Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Детство
Говорят, талант отдыхает на детях. Об актерской династии Ильиных этого не скажешь. Алексей родился в семье популярного актера Александра Адольфовича Ильина, известного по фильмам «Устрицы из Лозанны», «Русский бунт». Хорошо известны зрителям и бабушка с дедушкой Алексея – актеры Адольф Ильин (бравый майор из фильма «Женя, Женечка и Катюша») и Нелли Ильина-Гуцол (также снимавшаяся в фильме «Женя, Женечка и Катюша»). И уж конечно все знают дядю Алексея – Владимира Ильина («Турецкий гамбит», «Хочу в тюрьму», «Авария – дочь мента», «Русский бунт» и др.)

Как признается сам Алексей, в детстве он был довольно трудным ребенком. Учился он неважно, перебиваясь с двоек на тройки, любил устраивать споры с учителями на радость всему классу. Дотянув до девятого класса, он получил на экзаменах долгожданные тройки и со спокойным сердцем перешел в другую школу - театральную, где прекрасно доучился два года.

В шесть лет Алексей впервые вышел на сцену театра имени Маяковского. Вместе с дедом Адольфом Ильиным он играл в спектакле «Ящерица». В этом же театре, кстати, играл и его отец Александр Ильин.

Первые роли в кино
Впервые Алексей снялся в кино в пятнадцатилетнем возрасте. В сериале «Мелочи жизни» он сыграл, по собственному определению «подонка на несколько серий».

Окончив школу, Алексей поступил в Щукинское училище. Почему именно Щукинское? Алексей объясняет: «ВГИК и ГИТИС я сразу отмел. Остались Щука, Щепка и МХАТ. В Щепку я не пошел, потому что у меня там бабушка - завкафедрой по сценической речи. Я не хотел, чтобы кто-то что-то про это говорил. Во МХАТе вообще забавная история произошла… В общем, я пошел в Щуку».

Там на него обратили внимание и пригласили на роль Лёши Бурундукова в сериал «Простые истины». Роль была не очень большой, но заметной.

2001-2005
После окончания Щукинского училища Алексей Ильин сыграл ведущие роли в сериалах «FM и ребята» и «Трое против всех», после чего на некоторое время исчез с экрана. Молодого актера призвали на службу – в театр Российской Армии. Параллельно он снялся в картинах «Неслужебное задание» и «Новый год отменяется».

В 2004 году Алексея Ильина пригласили на роль Максима в сериал Рауфа Кубаева «Кармелита». «Кармелита» стала уже второй их совместной работой – впервые Ильин снялся у Рауфа Кубаева в сериале «Трое против всех».

Одна из последних (и наиболее ярких) работ актера - роль Васи Софронова в картине Виталия Воробьева «Противостояние», рассказывающей о ликвидации банды власовцев на территории Молдавии.

Иншаков Александр Иванович родился 23 января 1947 года в Москве.
После окончания школы работал на ЗИЛе фрезеровщиком, одновременно учился в заводском училище. Параллельно Александр занимался спортом: выступал в сборной района по спортивной гимнастике. Потом стал заниматься боксом, дзюдо, самбо. В 1970-е годы Александр занялся карате и стал первым абсолютным чемпионом Москвы.

С 1976 года Александр Иншаков стал работать каскадёром на «Мосфильме». Снимался он преимущественно в боевиках. Так он был каскадером в таких фильмах как Делай - раз! (1990); Частный детектив или операция “Кооперация” (1989), Холодное лето пятьдесят третьего… (1987), Плюмбум, или Опасная игра (1986), Тегеран-43 (1980), Взлет (1979), Санта Эсперанса (1979) и тд.
Постепенно он переквалифицировался на постановщика трюков. Первой его большой работой стала постановка трюков в фильме Михаила Туманишвили «Ответный ход», где были задействована каскадерская группа в 40 человек.

В 80-е годы Иншаков начал периодически сниматься в эпизодах («Одиночное плавание», «Случай в квадрате 36-80», «Без особого риска» и др.). Однако долгое время этим дело и ограничивалось. Первую свою большую роль Александр Иншаков сыграл в 1992 году в боевике Андрея Андронникова «Крысиный угол». В 1995 году он появился в главной роли в картине Михаила Туманишвили «Крестоносец».

Параллельно Иншаков продолжает оставаться постановщиком трюков, а последнее время занялся и продюсерской деятельностью. При его руководстве были поставлены фильмы «Незнакомое оружие, или крестоносец-2», «Рыцарский роман» и сериал «Бригада», в которых он также снялся и как актёр.

На сегодняшний день Александр Иншаков является Президентом Ассоциации каскадёров России. Кроме этого он имеет следующие должности: Генеральный секретарь Национальной федерации каратэ России; Президент Международного Совета по абсолютным поединкам; Президент Российской кинологической федерации; Президент Фонда развития национальных единоборств.
Так же он создал фитнес - клуб “ТАТАМИ”, в котором является руководителем. Сам он имеет пятый дан по каратэ.

Александр Гаврилович Иванов, режиссер, сценарист. Родился в деревне Давыдово Новгородской губернии (ныне Боровичского района Новгородской области).
Член КПСС с 1918. Участник Гражданской войны 1918—20. В 1924 окончил киношколу в Ленинграде, в 1935 — аспирантуру Государственного научно-исследовательского института искусствознания (присвоено звание доцента). Окончил кинокурсы при к/ст “Кино-Север” (Ленинград). С 1925 года работал на к/ст “Ленфильм”. В 1935 окончил аспирантуру при ленинградском отделении ГАИС. Соавтор сценариев к ряду своих фильмов. Народный артист СССР (1964), Засл. деятель искусств Латвийской ССР (1947).

Окончив восьмимесячные курсы «Кино-Севера» и снявшись в нескольких эпизодических ролях, он пришел наниматься на кинофабрику, вовсе не претендуя на творческую должность. Его назначили комендантом студии «Севзапкино»; параллельно он работал помрежем. На студии его побаивались—думали, что он подослан ЧК.
Первой его большой работой в кино стала картина «На рельсах» (1927). Официальным режиссером был Иван Худолеев—звезда «Русской Золотой Серии», поставивший перед этим всего одну, весьма посредственную, ленту. Иванов был назначен ассистентом, но из-за полной беспомощности Худолеева фактически сам снял картину.
Затем были фильмы «Косая линия» (1928) и «Луна слева» (1928), имевшие несомненный зрительский успех и почти незамеченные серьезными критиками.

Иванов умел выбирать людей. У него никогда не было постоянной группы, но он мгновенно замечал интересно проявивших себя людей и брал их на очередную картину. Один лишь список работавших с ним операторов занял бы довольно внушительное место, но выбор каждого был обоснован. Иванов прекрасно чувствовал, стиль какого оператора в наибольшей степени подходит к данной картине—и никогда не ошибался.

Никогда не бросавшийся в крайности Иванов, в отличие от многих своих коллег, уделял одинаковое внимание операторам, художникам, актерам. И потому, наряду с всегда удачным (а в некоторых случаях—выдающимся) изобразительным решением, в картинах Иванова крайне любопытно, тщательно и талантливо были подобраны актеры. Именно в его фильмах «Три солдата» и «Женитьба Яна Кнукке» сыграл свои лучшие роли Евгений Червяков; после его картин «Косая линия» и «Транспорт огня» заметили талантливого характерного актера Николая Мичурина; он, один из немногих, уловил пронзительный талант Ирины Радченко в барнетовском «Однажды ночью» и поручил ей идеально подходящую роль в своем фильме «Звезда»; наконец, именно после его «Солдат» вся страна заговорила о Смоктуновском.
Еще одна актриса, о которой следует сказать особо—Ксения Александровна Черемухина (1904–1998), снимавшаяся под псевдонимом Ксения Кляро. Они с Александром Гавриловичем поженились, еще учась на курсах «Кино-Севера». Ксения Кляро снялась в пяти картинах своего мужа, обратив на себя внимание уже в первой, почти эпизодической роли. Масштаб ее дарования стал очевиден после революционно-приключенческой ленты «Транспорт огня» (1929). Здесь не было театральных (и даже кинематографических) переживаний—здесь была идеально, точно, до мелочей выверенная игра.

В начале 30-х годов, когда большинство кинорежиссеров ринулось осваивать звук, вышло несколько крайне интересных, даже выдающихся, немых картин. По мнению многих ведущих критиков и искусствоведов, одним из последних достижений советского немого кино стал фильм Александра Иванова «Три солдата» (1932)—драма об интервенции и классовой солидарности. Фильм не сохранился, как не сохранились и все остальные немые картины Иванова, но в данном случае ситуация еще печальнее: кроме литературного сценария Бориса Липатова, который мог иметь весьма отдаленное отношение к готовой картине, не сохранились практически никакие материалы о «Трех солдатах». Так что разобраться, что же выдающегося было в этой картине, на сегодняшний день не удастся. Остается верить современникам.

Следующая работа Иванова, которой было суждено стать последней немой картиной «Ленфильма», была «Женитьба Яна Кнукке» (1934) — судя по всему, одна из самых оригинальных для своего времени картин советского кино. В середине 30-х годов жанр политической гротескной мелодрамы встречался не часто. Фильм, поставленный по талантливому сценарию Рысса и Воеводина «Премия мира», рассказывал о жалком и смешном человеке, который одновременно пытается остановить разгорающийся милитаризм и устроить личное счастье—естественно, ни то, ни другое у него не получается. После очередного выступления Сталина отношение к пацифизму резко изменилось, и пришлось вырезать из картины почти всю политическую линию. Так превратилась «Премия мира» в «Женитьбу Яна Кнукке». На пользу картине это не пошло, но она все равно осталась нестандартной.
После этого по аналогичным причинам резко ограничили прокат двух других его картин, законсервировали фильм о Первой Конной, над которым он работал три года.

По совету Пиотровского он взялся за экранизацию романа П.Павленко «На Дальнем Востоке».
За время съемок радикально поменялась группа, состав исполнителей, Пиотровского арестовали. В конце 1938 года фильм, получивший маловыразительное название «На границе», был выпущен на экран.
Иванов остался недоволен картиной, это видно и по воспоминаниям: ни одного слова о сюжете или художественном решении—только перипетии создания и сдачи картины в министерстве. Официально же фильм был принят «на ура», а Иванов получил орден Ленина. Александр Гаврилович был немедленно выдвинут в ведущие советские режиссеры, ему была впервые посвящена большая статья в «Искусстве кино».

В 1940 году вышел вымученный и опять же изрезанный фильм «Переход»: он получился настолько слабым, что был забыт уже к началу войны. Незамеченным в военной суматохе остался интересный, умный и строгий приключенческий фильм 1943 года «Подводная лодка Т-9» с великолепной актерской работой Олега Жакова. Небезынтересными, хотя и не лишенными штампов, были фильмы «Сыновья» (1946) и «Возвращение с победой» (1948), снимавшиеся на незадолго до того организованной Рижской киностудии.

1949 год был не самым подходящим для того, чтобы начать кинобиографию заново. В этом году «Ленфильм» выпустил пять фильмов. Среди которых один принадлежал Александру Иванову. «Звезда» была единственной из этих пяти картин, не получившей Сталинскую премию. Более того, четыре года картина пролежала на полке и была выпущена на экран в сентябре 1953-го—первой из «полочных» картин.
Как вспоминают ленфильмовские ветераны, в 1949 году «Звезда» казалась чем-то невероятным. На фоне бессмысленно пафосных и шаблонных картин она поражала сдержанностью, спокойной (и оттого—трагедийной) игрой актеров.
Вадим Сафонович Терентьев, работавший ассистентом режиссера на «Звезде», вспоминает, что на студии ходила следующая история: после просмотра Сталин встал и произнес: «Тяжелая картина». И вышел. Как толковать эти слова, министр Большаков не знал и на всякий случай решил переделать финал. Иванов, правда, настоял на том, что финал будет не счастливым, а неопределенным. Все же, несмотря на переделки, картину решили не выпускать.
Так или иначе, Иванов оказался в трудной ситуации: после ряда неудач (по крайней мере, с официальной точки зрения) «Звезда» была положена на «полку». Довоенный Орден Ленина уже ничего не значил…

Иванов писал живым, образным языком—это видно даже по дневнику. Наверное, нет необходимости говорить, что мемуары он, в отличие от многих деятелей искусства, писал сам.
Существует много мемуарной литературы о кинематографе 20-х–30-х годов. О послевоенном времени написано гораздо меньше. Исчезла революционная и «созидательная» романтика, все еще витавшая в воздухе даже в страшные предвоенные годы. Люди жили в «подвешенном» состоянии. Недаром старые ленфильмовцы если не с удовольствием, то хотя бы с интересом вспоминающие «жуткие» 30-е годы, о начале 50-х говорят с отвращением как о времени «мерзком»—к сожалению, это очень точное определение.
Тем ценнее воспоминания Александра Иванова—человека умного и талантливого, но сталкивавшегося с невозможностью работать в эти годы честно и серьезно.

Режиссер документального кино. Родился 10 июня 1952 г. в Москве. В 1975 г. окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л. Кристи). Работал режиссером на ЦСДФ. Вел мастерскую режиссуры документального кино и телефильма (совм. с А. Кочетковым) и экспериментальную мастерскую режиссуры и операторского мастерства (совм. с И. Клебановым, А. Сиренко) во ВГИКе.
С 1996 г. живет и работает в Канаде.

Ильин Адольф Алексеевич родился 9 апреля 1923 года в деревне Бураково Ленинградской области.
Родоначальник актёрской династии. Его сыновья известные артисты театра и кино - Владимир Ильин (1947 г.р.) и Александр Ильин (1952 г.р.).

С 1938 по 1941 гг. – артист миманса в Театре оперы и балета имени А.В. Луначарского в Свердловске.
1941 – 1945 – участник Великой Отечественной войны. В июне 1941 зачислен в свердловский добровольческий дивизион и отправлен на фронт под Москву.
Демобилизовался в октябре 1945 в звании старшины.

В 1945 – 1946 гг. учился в театральной студии при Свердловском драматическом театре.
С 1946 года – артист Свердловского государственного драматического театра.
С 1963 года – режиссёр художественных фильмов на Свердловской киностудии.
С 1966 года – артист Русского драмтеатра БССР имени М. Горького в Минске.
С 1968 года – актёр театра «Красный факел» в Новосибирске.
С 1970 года – актёр театра имени Кольцова в Воронеже.
С 1975 по 1977 гг. – актёр Московского академического театра имени Владимира Маяковского.
С 1977 по 1978 гг. – актёр Театра киноактёра при киностудии Молдова-фильм в Кишинёве.
С 1978 по 1990 гг. – актёр Московского академического театра имени Маяковского.

Ушёл из жизни 19 июля 1990 года в Москве. Похоронен на 13-м участке Преображенского кладбища Москвы.

Начало

Адольф Ильин родился 9 апреля 1923 года в деревне Бураково под Ленинградом. Вырос в Свердловске.
Родители – раскулаченные псковские крестьяне. После репрессии родителей Адольф оказался на Урале.
Иностранное имя получил от брата, который вычитал его в каком-то романе.

Еще в школе начал играть в театре, где и познакомился со своей будущей женой Зинаидой. В седьмом классе уже работал в оперном театре. Служил на войне.
В 1946 году женился. В 1947 году родился сын Владимир. В 1952 - сын Александр.

Театр

Адольф Ильин известен, прежде всего, как театральный актер. Много лет он отдал Свердловскому драматическому театру. В середине 70-х он вслед за своим сыном актёром театра и кино Владимиром Ильиным перебрался в Москву, устроившись в Театр Маяковского. Позже в Театр Маяковского был принят и второй сын Адольфа Алексеевича – Александр Ильин.

Кино

В кино Адольф Ильин снимался редко. Зрителям он запомнился по ролям: бравого командира дивизиона из фильма «Женя, Женечка и «Катюша», Калистрата Строгова в киноромане «Строговы», Метельникова в картине «Встретимся у фонтана». Кроме того, заметные роли им были сыграны в детском военно-приключенческом фильме «Смелого пуля боится» и историко-приключенческом фильме «Петроградские гавроши».

Семья

Первая жена – Зинаида Борисовна Ильина, педиатр, заслуженный врач России. Оба сына Владимир и Александр стали актерами.
Позже развелся и ушел в другую семью, уехав в Новосибирск.

Вторая жена Адольфа Ильина – актриса Нелли Гуцол (Ильина-Гуцол) – снималась в картинах «Женя, Женечка и «Катюша», «Возле этих окон» и других.

Династию продолжили и внуки (сыновья Александра) – Илья Ильин (1071 г.р.), Алексей Ильин (1980 г.р.) и Александр Ильин младший (1983 г.р.).