Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Александр Александрович Калягин родился 25 мая 1942 года в селе Малмыж Кировской области, на реке Вятка. 17 июня в Москве от разрыва сердца умер его отец - Калягин Александр Георгиевич. Но он успел дать сыну имя - Александр, что значит “победитель”. Его мать Зайдеман Юлия Мироновна была преподавателем французского языка. Когда Саша родился ей было 40 лет. Овдовев, она не стала повторно выходить замуж и воспитывала сына одна. Детство Саши прошло уже в Москве, где проживала многочисленная родня по материнской линии.

Уже с 5 лет Калягин знал, что будет артистом. Когда семилетнему Саше захотелось иметь домашний театр, мама привела столяра, который «по указаниям» юного режиссера сделал настоящий маленький театрик – с кулисами, порталом и сценой. Мама вполне серьезно относилась к театральным занятиям сына.
Школьником Саша читал стихи во Дворце пионеров. Стал постарше – начал выступать с чтением серьезной литературы, любовь к которой привили ему мать и первая его наставница Н.А. Буйван. Это было уже в народном театре чтеца.
Карьера актера представлялась Калягину единственной возможной для него жизненной стезей. В 13 лет он написал Аркадию Исааковичу Райкину письмо, в котором задал вопрос: «Как вы достигли такого таланта?». И великий артист ответил совершенно незнакомому мальчику очень серьезно: «Талант не достигается. Это то, что дано или не дано природой. Но я верю в жизни только в одно: в труд». И до сих пор Александр Калягин бережно хранит это письмо как «охранную грамоту».

Учеба
По настоянию мамы поступил в медучилище, через два года оказался фельдшером на Скорой помощи. Эта профессия заставила его лицом к лицу столкнуться с реальной жизнью, с человеческими драмами. В разные передряги приходилось попадать, видеть инфаркты, самоубийц, пьяниц, покалеченных в драках… Впоследствии это пригодилось ему в работе над ролями.

Затем было театральное училище имени Щукина. Но на втором курсе Александра чуть было не отчислили за профнепригодность. Говорили о непонятности амплуа: героев играть не сможет, пионеров тоже, стариков в театрах и так полным-полно.
Его спас Борис Захава. И Антон Павлович Чехов. Много позже театроведы восхищенно резюмируют: Калягин будто бы рожден, чтобы играть чеховских персонажей!
А тогда — с ним никто не хотел репетировать.
Удача подвернулась в лице первокурсницы. Александр Калягин с благодарностью вспоминает ее – Люба Коренева. Вместе они поставили отрывок «Свидание хотя и состоялось, но…» по Антону Павловичу Чехову. Этот отрывок был признан ректором Борисом Захавой лучшим на курсе. Наконец Веселый и обаятельный, Александр вскоре стал одним из лучших учеников в училище.

Театр
После окончания училища в 1965 году, Александр был принят в Московский театр драмы и комедии на Таганке. Несмотря на то, что на сцене этого театра Калягину удалось сыграть несколько достойных ролей (в том числе Галилея в спектакле по одноименной пьесе Б. Брехта), он чувствовал, что не вписывается в театральную эстетику Юрия Любимова. И в 1967 году, он неожиданно уходит из сверхпопулярной «Таганки» в Театр имени М.Н. Ермоловой.
Решительный шаг принес победу: именно в этом театре Александр Калягин сыграл Поприщина в спектакле по «Запискам сумасшедшего» Н.В. Гоголя – роль, которую сам считает началом своей артистической карьеры. Она распахнула перед актером не только сердца зрителей, но и двери кинопавильонов и телестудий. В 1970 году А. Роом приглашает его на роль Никона Букеева в фильме «Преждевременный человек» (по М. Горькому).

С 1971 года Александр Калягин – актер МХАТ имени Горького: Олег Ефремов, переходя из «Современника» во МХАТ, пригласил многообещающего артиста во вновь создаваемую им труппу. Калягин принял это приглашение с радостью. Калягин-актер верил в Ефремова-режиссера и с этой верой отыграл во МХАТе четверть века. За это время им были созданы замечательные сценические образы, среди которых Тригорин («Чайка» А.П. Чехова, режиссер О. Ефремов), Полуорлов («Старый новый год» М. Рощина, режиссер О. Ефремов), Фроловский («Заседание парткома» А. Гельмана, режежиссер О. Ефремов), Симон («Тамада» А. Галина, режиссер К. Гинкас) и др.
Особое место в театральной биографии А. Калягина занимают две постановки О. Ефремова. Это спектакли «Мы, нижеподписавшиеся» (по пьесе А. Гельмана), где он сыграл «нового Остапа Бендера», афериста Леню Шиндина, и «Так победим!» (пьеса М. Шатрова), где он воплотил на сцене образ В.И. Ленина.

Спектакль «Мы, нижеподписавшиеся» стал событием Москвы и театральной, и общественной, заметным явлением культурной жизни страны. Через несколько лет с благословения Олега Ефремова Калягин осуществил самостоятельную постановку этой пьесы в Анкаре, которая была удостоена высшей театральной награды Турции – премии имени Анни Диллигиля.

Работая над образом вождя революции в спектакле «Так победим!», А.Калягин и О.Ефремов меньше всего руководствовались конъюнктурными соображениями. Они стремились показать драму человека, перед смертью анализирующего, что он сделать успел и что не успеет уже никогда, трагедию одинокой личности, идеалы которой готовы рухнуть, показав свою несостоятельность. За эту работу Александр Калягин был удостоен Государственной премии СССР в 1983 году. В том же году ему было присвоено звание народного артиста РСФСР.

Одним из самых значительных людей в своей жизни А. Калягин считает А.В. Эфроса, которому он обязан двумя блистательными ролями на сцене МХАТа: это Оргон в «Тартюфе» Ж.Б. Мольера и Федя Протасов в «Живом трупе» Л.Н. Толстого. Первая встреча состоялась неожиданно, когда Анатолий Эфрос пригласил его на роль Гамлета в телеверсии пьесы Шекспира. Несмотря на то что работу эту не удалось завершить, она оставила неизгладимый след в душах обоих художников.
Встретившись через несколько лет во МХАТе, они убедились, что не ошиблись друг в друге. А.В. Эфрос посвятил Калягину несколько очень теплых и эмоциональных страниц в своих книгах «Продолжение театрального романа» и «Книга четвертая», называя его «эталоном актерской профессии» и пытаясь проанализировать природу этого дарования. «Он актер содержательный, с острым, тонким умом профессионала», – отмечает А. Эфрос. Для Калягина же Анатолий Эфрос оказался тем человеком и режиссером, о котором он смог сказать: «Я ждал его всю жизнь».

В последние годы своего пребывания во МХАТе А. Калягин сыграл еще несколько заметных ролей, но в 1991 году, почувствовав, по его собственному выражению, «надвигающийся кризис» театра, ушел из труппы в «АРТель АРТистов» Сергея Юрского, где великолепно сыграл Утешительного в «Игроках – XXI» по Н.В. Гоголю – спектакле, всколыхнувшем сонную театральную жизнь Москвы того периода.

Кино
Блестяще сложилась карьера артиста и в кино. В 1967 году Александр Калягин дебютировал в кино в эпизодической роли в фильме «Николай Бауман».
В 1974 году на экраны вышел один из первых фильмов Никиты Михалкова – «Свой среди чужих, чужой среди своих», где Александр Калягин сыграл начальника железнодорожной станции Ванюкина. Творческое сотрудничество с Н. Михалковым успешно продолжилось в картинах «Раба любви» (1975, Режиссер) и «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1976, Михаил Платонов). Эти роли, как и сами ленты, стали заметными явлениями отечественного кинематографа. Роль чеховского Платонова принесла Александру Калягину славу и признание не только в СССР, но и за рубежом: фильму был присужден главный приз Международного фестиваля в Сан-Себастьано (Испания), а исполнителю главной роли – премия за лучшую мужскую роль Международного фестиваля в Колумбии. Кроме того, в 1979 году А. Калягин был признан лучшим актером года (по итогам опроса журнала «Советский экран»).
В биографии киноартиста А. Калягина особняком стоят две роли, которые сделали его, без преувеличения, всенародно любимым. Это буффонадная, искрометная, дурашливая и бесконечно обаятельная тетка Чарлея в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя» режиссера В.Титова и невероятный Павел Иванович Чичиков в пятисерийной телевизионной версии «Мертвых душ» Н.В. Гоголя режиссера Михаила Швейцера.

Судьба подарила Калягину еще целый ряд незаурядных кино- и телеперсонажей. Среди них – Эзоп в одноименной телекартине О. Рябоконя, следователь Сейфи Ганиев в остросоциальной ленте Р. Оджагова «Допрос», Сан Саныч в фильме В. Трегубовича «Прохиндиада, или бег на месте», Пиквик («Пиквикский клуб»), Ихарев («Игроки»), Жуковский («Последняя дорога»), Ректор («Другая жизнь»), гестаповец Майгель («Вариант Омега»), Павел Раздорский («Фото»), поэт Василий Андреевич Жуковский («Бедная Настя»), и др.
У Александра Калягина есть самостоятельные режиссерские работы – киноленты «Подружка моя» и «Прохиндиада-II».

Педагогическая деятельность и режессура
Педагогическим дарованиям А. Калягина тоже нашлось применение. Сперва они проявились в постановке «Чайки» со студентами Школы-студии при МХАТ имени А.П. Чехова, где он в то время вел собственный курс. С 1980 году Александр Калягин преподавал в Британо-американской школе драматического искусства (BADA) в Оксфорде, в Международной школе театрального искусства им. Чехова в Цюрихе, в Чеховской школе театрального искусства в Париже.

Александр Калягин заявил о себе и как о театральном режиссере постановками «Чехов Акт III» в театре «Нантер» (Париж, Франция) и «Ревизор» Н.В. Гоголя в театре «Элдредж» (Кливленд, США). В конечном счете, режиссерский и педагогический таланты А. Калягина, объединившись, позволили ему в 1993 году создать собственный театр «Et Cetera», на счету которого множество премьер. На этой сцене он выступает и в качестве постановщика («Руководство для желающих жениться» по А.П. Чехову, «Навсегда-навсегда» К. Драгунской, «Лекарь поневоле» Ж.Б. Мольера), и как актер. Его персонажи, трактовки ролей порой совершенно неожиданны, непривычны для зрителя и критики.

22 декабря 2001 года состоялась премьера спектакля «Король Убю» А. Жарри в постановке болгарского режиссера Александра Морфова, в котором Александр Калягин сыграл одну из своих звездных ролей – Папашу Убю. За роль Папаши Убю Калягин был удостоен премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль». В этом же году он получил и премию Станиславского.
В 2002 году Роберт Стуруа поставил к 60-летнему юбилею артиста спектакль «Последняя запись Крэппа» С. Беккета. После абсолютно фарсовой роли Папаши Убю Калягин в Крэппе играет трагедию человека, прожившего жизнь зря. К своему 60-летию актер был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

В 1996 году театральная общественность страны избирает Александра Калягина председателем Союза театральных деятелей (СТД) России. За годы, что Калягин является председателем СТД РФ инициировал и принимал участие в проведении многих семинаров по проблемам театральной жизни, а также крупнейшего и самого авторитетного театрального фестиваля страны «Золотая маска», который в 1996 году превратился из сугубо московского в общероссийский.
Адександр Калягин избран академиком Российской академии кинематографических искусств «НИКА». В 2005 году за общественную деятельность ему присуждена премия «Лидер года».

Личная жизнь
Свою первую любовь Александр Калягин встретил еще в училище. Татьяна Корунова была настоящей красавицей и талантливой актрисой. Она приехала из Свердловска, где проучилась до третьего курса в университете на физмате. На вступительных экзаменах Татьяна поразила Бориса Захаву, и тот принял ее безо всяких отборочных туров. О романе Александра и Татьяны никто не знал. Поженились они на втором курсе тайно, просто пошли и расписались в ЗАГСе. После училища вместе поступили в труппу Театра на Таганке.
Семейная жизнь протекала счастливо. Лидером в семье был Калягин: жена считала, что он более талантлив и подстраивалась под его режим работы. А вскоре оставив работу в театре родила дочку Ксению и полностью посвятила себя дому и семье.
Когда Ксении было всего четыре года Татьяна умерла от рака. Александр вошел в роль отца-одиночки. Сам готовил дочке еду, стирал белье, водил в садик, позже делал вместе с ней уроки. Он так любил дочь, что даже выбор новой мамы доверил именно ей, так как боялся, что чужая женщина в доме может нанести непоправимую травму ребенку. Массу поклонниц девочка забраковала…

Свой выбор девочка остановила на Евгении Глушко. С актрисой Александр познакомился на съемках картины «Неоконченная пьеса для механического пианино». Позже он признавался, что, глядя на нее, думал: «Именно такая женщина могла бы стать понимающей и любящей женой ему и хорошей матерью Ксюше». Отношения у Александра и Евгении начали складываться только два года спустя. После того как Ксюша одобрила выбор отца в 1978 году Александр Калягин и Евгения Глушенко поженились. Через два года у них родился сын Денис.

Известно, что дочь Ксения, выучившись в Америке, осталась жить там. Занимается программированием. В 2001 году у нее родился сын Матвей. Появлению внука Александр Александрович был безмерно рад.
Сын Денис, окончил престижную частную школу «Джордж-скул» под Филадельфией. В данное время он живет вместе с матерью в Москве, работает журналистом.
Жена Евгения Константиновна снимается редко. Для Калягина она надежный, вечный тыл. К сожалению, не видят зрители ее и в театре «Et Cetera». Но тут уже другая причина. «Для того чтобы жена работала в одном театре с мужем, надо быть Мейерхольдом или Таировым. Я - ни тот, ни другой» - говорит Александр Александрович.

Филатов, Леонид Алексеевич: «Мы с ним дружили. Хотя это была трудная дружба, и человек он был трудный, но я восхищался им, глядел снизу вверх. Кайдановский был человек невероятный — он мог виртуозно материться, болтать на бандитском жаргоне, а мог всю ночь говорить с тобой о литературе, о вещах, которых здесь не знал ни один специалист… В его бесстрашии было что-то необъяснимое: однажды, на четвёртом курсе Щукинского, мы вчетвером — он, Галкин, Качан и я — возвращались ночью через Марьину Рощу. Неподалеку от Рижской к нам пристали шестеро, у них были ножи… В принципе вчетвером мы могли бы отмахаться, но против ножей — не знаю, как бы всё вышло. Кайдановский подошёл к тому, кто первым вынул нож, и голой рукой взялся за лезвие. Просто взялся. Кровь хлещет, а он держит. И что-то такое было в его лице, что они спасовали…».

Детство

Александр Кайданосвкий родился в 1946 году в семье инженера. С раннего возраста он познал, что такое свобода. После того как его родители развелись, Саша жил сначала с матерью, а потом - в новой семье отца. «Он был неугомонным, всегда все решал сам и не признавал никакой власти. Он постоянно искал чего-то и от этого брался за многое, пытаясь найти в этом себя», - рассказывала его приемная мать Ирена Михайловна.

Кем быть?

По окончании 8 классов средней школы, Александр поступил в Днепропетровский сварочный техникум имени Б. Патона. Но уже вскоре он понял, что профессия электросварщика - это не его призвание. Спустя год (в 1961 году) пятнадцатилетний Саша ушел оттуда.
Он поступил в Ростовское училище искусств. Однако вспыльчивый характер Александра и его порывистость привели к разрыву с режиссером. Заканчивал курс он уже у Михаила Бушнова. «Я никогда не пугался необузданного характера, если видел, что за ним скрывается талантливая личность. У нас с Сашей за весь период обучения не произошло ни одного скандала. Он, несомненно, был неординарной личностью, предсказать его будущее было трудно, но он выделялся из всего курса какой-то яркой манерой жить, этакой необъяснимой «забурунностью» - необузданностью души, которая бросала его из одного состояния в другое», - рассказывал о своем ученике М. Бушнов.

В Москву

В 1965 году Александр Кайдановский, окончив Ростовское училище, вместе с женой Ириной (к тому времени он уже был женат) уезжает в Москву. В Москве он первоначально поступил сначала во МХАТ. Но потом, благодаря все той же необузданности, переходит в театральное училище имени Щукина, где и завершил свое обучение.
«Мы жили в ужасных условиях, но все скрадывалось тем невероятным общением, которое было в эти годы. Саша был очень общительным и в то же время совершенно закрытым, этаким одиноким художником, бродящим по земле в поисках смысла», - вспоминает его жена Ирина. «Он был очень эгоцентричным», - добавляет М. Бушнов. - Эгоцентризм его определялся формулой «я хочу - я могу». И если кто оспаривал у него это право, такого человека он никогда не прощал». Не прощал он и предательство, навсегда расставаясь с теми, кто обманул его доверие. «Саша был своеобразным камертоном, настроенным так, что различал малейшую фальшь», - вспоминал его друг Александр Орехов. Наверное, поэтому он мало кого пускал в свой внутренний мир, оставаясь, по сути, всегда одиноким.
А вот, что рассказывает Леонид Филатов: «Мы с ним дружили. Хотя это была трудная дружба, и человек он был трудный, но я восхищался им, глядел снизу вверх. Кайдановский был человек невероятный - он мог виртуозно материться, болтать на бандитском жаргоне, а мог всю ночь говорить с тобой о литературе, о вещах, которых здесь не знал ни один специалист… В его бесстрашии было что-то необъяснимое: однажды, на четвертом курсе Щукинского, мы вчетвером - он, Галкин, Качан и я - возвращались ночью через Марьину Рощу. Неподалеку от Рижской к нам пристали шестеро, у них были ножи… В принципе вчетвером мы могли бы отмахаться, но против ножей - не знаю, как бы все вышло. Кайдановский подошел к тому, кто первым вынул нож, и голой рукой взялся за лезвие. Просто взялся. Кровь хлещет, а он держит. И что-то такое было в его лице, что они спасовали…»

Дебют в кино

На втором курсе училища состоялся дебют Кайдановского в кино. В иронической фантасмагории Ирины Поволоцкой «Таинственная стена» (1967) он сыграл эпизодическую роль молодого научного сотрудника. В том же году он снялся в небольшой роли Жюля Ландо в драме Александра Зархи «Анна Каренина», а спустя год – опять же в небольшой роли в мелодраме «Первая любовь».

Неудачный опыт работы в театре

Окончив в 1969 году училище, Кайдановский был принят в труппу Театра имени Вахтангова. Приглашение играть там было не случайным - молодого актера прочили на роль князя Мышкина в «Идиоте». Однако сыграть его ему так и не довелось. Как оказалось, первый исполнитель роли знаменитый актер Николай Гриценко никому не собирался ее уступать и, едва узнав о том, что какой-то вчерашний студент претендует на нее, сделал все от него зависящее, чтобы этого не произошло. Говорят, даже больной Гриценко вставал с постели и шел в театр - лишь бы не отдавать роль другому. И пришлось Кайдановскому играть роли типа «кушать подано». Так продолжалось до 1972 года.
А. Кайдановский вспоминал: «Вахтанговская “корпорация” отравила во мне любовь к театральной жизни: внутренние взаимоотношения в театре всегда строятся на каких-то отвратительных принципах, на том, что одним приходится унижать других. Я человек, по сути, свободный, мне не хотелось бы ни кого-то унижать, ни оказаться униженным. Поэтому из театра я ушел. Каким образом? Что делает актер, когда ему не дают играть? Он выпивает. И пару раз я выпил так основательно, что от меня поспешили избавиться».
Как вспоминал позднее сам актер, в те дни многим казалось, что он человек конченый: из театра выгнали, денег не было, в качестве жилплощади служил полуподвал. Рассказывает Александр Адабашьян: «Это было кошмарное помещение на первом этаже, похожее на бывшую дворницкую. Оно было ниже уровня земли: крохотная кухня с косым потолком, потолок образовывала лестница, а в той части, где лестница втыкалась в пол, было что-то вроде чуланчика. Он его с удовольствием открывал, показывал - пол прогнил, несло погребной сыростью, внизу стояла вода - и очень смешно описывал жилище, как квартиру в духе Достоевского. А тут же рядом стояла коляска с ребенком и какой-то обогреватель…» (В первом браке у Кайдановского родилась дочь Дарья..)
В те дни никто не верил в Кайдановского. Редкие роли, которые он играл в фильмах, оставались не замеченными зрителями. Михаил Ульянов даже советовал ему возвращаться обратно в Ростов и пытаться устроить свою судьбу там. Но молодой актер поступил по-своему - в 1973 году он ушел в армию.

Звездные работы в кино

Местом службы Александра Кайдановского стал кавалерийский полк при «Мосфильме». Именно тогда он и сыграл свою первую звездную роль - поручика Лемке в картине Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». В этом фильме Кайдановский создал неповторимый образ белогвардейца, который впоследствии многократно «тиражировался» многими режиссерами.
К концу 70-х Кайдановский был уже достаточно известным актером советского кино. На его счету были роли в картинах: «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Пропавшая экспедиция» (оба - 1975), «Золотая речка»(1976) и др.
Личная жизнь Кайдановского складывалась по законам артистической среды. Среди женщин, которых он любил, были в основном актрисы: сначала Валентина Малявина, затем Евгения Симонова. В браке с последней на свет появилась дочь Зоя.
В 1979 году Кайдановский сыграл главную роль в фильме Андрея Тарковского «Сталкер». Загадочный образ Сталкера стал вершиной его актерского пути, вместив в себя всю многосложность и трагедийность Кайдановского-художника, Кайдановского-человека. Своей феноменальной игрой актер просто завораживал зрителя. От него словно исходил какой-то магнетизм, не позволяющий ни на секунду расслабиться и оторваться от экрана.
Не зря имя Кайдановского всегда было окружено аурой мистики. Эпитеты «самый загадочный», «неземной», «сложный», «необъяснимый» подходят к нему как ни к кому другому. Можно смело сказать, что Кайдановский - самая неоднозначная личность в отечественном кинематографе. Удивительно, как в одном и том же человеке умещался аскет-философ, завораживающий загадочностью и сложностью душевных порывов, и простой, естественный в своих желаниях человек - такой же, как и все.

Режиссерская деятельность

Сказать, что «Сталкер» много дал Кайдановскому-актеру, было бы недостаточно. Работа с Тарковским пробудила в Александре новые творческие возможности. После этой картины Кайдановский уже не мыслил себя в рамках обыденных ролей, у него открылось “режиссерское зрение”. В том же году он поступил на высшие курсы сценаристов и режиссеров, где его учителем был Тарковский. Однако их союз продолжался недолго: вскоре знаменитый режиссер навсегда покинул родину. Когда он прислал Кайдановскому в Москву приглашение сняться в «Ностальгии», актера к нему не выпустили.
Кто-то считал, что режиссура убила в нем актера. Но разве можно было вжиться в созданный образ больше, чем это делал Кайдановский-режиссер? «Всю работу по фильму он выполнял сам, - говорит жена Ирина. - Он не мог снимать фильм по чужому сценарию, потому что, прежде чем приступить к работе, он должен был прожить эту историю, и он проживал ее от начала до конца».
Дипломной работой Кайдановского был фильм «Простая смерть» (1985), по произведению Льва Николаевича Толстого «Смерть Ивана Ильича». Сегодня критики отзываются о «Простой смерти» как о «красивой аскетичной ленте, пронизанной мистикой и медитацией». Но тогда картину пришлось защищать на Госкомиссии от обвинений в «неслыханном физиологизме». Тогда именитые режиссеры заученно твердили о недопустимых бестактностях и нравственных вольностях, допущенных автором. Выйди «Простая смерть» хотя бы пятью годами ранее - лежать бы ей на полке. Но то были уже горбачевские времена, и поэтому картину не только не запретили, но даже отправили на кинофестиваль в испанский город Малага, где она была удостоена одного из призов.
До конца десятилетия Кайдановский снял еще два фильма: психологическую драму «Гость» по произведениям Борхеса и сюрреалистическую драму «Жена керосинщика».
Помимо режиссерской работы Александр продолжал играть в кино - в вольной экранизации книги Марка Твена «Новые приключения янки при дворе короля Артура», в детективе «Десять негритят», в польско-французской картине «Ноябрь», в испанской ленте «Дыхание дьявола».
Все фильмы, снятые Кайдановским, были проникнуты духом богоборчества и философскими поисками смысла. Последний его фильм «Восхождение к Эрхарду» (о борьбе между любовью к богу и любовью к человеку) так и не был закончен - этому помешали жизненные коллизии и смерть…

Семья

После развода родителей сначала жил с матерью, потом — в новой семье отца, приёмная мать — Ирена Михайловна.
Первая жена — Ирина.
Дочь — Дарья
Вторая жена — актриса Евгения Симонова, с которой познакомился на съёмках фильма «Пропавшая экспедиция».
Дочь — Зоя Кайдановская, тоже актриса.
Третья жена и последняя — актриса театра “Ленком” Инна Пиварс.

Последний год жизни

Последние 13 лет Кайдановский жил в коммунальной квартире на улице Воровского с котом Носферату и дворнягой Зиной. Где-то с середины 1995 года в его жизни стали происходить перемены к лучшему. Ему, наконец, выдали ордер на новую квартиру в Сивцевом Вражке. Он получил собственный курс на сценарном факультете ВГИКа, был приглашен в жюри Каннского фестиваля вместе с Катрин Денев и Клинтом Иствудом, готовился к съемкам во французском фильме «Восхождение к Эрхарту».
Наконец, за три недели до смерти Александр женился на 23-летней Инне Пиварс, с которой был знаком около двух лет… Но здоровье его было подорвано. Один за другим последовали два инфаркта. Третий и последний настиг актера утром 3 декабря 1995 года…
В результате трех инфарктов Александра Кайдановского не стало. Но с нами остались его работы, над которыми можно размышлять, открывая с каждым разом все новые грани человеческого бытия и его жизненных исканий. «Мне кажется, его до сих пор еще не оценили так, как он того стоит», - сказала директор киноклуба «АРС» Светлана Новикова. А на вопрос, кем же все-таки был Александр Кайдановский, жена Ирина ответила так: «Саша не любил, когда его подводили под определение или с кем-то сравнивали - он был неповторим, в этом и заключается его тайна». И мы с ней соглашаемся - непостижимо и неисчерпаемой тайной останется он для нас. Тайной, к которой мы можем приобщиться, но никогда - разгадать.

Кавалеров Александр Александрович родился 10 июля 1951 года в Ленинграде
В искусство Александр Кавалеров пришел очень рано. Уже в три года он спел на эстраде свою первую песню “Называют меня некрасивая”. А в семь лет на одном из концертов был представлен конферансье как мастер художественного слова - Александр Кавалеров. Как признается сам актер: “Это было безумно смешно и здорово”.
В семилетнем возрасте Кавалеров впервые попал на съемочную площадку, причем, как он утверждает совершенно случайно. В фильме “Балтийское небо” Саша изображал худого ленинградского ребенка - блокадника.

“Республика ШКИД”
После первого опыта в кино Саша несколько раз снимался в эпизодах, принимал участие в дубляже, продолжая тем временем учиться в школе.
В 1965 году на экраны страны вышла картина Г. Полоки “Республика ШКИД”. Пятнадцатилетний Саша сыграл в этом фильме хулигана “Мамочку” и мгновенно стал любимцем огромного количества зрителей. Сам актер говорит, что ему легко работалось в этом фильме, поскольку его герой был ему близок: “Все мое детство проходило точно так же как у моего героя. Я был таким же, нормальным хулиганом, как все ленинградские дети, которые были представлены сами себе, росли без надзора. Я еще раз хочу сказать, нормальные хулиганы, не бандиты, как сейчас говорят”.

После “Республики ШКИД” режиссеры стали наперебой приглашать Александра. Вскоре он стал самым популярным ребенком-актёром в советском кино, играя, в основном, озорных, неунывающих, но малосимпатичных подростков.
В 1968 году ему посчастливилось сняться вместе с Василием Макаровичем Шукшиным в семейной драме “Мужской разговор”. Фильм был высоко оценен - в 1969 году на Венецианском детском международном фестивале, он был удостоен Приза “Серебряная Минерва”. Кроме того, этот фильм положил дружбе юного актера с выдающимся мастером.

В 1976 году Александр попытался поступить во ВГИК на курс Льва Александровича Кулиджанова. Александр Кавалеров вспоминает:: “…пришел поступать я к нему в гриме, с гитарой после какой-то съемки. Лев Александрович спросил: “Не хочешь ли у меня преподавать”. Я честно ответил, что хочу учиться, иметь диплом, что мне нужна школа…” Но учиться у Александра не получилось. Это был период, когда он особенно много снимался, и времени на обучение у него не было.

Возвращение спустя 10 лет
С начала 80-х Александр Кавалеров исчез с экранов страны. Почти десять лет он совсем не снимался в кино, отошел от профессии, потерял интерес к жизни.
Вернулся в кино он лишь в конце 80-х в эпизодических ролях в фильмах “В городе Сочи темные ночи” и “Операция “Вундерланд”. В начале 90-х он сыграл уже более заметные роли в психологической драме “Ночь самоубийцы”, телесериале “Человек со свалки” и трагикомедии “Тараканьи бега”.

В настоящее время Александр Кавалеров играет на сцене театра эстрады “Бенефис” (Санкт-Петербург).
Среди последних работ актера в кино - роли в популярных телесериалах “Улицы разбитых фонарей” и “Агент национальной безопасности”.

Алан Кокс родился шестого августа 1970 года в Лондоне. Он является сыном актера Брайан Кокс и его первой жены Кэролайн Берт. Алан получил образование в школе Санкт-Поль (Лондон). У него есть сестра, Маргарет, и сводный брат Тэрин Кэмрэн Чарльз .
Сыграл более чем в тридцати картинах, самые известные из которых “Джейн Эйр”, “Чисто английское убийство”, “Одиссей”, “Молодой Шерлок Холмс”, “Хроники молодого Индианы Джонса”.

лан родился 27 января 1965 г. в Шотландии в городке, именуемом Пертшир (Perthshire). Так как отец Камминга был лесником, то семейство, периодически переезжая с места на место, проживало в глухомани, откуда до ближайшей автобусной остановки было не менее 5-ти миль, так что кроме старшего брата Тома и собаки по имени Shona товарищей по играм маленький Алан не имел, а страсть к перевоплощениям была настолько сильной, что вместе с верным псом он уходил подальше в лес и там разыгрывал разные сценки и скетчи.

Надо сказать, что детство Камминга не было особенно безоблачным, так как отец семейства, директивный и жестокий человек периодически избивал своих детей (а так же ссорился с женой в их присутствии), заставлял их работать наравне с собой на вырубке. Дело дошло до того, что уже став взрослым, Алан ощутил на себе последствия такого прошлого в виде сильнейшего приступа депрессии, сопровождавшейся паническими атаками. К тому времени родители Камминга уже развелись и в рамках программы психологической помощи Алан вместе со своим братом отправились к отцу и высказали ему все, что о нем думали. Можно сказать, что с этого момента Алан начал новую жизнь.
Учился Камминг в Высшей школе, Шотландской академии Музыки и Драмы и т.д. Впоследствии открыто заявивший о своей бисексуальности Алан довольно рано женился на своей коллеге по актерскому цеху Хиллари Лайон, с которой благополучно развелся в 1993-м, затем какое-то время его спутницей была другая актриса - Saffron Burrows.

Особенно большая слава пришла к Каммингу после 1998-го, когда он сыграл одну из главных ролей в бродвейском мюзикле «Кабаре». Эта роль принесла ему широкую известность и статуэтку Тони, как лучшему актеру мюзикла. В этом мюзикле Каммингу пришлось петь, причем не только на английском, но и на немецком и французском, что он делал с большим удовольствием. Саундтрек к «Кабаре» вышел в 1998-м и на этом CD можно найти немало песен в исполнении актера. Нельзя не отметить, что Алану везло со звездными партнерами по съемкам, в свое время ему удалось поработать с Энтони Хопкинсом и Джессикой Ланг («Титус»), Антонио Бандерасом («Дети шпионов 1-3»), Дженнифер Джейсон Ли («Юбилей»), Ником Нолти («Исследуя секс»), Халли Бери, Патриком Стюартом, Йеном Маккеленом («Люди Х2») и т.д..

Помимо музыки и игры, Камминг много занимается благотворительностью, а особенно – в области борьбы со СПИДом. Если внимательно приглядеться, то на фотографиях последних лет можно заметить на правой руке Алана символический металлический браслет, который он носит в знак поддержки службы по борьбе со СПИДом / ВИЧ. Это еще не все – в 2004-м с помощью нескольких товарищей Камминг налаживает выпуск собственной парфюмерной линии для мужчин «Cumming the fragrance» (букет ароматов сочетает в себе запахи сигар, виски, какого-то хвойного растения из Шотландии и еще много чего). В последнее же время он вроде бы увлекся созданием коллажей из собственных фотографий, которые по разным причинам были ему ненавистны. Помимо этого Камминг еще и писатель, последнее его полуавтобиографическое произведение «Рассказ Томми» вышло в Европе в 2003-м (в Штатах – несколько ранее) и повествует о некоем фотографе-бисексуале, который вместе с бывшей подружкой и бойфрендом отправляется в авантюрное путешествие. Книга была основана в большинстве на реальных событиях, происходивших как с самим Каммингом, так и с его друзьями, и вышла такой откровенной, что Алан попросил свою мать никогда не читать ее, чтобы она не подумала о своем сыне плохо (по словам самого Алана, его брат плакал, читая эту книгу, потому что узнал себя в одном из персонажей и это вернуло его детские воспоминания).

У Камминга есть прозвище, которым его называю друзья, это Uppin.
После того, как Алан сыграл небольшую роль в фильме “Широко закрытые глаза” вместе с Томом Крузом и Николь Кидман, которые вскоре после этого расстались, в желтой прессе появились слухи о том, что одной из причин звездного разрыва был роман между Крузом и Каммингом, завязавшийся на съемочной площадке.

Особенно тяжко Алану далась роль в фильме «Люди Х2» (Nightcrawler). Его рабочий день начинался в 2 часа ночи, когда он вставал и ехал на грим. Мейк-ап Камминга в этом фильме заслуживает особого внимания – чтобы перевоплотиться в своего персонажа, актер проводил в кресле гримера от 6-ти до 10-ти часов, при этом красили его аэрозолем нескольких оттенков (а в первый раз особенно долго, потому что никак не могли подобрать нужный тон), в глаза вставляли линзы, через которые практически ничего не было видно, под одеждой крепили упряжь для хвоста. Хвост персонажа в фильме отличается от первоисточника в комиксах и этим зрители обязаны лично режиссеру Брайану Сингеру, который персонально внес изменения в образ, вдохновившись хвостом какой-то морской рыбы. Помимо всего перечисленного, Сингер заставил Камминга упорно тренироваться в гимнастическом зале и приставил к нему профессионального акробата, который помогал ставить. Во время съемок в «Х men 2» многие актеры подружились, в частности Камминг и Ребекка Стамос (Мистик) очень быстро нашли общий язык на почве страданий из-за грима. «У нас был свой клуб Синих, и собственный язык, которого кроме нас никто не понимал» - сказала Ребекка в одном из интервью.
С Йеном Маккеленом (Магнето) Камминг и вовсе отправился на нудистский пляж в Ванкувере, где проходили съемки. Там друзья произвели настоящий фурор и привлекли к себе немалое внимание общественности. . Надо сказать, что с Маккеленом Алан был дружен еще до съемок в “Х2″, как то раз они отметили День всех святых вместе. Тогда Йен нарядился Гэндальфом, а Камминг - Феганом Флупом из “Spy kids”. Они вырезали тыкву пострашнее и пошли народ пугать.

На официальную премьеру «Людей Х» Алан явился в шотландском костюме из синего денима и в армейских ботинках. Его килт взбудоражил всех сотрудников прессы, которые наперебой спрашивали «Что же было под юбкой ?», пока в каком-то ТВ шоу Камминг не ответил на этот вопрос так: «Совершенно ничего… кроме металлического кольца».
В 2004 году один из англоязычниых развлекательных сайтов отметил 1-е апреля весьма своеобразно: в серьезном стиле там был опубликован репортаж с якобы состоявшегося официального бракосочетания между Аланом Каммингом и Киану Ривзом. Самое смешное, что на этот прикол попались некоторые новостные службы и вести разнеслись дальше. Неизвестна реакция “жениха и невесты”, но судя по тому, что упомянутую статью все еще можно прочитать в архиве Joblo, с чувством юмора у них все в порядке.

В 2005-м Камминг был назван Шотландской иконой Америки для церемонии Дня Тартана в Нью-Йорке. Алан прокомментировал это событие: «Невероятно, что мне присвоили такой титул, но когда живешь за рубежом, чувствуешь себя большим шотландцем, чем на родине».

В настоящее время Камминг проживает в Нью-Йорке, вместе со своим любимым псом по кличке Мед (такая большая рыжая псина, помесь колли и овчарки), и, может быть, с кем-то еще..

Akshaye Khanna (рожденный 28 марта 1975 в Mumbai, Индия) - популярный актер в Индии. Хотя его главный интерес остается кино языка хинди (также названный Bollywood), Akshaye Khanna рос в популярности и известен на всем протяжении Индии.
Akshaye - сын производителя Bollywood и кинозвезды Винод Ханны