Акшай Кумар (настоящее имя - Раджив Хари Ом Бхатия) родился 9 сентября 1967 года в Амритсаре. Жил в Старом Дели в окрестности Чандни Чок,а затем переехал в Мумбаи. Женился на актрисе Твинкл Кханна, дочери актеров Раджеша Кханны и Димпл Кападии. У них подрастает сын Аарав.
Архив за 10 Февраль 2010
Акира Куросава по праву считается классиком японского кино, чье творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф. Причем за рубежом он всегда пользовался большей популярностью, чем у себя дома. В определенной степени интерес к нему западной критики, по крайней мере поначалу, был вызван оживлением внимания к Востоку вообще, наблюдавшимся в 50-е годы.
Отец Куросавы принадлежал к древнему самурайскому роду. Под его влиянием в начальной школе Акира увлекся боевым искусством кендо. Однако вскоре его любимым занятием стало рисование. Некоторое время он даже подумывал стать художником, учился в Академии изящных искусств. Перелом наступил в 1936 г., когда Куросава увидел в газете объявление о приеме на работу на студию “P.C.L.”. Вскоре он стал ассистентом Кадзиро Ямамото. В обязанности Куросавы на первых порах входило написание сценариев. Многие из них так никогда и не были реализованы, а лишь печатались в журналах, завоевывая благожелательные отзывы критики и многочисленные награды.
Свой первый самостоятельный фильм как режиссер он поставил в 1943 г. по собственному сценарию. В “Сугата Сансиро”, повествующем о воспитании юного дзюдоиста, намечена столь важная для Куросавы тема движения человека к духовному совершенствованию. В дальнейшем режиссер будет неоднократно обращаться к ней (необязательно делая ее основной в фильме), раскрывая ее новые аспекты: сложные взаимоотношения учителя и ученика, борьба одиночки против враждебного окружения под руководством мудрого наставника, самостоятельные поиски истины, просветления. В 1944 г. Куросава поставил картину “Самые красивые” о жизни девушек, работающих на военном заводе. Сразу после окончания съемок Куросава женился на исполнительнице главной роли Еко Ягути (у них двое детей).
Настоящая известность пришла к режиссеру после “Пьяного ангела” (1948). В бедных кварталах послевоенного Токио, где благополучно уживались отчаяние и надежда, насилие и умиротворение, доктор-пьяница пытался лечить больного чахоткой гангстера чуть ли не против воли последнего. Показывая эволюцию взглядов на мир гангстера Ма-цунага, Куросава проводил мысль о необходимости творить добро и жить для других, не рассчитывая на награды. Роль Мацунага сделала звездой Тосиро Мифуне, ставшего после этой картины любимым актером режиссера.
В 1950 г. Куросава поставил “Ра-семона” по мотивам двух рассказов Рюноскэ Акутагавы, в котором подверг разрушению устойчивые каноны традиционной стилистики японского кино. В лесу волею судеб встретились четыре человека, ставшие участниками убийства и изнасилования. Каждый из очевидцев впоследствии предлагает свою интерпретацию того, что произошло и кто несет за это ответственность. Отказ режиссера признать какое-либо свидетельство истинным поднимал вопрос об относительности и субъективности правды. В последней сцене, когда дровосек подбирал брошенного ребенка, сквозь экзистенциалистские мотивы прорывались столь характерные для Куросавы гуманизм и вера в человека. Сам Куросава так говорил об этом: “Люди не способны говорить о себе без прикрас, не могут жить без лжи, дающей им возможность казаться лучше, чем они есть на самом деле… Эгоизм — вот грех, который человек несет с собой с самого своего рождения”.
Пример того, как человек пытается преодолеть свой эгоизм, давал фильм “Жить”. Узнав о своей неизлечимой болезни, герой задумался о смысле существования, начал борьбу со своим прежним “я”, и постепенно ему удалось взглянуть и на себя, и на окружающий мир с другой точки зрения, найти утешение в том, чтобы использовать свои возможности на пользу бедноты. Переживания героя были созвучны настроениям, господствовавшим в японском обществе, которое начинало выходить из состояния глубокого отчаяния, вызванного поражением в войне.
Традиционные японские жанры претерпели у Куросавы серьезные изменения. Так, в самурайских фильмах “кэнгэки” на смену стандартному противопоставлению любви и долга пришла реалистическая борьба за пропитание, выживание, власть. В “Семи самураях” (1954, “Лев св. Марка” МКФ в Венеции; премия “Оскар”) события происходят в более раннюю эпоху, чем принято в фильмах “кэнгэки”, нищие воины отнюдь не картинны и в бою часто забывают о самурайском кодексе чести. На защиту деревни от бандитов встают несколько самураев, лишившихся хозяина. В фильме Куросава ставил несколько социально-философских вопросов — преклонение перед наставником, презрение к классовым различиям, ироничное отношение к феодальной морали, хитрость и изворотливость крестьянства как следствие постоянных издевательств со стороны самураев.
Куросава радикально изменил представление об экранном самурае, сохранив лучшие черты этого типажа и искусно дополнив их сюжетами общечеловеческой значимости. Если раньше для сильного и благородного воина главным бьши верность долгу и преданность господину, то у Куросавы этот персонаж наделялся многими человеческими слабостями, иногда становился комичным. Вместо аккуратно одетых миловидных юношей, которые, пару раз картинно взмахнув мечом, с легкостью убивали десятки врагов, появился грязный, подвыпивший персонаж Мифуне, который всячески пытался избежать кровопролития, а когда доходило до дела, без раздумий бросался в битву. Куросава создал новый идеал мужественности. По-прежнему большое значение придавалось силе, но отнюдь не только физической, но и духовной. Его герои обладали огромной выдержкой и чувством справедливости.
В работе Куросава был очень требователен и к актерам, и к съемочной группе, предпочитал использовать одновременно три кинокамеры, что, по его мнению, давало актерам возможность почувствовать себя более свободно, а режиссеру предоставляло более богатый выбор при монтаже. Стремительный темп фильмов этого режиссера многим обязан игре любимого актера Куро-савы Тосиро Мифуне, кажущегося молнией на фоне других японских актеров. Его присутствие на экране было таким осязательным, что порой изменяло баланс в фильме, как, например, в “Пьяном ангеле”, героем которого должен был стать по сценарию доктор в исполнении Такаси Симуры. Куросава постоянно заставлял актеров менять амплуа, раскрывая новые грани их таланта. Он не дал Мифуне закостенеть в роли гангстера, предлагая ему самые разные роли — врача, молодого полицейского, художника, бандита, пожилого промышленника.
У Куросавы “играют” не только актеры, но и сама природа. Известно, что режиссер мог надолго задержать съемки в ожидании необходимого ему освещения или погоды. В “Расе-моне” проливной дождь столь же красноречив, как и актеры. Это поток гнева, но одновременно и поток священной воды, смывающей человеческие грехи. В “Телохранителе” (1961) сухой ветер, налетевший на город, кажется одержимым жаждой убийства. В “Бездомном псе” (1949) зной в середине лета стал важным драматургическим элементом, аллегорическим представлением послевоенной неустроенной атмосферы.
Притом, что Куросава любит все японское — театр, чайную церемонию, лаковую миниатюру, его привлекала и мощь западной драмы. В его фильмах впервые в японском кинематографе был осуществлен синтез различных искусств национального и западного театра, литературы, живописи. Явственнее всего он проявился в его шекспировских экранизациях, где в зрительном ряде присутствовала техника театра Но, а общая структура повествования сохраняла типично западную логику конфликтов. Режиссер неоднократно обращался к произведениям зарубежных писателей — два фильма по Шекспиру (”Трон в крови”, 1957; “Смута”, 1985), экранизации Горького (”На дне”, 1957), Достоевского (”Идиот”, 1951), В.К. Арсеньева (”Дерсу Узала”, 1976), Э. МакБейна (”Рай и ад”, 1963), — неизменно перенося их действие в Японию. В
“Смуте” (по “Королю Лиру”) вместо дочерей появились сыновья. В памяти остаются великолепно поставленные сцены сражения, снятые без живого звука под мрачную, тоскливую музыку Тору Такэмицу, заставляющие задуматься о бессмысленности происходящего и бесцельно пожертвованных жизнях.
В “Троне в крови” (по “Макбету”) использовались декорации и приемы игры в стиле театра Но и не звучало ни единой шекспировской фразы, однако сам фильм считается одной из лучших экранизаций произведений этого писателя в мире. Эмоциональные переживания героя находили отклик в природе. Так, когда Макбет мчится на лошади по лесу, туман вдруг рассеивается и его взору открывается замок. Герой будто приходит в себя после блужданий во тьме собственной души. Зрительные эффекты, особенно наступление леса на замок, появление призраков, движения актеров, позаимствованные у театра Но, туманный, неприветливый пейзаж дополняют характеристики персонажей.
Действие “Идиота” перенесено на заснеженный остров Хоккайдо, где природа отдаленно напоминает русскую. Снег играет важную роль. Заполняя кадр сверкающими на солнце сугробами, нависающими над головами снежными глыбами, гонимыми метелью снежинками, режиссер создает атмосферу предчувствия катастрофы. Куросава использует диалоги Достоевского, и это главное, что сближает его с литературным источником. Успех фильма во многом обязан искусному подбору актерского состава, контрасту их индивидуальностей. Рогожин в исполнении Мифуне — воплощение силы и мужественности, Мышкин же, блестяще сыгранный Масаюки Мори, актером с точеным нервным лицом, с выражением готовности к состраданию в глазах,— сама трепетность и хрупкость.
В 1960 г. Куросава основал собственную фирму “Куросава про”, где поставил несколько коммерческих лент. Однако общий кризис японской кинопромышленности вынудил его искать финансирование за границей, в Голливуде. Но и тут его ждало разочарование: задуманные им “Поезд-беглец” и “Тора, тора, тора!” в итоге поставили другие режиссеры. В 1969 г. четыре мастера японского кино — Кэйскэ Киносита, Кон Ити-кава, Масаки Кобаяси и Акира Куросава — создали компанию “Четыре всадника”. Здесь Куросава поставил свой первый цветной фильм “Под стук трамвайных колес” (1970) об обитателях трущоб. Несмотря на оригинальное колористическое решение (режиссер сам рисовал декорации), картина не имела коммерческого успеха.
70-80-е годы — сложный период в творчестве Куросавы. В это время он ставил не более одного фильма в пять лет. Критика на родине не принимала новаторства режиссера, и он пытался найти поддержку за рубежом. Картина “Дерсу Узала”, поставленная на студии “Мосфильм” при участии Советского Союза, удостоилась главного приза на МКФ в Москве в 1975 г. и премии “Оскар”. В “Тени воина” и “Смуте” режиссер вновь обратился к жанру самурайского фильма.
В трех последних работах 90-х гг.— “Сны”, “Августовская рапсодия” и “Еще рано” — Куросава смотрел на мир глазами умудренного опытом старца. Отсюда некоторое излишнее морализаторство “Снов”, состоящих из восьми новелл, посвященных раздумьям о судьбах человечества. Каждая из них представляет собой законченное живописное полотно, выполненное в той или иной манере - от импрессионизма до Ван Гога и реализма. Герои “Августовской рапсодии” — японцы и американцы — пытаются достичь взаимопонимания и как-то примириться с тем, что произошло в Хиросиме и Нагасаки. Символические слова “Еще рано” звучат на устроенном бывшими студентами дне рождения старика-профессора в ответ на вопрос, не собирается ли он переселяться в мир иной.
В 1989 г. Акира Куросава удостоился почетного “Оскара” за вклад в киноискусство.
Акира Куросава прожил длинную, насыщенную событиями и сложную жизнь. Были в ней и непонимание, и неудачная работа в Голливуде, и попытка самоубийства… К сожалению, мастера уже нет с нами, но его гений продолжает жить в его работах. «Люди не способны говорить о себе абсолютно честно, но гораздо труднее скрыть истину, если пытаешься влезть в шкуру другого человека. Тогда ты часто открываешь свое истинное лицо. Это относится и ко мне. Ничто так не говорит о творце, как его творения», — говорил он.
Аки Каурисмяки родился 4 апреля 1957 года в Ориматтиле, Финляндия. Начал свою кинематографическую карьеру как ассистент режиссёра Мика Каурясмяки — старшего брата Аки. Однако, всемирная известность пришла к нему после фильма «Ленинградские ковбои едут в Америку».
На его режиссёрский стиль повлияли такие режиссёры как Жан-Пьер Мельвиль, Райнер Вернер Фасбиндер и Робер Брессон, так Каурисмяки опирается на неброскую актерскую игру и простое кинематографическое повествование. Его фильмы имеют тонкий изящный юмор, отдаленно напоминающий юмор в фильмах Джима Джармуша, который, кстати, играл камео-роль в фильме Каурисмяки «Ленинградские ковбои едут в Америку». Джармуш, в свою очередь, взял актёров, игравших до этого только у Каурисмяки, на роли в своём фильме «Ночь на Земле» (место действия одного из эпизодов которого происходит в Хельсинки — столице Финляндии).
Действие большинства фильмов Каурисмяки также происходит в Хельсинки — родном городе режиссёра. В частности, «Союз Каламари» и его трилогия, состоящая из фильмов «Тени в раю», «Ариэль» и «Девушка со спичечной фабрики». Образ Хельсинки в фильмах Каурисмяки одновременно критичен и неромантичен.
Его фильм «Человек без прошлого» получил Гран-при Каннского кинофестиваля в 2002 году и был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке в 2003.
Заключительный фильм трилогии «о безработице» («Дрейфующие облака», «Человек без прошлого», «Огни предместья») участвует в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2006 года.
АЙС КЬЮБ (Ice Cube) (настоящее имя ОТШи Джексон (OТShea Jackson) (р. 15 июня 1969, Креншо), американский рэп-музыкант, актер, режиссер и продюсер.
Ice Cube - настоящее имя - O’Shea Jackson. Родился в интеллигентной семье15 июня 1969 года в Лос-Анджелесе и вырос в его районе - South Central LA. Его отец Hosea Jackson был машинистом, а мать Doris служащей в больнице. Рос он спокойным ребенком. Как и многие подростки из гетто, он совершал мелкие преступления типа воровства яблок из супермаркета, но никогда не входил в состав банд и не привлекался по серьезным преступлениям.
Судьбу Ice-cube’a предопределило событие 1979 года - вышла песня Rapper’s Delight группы Sugarhill Gang, она не оставила равнодушными боьшинство черных и O’Shea был в их числе.
Еще в школе, когда Кьюбу было 14 лет он и два его друга: Sir Jinx и K-Dee основали группу “CIA” (ЦРУ) и выступали на школьных вечеринках. Однажды одна из записей группы попала в руки Dr.Dre - двоюродному брату Jinx’a, который диджеил в местных клубах и танцполах, Dre предложил Ice’у работать вместе.
В 1986 Dre и Cube сошлись с Eazy E, который на деньги от торговли наркотой основал лейбл Ruthless Records, для одной из групп лейбла, HBO, Кьюб написал классическую, одну из первых гэнгста песен “Boys In The Hood” - зарисовку из жизни черных в Комптоне, но HBO отклонили ее, позже она появилась на альбоме NWA & The Posse. В 1987, Ice Cube, Eazy-E и Dr.Dre основали легендарную “N.W.A.” В группу также вошли MC Ren, Arabian Prince и DJ Yella - они тоже жили в South Central и дружили с Cube’ом Dre и Eazy.
Первый альбом группы был “NWA & The Posse” 1988 года - в него вошла песня “Boyz-N-The-Hood” и много других нашумевших треков, он немного не похож на другие их альбомы, к тому же в его записи участвовало много посторонних, не входящих в “NWA” людей. После, Ice Cube уехал на год в Аризону учиться на архитектора в Phoenix Institute of Technology. Когда он вернулся в 1989, NWA решили записать свой “Straight Outta Compton” - этот действительно хитовый и революционный в истории рэпа альбом (к 1992 году он стал мультиплатиновым). Hо это было последнее творение NWA, где читал Ice Cube - из-за финансовых разногласий с менеджером группы Jerry Heller’ом и с Eazy E, Кьюб ушел из “NWA” - так как “Straight Outta Compton” собрал огромное количество денег, плюс концертный тур по всей стране принес несколько миллионов долларов, но Кьюб и другие участники NWA получили копейки - так считал Кьюб.
Со своей новой группой “Da Lench Mob” он подался на восток, где вместе с Hank’ом Shocklee, Bomb Squad, “Public Enemy” записал, свой дебютный сольник “AmeriKKKa’s Most Wanted” изданый в 1990 году и ставший за очень короткий срок золотым, а на сегодняшний день он платиновый по результатам продаж. “AmeriKKKa’s Most Wanted” удостен высшей награды журнала The Source - “5 mics”. Он не стал таким знаменитым как “Straight Outta Compton”, но это только, потому что это был дебютный альбом Ice Cube’а. Этот альбом не мог остаться незамеченым у борцов за “права человека”, у всевозможных блюстителей “морали” и “нравственности”.
Как и многих рэпперов того времени, а впрочем и нынешнего тоже, Кьюба стали обвинять в рассизме и экстремизме, умалчивая о причинах, ставших поводом для таких высказываний со стороны Кьюба. Общество не задумывалось, что музыка Кьюба - это всего лишь отражение действительности. Что Кьюб читает не о том, как должно быть, а о том что есть на самом деле. Выход и продажи первого альбома помогли Кьюбу встать на ноги. Он основал свой лейбл и издательскую компанию “Street Knowledge Productions”. Еще при записи “AmeriKKKa’s Most Wanted” Кьюб сошелся с группой “PUBLIC ENEMY” и вскоре вышел диск ” Kill At Will”, в который, кроме песен самого Айса, вошли песни с участием Chuck D и Flava Flav, музыка написана другом детства, Sir Jinx’ом и Chilly Chill’ом. В начале диск не получает широкую известность, так как содержит небольшое количество песен, но это былм ХОРОШИЕ песни - “Dead Homiez” - дань уважения и памяти друзьям погибшим на улицах гетто, “The Product” - в этой песне Кьюб указывает на причины, создавшие, мягко говоря, нехорошее положение на улицах. Поэтому “Kill At Will” не мог остаться без внимания как со стороны слушателей, так и со стороны критиков; не удивительно, что этот диск достиг платиновой отметки, хотя далеко не каждому это удается.
Кроме продюсирования и раскрутки других артистов, записи соих собственных альбомов, Ice Cube решил ипробовать себя и в кино - дебют в фильме Джона Синглтона “Boyz’N the Hood”, что, как в прочем и все за что берется Ice, получилось у него отменно, после успеха Кьюб сыграл еще в нескольких фильмах. Hесмотря на шум вокруг первого альбома и второго , из всех альбомов, гораздо больший фурор вызвал его следующий релиз - “Death Certificate” 1991-ого года, как и раньше Кьбу помогал Sir Jinx. Этот фурор был вызван у слушателей - таллантом Кьюба, у критиков - двумя песнями-это “No Vaseline” и “Black Korea”. За первую песню Кьюба обвинили в антисемитизме, во второй по словам критиков Ice Cube призывал громить корейские магазинчики. Альбом за короткий срок стал платиновым. А вообще, если говорить об этих двух песнях, то нет там ни хрена из того, о чем говорят эти критики. В “No Vasiline” Ice Cube опускает не евреев а его бывшую группу N.W.A и их менеджера Jerry Heller’а, но не евреев. Что касается “Black Korea” - Ice Cube не презывал ничего громить, он сказал, что если корейцы будут продолжать непорядочно себя вести, то они нарвутся на бойкот. Там были и более агрессивные строки “Look you little Chinese motherfucker I ain’t tryin to steal none of yo’ shit, leave me alone!” “Mother-fuck you!”. Известный факт: когда черный заходит в корейский/китайский магазинчик, за ним постоянно ходит, продавец, смотрит под руки, чтоб тот не дай бог не украл чего. Но далеко не все черные- воры, и многим просто неприятно такое отношение, поэтому Ice Cube и сделал эту песню, чтобы выразить свое недовольство.
Родившись в г. Тампа, шт. Флорида 7 декабря 1987 года минутой позже своей сестры-близняшки Энжел, - Аарон является самым младшим в семье Картеров. Сразу было понятно, что мальчик пойдет по стопам своего старшего брата не безизвестного солиста из BackStreet Boys - Ника Картера. Аарон имел все шансы стать звездой, так как с раннего детства он проявлял великолепные вокальные данные. Когда Аарону было 7 лет он создает вместе с несколькими одноклассниками рок-группу с мрачноватым названием “ТУПИК” (”DEAD END”). Они выступают в местной библиотеке и всевозможных кафе вокруг города. Но в 1996 году группа распадается из-за различий во вкусах в музыке.
После этого начинается его сольная карьера. Многочисленные часы репититерства с вокальным учителем, а также уроки в Rock School дали результаты - он занимает 2-е место на музыкальных состязаниях в Rock School и записывает пробную версию своего первого сингла “Crush On You” (примерный перевод: “влюбился по-уши”).
В марте 1997 года во время специального приглашения на концерте Backsteet Boys в Берлине Аарон первый раз выступил “на широкой публике” (около 30000 зрителей). Это был удачный старт. Этот концерт запомнился многим. Аарон же запомнил его навсегда (именно в Германии он по настоящему начал свою каьеру, и он очень любит возвращаться с концертами туда). К большой удаче Аарона можно отнести то, что на том концерте присутствовал представитель крупной звуко-записывающей компании Edel. Он был настолько впечатлен тем, что он увидел и услышал, что был готов подписывать контракт на месте….
Брат Ник делает сюрприз Аарону, - он берет его в тур по Европе в августе/сентябре, что очень способствует росту его популярности в Европе.
В течении 1997 года певец записывает несколько синглов и снимает клипы на них. Все синглы имеют ошеломительный успех во многих странах, где они продаются (существует несколько вариантов синглов - для Америки, Европы, Японии…). Видео держатся в первых местах в видео-чартах многих стран.
1 декабря 1997 года выходит первый альбом Аарона Картэра с одноименным названием (”Aaron Carter”). К своему 10-ти летию (7 дек 1997) альбом Аарона находиться на верхних строчках хит-парадов многих стран! Альбом распродается “золотым” тиражем в 12 европейских странах, а в Японии получает статус Платинового.
В 1998 выходит автобиографическая книга под названием “AARON CARTER - The Little Prince Of Pop” написанная мамой Аарона Джэйн Картэр (Jane Carter). Позже выходит видео-кассета с домашним видео певца. Данная кассета до сих пор на 1-ом месте в чартах домашнего видео Америки.
1999/2000 - Аарон работает над своим новым альбомом “Aaron`s Party (Come Get It)” который выходит в сентябре 2000 года и пользуется небывалым успехом. Уже после первой недели продаж на Филиппинах альбом получает статус золотого по итогам продаж. Альбом был признан Звукозаписывающей Промышленной Ассоциацией Америки (Recording Industry Association of America) дважды платиновым.
Певец известен в СМИ по сообщениям о его личной жизни, в том числе его отношениях с не менее известными певицами Хилари Дафф и Линдсей Лохан, и по ряду юридических проблем, в том числе с участием его матери Джейн Картер. Аарон также певец, актёр, танцор. Знает много языков, играет на музыкальных инструментах. Снялся в клипе вместе со звездой баскетбола Шакил О’Нил.