становилась событием. В знаменитых приключенческих лентах “Новые приключения неуловимых” и “Корона Российской империи, или снова неуловимые” он сыграл белогвардейского капитана Овечкина, в историко-революционном фильме “Чрезвычайный комиссар” - комиссара Петра Кобозева, в лирической киноповести “Когда наступает сентябрь” - неизлечимо больного пенсионера Левона Погосяна… Герои Джигарханяна неизменно притягивали зрителей, будь то комедии или драмы, приключенческие или лирические фильмы.
Яркой, искрометной работой стала роль судьи Кригса в комедии Виктора Титова “Здравствуйте, я ваша тетя!” (1975). Армен Борисович вспоминает об этом фильме: “Хороший фильм. Там звезды сошлись - не звезды актерские, а звезды благоприятной ситуации. Она часто в искусстве определяет многое. Извините мое наивное воспоминание о “Тете:”, но люди, занимающиеся актерским делом, поймут меня: мы любили друг друга. Смотрели друг на друга, радовались, нам было смешно. Я, например, до сих пор люблю Калягина. Встречаю где-нибудь его, испытываю родное чувство. И с Гафтом, и с Мишей Козаковым не наступило отчуждение”.
“Лучше износиться, чем заржаветь”
Параллельно с работой в театре Джигарханян постоянно снимается в кино. Особую любовь зрителей принесла ему роль Карпа - угрюмого горбатого главаря шайки “Черная кошка” в культовом сериале “Место встречи изменить нельзя” (1979). Сам Армен Борисович признается, что любит этот фильм: “Он здорово сделан по жанру, нервный выброс там очень заразителен. Грубо говоря, там нет туфты. …В данном же случае сошлось все: хорошая литература - братья Вайнеры, режиссер Говорухин, компания актеров была убедительная”, но о самой роли отзывается скептически: “Мне было не очень интересно работать над образом Горбатого. Я актер, избалованный великолепной драматургией…”
Через год Джигарханян сыграл Фарричетти в криминальной политической драме Семена Арановича “Рафферти” и профессионального убийцу Макса Ришара политическом киноромане Александра Алова и Владимира Наумова “Тегеран-43″.
В 80-е годы Армен Джигарханян также снялся в фильмах: “Жизнь Клима Самгина” (Варавка), “Маскарад” (Казарин), “Рецепт ее молодости” (Гаук). Почти одновременно на экране и на сцене артист создает образ Менделя Крика в пьесе И.Бабеля “Закат”.
Любопытно то, что, обладая характерной внешностью, он способен удивительным образом перевоплощаться и играть русских, грузин, евреев, людей других национальностей, умело подчеркивая отличительные национальные признаки. К настоящему времени на счету актера более 200 киноролей. По этому показателю он обошел таких известных актеров, как А. Делон, М. Брандо и С. Трейси. Не случайно, что Джигарханян стал первым из российских актеров, который вошел в Книгу рекордов Гиннеса по количеству сыгранных ролей.
Собственный театр
В конце 1990-х годов Армен Борисович решил создать из своих учеников в ВГИКе театр. Так родился Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна.
На сцене своего театра Джигарханян сыграл интересные роли в спектаклях “Возвращение домой” Х.Пинтера и “Последняя лента Крэппа” С.Беккета.
Помимо этого, Джигарханян был занят в антрепризных спектаклях. Он играл на сцене Ленкома (здесь артистом сыграны Генерал в спектакле “Варвар и еретик” по “Игроку” Ф.М.Достоевского и главный герой пьесы Эдуардо де Филиппо “Филумена Мартурано”, спектакль идет под названием “Город миллионеров”).
Личная жизнь
Те, кто когда-то слышал миф о том, что Армен Джигарханян выкрал свою будущую жену, как крадут невест джигиты, спасаясь от погони, ускакал с нею стремительно в Москву, будут разочарованы, узнав правду: это не он ее соблазнил, это она его соблазнила.
Их встреча могла не состояться вовсе, потому что Татьяна появилась в Ереване накануне главного события в жизни Армена Джигарханяна - известный режиссер Анатолий Эфрос пригласил его в Москву. Еще не знакомый широкой публике, но уже прославившийся на родине, тридцатилетний Джигарханян был одним из самых популярных актеров кино и театра Армении. Но Татьяна об этом не знала, потому что приехала из России, где еще не слышали об этой звезде. У нее в тот момент был тоже некий перелом в судьбе: отойдя от профессии актрисы, она осваивала новую специальность - стала работать в Ереванском театре завлитом. Армен с первой встречи покорил Татьяну своим обаянием. Но их роман начался не вдруг, тому предшествовало молчаливое томление души, неясность мысли, свободное течение времени. Свадьбы как таковой не было. Пришлось срочно собираться в Москву - Эфрос прислал телеграмму. Они расписались уже в столице, пригласив двух свидетелей. Не успели найти кольца, и на Танин палец было надето обручальное кольцо, с которым венчалась когда-то бабушка Армена. После регистрации вчетвером провели вечер в ресторане “Арагви”…С тех пор супруги счастливо живут вместе.
Французская актриса Ариэль Домбаль (настоящее имя Соннери де Фроменталь) родилась 27 апреля 1953 в Норвиче (США, штат Коннектикут). Ее мать умерла очень рано, и девочку воспитывал дед, Морис Гаррье Домбаль, посол Франции в Мексике. Поэтому детство и юность будущей актрисы прошли в основном в Латинской Америке, чем объясняется ее свободное владение тремя языками: английским, испанским и французским. В 1976 Соннери-Ариэль переселяется в Париж, где учится вокалу в Международной музыкальной консерватории, берет уроки у Бруно Вицина /Bruno Wytzin/, Мади Мепле /Mady Mesplйe/, Елены Васильевой. Творческую карьеру начинает в качестве оперной певицы (драматическое сопрано).
Признание в качестве киноактрисы приходит к Ариэль после ее участия в фильмах Эрика Ромера (”Парсифаль Галльский”, “Дерево, мэр и посредник”, “Полина на пляже”, “Выгодная партия”). Позже Домбаль появляется в фильмах таких известных режиссеров, как Рауль Руис (”Обретенное время”, “Три жизни и одна смерть”), Ален Роб-Грийе (”Прекрасная пленница”), Али Хамраев (”Бо Ба Бу”), Седрик Кан (”Скука”, в нашем прокате — “Желание”, номинация на приз “Сезар” за роль второго плана в 1998). Пробует силы в режиссуре: в 1982 снимает фильм Chasse Croise, а в 1988 — Les Pyramides Bleues.
Ариэль Домбаль замужем за французским философом, драматургом и режиссером Бернаром-Анри Леви. Нашему зрителю знакома одна из их совместных работ — фильм “День и ночь”, где Ариэль была партнершей Алена Делона.
Анни Дюпре (настоящее имя фр. Annie Legras) — французская актриса и писательница.
Анни Дюпре родилась в семье фотографа Люсьена Легра и его жены Жинетт. В возрасте 8 лет остаётся сиротой, её родители погибают от отравления дымом в собственной ванной. Анни воспитывается у бабушки и тётки со стороны отца. Позднее она опишет эти травматические события в своей книге «Le Voile noir», иллюстрированной сохранившимися фотоработами отца.
С 13 лет Анни занимается танцами, а в 1964 г. переехала в Париж, где училась у Рене Симона и играла в театре, попутно работая моделью для журналов моды. Сентябрьский номер «Вог» 1973 г. вышел с Анни Дюпре на обложке.
Анни Дюпре заметил Жан-Люк Годар и дал ей первую роль в «Две или три вещи, которые я знаю о ней» 1966 г. Дюпре снимается преимущественно в лёгких и незамысловатых развлекательных фильмах. Возможность сменить образ ей предоставил только режиссёр Ален Рене в фильме 1974 г. «Стависки».
Дюпре становится известной в 1976 г., сыграв роль Шарлотты в «И слоны бывают неверны», и попробовала себя в Голливуде, снявшись в фильме «Бобби Дирфильд» с Аль Пачино.
Параллельно Анни Дюпре снималась в различных телесериалах во Франции. В настоящее время занимается преимущественно литературным творчеством и известна во Франции своими чувственными романами и рассказами.
Анна Дымнаa (в девичестве - Анна Дзядык) — польская актриса театра и кино, литератор, ведущая на радиостанции. Она родилась 20 июля 1951 года (в некоторых источниках информации указана другая, по всей видимости ошибочная дата - 2 июля), в Польше, в крупном древнем городе Западной Польши - Легница.
Анна - выпускница Национальной Школы Театра в Кракове. С 1973 года служит в Старом театре в Кракове. Она сыграла много ведущих ролей, в том числе — роль Маргариты в польской экранизации «Мастер и Маргарита» (1989 года) режиссёра Мачея Войтышко по одноимённому роману Михаила Афанасьевича Булгакова.
С 1971 года снимается в кино. Советскому зрителю Анна Дымна особенно запомнилась и полюбилась ролью Марыси Вильчур в легендарном фильме режиссёра Ежи Гоффмана - «Знахарь» (экранизация 1982 года по одноимённому роману Тадеуша Доленги-Мостовича).
C 1990 года, преподаёт в Краковском Университете.
В 2001 году организовала Фестиваль музыки и театра для инвалидов, который теперь проходит ежегодно
В 2002 году основала Салон Поэзии в Кракове при театре, где работает Анна и её нынешний муж Кристоф.
В настоящее время, Анна Дымна совмещает свою работу с благотворительной деятельностью. Анна учредитель многих благотворительных акций и фондов. Помогает беженцам. Ведёт семинары и арт-терапии для людей с ограниченными возможностями.
Личная жизнь
Первый муж Анны — Вьеслав Дымны (Wieslaw Dymny) был польским актёром и сценаристом. Вьеслав был старше Анны на 15 лет. В 1973 году они поженились. А 12 февраля 1978 года он трагически погиб и Анна стала вдовой. Анна Дымна любит повторять - какой яркой личностью был Вьеслав и какое огромное влияние он оказал на неё.
Со вторым мужем, которого звали Zbigniew Szota, они поженились в 1983 году, в 1989 - развелись. От этого брака в 1986 году у Анны и Збигнева родился сын Михаил (Michal).
Третий (нынешний) муж — Krzysztof Orzechowski - актёр и режиссёр, директор театра в Кракове.
Анна Дубровская родилась 27 ноября 1972 года в Минске в семье актрисы Театра оперетты и конструктора–изобретателя. Девочке исполнилось семь лет, когда ее родители развелись. Тем не менее, отец продолжал заботиться о ней и ее старшей сестре Илоне.
Поскольку мама Анны была актрисой оперетты, то, что такое мир театра, девочка знала не понаслышке. Она вспоминает: «С малых лет я находилась в театре. До сих пор помню наизусть все оперетты от начала и до конца… Я за маму переживала и гордилась ею. Другие дети сидят, смотрят, а у меня мама на сцене играет Ромашку или Злую королеву. Мы с ней учили вместе текст».
Первое время Аня росла застенчивой и замкнутой девочкой. Главным ее увлечением была музыка, которая постепенно и помогла ей раскрепоститься. Аня сама сочиняла, и сама же исполняла свои песни, которые позже даже стали передавать по Минскому радио. Не меньших успехов девочка добилась и в спорте. Она стала мастером спорта по фигурному катанию. Но главной мечтой Ани оставался театр…
Щукинское училище
По окончании школы Анна подала документы в минский театрально–художественный институт. Но здесь ее ждало разочарование – девушку не допустили даже до первого тура, посоветовав идти в экскурсоводы или учителя. Но Аня не опустила руки и отправилась в Москву.
Столица оказалась для Анны более гостеприимной нежели родной город. Девушка с первой же попытки поступила в Щyкинcкoe театральное училище на курс Владимира Иванова. О своем учителе Дубровская вспоминает с теплотой и благодарностью: «То, что я встретила его, - самое крупное везение в моей жизни. Я могу развиваться, когда в меня верят, иначе даже то, что я умею, я растеряю. Кто-то раскрывается, доказывая и преодолевая. Я в этом смысле не боец. Владимир Иванов - человек, который стал для меня и отцом, и учителем».
Театр
В 1994 году Анна Дубровская окончила Щукинское училище. Её дипломной работой стала «Царская охота» Леонида Зорина в постановке Владимира Иванова, где Анна сыграла мятежную и страстную Елизавету.
После окончания училища, Анна Дубровская была принята в труппу театра им. Eвг. Baxтaнгoвa. Аню приглашали и в Театр Маяковского, и в «Ленком», но она была уверена, что её будущее связано с Вахтанговским театром. Тем более что уже на четвертом курсе ее ввели на главную роль в самом главном вахтанговском спектакле – «Принцессе Турандот».
После столь удачного старта в работе Анны Дубровской наступила черная полоса. Четыре года ей не давали новых ролей, и актрисе приходилось доказывать, что она способна на большее. И она доказала! Ее Дездемона в «Отелло» была высоко оценена профессионалами. Шутка ли – сразу две театральных премии «Чайка» и «Триумф»!
После этого в ее репертуаре были: Алкмена в «Амфитрионе», Степанида в «Варварах», Зинаида Афанасьевна в «Дядюшкином сне», Елизавета в «Царской охоте», Галя в спектакле «За двумя зайцами» и многие другие роли.
Кроме того, Анна Дубровская играла в спектаклях «Кухня» и «Горе от ума» в «Театральном товариществе 814»; играет в антрепризных спектаклях «Ромео и Джульетта», «Приворотное зелье», «Планета» и «Ифигения Авлиде» Театрального центра на Страстном.
Кино
Впервые на съемочную площадку Аня попала еще в 6 лет. Тогда на Белорусском телевидении снимали фильм «Между А и Б» и ее пригласили на эпизодическую роль первоклассницы.
Повторный дебют Анны, теперь уже как взрослой актрисы, состоялся в 1992 году. Будучи студенткой второго курса, она сыграла Оксану в комедии Сергея Никоненко «Хочу вашего мужа». После этого последовали роли в фильмах: «Хочу в Америку», «Дом на камне», «Дом», телесериале «Графиня де Монсоро» и др.
Одна из работ в кино едва не обернулась трагедией. Анне предстояло сыграть главную героиню в фильме Сергея Бодрова-младшего. Вместе со съемочной группой она находилась в Кармадонском ущелье и уехала оттуда всего за день до трагического события, чтобы сыграть Дездемону в спектакле «Отелло».
B 2004 году Анна сыграла необычную роль вампирши Ларисы в фантастическом блокбастере «Ночной дозор». Эта работа оказалась неожиданно очень тяжелой. Анна Дубровская вспоминает: «До сих пор удивляюсь, как я это выдержала. Во–первых, съемки проходили на крышах высотных московских домов, где, как выяснилось, и должны разгуливать черные и белые вампиры. Ну а сниматься на крышах высоток — это не для слабонервных. Во–вторых, мало того, что грим у меня длился часа два с половиной, так мне еще делали ужасную наклейку, изображавшую ожог лица. А чтобы все это выглядело достоверно, требовался специальный слепок лица… Такую процедуру выдержать очень тяжело: невозможно даже пошевелиться, не оставляют ни глаз, ни рта, только трубочки из носа торчат, чтобы можно было дышать… Так у меня вдобавок ко всему еще и клаустрофобия! В общем, можете себе представить, что я вытерпела, пока с меня снимали этот слепок и пока снимали эти сцены!»
Среди последних работ актрисы – роли в картинах: «Поцелуй бабочки», «Не было бы счастья…», сериале «Моя прекрасная няня».
Личная жизнь
Со своим будущим мужем – румыном по имени Тудор – Анна Дубровская познакомилась, еще когда училась в театральном. С тех пор они вместе. Супруги воспитывают дочь Нину.
Pодилась 10 ноября1974 года в поселке Татищево Саратовской области. Папа – военный, служил в Таманской дивизии, а мама – учительница начальных классов.
В 1997 году она окончила Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова (театральный факультет, курс А. Галко).
С 1997 по 1988 год Анна Данькова - актриса театра “Луны” п/р С. Проханова
С 1998 года она служит в Театре “Содружество актеров Таганки”.
Кроме того, Анна снималась в 40 рекламных роликах и спела в сериале «Кармелита» песню «Кибитка», в титрах она под своей девичьей фамилией - Дюкова.
Ее муж Дмитрий Даньков, композитор, родился 26 мая1969 года в Королеве Московской области, окончил МГМИ им. А.Г. Шнитке факультет хорового дирижирования. Он написал музыку к сериалам «Кармелита», «Игра на выбывание», «Женщина без прошлого», «Обратный отсчет» и саунд-трек к фильму «Код апокалипсиса».
Свадьба у них была 09 января1999 года, есть сын Даниил, родился 15 октября1999 года, а 12 июня 2003 года появилась своя квартира.
Андрей ДАНИЛКО. Родился в Полтаве 2 октября 1973 года. В школьные годы занимался в театральной студии “Гротеск”. Закончил школу художников-дизайнеров. Затем учился на кассира-продавца продовольственных товаров. В 1992 году на смотре училищ были представлены две его миниатюры - “Проводница” и “Столовая”. В 1993 году на “Юморине” в Полтаве официально была показана Верка Сердючка. В том же году Андрей с номером “Проводница” становится лауреатом конкурса “Всесмiх-93″ в Киеве. В 1995 году Андрей поступает в эстрадно-цирковое училище на отделение разговорного жанра и на международном фестивале “Море смеха” получает Гран-при. В 1997 году выходит первая телевизионная программа “СВ-шоу” на украинском канале “1+1″, а с весны 1998 года - на РТР. С осени 1998 года программа “СВ-шоу” идет на “ТВ-6″.
Досье
Родители: отец - водитель, мать - рабочая
Семейное положение: холост, детей нет
Звания: заслуженный артист Украины
Предпочтения: блюдо: уха
Транспорт: самолет
Актриса: Фаина Раневская
Ведущий: Леонид Парфенов
Тип женщины: смелая, хулиганистая и одновременно женственная - незакомплексованная умная студентка.
Он пройдет по улице, а вы даже не поймете, что рядом - звезда. Но стоит Андрею Данилко прицепить накладную грудь и подвести губки, - словом, превратиться в певицу и ведущую передачи “СВ-шоу” (МузТВ) Верку Сердючку, как поклонники готовы засыпать его цветами и залить горилкой.
1976 год
Семья Данилко жила бедно. В маленькой комнатушке в бараке с удобствами на улице. Позже Андрей перебрался в столицу Украины. Его мать вышла замуж и тоже покинула Полтаву. А вот сводная сестра Андрея Галина Гришко до сих пор живет в бараке.
1979 - 1989 годы
Семья жила настолько бедно, что перед выпускным одноклассники скинулись и купили Андрею кроссовки и рубашку. А вот что рассказала “ТЕЛЕСЕМЬ” Людмила Заяц, директор школы 27 в Полтаве, где училась звезда: - Андрей был скромным мальчиком. Никогда бы не сказала, что застенчивый школьник и Верка Сердючка - одно лицо. В классе не выделялся, даже прятался за спины, чтобы его не замечали. Учился средненько. Зато наша школьная команда КВН, капитаном которой был Данилко, всегда занимала первые места. Лет с десяти Андрей играл в любительском театре.
1990 год
После окончания школы Андрей сдает экзамены в музыкальное училище. И не проходит - экзаменаторы решают, что он… не смотрится на сцене. Выпускник идет штурмовать пединститут, но получает “двойку” по украинской литературе. Отчаявшись, Андрей идет в ПТУ и учится на кассира-продавца. В магазине будущая звезда выбивает чеки… два дня: не может видеть, как коллеги воруют. Собирается ехать поступать в Харьковский театральный, но опаздывает на поезд. И снова идет в музучилище. Там Данилко уже знают в лицо и с порога говорят: “До свидания”. Поддерживали его только сестра и мама.
1995 год
Андрей поступает в эстрадно-цирковое училище, но учится лишь полтора года - высшее образование так Данилко и не далось.
Весна 1997 года Популярность на Верку Сердючку обрушилась, когда она выступила в роли ведущей передачи “СВ-шоу” (сначала на украинском канале “1+1″, а потом на нашем ТВ6). В “купе” шумной говорливой проводницы и ее вечной спутницы Гели (актрисы Радмилы Щеголевой) заглядывали поп-звезды. Сердючка называла эти программы “беседами ни о чем”. - Андрей прекрасный, профессиональный артист, - говорит герой одной из передач Борис Моисеев. - Познакомившись с ним, я был восхищен его доброжелательностью, скромностью и отсутствием зависти. Данилко прекрасно импровизирует и не лезет на первый план.
Весна 2003 года
Выходит диск Сердючки “Ха-ра-шо!” - четвертый по счету и первый по-настоящему успешный. “Альбом был записан в рекордные срок - за две недели, - говорит продюсер “Ха-ра-шо” Юрий Никитин. - Я не встречал более трудолюбивого человека, чем Данилко”. - В начале карьеры я и не думал писать песни,- рассказывает Данилко. - Как-то после концерта ко мне подошла девушка и попросила сочинить песню об абрикосе. Я удивился: почему про абрикос. Но пошел и сочинил. С тех пор песни стали литься из меня рекой.
1 января 2004 года
Проню Прокоповну из сочного мюзикла “За двумя зайцами”, показанного на “Первом канале” в первый день нового года, Андрей репетировал… 20 лет! Он играл эту роль еще в спектакле школьного театра миниатюр “Компот”. - С самого начала “За двумя зайцами” придумывался под Данилко, - рассказал “ТЕЛЕСЕМЬ” режиссер фильма Максим Паперник. - Мы работаем и дружим пять лет. У Андрея непростой характер, главная его черта - гипертрофированная требовательность. Он во все вникает - в эскизы декораций, постановку света. Приезжает на площадку, берет сценарий, читает и говорит: “Так! Мне это не нравится. Сейчас все переделаем, и будет хорошо”. Ему необходимо, чтобы смешное рождалось прямо на глазах. А в промежутках между гастролями и съемками он часто бывает невеселым.
Январь 2004 года
Сразу после новогодних праздников Андрей отправился на гастроли по Америке. - Сердючка выступала в небольшом зале тысячи на две мест в 20 минутах езды от Чикаго, - поделилась с “ТЕЛЕСЕМЬ” впечатлениями Наталья Тишко, жительница Чикаго, побывавшая на концерте 11 января. - Русские артисты редко арендуют залы в самом городе - очень дорого. Билеты стоили от 35 до 100 долларов. Зал до отказа был забит эмигрантами, в основном украинцами. Начало концерта задержалось на 45 минут из-за местных осветителей. Сердючка шутила на темы американского быта, пела новые песни из новогодних фильмов, часто меняла блестящие платья и головные уборы из перьев. После концерта многие зрители потянулись к Сердючке за автографом, а в благодарность дарили цветы и мягкие игрушки.
Из первых уст
- Я могу спокойно гулять по городу, - говорит Данилко, - и никто не бросается брать у меня автограф. Даже после концерта: зрители ждут Верку Сердючку, а меня не узнают. Один раз женщина, “не дождавшись”, решила сфотографироваться с моим продюсером. Подошла и говорит мне: “Мальчик, нажми на кнопочку”. Меня все представляют старше, крупнее, вульгарнее.
Крылатые фразы
* Без бокала, нет вокала
* Все люди, как люди, одна я все хорошею
* Мама, когда вы молчите - вас приятно слушать
* Я жабой не родилась, но похожа
* Сейчас мужики - одно б/у
* Новый год не начался, а мама уже хорошая
* Хочу чаю, аж скучаю
* Я вошла в кураж: сейчас звезда всем тут будет творить чудеса
Верку звали Аней. Сценическое имя Верка Сердючка родилось у Андрея еще в школьные годы. Он пообещал подружке-отличнице Ане Сердюк, что прославит ее фамилию на всю страну. Так и случилось, только вместо серьезной фамилии Андрей взял ее веселое прозвище. В начале карьеры Данилко на концертах вызывал на сцену Аню, чтобы зрители убедились, Верка и прототип совсем непохожи. С Аней Андрей перезванивается до сих пор.
Анджелина Джоли Войт родилась в Лос-Анджелесе (США, штат Калифорния), в семье известного американского актёра Джона Войта и франко-канадской актрисы Маршелин Бертран (Marcheline Bertrand), умершей 27 января 2007 года.
По происхождению Джоли, таким образом, приобрела кровь нескольких народов — словацкого, чешского (по отцу) и франко-канадского (по матери). У Анджелины есть старший брат — Джеймс Хейвен (James Haven Voight). Крестными родителями стали знаменитые актёры Максимилиан Шелл и Жаклин Биссет.
Родители Джоли разошлись в 1976 году (развод оформлен только в 1978), и Бертран с годовалой Анджелиной и её братом переехала в Нью-Йорк. Год спустя Войт получил «Оскар» за свою роль в «Возвращении домой», а Бертран была вынуждена оставить свои мечты стать преуспевающей актрисой и посвятила своё время воспитанию детей. Она часто водила Анджелину и Джеймса в кино, чем пробудила у неё интерес к актёрству. По крайней мере, именно этим Джоли объясняла позже в прессе свой выбор в пользу кинематографа (а не успешной карьерой отца). Когда Анджелине исполнилось 11 лет, семья снова переехала в Лос-Анджелес, где Джоли два года проучилась в Театральном институте Ли Страсберга, а также в Высшей школе Беверли-Хиллз, где оказалась далеко не единственной студенткой с актёрскими амбициями, однако всегда чувствовала себя аутсайдером из-за своего нестандартного внешнего вида, привычки одеваться в одежду из секонд-хенда и худобы. Её уверенность в себе пострадала ещё сильнее после того, как все попытки стать моделью окончились неудачно. Позже Джоли признавалась, что чувствовала себя в то время сильно подавленной и несчастной, считала, что она бесполезна, и, как следствие, начала наносить себе порезы и раны на тело. Однажды в интервью телеканалу CNN она сказала следующее: «Я коллекционировала ножи и всегда имела подобные вещи вокруг себя. По каким-то причинам ритуал нанесения ран самой себе и ощущение боли от этого, возможно, ощущение самой себя живым существом, ощущение некоего освобождения были терапией для меня». В этом возрасте Анджелина носила исключительно чёрную одежду, красила волосы в красный цвет и, по собственным признаниям, ненавидела себя.
Анджелина Джоли известна также своей неприязнью к отцу, Джону Войту. Джоли всегда винила отца за измены своей жене и уход из семьи, однако, несмотря на это, попыталась восстановить отношения, пригласив Войта на съёмки в фильме «Лара Крофт — расхитительница гробниц» (2001), в котором она играла главную роль. Однако во время съёмочного процесса между ними произошло несколько ссор, после которых Джоли в принципе отказывается упоминать о нём как об отце. В середине 2002 года Джоли подала заявление в официальные органы с просьбой окончательного оформления её имени как «Анджелина Джоли», без «Войт». В тот же год Джон Войт в прессе сделал заявление о том, что его дочь имеет «серьёзные психические проблемы». В 2004 году Джоли в интервью журналу «Premiere» сказала, что не заинтересована продолжать отношения с отцом, однако до сих пор не известны причины такого её решения. Джон Войт до сих пор ни разу не встречался с детьми Анджелины, потому что она не разрешает ему этого; не был он приглашён и на семейные торжества по случаю рождения дочери Анджелины и Брэда Питта — Шайло Нувель.
Личная жизнь
Личная жизнь актрисы всегда была в центре внимания средств массовой информации. Анджелина была дважды замужем, и оба брака закончились разводами. В 1996 году, будучи в возрасте 20 лет, Джоли вышла замуж за своего партнёра по фильму «Хакеры» британского актёра Джонни Ли Миллера, но уже через год последовал развод (официально оформленный лишь в феврале 1999 года). Оба остались хорошими друзьями, разрыв же, по признанию Джоли, был обусловлен тем, что двое были слишком молоды и брак был, скорее, необдуманным шагом.
В мае 2000 года актриса снова начала отношения с партнёром по съёмочной площадке: на съёмках фильма «Управляя полётами» она познакомилась и завязала бурный роман с актёром Билли Бобом Торнтоном, который моментально стал объектом пристального внимания публики благодаря весьма экспрессивным выражениям своей любви с обеих сторон (в числе прочих, пара обменялась своей кровью, хранящейся в специальных сосудах-украшениях). Джоли и Торнтон развелись спустя три года (май 2003 года), после чего обоим пришлось выводить с тела татуировки с именами друг друга.
Скандальности вокруг личной жизни Анджелины добавляли её откровенные высказывания на тему собственной бисексуальности. Общеизвестным стал роман актрисы со своей партнёршей по фильму «Ложный огонь» Дженни Шимицу, американкой японского происхождения.
Последний по времени роман Анджелины стал главной мишенью объективов голливудских папарацци: не только потому, что её партнёром стал один из самых высокооплачиваемых и привлекательных актёров мира Брэд Питт, но и потому, что Питт был на тот момент женат на звезде телесериала «Друзья» Дженнифер Энистон (Энистон подала на развод в марте 2005 года, а первые снимки Питта и Джоли появились лишь спустя месяц). Несмотря на то, что обе суперзвезды отметали все предположения о том, что их роман стартовал на съёмочной площадке их совместного кассового хита «Мистер и миссис Смит», пресса досрочно объявила Анджелину причиной развода, и актриса получила огромное количество негативных отзывов в свой адрес. Брэд и Анджелина упорно отказывались комментировать на публике характер своих отношений, хотя все мировые таблоиды и интернет-сайты о знаменитостях были переполнены их совместными фотографиями. Лишь 11 января 2006 года Анджелина Джоли в одном из интервью заявила, что беременна от Брэда Питта, тем самым подтвердив их роман.
Дети
У Анджелины Джоли шестеро детей: сыновья Мэддокс Шиван (англ. Maddox Chivan), Пакс Тьен (англ. Pax Thien) и Нокс Леон (англ. Knox Leon); дочери Захара Марли (англ. Zahara Marley), Шайло Нувель (англ. Shiloh Nouvel) и Вивьен Марчелин (англ. Vivienne Marcheline). Все носят фамилию Джоли-Питт (Jolie-Pitt), хотя лишь трое — Шайло, Нокс и Вивьен — являются биологическими детьми Анджелины и Брэда Питта. В декабре 2005 года несмотря на то, что ни от Анджелины, ни от Брэда не было официального заявления о том, что они являются парой, Брэд Питт подал документы об усыновлении Мэддокса и Захары, и 19 января 2006 года калифорнийский суд удовлетворил его ходатайство.
Карьера
Джоли начала работать моделью на показах одежды уже в 14 лет, преимущественно в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Кроме того, она появилась в нескольких музыкальных видеоклипах, в том числе у Ленни Кравитца (видео Stand By My Woman), Rolling Stones (Anybody Seen My Baby) и Meat Loaf (видео Rock’n’Roll Dreams Come Through), после чего в возрасте 16 лет вернулась в театр. Официально первой ролью Анджелины Джоли считается сыгранная ею в 1993 году роль человекоподобного робота по имени Казелла «Кэш» Риз в низкобюджетном фантастическом боевике «Киборг 2: Стеклянная тень». Особой славы этот фильм Анджелине не принёс. Зато уже следующая её роль в фильме «Хакеры» была отмечена критиками, и, несмотря на финансовую неудачу, картина стала культовой после выхода на видео. Газета «New York Times» написала о Джоли, что, «несмотря на угрюмость роли, мисс Джоли мила, словно херувим». Новые роли не заставили себя ждать, и в последующие несколько лет Джоли играет в целом ряде картин, которые не стали событием в мире кинематографа, однако в той или иной степени поспособствовали росту Анджелины Джоли как актрисы. За своё участие в телевизионном фильме «Джордж Уоллес» (1997) Анджелина Джоли номинируется на телевизионную премию «Эмми», а также получает премию «Золотой глобус». В следующем же году выходит ещё один биографический фильм, снятый для телевидения, — «Джиа». В нём Анджелина сыграла Джиа Каранджи, топ-модель, очень популярную в 1970-е годы. Эту роль Джоли с упорством отклоняла несколько раз, объясняя свои отказы тем, что Джиа слишком на неё похожа. Джиа была печально знаменита своим пристрастием к наркотикам, бисексуальностью и скоропостижной смертью от СПИДа. Джоли выиграла «Золотой глобус» второй год подряд. Критики говорили об исполнении Анджелиной этой роли, что если бы фильм делался для кинопроката, а не для телевидения, то её «Джиа» была бы серьёзной заявкой на премию «Оскар». После этой трудной, по собственным признаниям, роли актрисе потребовалось некоторое время отдохнуть от съёмок; Джоли переехала в Нью-Йорк, где посещала курсы сценаристов при Нью-Йоркском университете. И, наконец, в 1999 году на экраны США выходит фильм Джеймса Мэнголда «Прерванная жизнь» (в оригинале «Девушка: Прервано»), который, по всем прогнозам, должен был стать киновозвращением Вайноны Райдер, однако всё обернулось настоящим триумфом Анджелины Джоли, которая за роль необузданной бунтарки Лизы Роу (снова биографическая роль) получила свой третий «Золотой глобус», премию Гильдии киноактёров США и, наконец, «Оскар» за «Лучшую женскую роль второго плана». Все ведущие критики рукоплескали Анджелине Джоли, которая моментально обрела в Голливуде звёздный статус. 2004 год оказался для Анджелины Джоли наиболее урожайным на экранное присутствие: в прокате появились сразу 4 картины с её участием. Богатая на голоса голливудских звёзд (Роберт Де Ниро, Рене Зеллвегер, Уилл Смит) анимационная лента «Подводная братва», в которой Анджелина озвучивала внешне очень похожую на неё рыбку Лолу, стала безусловным прокатным хитом (кассовые сборы — свыше 363 миллионов долларов). Остальные фильмы оказались менее удачными в коммерческом плане: «Александр» Оливера Стоуна, в котором Джоли сыграла царицу Олимпиаду, вообще обернулся одной из крупнейших финансовых катастроф 2004 года; коммерчески неуспешный «Небесный Капитан и мир будущего», где Анджелина появилась в небольшой, но очень запоминающейся роли бывшей возлюбленной героя Джуда Лоу одноглазого командира самолётной эскадрильи Фрэнки Кук, стал культовым среди любителей фантастики благодаря ярким персонажам и уникальному ретродизайну специальных эффектов. Однако после череды коммерческих неудач последовал главный прокатный успех актрисы — фильм «Мистер и миссис Смит», вышедший на экраны летом 2005 года и собравший в мировом прокате никем не прогнозируемые 480 миллионов долларов. В этой комедии Джоли играла Джейн Смит, профессионального киллера, которая всячески прикрывает своё занятие скучным браком с Джоном Смитом, которого играл Брэд Питт. Во время съёмок фильма на обоих актёров, неоднократно признававшихся самыми красивыми и сексуальными людьми своего пола, обрушился шквал внимания прессы и общественности. Именно тогда начали циркулировать слухи о тайном романе Джоли и Питта, подтвердившиеся позже разводом Питта с актрисой Дженнифер Энистон и усыновлением Питтом детей Анджелины.В 2006 году после полуторагодового отсутствия в кино Анджелина Джоли появилась в фильме Роберта Де Ниро «Ложное искушение», где сыграла жену шпиона ЦРУ в исполнении Мэтта Дэймона. Во время съёмок картины Джоли забеременела своим первым биологическим ребёнком — именно этим и обусловлен длительный «простой» актрисы. Первым же после рождения дочери проектом для Анджелины Джоли стала биографическая драма Майкла Уинтерботтома «Сильное сердце», в которой она сыграла Мариан Перл, жену печально известного журналиста Дэниела Перла, казнённого в Пакистане в 2002 году. Съёмки фильма начались в августе 2006 года в Пакистане и Индии, премьера фильма состоялась в рамках внеконкурсной программы Каннского кинофестиваля 2007 года. Другим широко обсуждаемым фильмом Анджелины станет экранизация философского романа русско-американской писательницы Айн Рэнд «Атлант расправил плечи», права на который Анджелина приобрела вместе с Брэдом Питтом.
Дяченко Анатолий Николаевич родился 20 марта 1959 года.
Украинский актер театра и кино, телеведущий, шоумен старой школы Анатолий Дяченко был одним из самых колоритных артистов на Украине.
Окончил Киевский театральный институт.
Служил в Хабаровске в ансамбле песни и пляски.
Был одним из ведущих юмористического клуба «Золотой Гусь» и ведущим программы “3х4, самое смешное домашнее видео” на украинском телеканале «Интер». Долгое время был лицом украинского телеканала “Интер”.
Работы в кино
Сыграл одну из главных ролей (Панас Петрович) в фильме Александра Кириенко «Королева бензоколонки-2» (римейк одноименной советской картины 1963 года), а после выхода картины Оксаны Харатьян «Тебе настоящему» - где Анатолий Дяченко сыграл роль акушера-гинеколога, актер пошутил, что это “лучшая роль в его жизни”. В картине “Между первой и второй” (1994), где снялся Борис Барский, комик из труппы “Маски”, Дяченко исполнил роль Депутата.
Украинские зрители довольно тепло вспоминают о Дяченко как о “чудесном и весёлом артисте” и хорошем, “позитивном человеке”. В России он известен несколько менее, хотя мог запомниться по ролям в ряде отечественных сериалов и мюзиклов, в т.ч. “Сорочинская ярмарка” (в роли любящего папы группы “ВИА-Гра”), “Вечера на хуторе близ Диканьки” и “За двумя зайцами” (директор сети супермаркетов пан Коровяк), где играл вместе с известными российскими артистами, такими как Алла Пугачева, Максим Галкин. В одном из клипов Верки Сердючки украинский актер исполнил роль тамады. Похоже, бывшему театральному актеру нравилось выступать в амплуа героя развлекательного массового искусства.
После завершения работы над двухсерийной картиной “Женская интуиция” (совместный проект телеканала “Интер”, компании “Фильм Ю-Эй” и студии режиссера Оксаны Байрак) Дяченко заявил в интервью: “Я очень хочу в таких фильмах сниматься. Потому что чувствую возрождение своей собственной души”.
Анатолий Дяченко о жизни и о себе:
В одном из своих многочисленных интервью Анатолий Дяченко, рассказывая о себе, дал землякам совет, который, похоже, не потеряет свою актуальность еще минимум десятилетие-два:
«Я долгое время был человеком из толпы, – признавался Дяченко. – И в 14 лет очутился перед дилеммой: помогать ли отцу, работая дворником и получая за это 30 карбованцев на месяц, с благодарностью ли брать от родителей 50 копеек раз в неделю на кино. Я выбрал первое. Очень трудно было вставать в 6 утра и убирать участок при любой погоде.
В разгар застоя я женился, обеспечивал семью и ни на кого не жаловался. Все мои друзья знали, что Толик Дяченко работает на трех работах. Да, я обманывал советское государство, получал деньги по поддельным документам, имел три трудовых книжки, но не жил впроголодь, как многие.
Позже, когда уже работал в театре артистом, получая мизерную плату, подрабатывал таксистом. Утром калым давал мне возможность заправить машину, а вечером я нес заработанные червонцы в семью. При этом не ныл, что мне не хватает денег, не обвинял зрителей, что они не могут купить билет к театру, не крыл матом государство из-за того, что мне трудно живется.
А когда ездил “челноком” в Польшу и сутками стоял на тамошнем базаре, то дважды убегал в машине от рэкетиров. Поэтому сегодня, когда слышу от людей, что у них все отобрали, потому они прозябают в бедности, так и хочется сказать им: не жалейте вы себя – встаньте раньше. Поднимите свои пятые точки, продайте в метро пачку газет, разгрузите машину с молоком – и все будет хорошо!”
Личная жизнь
У покойного Анатолия Дяченко остался взрослый сын. Он живет в Америке – ему 25 лет. Он медик.
Актер был трижды женат, и шутил по этому поводу так: “Иду по убывающей: у первой жены был четвертый размер груди, у второй - средняя фигура, а третья жена Ольга вообще миниатюрная. Что будет дальше - не знаю”.
Первая жена, с которой он обручился в 1978 году, была актрисой. Вторая (1983 год) – инженером. На последней жене Ольге он женился 13 декабря 2003 года. Ольга – врач-гинеколог. Ей было 28 лет, ему – 44. «Мы встретились в Ялте, куда она приезжала на конференцию медиков. Теперь часто шутим, что “сняли” друг друга на ночь, а утром я понял, что хочу, чтобы эта женщина стала моей женой, хочу видеть ее рядом ежедневно. Предложил ей руку и сердце в гинекологическом кабинете. А в соседнем просил руки Ольги у ее матери – она также гинеколог. Дождался, когда выйдет пациентка, зашел, заиграл что-то на гитаре, запел. Они так смеялись. Что пел? Не помню – я человек спонтанный».