Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Адриан Лайн
Родился 4 марта 1941 года в Peterborough, Cambridgeshire, England, UK.

Адриан Лайн пришел в мир кино из рекламы. Это роднит его с соотечественниками, обладателями куда-более звонких имен – братья Скотты, Алан Паркер. Когда кинематографист делает свои первые шаги в рекламе, от него можно ожидать некоторых достаточно прозрачных вещей. Например: картинка безупречна, содержание спорно. Лайн в данном случае выступает как образец. Один из его наиболее успешных в коммерческом плане проектов, “Танец вспышка”, повествует о тяжелых буднях танцорши, в попытке осуществить свою мечту, она танцует в ночных клубах, а днем работает сварщиком. Фабула “Неприличного предложения” как будто слизана с какого-нибудь из женских романов в мягкой обложке.

Конечно, самым легким путем было бы сказать, какой Лайн проходной режиссер, закончить на этом заметку, и пойти спать. А еще лучше ее вообще не писать. Но разве это не слишком легко? Кажется, да. А значит продолжим.

Адриан Лайн не мыслит диалогами и не мыслит философскими концептами. Его стихия – образы и цвета. Что-то внутренне созвучное между его творчеством и картинами Василия Кандинского. У британца можно наблюдать ту же глубину смысла вкладываемую в цвета, которой прославился живописец. Попробуйте долго смотреть на картины художника и кадры снятые режиссером – эмоциональное впечатление будет очень сходно. Показная визуальная неперегруженность, сквозь которую просматривается другая реальность – реальность абстракций и красок, которые почти психологически воздействуют на зрителя.

Один из самых любимых образов, созданных Лайном - мастурбирующая Бэсинджер из “9 1/2 недель”, вспоминает голос героя Микки Рурка и разглядывает шедевры мировой живописи. Затем те же шедевры, любовно пытается донести до своих студентов-зрителей герой Вуди Харельсона в “Неприличном предложении”. Приблизительно также и выглядит британец – эстет, получающий эротическое удовольствие от произведения искусства. Вспоминающий, размышляющий, дополняющий тексты. Но все же это удел читателя, а не писателя. Проклятие последнего состоит в том, что он не может полноценно наслаждаться чужим творчеством. Он с ним может только соперничать. А Лайн может и за это платит достаточно высокую цену.

Платит патологическим отставанием от поезда великих свершений в кино. Сняв “9 12 недель” выяснилось, что уже было “Последнее танго в Париже” Бернардо Бертолуччи. Сняв “Лестница Якоба” выяснилось, что уже был “Апокалипсис сегодня” Фрэнсиса Форда Копполы, да и Дэйвид Линч обильно уже к тому времени возделывал ниву мистического триллера. А получивший признание зрителей и критиков фильм “Неверная” - был, что вполне закономерно, римейком кинокартины Клода Шаброля.

Тем не менее, уже три десятилетия британец утверждает одну из главных догм искусства - “важно не что, а важно как”. А такие утверждения на фоне целого ряда проповедников оказываются бесценными, что и позволяет британцу занимать место на небосводе кинематографа. Если он там и не самая яркая звезда, то по крайней мере никто его не может упрекнуть в отсутствии индивидуальности.

Родился 22 сентября 1970 года в Москве в семье физиков. Будучи студентом Московского архитектурного института с целью подработки пошел преподавать в Киношколу рисование и историю искусств, затем стал играть в студенческом театре и… через год поступил на актерское отделение ГИТИС (мастерская Л. Е. Хейфеца).

Самой известной театральной работой Андрея Кузичева стала главная роль Максима в нашумевшем спектакле К. Серебренникова “Пластилин” в театре “Центр драматургии и режиссуры” п/р А.Казанцева и М.Рощина. Также он занят в спектаклях Международной Конфедерации Театральных союзов - “Двенадцатая ночь” (Виола) и “Три сестры” (Тузенбах) в постановке Деклана Доннеллана.

Лауреат театральной премии “Чайка” за 2001 год в номинации “Прорыв” за роль Максима в “Пластилине”.

Дебютировал в главной роли в фильме “Лунные поляны”, также запоминающимися работами актера являются роль Никиты в сериале “Дневник убийцы”, Вадима Марасевича - в многосерийном фильме “Дети Арбата”, и, безусловно, главная роль в фильме Р.Балаяна “Ночь светла”, за которую актер награжден призом за лучшую мужскую роль на Кинофоруме «Амурская осень» в Благовещенске в 2004г.

Женат на актрисе Виктории Толстогановой, имеет дочь Варвару и сына Федора.

Увлекается яхтами и виндсерфингом.

Андрей Краско родился в 10 августа 1957 году в Ленинграде, в семье актера Ивана Краско, известного по фильмам «Принц и нищий», «Сержант милиции», «Конец императора тайги». В возрасте двух лет Андрей впервые вышел на сцену. Этот курьезный случай произошел во время спектакля, в котором играл его отец. Увидев папу, мальчик не усидел в зале и в самый драматический момент выбежал на сцену с торжествующим криком: «А вот мой папа!».

Спустя несколько лет родители Андрея развелись, и мальчик остался с матерью. Актер вспоминает: «Мама на меня всю свою жизнь положила. Я был болезненным ребенком, и она - учитель русского языка и литературы старших классов - уволилась из школы и пошла воспитателем в детский сад. А когда я учился в младших классах, она каждый день приходила на большой перемене и водила меня в туалет. На школьных брюках пуговицы на ширинке были очень плотные, мама помогала мне их расстегивать и застегивать.

Маме я обязан очень многим. Она меня научила говорить правду, глядя человеку в глаза. Мне было 17 лет, когда мы с другом Вовкой в первый раз хорошо погуляли, попали в вытрезвитель. Я первый раз в жизни, не предупредив маму, не ночевал дома. Наутро спрашиваю друга: что делать? Он посоветовал сказать правду. Я позвонил, мама спросила, где я. Я честно ответил: в вытрезвителе. Тишина повисла, потом мама переспросила: «В вытрезвителе? С Вовой? Ну что ж, приезжайте, наверняка не выспались и проголодались». Она нас накормила и потом ни разу не попрекнула».

Как правило, у детей актеров проблем с выбором профессии не возникает. Большинство из них поступают в театральный и продолжают династию родителей. Вот Андрей Краско, еще учась в школе, ездил на гастроли Театра имени Комиссаржевской в составе монтировочной бригады. Но, тем не менее, мальчик совсем не рвался в актеры. Кем он только не хотел быть! И космонавтом, и доктором, и пожарным, и шофером… Желания менялись буквально каждый день. И все же по окончании школы Андрей вопреки всеобщим ожиданиям, собрался таки в Театральный институт. «Просто так получилось, что это единственная профессия, в которой можно быть всем, кем захочешь», - говорил он.

Артист Андрей Иванович Краско знаком зрителям в основном по кино и телевизионным сериалам - “Агент национальной безопасности”, “Блокпост”, “Сестры” и многим другим. Эти фильмы принесли актеру популярность, деньги, дали возможность реализовывать свой талант на экране. Однако, как известно, все не бывает гладко. Целых восемь лет петербургские театралы не видели Андрея Краско на сцене. Сложно сказать определенно, почему в его карьере были годы затишья. По словам самого Краско, театры просто не хотели брать его в труппу, опасаясь его “вспыльчивого в те времена характера”. Кроме того, один сезон артист работал в провинции - в театре города Димитровграда Ульяновской области. Кажется, год - совсем немного, но в такой провинции каждый год можно считать за семь. В этом же городке Андрей Краско руководил детским танцевальным кружком на заводе, а попросту - ставил музыку на местной дискотеке. К счастью, вскоре Краско пригласил сниматься режиссер Дмитрий Светозаров, и в отечественном кинематографе появился невероятно органичный и обаятельный актер.
С театром так и не складывалось. Первым нарушил длительное молчание режиссер Петр Шерешевский, пригласив Андрея Краско в 1999 году в спектакль “Собачий вальс” (по Леониду Андрееву) в театре “Приют Комедианта”. Постановка была ярким событием сезона, а Андрей Краско (Александров) замечен критикой. Через год, в феврале 2001 актер сыграл еще одну премьеру на площадке “Приюта Комедианта”. На этот раз зрители сочувствовали, смеялись, возмущались и аплодировали злоключениям поэта и алкоголика Венички, главного героя поэмы В.Ерофеева “Москва - Петушки”.
Благодаря участию в кино- и телевизионных проектах на спектакли с Андреем Краско приходят даже те, кто театр не любит и не понимает, а фамилия артиста на афише - верный признак аншлагового спектакля. В ближайших планах Краско две авантюрные, по его собственному мнению, постановки. В первом случае очень уж понравился материал - пьеса “На дне” и персонаж Сатин. Во втором случае привлекла компания: режиссер Юрий Бутусов и команда артистов: К. Хабенский, М. Пореченков, А. Зибров и А. Ваха.

Известен многочисленными ролями в кино и на телевидении. Он снимался в сериалах “Агент национальной безопасности” и “Бандитский Петербург”, а также в картинах “72 метра”, “Сволочи”, “Блокпост”, “Американка”, “Сестры”, “Копейка”, “Олигарх”, “Жмурки”, “Турецкий гамбит”, “9 рота”, “Питер FM”.

Актер скончался внезапно от сердечного приступа около часа ночи в Одессе на 49-м году жизни, где был занят на съемках фильма “Ликвидация” режиссера Сергея Урсуляка.

Андрей Кончаловский родился 20 августа 1937 года. Его прадед по материнской линии — известный русский художник Василий Суриков. Отец — Сергей Владимирович Михалков, известный детский писатель, мать - поэтесса, переводчица Наталия Кончаловская, дочь художника Петра Кончаловского.

В юности готовился стать пианистом, учился в Консерватории. Но с третьего курса ушел во ВГИК, в мастерскую Михаила Ильича Ромма, прекрасного режиссера, мудрого мастера, воспитавшего таких разных, непохожих друг на друга кинематографистов как Тарковский, Шукшин, Чухрай, Андрей Смирнов, Соловьев, Митта.

Еще учась во ВГИКе, Кончаловский снялся как актер в нескольких эпизодических ролях (”Иваново детство”, “Суд сумасшедших”), написал с Тарковским сценарий “Иванова детства” (вскоре они напишут вместе сценарий об Андрее Рублеве - “Страсти по Андрею”), снял навеянную поэтическим кинематографом Альбера Ляморисса короткометражку “Мальчик и голубь” (1961, “Бронзовый лев” Венецианского кинофестиваля). Его дипломной работой стал “Первый учитель” (1965) по повести Чингиза Айтматова, фильм страстный, яростный, совсем не благостно показавший крутую ломку, которую принесла с собой революция народам бывшей российской империи. Открытием фильма стала молодая казахская актриса Наталья Аринбасарова, сыгравшая роль Алтынай, за которую на Венецианском кинофестивале была удостоена кубка Вольпи. К этому времени она уже была женой Кончаловского, матерью его сына Егора.

Следующий фильм Кончаловского “История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж” (1967), снятый по сценарию Юрия Клепикова “Год спокойного солнца”, получил Государственную премию РФ спустя 22 года после своего создания. Долгие годы он пролежал на полке: не такой хотело видеть на экране российскую деревню партийное руководство, слишком много правды принесли на экран непрофессиональные актеры, сыгравшие в фильмах самих себя, свои судьбы, выразившие свое понимание мира. Лишь немногие роли сыграли в фильме актеры профессиональные: они и, прежде всего, сыгравшая Асю Ия Саввина, выдержали очень непростое испытание - быть на экране такими же подлинными, как живые люди из живой жизни. Фильм этот был принципиально важен для Кончаловского: в нем он заявлял себя как режиссер русский, говорил о России, о своей любви к ней, о вере в силы ее народа, надежде на ее будущее…

После черно-белой, почти документалистской скупой стилистики этого фильма следующая работа режиссера, экранизация тургеневского “Дворянского гнезда” (1969), казалась ослепительным праздником света и цвета. Оператор Георгий Рерберг развернул на экране такую блистательную палитру цвета, какой до того, наверное, не знало мировое кино. Какие-то из критиков обвинили по этому поводу фильм в погоне за самоценной красивостью, в уходе от проблем сегодняшней жизни в любование эстетизированным миром ушедшей дворянской жизни. По сути же, режиссер оставался верен себе: он все так же говорил о своей любви к России, своей вере в нее, своей тревоге за ее судьбу. Интересовали его не социальные коллизии, оставшиеся в прошлом, а нравственный поиск своего “я”. Режиссер и здесь говорил о горьком счастье принадлежать России…

Следом за “Дворянским гнездом” появилась еще одна экранизация - “Дядя Ваня” (1971, “Серебряная раковина” фестиваля в Сан-Себастьяне) по Чехову, с прекрасным созвездием актеров (И.Смоктуновский, И.Мирошниченко, С.Бондарчук, И.Купченко), с великолепным пластическим решением (операторы Г.Рерберг и Е.Гусинский), с мудрым и все таким же горьким взглядом режиссера-автора на приходящую в разор и запустение Россию. Только ли о той, ушедшей в прошлое дореволюционной России размышлял Кончаловский, снимая этот фильм?

Неожиданным и все столь же закономерным было обращение его к сценарию Е.Григорьева “Романс о влюбленных” (1974), где герои говорили белым стихом, где весь мир представал очищенным от шелухи быта, где поднимались на торжественные котурны понятия любви, долга, чести, Родины. Фильм завоевал Гран-при в Карловых Варах, имел зрительский успех (40 млн. зрителей), что не помешало и резко критическим отзывам о нем. Одни углядели в фильме имперскую проповедь милитаризма, другие не приняли стилистики фильма, где сталкивались две как бы несовместимые части: первая, цветная, романтически-приподнятая, и вторая, черно-белая, приземленная, и все равно говорящая о величии любви, о ее великой очеловечивающей и одухотворяющей силе.

Еще большим размахом и эпичностью поражала четырехсерийная “Сибириада” (1979, Гран-при жюри кинофестиваля в Канне), охватывавшая почти целое столетие жизни России, построенная на столкновении личных судеб героев и полной трагических потрясений истории государства. Это сложное пересечение, сопоставление микро- и макромиров - вообще отличительное свойство художнического мышления режиссера.

По завершении “Сибириады” режиссер уехал на Запад. Фактически это была эмиграция, хотя Кончаловский, к тому времени уже женатый на гражданке Франции, имел по всем советским законам право жить и работать за рубежом. В Голливуде ему пришлось заново начинать с нуля, доказывать продюсерам свое владение профессией. Только спустя четыре года ему, наконец, удалось выйти на съемочную площадку. В фильме “Возлюбленные Марии” он использовал сюжетную канву рассказа А.Платонова “Река Потудань”, перенеся его действие в Америку. Впрочем, и здесь он остался верен себе, погрузив действие в славянскую среду сербской общины маленького провинциального городка, взяв своей темой любовь: ее странности, ее непредсказуемость, ее животворящую силу
Успех картины позволил Кончаловскому уже над следующей своей картиной “Поезд-беглец” (1985), по сценарию Акиры Куросавы, работать в полную силу своего таланта. В основе сюжета - история двух заключенных, вырвавшихся из тюрьмы на свободу, оказавшихся на потерявшей управление, несущейся на полной скорости связке локомотивов. История эта открывала прекрасную возможность создать впечатляющую метафору современности. Можно ли и в этом обезумевшем, потерявшем тормоза мире остаться человеком? Не строя иллюзий ни насчет состояния мира, ни насчет человеческой природы как таковой, Кончаловский все же давал ответ утвердительный. Человек способен выдержать трагическое испытание свободой, сохранив в себе человека.

Следующие американские фильмы режиссера “Дуэт для солиста”, “Стыдливые люди”, “Гомер и Эдди”, камерные, психологические, построенные на тонких нюансах чувств и взаимоотношений героев, показали, что режиссер стремится и в мире индустрии блокбастеров сохранить свое лицо, свое авторское “я”. Впрочем, искус блокбастером у него тоже был. Кончаловский взялся ставить большую многомиллионную продукцию - “Танго и Кэш”, с прославленным Сталлоне, одной из самых дорогих в то время звезд, с крутым приключенческим сюжетом, с захватывающими спецэффектами, с миллионами, потраченными на рекламу и сопутствующие товары (мерчандайз). Контакта с продюсером у режиссера не получилось; режиссер не захотел терять своего авторского лица и ушел с постановки, не досняв картину…
К этому времени ситуация в России уже резко поменялась, началась перестройка, все более набиравшая обороты. Теперь уже никто не мешал Кончаловскому работать там, где он в данный момент хочет - не важно в Голливуде или на “Мосфильме”.

За годы, прошедшие со времени возвращения на Родину, режиссер успел совсем немало. Поставил фильмы: “Ближний круг” (1991), размышление о природе сталинизма на материале судьбы “маленького человека” - киномеханика Сталина; “Курочка Ряба” (1994), гротескное продолжение судьбы Аси Клячиной в посткоммунистической России спустя 25 лет (Ия Саввина отказалась играть Асю, в этой роли снялась Инна Чурикова); “Дом дураков” (2002, Гран при жюри кинофестиваля в Венеции), историю обитателей сумасшедшего дома где-то близ границы с Чечней во время первой чеченской войны: оказалось, что именно они - единственные нормальные люди в сошедшем с ума, залитом кровью мире. Главную роль в фильме сыграла молодая жена режиссера - актриса Юлия Высоцкая.
Для телеэкрана в 1996-1997 Кончаловский снял четырехсерийную “Одиссею”, самую дорогую на ту пору в мире телепродукцию, награжденную высшей американской телевизионной наградой “Эмми”. Эпический склад мышления всегда был присущ режиссеру, потому и в древнем гомеровском эпосе он нашел много созвучного современности, да и своей собственной судьбе.

В эти же годы Кончаловский осуществил театральные спектакли: “Чайку” Чехова в парижском “Одеоне”, оперы Чайковского “Евгений Онегин” и “Пиковую дама” в “Ла Скала”, “Войну и мир” Прокофьева в санктпетербургской Мариинке и Метрополитен-опера в Нью-Йорке, “Бал-маскарад” Верди на вердиевском фестивале в Парме и в Мариинском театре. В 1997 году к 850-летию Москвы режиссер поставил большое суперзрелище на Красной площади, транслировавшееся или прошедшее в видеозаписи во многих странах мира. Спустя шесть лет он ставит подобное же суперзрелище в Санкт-Петербурге на балюстраде возрожденного Константиновского дворца к 300-летнему юбилею города, параллельно завершая монтаж только что снятой экранизации пьесы Голдмен “Лев зимой”.
В 2004 г. А.С. Кончаловский поставил спектакль “Чайка” в театре имени Моссовета. В 2005 г. - “Мисс Жюли” в театре на Малой Бронной. А в январе 2006 г. состоялась премьера “Короля Лира” в варшавском театре “На Воли” с Даниэлем Ольбрыхским в главной роли (к юбилею актера). Пан Даниэль специально пригласил А.С. Кончаловского в Польшу для постановки этой трагедии В.Шекспира.

А.С. Кончаловский - автор 3 книг-воспоминаний (”Низкие истины”, “Возвышающий обман” и “Низкие истины. 7 лет спустя”). В апреле 2006 г. на телеканале “Культура” прошла премьера авторского цикла А.С. Кончаловского “Культура - это судьба” (12 серий).

Казаков Андрей Игоревич родился 27 сентября 1965 года в г. Вентспилс Латвийской ССР.

Мастер спорта по акробатике. Работал в цирке акробатом-вольтижером.
Закончил школу 1981 году в городе Висагинас, Литовская ССР. Состоял в сборной Литвы и Белоруссии по акробатике с 1980 по 1986 год. Получил звание мастер спорта.

Учился в реставрационном техникуме в Ленинграде — на реставратора-краснодеревщика, затем в театральной студии.

В 1992 году окончил актёрско-режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Петра Фоменко.
В настоящее время работает в Московском театре «Мастерская П. Фоменко».

Был руководителем детской театральной студии при домоуправлении дома 32 по Кутузовскому проспекту, преподавателем актерского мастерства в театре-студии г. Александрова и в школе С. Казарновского.

Детство

Андрей Казаков родился 27 сентября 1965 года в Латвии, рос в Литве и в Тольятти.
Мама Андрея была водителем, работала в Тольятти на ВАЗе. Сначала – на погрузчике, потом на треке, испытывала машины.
Отец – газоэлектросварщик высшего разряда. Ходил на судах по многим странам.

О своём детстве, которое до 9 класса он провёл в Тольятти, Андрей вспоминает с нежной теплотой – особенно семейные походы и катание с родителями на велосипедах. В начальной школе Андрей увлекался акробатикой. Кстати, приобретённые навыки актёр использует и сейчас. К примеру, на спектаклях он спокойно может выполнить различные кульбиты.

Когда Андрей учился в 10-м классе, семья переехала из Тольятти в город Снечков, сейчас он называется Висогинас, и там… совершенно замечательно занимался акробатикой, потому что заниматься больше было практически там нечем. Город маленький. Входил в сборную Литвы. Потом - в сборную Беолоруссии, и потом ещё немножко поработал в цирке акробатом-вольтижером.

В детстве Казакова, как он сам говорит, не тянуло на сцену, но опыт в самодеятельности был.

Выбор профессии

Актёрскую карьеру Андрей Казаков выбрал не сразу.
Андрей отучился один курс в БГПИ (Брестский педагогический институт им. Пушкина).
С 1984 по 1986 год служил в армии в Витебской области (в спортроте).

Переехал в Санкт-Петербург, и, увлекшись реставраторским делом, поступил в реставрационный техникум на специальность реставратор-краснодеревщик.
Вместе с этим, Андрей занимался в театральной студии.

Учёба

В 1988 году переехал в Москву и поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, в мастерскую Петра Наумовича Фоменко. В театральный институт Андрей Игоревич поступил со 2 раза.

Рассказывает Казаков: “Я поступал когда – я поступал везде, включая Питер. То есть я за время поступления съездил что-то около восьми-девяти раз поездом, вот так вот катался… На первом году я провалился на том, что я первый раз… и это было… как бы я был не готов ещё. Второй год… Во-первых, я уже пошёл в студию, я занимался в студии, потому что первый год я поступал после цирка, и у меня практически ничего не было, я не знал, что это такое. Ну как бы мне показалось, что вот было бы интересно. А второй год, уже после студии, как-то я так подумал, что уже подобрал материал, я уже был готов. Я уже примерно знал, что поступление начинается не тогда, когда ты стоишь перед приёмной комиссией, а метров за пятьсот до учебного заведения, потому что ты можешь столкнуться с преподавателем, он тебя запомнит (смеётся), и потом скажет: “А вот вы вот это сделали, а зачем вы это сделали? Вы что думали…” Так что к моменту поступления Андрей Казаков был уже достаточно взрослым, осознанным человеком, одним из самых старших на курсе.

Театр

После окончания института актёр со своими сокурсниками пришёл в театр “Мастерская Петра Фоменко”, собственно и заложив основу этого театра. Слонялись сначала по площадкам, которые им давали, потому что у них уже был свой репертуар. Чтобы его сохранить – пришлось очень часто выезжать за границу. Когда въехали в стены своего собственного Нового здания “Мастерской”, пытались пересчитать все московские площадки, где когда-то выступали - получилось что-то около 15, наверное. То есть играли очень много.

Андрей Казаков принимает участие в таких спектаклях как “Балаганчик”, “Двенадцатая ночь”, “Приключение”, “Таня-Таня”, “Война и мир. Начало романа”, “Носорог”, “Три сестры” и многие другие. Он – и византийский император, и величайший соблазнитель всех времён, и тишайший интеллигент, и помещик-самодур, блестящий господин и слуга-пройдоха. Он легко облачается и в одеяние святого, и в шкуру злодея. В его послужном списке – сотни имён и образов, а склонность распивать кофе на Северном полюсе принесла ему поистине всенародную любовь.

Галина Тюнина, Заслуженная артистка России, рассказывает об Андрее Казакове:” Я могу сказать, что я его очень люблю, и это не мешает мне с ним ругаться. На самом деле это – огромное достоинство, потому что он никогда не обижается, это крайне редко бывает у людей. В работе – он очень трудный человек, он настолько жизнерадостный, импульсивный, абсолютно непонятно, откуда в нём берётся энергия, и иногда в какой-то момент он вдруг может точно так же резко, неожиданно для всех “выключиться”. Устать – и свалиться где-нибудь в кулисе, заснуть, бросить всё…” Другие коллеги сравнивают его с Винни-Пухом, называют “большим ребёнком”, потому что он сумел остаться чистым и наивным, а ещё - “человеком-праздником”…

Андрей Казаков за свой талант и замечательное актёрское мастерство был награждён премией имени Станиславского. Он – лауреат Театральной премии “Чайка”. На XIII Московском международном фестивале рекламы Андрей Казаков был признан “Лицом года”.

Кино

В последнее время Андрей всё чаще и чаще снимается в кино и в сериалах. Собственно говоря, из-за этого и пришлось оставить детскую студию, в которой он преподавал и ставил спектакли с детьми, потому что с января по май было снято 60 (!) серий “Монтекристо”. Это было тяжело, поэтому со студией пришлось распрощаться.

Но если пересекаются съёмки кино и работа в театре, в “Мастерской”, то театру – приоритет. У них в театре практически нет вторых составов.

Личная жизнь

Андрей Казаков пользуется широкой и заслуженной известностью, но его имя практически невозможно встретить на страницах светских хроник. Со стороны может показаться, что он ведёт скрытную, если не сказать затворническую жизнь, целиком посвящая себя тому служению, которое избрал более двадцати лет назад.

Свою личную жизнь актер тщательно скрывает. Но, по некоторым сведениям, сейчас Андрей не связан узами брака. У него растет сын Макар.

Pодился в Москве 31 декабря 1930 года

Родился 31 декабря 1930 года в Москве. Отец – Кузнецов Борис Сергеевич. Мать – Кузнецова Евдокия Давыдовна.

Отец Анатолия Кузнецова имел два образования: бухгалтерское и театрально-вокальное. Окончив ЦИТИС (ныне ГИТИС), он был солистом в ансамбле Кнушевицкого, в годы Великой Отечественной войны работал в военных ансамблях, выезжал на фронт, впоследствии получил приглашение в оперную труппу Большого театра, где и работал долгие годы.

В детстве и юношестве Анатолий учился в музыкальной школе, а затем, обладая неплохими вокальными данными, выдержал экзамены в Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, на вокальный факультет.

Помимо родителей в становлении его жизненного пути косвенное участие принимал его двоюродный брат – Михаил Артемьевич Кузнецов, известный и любимый зрителями артист кино. К тому времени у него за плечами уже были фильмы «Машенька» Райзмана и Габриловича и «Иван Грозный» Эйзенштейна.

Заниматься в музыкальном училище было очень интересно, но Анатолия Кузнецова, по-видимому, больше привлекало актерское искусство. Отметив его способности, педагог сценического мастерства посоветовала Кузнецову поступить в театральное училище. Следуя рекомендации, он подал документы сразу в два вуза – в Щукинское училище и Школу-студию МХАТа, и был принят в оба. Однако по совету брата предпочел Школу-студию при МХАТе.

Четырехлетнее обучение было напряженным, но интереснейшим этапом жизни молодого Кузнецова. Его наставниками были куратор курса, замечательный педагог А.М. Карев, талантливейший артист Н.И. Дорохин, старейший педагог школы-студии Б.И. Вершилов. Под их руководством было сыграно множество самых разных ролей. Небезынтересно отметить, что на последнем курсе один из дипломных спектаклей в школу-студию пришел ставить тогда еще молодой педагог и режиссер О.Н. Ефремов. На курсе, на котором учился Анатолий Кузнецов, он начал создавать театр «Современник».

В кино А.Б. Кузнецов пришел в 1954 году, еще будучи студентом. Его первым фильмом стала картина «Опасные тропы», где он наряду с известным артистом В. Дружниковым исполнил одну из центральных ролей.

После окончания училища молодой артист получил сразу два приглашения – на главные роли в фильмы «Гость с Кубани» и «За витриной универмага». Одновременно ему предложили работу в старейшем русском театре имени Ф.Волкова в Ярославле, и конечно влиться в коллектив своего старого курса под названием «Современник». Но кино не отпускало Кузнецова, и вся его дальнейшая творческая жизнь сложилась в большей степени в кинематографе.

Одной из первых значительных киноролей артиста стал геолог Владимир Батанин в фильме «Случай на шахте восемь». И хотя сам персонаж – борец с косностью и очковтирательством – был прописан в сценарии излишне прямолинейно, экранного Батанина спасло от схематичности только человеческое обаяние самого Анатолия Кузнецова, большая достоверность его игры и внесенное им ощущение искреннего сопереживания, соучастия во всем происходящем.

После роли Батанина в творческой биографии Анатолия Кузнецова появились военный оператор Сушков в фильме «На дорогах войны» и шофер-пионервожатый Сергей Руденко в картине «Друг мой, Колька». В те времена эта картина была как глоток свободы в борьбе с партийным руководством. Затем последовал фильм «Утренние поезда», драматический рассказ о молодежи, в котором Кузнецов сыграл главную роль Павла. Фильм был запрещен по идейным соображениям, но еще долго оставался очень популярным в среде кинематографистов.

Именно в картине «Утренние поезда» актер заявил о себе как о художнике, способном к тонкому психологическому анализу, умеющем использовать в своей палитре полутона. Фильм завершил первое десятилетие в творчестве актера, который своими работами доказал, что находится в расцвете мастерства, что ему по плечу творческие задачи самой высокой сложности.

За годы работы в кино только по приблизительным подсчетам А.Б. Кузнецов сыграл около 100 ролей, и всегда – с полной отдачей. Роли, сыгранные Кузнецовым, любят зрители, каждую из них актер наделяет частицей собственной души, личностными природными качествами. По преимуществу он играет людей хороших, добрых, с высокой нравственной закалкой, т. е. близких своей человеческой сущности. Но как любой профессионал, он в состоянии перевоплотиться в человека, противоположного себе, создать образ отрицательного героя. Таков в его исполнении Жан Петриченко из «Бабьего царства» режиссера А. Салтыкова – солдат, пришедший с фронта и решивший, что отныне ему все дозволено. Война словно выжгла в нем все человеческое, превратила в циника и хапугу, хотя внешне он веселый и по-кузнецовски обаятельный парень, и разглядеть в нем мерзавца не так просто.

Почти у каждого большого актера есть свой «звездный час» – образ, который затмевает все предыдущие удачи. Для Кузнецова таковым стал Федор Сухов из «Белого солнца пустыни», принесшего Анатолию Борисовичу без преувеличения грандиозный успех.

С 1969 года и по сей день шествует его герой по экранам мира, покоряя сердца зрителей. Фильм демонстрировался более чем в 80 странах. Хорошо известно, что фильм «Белое солнце пустыни» стал своеобразным талисманом для советских, а затем и российских космонавтов. Каждый вновь отправляющийся на орбиту экипаж обязательно смотрит его накануне старта.

Теперь порой кажется, что он, Кузнецов, просто родился Суховым. Однако в этой роли, по утверждению режиссера фильма В. Мотыля, актер меньше всего эксплуатировал свое природное обаяние. Конечный результат достигнут прежде всего трудом, глубоким проникновением в драматургию образа, требовательностью к исполнению. Режиссер и актер трактовали Сухова как типичного крестьянина, мастерового, но никак не профессионального вояку. Война для него – проклятье, и он возвращается домой не просто потому, что она кончилась, а именно спешит в родную деревню, которая грезится ему днем и ночью.

После «Белого солнца пустыни» к Анатолию Кузнецову пришло международное признание. Актер снялся в нескольких фильмах зарубежного производства, в совместных постановках. Он работал в Болгарии, Чехословакии, ГДР, Югославии, Египте.

Несмотря на огромную загруженность в кино, Анатолий Кузнецов никогда не порывал и связи с театром. В разное время он принимал участие в спектаклях «Светлые души» по рассказам В. Шукшина, где он исполнил шесть главных ролей с партнерами Л. Лужиной, Н. Крачковской и В. Голубенко; в спектакле «Суровое поле» по повести А. Калинина, где исполнил главную роль Андрея Сошникова в паре с Н. Мордюковой, а также в антрепризе – комедийном спектакле французского драматурга «Семейный уикенд», в котором исполнил главную роль Стефана. Партнерами по сцене в этом спектакле стали Н. Фатеева, А. Шейко, В. Малявина и др., а сама постановка пользуется большим успехом у зрителей.

А.Б. Кузнецов награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2001), Почета (1996), украинским орденом «Золотая фортуна» III степени. В 1997 году ему присуждена Государственная премия РФ в области литературы и искусства.

Между съемками и спектаклями в творческой жизни А.Б. Кузнецова всегда находится место для концертов и творческих встреч с любимым российским зрителем.

Живет и работает в Москве.

Анатолий Львович Кубацкий родом из поляков. К театру его еще с юных лет пристрастил старший брат, который был актером любительского театра и нередко проводил дома репетиции. Позже, учась в школе, Анатолий познакомился с Леонидом Варпаховским (в будущем – известный режиссер), Леонидом Пироговым, Марией Мироновой и начал участвовать в самодеятельности.

Театральное образование юноша получил в студии знаменитого Юрия Завадского, но затем профессиональные дороги ученика и учителя разошлись в результате неприятного инцидента…

Театр и немного кино

В 1928 году Анатолий Кубацкий впервые снялся в кино. Молодому актеру доверили роль молодого сельского парнишки Федьки в фильме «Простые сердца». Однако затем он надолго исчез из поля зрения режиссеров. За последующие 25 лет на экране он появился лишь раз – в 1938 году он сыграл небольшую роль денщика Ермохина в картине «Детство Горького».

Все эти годы Анатолий Кубацкий плодотворно работал на театральной ниве. Он участвовал в антрепризных спектаклях, выходя на сцену с Николаем Радиным, Марией Блюменталь-Тамариной, Борисом Борисовым, Ростиславом Пляттом, с 1942 по 1957 год был актером Московского Театра драмы под руководством Николая Михайловича Горчакова, который после войны стал называться театром Маяковского.

Позднее признание

Вновь в кино Анатолий Кубацкий вернулся в начале 50-х. В 1952 году он сыграл трактирного слугу в экранизации гоголевского «Ревизора», а годом спустя – Никиту Степановича в фильме режиссёров Победоносцева и Егорова «Случай в тайге». Эта работа в полном смысле слова «открыла» актера для советского кинематографа. Его стали регулярно приглашать на самые разные роли. В 50-е годы он сыграл деда Никифора в драме «Море студеное», старосту Куля в картине «Партизанская искра», Глечикова в мелодраме «Дело было в Пенькове», Исидора в драме «Убийство на улице Данте», Куприянова в комедии «У тихой пристани», Угрюмова в «Сороке-воровке» и много других интересных ролей.

Но, прежде всего, своей внезапной популярности Анатолий Кубацкий обязан Александру Роу. Впервые великий киносказочник пригласил его в свою картину в 1958 году. Кубацкий блестяще исполнил роль короля Унылио в сказке «Новые похождения Кота в сапогах» и после этого стал любимым актером Александра Роу. В его сказках он создал целую галерею всевозможных царей, разбойников и просто чудаковатых стариков. Зрители и сегодня помнят его подводного царя Водокрута XIII в фильме-сказке «Марья-искусница», короля Йагупопа 77-го в фильме-сказке «Королевство кривых зеркал», атамана разбойников в фильме-сказке «Морозко», Одноглазого в фильме-сказке «Огонь, вода и… медные трубы», Афоню в фильме-сказке «Варвара краса, длинная коса»…

Сам Кабацкий, рассказывая о своей работе с Роу, признавался: «Надо сказать, что Роу никогда мне ничего не подсказывал, как и что играть. Никаких замечаний. Он считал - раз он пригласил артиста, артист сделает своё дело. И всё. Он был больше ремесленником, нежели творцом. Так что у него я снимался много и всё больше по королевской линии - король Йагупоп, король Унылио, царь Водокрут. Или наоборот - замухрышки-мужички, как кум Панас из «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Нужно сказать, что Роу придерживался метода антрепризы. У него был костяк исполнителей, который обязан был принимать участие в его постановках: Милляр, Хвыля, Алтайская, Потёмкин, Павленко, Носова. И неважно, подходила роль актёру или не подходила. Он никого из нас не спрашивал и назначал на ту роль, на какую хотел. Сознательно я сыграл лишь короля Унылио в «Новых похождениях Кота в сапогах». Я на эту роль пробовался, я на неё шёл. Во всех остальных фильмах меня не спрашивали…»

Снимался Анатолий Кубацкий и у других режиссеров. Наиболее известные его работы: Франц в приключенческой ленте Владимира Басова «Щит и меч», камердинер Капитоныч в экранизации великой «Анны Карениной», Бельмонтов в драме Ярополка Лапшина «Приваловские миллионы», и настоятель Пабло в комедии Михаила Григорьева «Дуэнья».

Много лет Анатолий Кубацкий работал на радио и в мультипликации. Самая знаменитая его роль - Гном в полнометражном фильме-сказке «Заколдованный мальчик».

Он не получил ни почетных званий, ни престижных наград, зато его роли и его голос знают миллионы людей. Пять лет назад актер переехал в Дом ветеранов кино, где и скончался .
Похоронен Анатолий Кубацкий на Пятницком кладбище в Москве.

1916 - 1919 – студент Театра – студии под руководством Ф.Ф.Комиссаржевского
1919 - 1920 – актер Государственного Показательного Театра
1921 - 1933 – актер театра Корша (с 1933 года здание перешло к филиалу МХАТа)
1933 - 1980 – актер МХАТа (Московского Художественного Академического Театра)

Кторов Анатолий Петрович родился в Москве 24 апреля 1898 года.
В 1916 году, когда он учился на первом курсе Театра – студии Федора Комиссаржевского, к ним пришел новый преподаватель – Илларион Певцов, в те времена известный кумир московской театральной публики. Именно ему предстояло сыграть огромную роль в судьбе Кторова. Курсовой работой Кторова за первый курс были «Записки сумасшедшего» Н.В.Гоголя. Певцов долго и с интересом работал с начинающим артистом, чувствуя его стремление к форме и сложным рисункам образов.

При переводе Кторова на второй курс его хотели отчислить, так как он сильно заикался. Отстоял его Певцов, он доказал, что заикание это не органического свойства и со временем пройдет. Таким образом, благодаря Певцову Кторов был переведен на второй курс.
После окончания театральной студии, в которой он учился со своим другом Игорем Ильинским (дружбу они сохранили до последних дней), Кторов попал по распределению в бывший Театр Корша. По тем временам играть у Корша было все равно, что играть в глухой провинции, но труппа была сильная, мастеровитая.

Кторов в коршевской труппе не затерялся. Он много играл и получал большие роли, что свидетельствовало о его даровании.

В 1919 году Певцов познакомил молодого Кторова с актрисой Поповой Верой Николаевной. Она была одной из ведущих и самых популярных актрис Театра Корша. Ее необыкновенная женственность, очарование и талант сразили Кторова. Это была любовь с первого взгляда и на всю жизнь.
Самые громкие триумфы Анатолия Петровича Кторова связаны с фильмами кинорежиссера Якова Протазанова, который открыл немало молодых дарований: Игоря Ильинского, Веру Марецкую, Николая Баталова, Нину Алисову, Михаила Жарова…

В двадцатые годы имя Анатолия Кторова в кинематографических анонсах печаталось крупными буквами, оно обладало огромной притягательной силой. Кторов очень рано стал одной из самых ярких «звезд» советского кинематографа. Долгие годы им определяли меру «роковой красоты».

В то время, когда снимался фильм «Бесприданница», Кторов стал артистом МХАТа. Театр Корша закрыли 31 января 1933 года по приказу Наркомпроса. Помещение театра стало филиалом МХАТа, актеры были распределены по разным театрам, но только трое артистов удостоились чести войти в труппу МХАТ- - Б. Петкер, В. Попова и А. Кторов. С этого момента, Кторов оставил кинематограф почти на три десятилетия. Начало работы во МХАТе было нелегким, но без ролей артист не остался. Он был занят в спектаклях: «Дни Турбиных», «Школа злословия», «Последняя жертва» и др.

1962 год для актера стал знаменательным. Анатолий Кторов сыграл роль Бернарда Шоу в спектакле «Милый лжец», его партнершей была неподражаемая актриса театра Ангелина Степанова. Кторов играл Бернарда Шоу на протяжении 14 лет.
В 1965 году кинозрители вновь увидели Анатолия Петровича Кторова на экране, в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир». Старого князя Болконского актер сыграл блистательно. После такой глубокой работы, Кторов с легкостью исполнил роль короля одной из маленьких скандинавских стран в фильме «Посол Советского Союза». Он наделил своего короля не только безукоризненным изяществом манер, но и тонким умом, мягким благородным юмором, умением по достоинству оценивать женскую красоту.

Последний выход Кторова на сцену в роли Бернарда Шоу состоялся 23 октября 1976 года. Ему было уже тяжело играть, в последние годы он часто болел, забывал текст. Ангелина Степанова видя, как мучается партнер, отказалась от своей роли.

Анатолий Петрович Кторов сыграл за шесть десятилетий творческой деятельности 99 ролей в театре и всего 13 ролей в кинофильмах. Он никогда не считал кинематограф главным делом своей жизни. В 1978 году, когда МХАТ отмечал 80-летний юбилей, вспоминали многих актеров театра разных поколений, но фамилия «Кторов» взорвала весь зал нескончаемыми бурными овациями.
Он был Мастером художественного слова, читал на радио произведения: Л.Толстого, И.Бунина, А.Куприна, А.Чехова, Д.Голсуорси.
Он был Мастером художественного слова, читал на радио произведения: Л.Толстого, И.Бунина, А.Куприна, А.Чехова, Д.Голсуорси …
Кторов знал великое множество романсов, замечательно их исполнял в кругу друзей и сам себе аккомпанировал. Шарм и изящество в нем были всегда и на сцене и в жизни. В него влюблялись, им увлекались, но до конца своих дней он был верен только одной «Музе» - своей жене Вере Николаевне.
Великий актер за многолетнюю творческую жизнь покорил сердца зрителей своим восхитительным талантом, порядочностью, редкой индивидуальностью. Кторов отличался тем, что был духовной опорой для людей долгие годы. Он жил в стороне от того, что считал неактерским делом, всегда оставаясь самим собой. Много лет этот выдающийся актер ощущал себя ненужным в театре и неосуществившимся. Но то, что он сделал за свою творческую жизнь, снискало ему огромную любовь и почти культовое поклонение, хотя сам он этого не желал замечать.
Проходя мимо дома по улице Неждановой, где жили Кторов и Попова на пятом этаже, обращаешь внимание на мемориальные доски: Мейерхольду, Берсеневу, Гиацинтовой… Кторову доски нет, говорят, теперь доски не устанавливают. Могила его на Введенском кладбище. Там похоронена и Попова, там похоронена и Тарасова. Все эти имена принадлежат старому Художественному театру, которого тоже давно нет.
Артистичность и талант его были беспредельны. Шоу и Болконский поставили его в особое положение, так он и ушел из жизни, оказавшись среди мхатовских “стариков” “первым из первых”…
Кторов Анатолий Петрович ушел из жизни 30 сентября 1980 года. Жена пережила его на два года, скончалась в 1982 году на 93 году жизни. Похоронены оба в Москве на Введенском (Немецком) кладбище .

Родился в городе Сухум 25 сентября 1958 года. Через год после его рождения вся семья переехала в город Невинномысск Ставропольского края. В седьмом классе увлекся театром. Первые его выступления проходили в театре миниатюры и эстрады при Дворце культуры города Невинномысска. В 17 лет поступил в Свердловское театральное училище. Там же, на Урале, был призван на службу. После армии поступил в школу-студию МХАТ и в 1984-м году закончил (руководитель курса — И. М. Тарханов)[1]. Ещё будучи студентом дебютировал в телефильме Григория Аронова «Неизвестный солдат».

После окончания школы-студии был утверждён на роль в фильме Виталия Дудина «Матрос Железняк». Популярность ему принесла главная роль морского офицера Бориса Шубина в фильме «Секретный фарватер» режиссёра Вадима Костроменко. В Белоруссию Анатолий Котенёв приехал по приглашению Бориса Ивановича Луценко, который руководил в ту пору Театром-студией киноактёра (1982—1991).

Анатолий Котенёв — один из самых известных и узнаваемых белорусских актёров, на сегодняшний день снялся в более чем 60 фильмах и сериалах.

В 1997 году на кинофестивале «Стожары» в Киеве Анатолий Котенёв был удостоен приза за лучшую мужскую роль в короткометражном фильме «Чёрный ящик» и в этом же году завоевал диплом и специальный приз на фестивале «Лістапад-97» за роль в фильме «Бег от смерти».

В 1989 году женился на студентке Минского театрального института, Светлане Боровской (1969) (сейчас она — ведущая Первого Национального телеканала Белоруссии). Двое сыновей, Владимир (19.08.1989) и Клим (11.03.1998).

Амир Кхан родился 14 марта 1965, в Мумбаи, Индия. Впервые он сыграл в кино ребенком – в 70-х годах появился в фильме своего дяди Yaadon Ki Baaraat. Он был там самым юным актером. Потом он увлекся теннисом и даже стал чемпионом штата.

Однажды Аамир влюбился в девушку-соседку и сделал ей предложение, девушка приняла его. И хотя она была из индуистской семьи, а он из исламской, они поженились.

Со времени небывалого успеха фильма “Приговор” (“Qayamat Se Qayamat Tak” (1988) Кхана считают лучшим актером Индии. Он развил свой успех и сегодня признан актером, сыгравшим наибольшее количество разнообразных характеров.

Аамир Кхан известен всем своим стремлением к совершенству: он настаивает на доработке сценария до съемок и соглашается работать одновременно только над одним фильмом. Это нетипично для Болливуда, где актеры трудятся сразу на нескольких площадках, а сценарий узнают в первый день съемок.

Его скрупулезность в съемках говорит о том, насколько много внимания отдает он фильмам, но его партнеры считают, что работать с ним – слишком большое испытание. Продержавшийся в киноиндустрии больше десяти лет, Аамир заработал себе стойкую репутацию: “Если это фильм Аамира Кхана, от него можно многого ждать”. В отличии от остальных Кханов, Аамир усердно оберегает свою личную жизнь от прессы, и о нем мало что известно. Он ненавидит журналистов и приемы в честь фильмов.

В эпоху одержимости деньгами, славой и красотой Аамир Кхан выстоял благодаря своему таланту, интеллекту и простоте. “Многие актеры так ленивы, они капризничают, когда режиссер просит переснять дубль, - говорит он с удивлением. – Я не могу работать так, как от меня ждет индийская киноиндустрия”.

Приемы с раздачей наград, организованные журналами и телеканалами, не имеют значения для Кхана. Но он признает, что отказаться от национальной награды было бы совершенно нелепо. Он получил награду журнала Filmfare за сенсационный дебют (“Приговор”) и как лучший актер (“Раджа Хиндустани”).