1962 - Окончила ГИТИС им. А.В.Луначарского
1962-1972 - актер театра им. А.С.Пушкина в Москве
1972-1980– актер Малого театраI
1980 – 1989 – актер Театра драмы им.А.С.Пушкина в Ленинграде
1989 – 1990 – актер театра «Глас»
1992 – 2006 – руководитель , режиссер и актер театра «ТАЛ»
Локтев Алексей Васильевич родился на Урале, до пяти лет жил в городе Орске.
Отец, Василий Иванович, был инженером по цветным металлам. Мать, Надежда Александровна, работала библиотекарем.
В 1943 году отца перевели на работу в Москву. Здесь Алексей пошел в школу, здесь же начал заниматься во Дворце пионеров в кружке судостроения. Однажды, поглощённый склеиванием моделей судов, услышал в соседнем помещении разноголосый шум ярмарки.
Рядом детский драм кружок репетировал спектакль «Белеет парус одинокий». Мальчика поразило, что путешествовать можно вот так просто, как те, за стеной. Потом он сидел за кулисами театральной студии ЗИЛа и дёргал за верёвку занавеса. Это была первая работа в театре. Первая роль, которую доверили ему играть в студии - Буратино в «Золотом ключике», а в 16 лет он уже играл Меркуцио в «Ромео и Джульетте». Актерский талант Алёша унаследовал от матери — в молодости она играла в любительском театре. После школы Локтев решил поступать во ВГИК на актерский, но не прошел конкурс. Ему отказали под предлогом того, что он нефотогеничен.
А мальчишки, его сверстники, стучались в литературу, в театр, в кино…
Алексей пошёл работать к отцу на завод им. Лихачева, работал сначала учеником токаря, а потом токарем. Через год поступил в Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского (ГИТИС).
В 1962 году, окончив ГИТИС, А. Локтев стал актером Московского театра им. А.С. Пушкина.
Судьба была благосклонна к актёру. К тридцати годам были сыграны такие фильмы, как: «Прощайте голуби», «Я шагаю по Москве», «Наш дом», «Туннель»…
В каждой роли Алексея Локтева сквозь прозаические бытовые подробности проглядывалась поэзия. Откуда она? Просто актёр Локтев писал стихи. Этого почти никто не знал в театре. Стихи складывались сами собой, по ходу жизни, для себя.
Его работы в кино были сразу замечены. Благожелательные статьи, признание зрителей и … острые конфликты с руководством театра - киноартист должен сниматься в кино, театральный актёр должен играть на сцене. Отсюда и мучения. Потому что Локтев не мог уйти из кино. Потому что для него было немыслимо покинуть театр, так как в кино нет той обжигающей встречи со зрителем, которая многому учит.
В 1972 году Локтев уволился из московского Театра им. Пушкина и перешел в Малый театр. Здесь он проработал до 1980 года, после чего покинул столицу, переехал в Ленинград, став актером Театра драмы им.А.С.Пушкина.
Вновь в Москву Локтев вернулся в 1989 году и поступил в труппу театра «Глас», под руководством Никиты Астахова.
Впоследствии Алексей Локтев все реже снимался в кино, появляясь на экране в эпизодических ролях, таких как роль молодого ученого в картине Василия Шукшина «Печки-лавочки». С 1991 года Локтев в кино не снимался. Знакомые режиссеры предлагали ему роли, но он не нашел для себя ничего интересного.
В 1992 году Алексей Локтев впервые обратился к режиссуре. Он организовал свой собственный театр — Театр Алексея Локтева (ТАЛ), где одновременно был и руководителем, и режиссером, и актером. В 1993 году он поставил свой первый спектакль «Я вернусь!» — о певце Игоре Талькове. Затем последовали два спектакля «Верую!» (В.М. Шукшина) и «Фёдор и Аня» (Ф.М. Достоевского). Большой успех у зрителей имел его музыкально-поэтический спектакль «Видения на холме» (о поэте Николае Рубцове), поставленный на сцене Пушкинского театра.
Одной из последних работ Алексея Локтева был спектакль «Последняя любовь Достоевского», в основу которого легли дневники Федора Михайловича Достоевского, а также отрывки из нескольких его романов. В этом спектакле Локтев играл главную роль. Несколько лет Спектакль, поставленный на малой сцене Московского театра им. В. Маяковского, пользовался большим успехом.
В сентябре 2006 года Алексей Локтев прибыл на Дальний Восток для участия в кинофестивале “Амурская осень”. 17 сентября после встречи со зрителями группа артистов, участвующих в кинофестивале, отправилась из села Раздольное, в Благовещенск. Председатель жюри фестиваля Сергей Новожилов решил ехать не в составе организованной колонны, а отдельно. Вместе с ним, кроме водителя, в “Тойоте Краун” отправились еще три человека, в том числе Алексей Локтев.
На одном из перекрестков 22-летний водитель не уступил дорогу микроавтобусу, двигавшемуся по главной трассе. После столкновения легковушка врезалась еще в одну машину и перевернулась. Алексей Локтев получил открытую черепно-мозговую травму и скончался по дороге в больницу.
У него осталась прекрасная семья: жена, два сына, две дочери и пять внуков. Старшая дочка замужем за лидером группы «Алиса» - Константином Кинчевым. Локтев никогда не рассказывал журналистам о своей давней беде: его жена, Елена Алексеевна долго и тяжело болела, последствия инсульта сделали ее инвалидом. Они с женой мечтали обвенчаться, но… не успели.
Локтев Алексей Васильевич похоронен в Москве на Волковском кладбище.
Архив за 16 Февраль 2010
Детство
Александр Лымарев родился в Москве18 января 1983 года. Уже с пяти лет мальчик начал заниматься степом. Первым учителем Саши стал его прадедушка народный артист России Сергей Александрович Русанов. Сергей Александрович в течение пятидесяти лет проработал на эстраде, выступая в оригинальном жанре - фокусы с использованием степа.
Когда Александру исполнилось 10 лет, родители отдали его заниматься степом у заслуженного артиста России Владимира Ивановича Кирсанова. А в тринадцать лет к мальчику пришел первый большой успех - на чемпионате Европы по степу он завоевал бронзовую медаль. Спустя год Александр Лымарев и еще один ученик Кирсанова Антон Молотков создали степ-дуэт «Братья ПарАвозовы», который просуществовал несколько лет.
Учеба
На выбор дальнейшей профессии Александра повлиял все тот же Владимир Иванович Кирсанов. Он посоветовал мальчику стать… актером. В результате уже с 15 лет Александр начал серьезно готовиться к поступлению в театральное училище.
По окончании школы Лымарев поступил в Славянскую академию на курс Ю.М. Авшарова. Там талантливого юношу увидел Ю.Овчиников, у которого уже был свой курс в Щукинском училище. Он то и переманил Александра к себе, взяв сразу на второй курс.
Кино
На четвертом курсе на Александра обратил внимание режиссер Леонид Марягин. Леонид Георгиевич приступал к съемкам фильма «Здравствуй, столица!». По сути это был фильм о молодости самого режиссера. Александру Марягин доверил главную роль Севы Мокшина.
Сразу же вслед за картиной «Здравствуй, столица!» Александр Лымарев снялся в главной роли в криминальной мелодраме «Медовый месяц». Но настоящую популярность молодому актеру принесла роль рядового Михаила Медведева в сериале «Солдаты», вышедшем на телеэкраны страны в 2005 году.
Теперь уже на Александра Лымарева обратили внимание и многочисленные зрители, и режиссеры, которые стали приглашать актера на различные роли. Он снялся в фильме Вадима Дербенева «Аве Мария или Плата за любовь» (опять же в главной роли в паре с Тарзаном - Сергеем Глушко) и в фильме Владимира Грамматикова «Аэропорт» в роли растомана.
Личная жизнь
Со своей девушкой Машей Александр познакомился еще в школе - они были одноклассниками.
Александр веселый, остроумный, любит ночь, предпочитая всеми своими любимыми делами заниматься именно в это время суток. Вечера любит проводить в клубах со своими друзьями. Обожает сладости и очень много читает. Играет на гитаре, поет, обожает музыку, она звучит у него целый день дома или в наушниках, если куда-то идёт, очень любит джаз. Очень хорошо рисует, в последнее время увлекается фотографией. Обрабатывает фото на компьютере.
Родной брат Александра - бас-гитарист, он играет в группе «Глюкоза».
Александр Лыков родился 30 ноября 1961 в поселке Рахья под Питером. Жил он без отца. Бабушка работала в столовой, а мама – кладовщицей на «ЛОМО», поэтому маленькому Саше с ранних лет приходилось оставаться дома одному.
В детстве Саша был очень непоседливым мальчиком, что и привело к тому, что однажды он упал с горки и получил травму позвоночника. В итоге мальчика поставили на врачебный учет. Когда врачи объявили, что он уже почти инвалид, Саша стал самостоятельно заниматься физическими упражнениями для спины. И это помогло. Впоследствии он даже занимался карате и биатлоном.
После школы Александр Лыков получил образование строителя, и только после этого поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), где ему довелось учиться на курсе В. В. Петрова.
На вступительных экзаменах в театральный институт Александр Лыков познакомился со своей будущей женой. Алла Господенко приехала поступать в ЛГИТМиК в том же году, что и Лыков. Однако в отличие от Александра она не прошла по конкурсу. Девушка осталась в Ленинграде, чтобы готовиться к поступлению на следующий год. Все это время Александр и Алла встречались, а следующей осенью поженились.
В 1984 году Александр окончил институт и должен был попасть в театр имени Ленсовета. Дело в том, что руководитель театра Игорь Петрович Владимиров приметил талантливого студента еще в годы его учебы. Только попасть сразу в театр Александру не удалось – его призвали в армию.
Александру откровенно не повезло – служить ему довелось на Севере в стройбате. Он вспоминает: «Я служил в армии в стройбате. Туда призывали ребят из Узбекистана, Грузии, Туркмении, Чечни - все они сбивались в землячества. Что касается русских - треть, среди них были зэки. Те, которые сели по малолетству, поэтому в остальные войска их не брали. А я уже был артистом, заканчивал театральный вуз, меня пригласили в Театр Ленсовета. Мое пребывание в армии было равносильно жизни на зоне…»
Отслужив год и семь месяцев, Александр Лыков вернулся в Питер, и в 1985 году был принят в Театр им. Ленсовета. Жена Алла в то время заканчивала театральный. Молодой семье пришлось нелегко. Один за другим у них родились дочь Катя и сын Матвей. С двумя детьми Лыковы сначала скитались по квартирам, потом переехали в коммуналку, затем – в однокомнатную квартирку.
В 1989 году Александр Лыков после трех лет работы в Театре Ленсовета ушел в Ленинградский ТЮЗ. Но и там актер долго не задержался, - в 1991 году он покинул труппу. Затем была работа в театре Ленинского комсомола, театре на Литейном и, наконец, с 1994 года - в театре «Территория».
В чем же причина постоянных метаний Александра? Сам он признается, что хотя каждый раз поводы были разными, но основная причина была одна – просто в определенный момент ему становилось скучно и тоскливо работать в труппе…
В кино Александр Лыков начал сниматься с 1989 года. И хотя первоначально это были небольшие роли, главное это то, что молодому актеру посчастливилось сниматься у настоящих мастеров – у Иосифа Хейфица в драме «Бродячий автобус» и у Наума Бирмана в драме «Сирано Де Бержерак».
Вскоре у Александра Лыкова начался и роман с телевидением. После съемок в картине «Бакенбарды», режиссер Юрий Мамин пригласил актера в телепроект «Хамелеон». Александр Лыков вспоминает: «Смешная, забавная была у него программа: разные персонажи, костюмы… Мне очень нравится играть масками, обожаю такие штуки».
Тем временем Лыков продолжал активно сниматься в кино. Вслед за ролями второго плана пришли и главные. Многие зрители запомнили Александра по интересной роли в картине «Разборчивый жених» (1993), где его герой метался между любимыми девушками…
В середине 90-х ситуация в российском кинематографе стала складываться не в лучшую сторону. Ролей предлагалось мало, и Лыкову, как и многим другим актерам, приходилось буквально выживать.
В этот непростой период его пригласили в сериал «Улицы разбитых фонарей» (по произведениям писателя Андрея Кивинова). Как известно, Александр Лыков с детства не питал особых симпатий к милиции, а тут ему предложили одну из главных ролей – оперативника Казанцева по прозвищу Казанова. Почему же он согласился? Сам актер объясняет, что ему просто захотелось побыть в шкуре тех людей, которых он считал, по его собственному выражению, «козлами».
Неожиданно Александр Лыков открыл для себя милицию совершенно с другой стороны. Он рассказывает: «Еще до начала съемок сериала Андрей Кивинов познакомил меня с прототипом моего героя Малиной. С ним и его товарищами съездили на задание. Отличные ребята. Как я понял, в «убойный» отдел включали неугодных начальству людей, приличных, со своим восприятием жизни».
Александр признается, что первоначально он (как и другие актеры) отнесся к съемкам в сериале как к обычной халтуре. Однако затем роль его затянула, стала интересней. Герой Лыкова вносил в сериал особый колорит своей хулиганистостью, напористостью, разумной нагловатостью и любвеобильностью. И этим он буквально покорил зрительскую аудиторию, особенно женскую ее половину. Действительно, его мужскому обаянию невозможно было сопротивляться…
В определенный момент герои «Ментов» стали настолько популярны в народе, что актеров стали прочно ассоциировать с их персонажами. Такая ситуация всегда имеет две стороны. С одной – популярность и зрительская любовь. С другой стороны – есть большая вероятность стать заложником одного образа. Становиться же «актером одной роли» в планы Александра Лыкова никак не входило.
К тому же со временем сам сериал изменялся не в лучшую сторону. Первые серии снимались по произведениям Андрея Кивинова, но постепенно материал закончился. Испытывая дефицит новых идей, сценаристы стали повторяться.
Все это привело к тому, что Александр Лыков принял решение уйти из сериала. Не каждый отважился бы на такой шаг - оставить гарантированный заработок, роль, приносящую всенародную славу. Но он решился и оказался прав.
На некоторое время актер выпал из внимания зрителей. И это не удивительно, - надо было ломать устоявшийся образ Казановы, доказывать, что способен на совершенно противоположные роли. Первоначально приходилось довольствоваться небольшими ролями в сериалах «Агент национальной безопасности» (уголовник по кличке Нос), «Бандитский Петербург», «Танцор»…
Зато именно в этот момент актер неожиданно появился на огромной сцене «Балтийского дома» как Воланд в спектакле «Мастер и Маргарита» знаменитого литовского режиссера Йонаса Вайткуса. И это - после десятилетнего отсутствия на театральных подмостках! Лыков сыграл замечательно, хотя потом, как человек глубоко верующий, раскаивался в этом своем решении.
После «Мастера и Маргариты» Александр с блеском сыграл в моноспектакле «Я, Он, Она, Не Я», поставленном режиссером Алексеем Янковским по пьесе Клима. Моноспектакль, в котором он полтора часа, не уходя со сцены, говорит о жизни и смерти, Боге, мужчине и женщине, любви. Это стоило услышать!
После этих постановок зрители увидели новую сценическую версию спектакля «Активная сторона бесконечности» по мотивам произведений Карло Кастанеды…
Такой актер, как Александр Лыков не мог долго оставаться невостребованным в кинематографе. Уже вскоре он появился совершенно в неожиданной для себя роли писателя Мережковского в картине Кирилла Серебренникова «Дневник убийцы». А его работа в блокбастере «Турецкий гамбит» и вовсе стала триумфом. Александр Лыков потрясающе сыграл робкого, нерешительного капитана Перепелкина в конце фильма неожиданно превращающегося в хладнокровного, безжалостного турецкого шпиона Анвара.
Начал актер осваивать и совершенно новый для себя жанр – комедию. Так в украинской картине «Кушать подано, или Осторожно, любовь!» (2006) Лыков сыграл очень забавного персонажа - влюбленного Паганеля.
В том же 2006 году Александр Лыков снялся в главной роли в 24-серийном телевизионном фильме «Полонез Кречинского» по пьесам Александра Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского», «Дело» и «Смерть Тарелкина».
На сегодняшний момент уже можно с полным основанием говорить о богатом разнообразии таланта актера.
Александр Лыков честно признается, что в семейной жизни у них с Аллой случалось всякое. Были и ссоры, и романы на стороне, и только большая любовь друг к другу помогла сохранить их семью. Со временем Александр пришел к твердому убеждению: «Женщина, которая встретилась тебе на твоем жизненном пути, и с которой ты заключил брак, - это твоя женщина. Один раз - и на всю жизнь».
Дети Лыковых уже выросли, но по стопам родителей не пошли. Дочь Катя вышла замуж. Сын Матвей учится на инязе в Петербургском университете.
Фамилия полностью подходит под внешность Александра: «лойе» в переводе с немецкого означает «огонь». Необычная фамилия досталась Саше от его прадеда по отцу - Эрнста Хуго Лохе, который родился в Берлине в 1873 году. Эрнст учился в знаменитой Гимназии Лейбница. Затем он переехал в Россию, где продолжил обучение в Петербургском университете. Эрнст был очень образованным человеком, знал одиннадцать языков, преподавал в Виннице. Там же он познакомился с сестрой своей ученицы, женился, крестился и стал Всеволодом Евгеньевичем Лойе.
Саша Лойе родился в 1983 году в Москве. До пяти лет жизнь его была самой обычной. В кино он попал совершенно случайно. В 1989 году Саша отдыхал с родителями в Подмосковье. Как раз там, где съемочная группа «Мосфильма» работала над фильмом «Дубровский». Не заметить огненно-рыжего Сашу среди собравшихся зрителей было невозможно. Мальчика пригласили сняться в одном из эпизодов. С этого началась актерская карьера.
Киношники запомнили неординарного мальчика, и вскоре Саше пришло приглашение со Свердловской киностудии на главную (!) роль в фильме «Транти-Ванти», по повести И.Христолюбовой «Колокольчики мои».
Мама Саши взяла не оплачиваемый отпуск и все съемки проводила с сыном. Возила сыну книжки и борщ в термосе; старалась быть полезной съемочной группе: и с хлопушкой бегала, и профессию монтажницы освоила, и в эпизодах снималась, когда это было нужно.
После этого, последовали роли в других картинах, работа в «Ералаше», рекламе. Кстати, именно реклама сделала Сашу знаменитым на всю страну. В течение нескольких лет его знали, как Вову Сидорова из знаменитого ролика «Херши-кола».
А потом было пять лет простоя. К этому времени Саша вырос, окончил школу. Кстати в школе он учился хорошо, был почти круглым отличником. Вплоть до девятого класса. Александр вспоминает: «Потом, в классе восьмом-девятом пришла в голову мысль: “А зачем все это надо?” Я до сих пор не понимаю, для чего люди стараются получить в школе золотую медаль. Если человек выбирает себе профессию, значит, все силы нужно прикладывать к ней. А что даст золотая медаль? Ну, не будешь сдавать при поступлении в институт какие-то предметы. Ну и что? Все равно больше половины того, что тебе дают в школе, в жизни не понадобится. Ну, зачем мне знать, например, про интегралы? И когда я в девятом классе подумал: “На фига я трачу столько усилий”, - то все это дело из меня быстро улетучилось». Все это привело к тому, что в десятом классе Сашу чуть было не отчислили из школы. Хорошо, что он быстро одумался и все наверстал.
Окончив школу, Александр решил поступать в театральный. «Это был совершенно осознанный выбор, - признается он. - Даже если бы меня судьба не свела с кинематографом, я бы все равно туда пошел. Я, когда заканчивал школу, задумался: “Вот, допустим, не было бы всего этого. Куда б я пошел?” И пришел к выводу, что ничего бы это принципиально не изменило. Для меня актер - единственно интересная профессия. По-настоящему интересная. Потому что для меня это единственно возможный смысл жизни. В том чтоб познавать себя и других».
В театральный он поступил не сразу; первый раз – опоздал. Прослушивания начиналось с апреля, а он пришел в июне, когда студенты были давным-давно набраны. Пришлось отложить поступление до следующего года. Год он проучился в ГИТИСе – РАТИ. А потом перешел в Щукинское училище.
Очень скоро его пригласили на роль Федечки - сына главного героя (его сыграл Александр Абдулов) в сериале «Next». Можно сказать, что эта роль стала рождением нового актера – взрослого Александра Лойе. Его герой – увлеченный программист Федечка – совсем не походил на детские работы Александра.
После первой части сериала последовала вторая, а затем и третья. При чем роль Федора из второй и третьей части писалась уже специально под Сашу.
Службу в армии Саша проходил при театре Советской армии. При чем «служить» пошел добровольно в возрасте 23 лет. Повестку как и все юноши, он получил в 18 лет, но из-за учебы ему дали отсрочку.
Сейчас Саша снимается в кино, играет в театре. К нему переодически поступают предложения стать ведущим какой-либо передачи или шоу, но он пока отказывается.
Родился 17.05.1943 года (Рассказово, Тамбовской области)
Детство
Стопроцентный, коренной москвич Александр Леньков родился… в Тамбовской области в городке Рассказово. А произошло это из-за того, что его мама, будучи студенткой Московского педагогического института, поехала рожать в деревню. Как она потом объясняла, - так ей было спокойнее. Но уже спустя месяц мама вместе с новорожденным вернулась в столицу.
Детство Саши прошло в послевоенные годы. Коммуналка. Семь семей, один туалет на всех. Кухня, где готовят обеды-ужины и моют детей. Все как у всех. Папа Александра, инженер-ракетчик, засекреченный работник, всю жизнь проработал под печатью «невыезда». Мама преподавала в школе высшую математику. И кто бы мог подумать, что их сын вырастет и станет артистом…
А началось все со школы. Точнее с ее месторасположения. Дело в том, что школа, в которой учился Саша, находилась рядом с театром им. Моссовета. Однажды из театра пришли люди, чтобы найти для спектакля мальчика. Их выбор пал на Сашу Ленькова. У Саши к тому времени уже был первый театральный опыт - в первом классе он сыграл Снегурочку в школьном спектакле. Теперь же его ждала настоящая сцена. Сначала он появился в роли сына уборщицы в спектакле «Студент третьего курса», а потом – в роли сына миллионерши в «Краже».
Любовь к театру Саша Леньков перенес и во двор, где его иначе как «Сашка-артист» не называли. Мальчик устраивал для детей кукольный театр, - растягивалось одеяло, и ребята играли пьесы. На заработанные деньги Саша купил киноаппарат и снимал друзей, школу, мультфильмы. Вся его продукция выходила под маркой киностудии «Леньфильм». Так что будущее Сашу было предопределено.
Театр
Сам Александр Леньков признается, что поначалу он не хотел становиться артистом: «Потом я уже понял, что эта профессия интересна, если к ней относиться больно, самоедски».
После окончания школы Александр Леньков мечтал поступить во ВГИК. Но однажды он случайно увидел объявление в газете о наборе в студию Ю.Завадского. Так юноша попал в Театральное училище при академическом театре им. Моссовета.
В 1964 году Александр окончил училище, и был принят в труппу театра им. Моссовета, где и работает по сей день.
За долгие годы им было сыграно множество самых разных ролей, среди которых: Жак («Эдит Пиаф» В.Легентова), Василий Тёркин («Василий Тёркин» А.Твардовского), Лок («Пчёлка» А.Франса), Роджер Трамплейн («Шум за сценой» М.Фрейна), Дорн («Чайка» А.Чехова), мадам Плюш («Любовью не шутят» А. Де Мюссе), сэр Тоби («Двенадцатая ночь» У.Шекспира).
Его игру отличают точность и экспрессивность пластического рисунка, сочетание эксцентрической формы с органикой проживания и тонким психологизмом. Невысокий, худой, пластичный, Александр Леньков поражает зрителей постоянными перевоплощениями и неожиданными поворотами в поведении своих героев.
Среди последних работ актера на цене театра им. Моссовета: Зюзюкин в спектакле «Мужчины по выходным», Матвей – «Серебряный век», Белардо – «Учитель танцев», Фессар – «Не будите мадам».
Помимо этого Александр Леньков участвует в спектаклях других театров. В Конфедерации Театральных Союзов он играл Юродивого и Отца Мисаила в спектакле «Борис Годунов» (режиссер - Д. Доннелан), а в Центр драматургии и режиссуры принимал участие в спектакле «А - это другая» режиссера О. Субботиной.
Кино
В кино Александр Леньков снимался не так много. И, тем не менее, его знает вся страна. Созданные им герои, странные, чудаковатые люди, чьи поступки не всегда понятны окружающим, всегда привлекали внимание, будь то дворник-волшебник из детского фильма «Приключения Петрова и Васечкина», или Алёша из фильма «Соло для слона с оркестром».
Миллионы людей помнят и любят актера по роли папы Дениса Кораблева в картине «По секрету всему свету». Ну, как можно, например, забыть эпизод, когда они вместе с Денисом пытаются сварить курицу!
Режиссеры с удовольствием использовали комедийный талант актера. Поэтому среди работ Александра Ленькова преимущественно комедии («Весенние хлопоты», «Дайте жалобную книгу», «Ключи от неба», «Говорящая обезьяна») или детские фильмы («Магия чёрная и белая», «Отроки во Вселенной», «Тайна Снежной королевы»). Яркие образы нескладных, неухоженных мужчин-холостяков были созданы Александром Леньковым в мелодрамах «Зимняя вишня» и «Маленькая Вера».
Степан Капуста
Много лет Александр Леньков отдал работе на радио и в мультипликации. Его необыкновенный, неповторимый голос словно создан для озвучивания сказочных персонажей. Не оставил он этой деятельности и с приходом на наши экраны диснеевских мультфильмов. Голосом Александра Ленькова, например, говорил Пятачок в сериале о Винни Пухе.
В популярной передаче «Тушите свет!» на НТВ Александр Леньков озвучивал Степана Капусту. Это телепроект мгновенно завоевал миллионы поклонников. Нашлось немало и противников программы. И это не случайно. Герои передач, Степан Капуста и Хрюн Моржов, полимезируют на самые разные, порой очень острые темы. Один выпуск однажды даже был снят с эфира. Работа Александра Ленькова на телевидении была высоко оценена. В 2001 году передачи с его участием – «КОАПП» и «Тушите свет» - получили премию ТЭФИ.
Личная жизнь
Дочь Александра Ленькова, Катя, - художник-дизайнер. Зять Дмитрий - инженер-электронщик. Подрастает внук Филипп. Александр Сергеевич категорически против того, чтобы тот пошел по его стопам. «Эта профессия ТАК зависит от везения! Даже не от таланта, она зависит от… случая. От СЛУЧАЯ!..» - говорит он.
Лебедев Александр Иванович
Родился 26 декабря 1930 года в г.Воскресенск, Московская область.
Окончил Государственный институт театрального искусства им.Луначарского (1953).
С 1953 — актер Центрального детского театра,
В 1954-1955 — Московского областного Театра юного зрителя.
Характерный актер, мастер эпизода.
В кино — с 1954 года. Режиссер Михаил Калатозов пригласил актера на маленькую роль матроса в «Верные друзья», которая стала началом большого пути в кино. Александр Иванович на протяжении нескольких десятилетий был одним из самых снимаемых актеров отечественного кино, сыграв более, чем в ста фильмах. Среди наиболее известных работ на экране – Казюрин в драме «Случай на шахте восемь», Архип в киноповести «Солнце светит всем», пионервожатый в киноповести «Друг мой Колька», Васьков в военной ленте «Дикий мед», шофер Осина в военной драме «Горячий снег».
Родился 27 апреля 1967 года в Москве в семье известных актеров Александра Сергеевича Лазарева и Светланы Владимировны Немоляевой.
В 12 лет Саша впервые вышел на сцену в роли Федора Лямина в спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» Театра имени Вл. Маяковского, где выступали его родители. Вскоре состоялся дебют мальчика и в кино. В 1981 году он сыграл в телеспектакле Александра Орлова «Тайна Эдвина Друда», а год спустя – в детективном телесеоиале «Профессия – следователь».
Юность
В 1984 году Александр поступил в Школу-студию МХАТ на курс Ивана Михайловича Тарханова. После первого курса, он был призван на службу, которую ему довелось проходить в составе военной команды при Центральном театре Советской Армии. В течение двух лет он работал монтировщиком, дворником и грузчиком. Однако сам Александр не считает это время потерянным:
«Это дало мне более естественное и конкретное отношение к людям и окружающим обстоятельствам. Очень обыкновенные человеческие понятия - долг, труд, обман, страсть - обрели для меня смысл. На какие-то вещи надо реагировать просто по-мужски. Мужчина должен уметь поднимать тяжести, мужчина не должен гнушаться подмести двор или расколоть лед. И нельзя сваливать эту работу на другого, а самому увиливать. А молодой студенческий организм, только поступивший в институт и воспитанный на Бальмонте, Мандельштаме и Шекспире, об этом и не подозревает».
В 1987 году Александр Лазарев вернулся в Школу-Студию МХАТ, где доучивался уже на курсе Александра Александровича Калягина.
Во время учебы Александр изредка снимался в небольших ролях в кино. Пытаясь доказать, то он не «блатной» и может всего добиться исключительно сам, без помощи знаменитых родителей, он даже одно время менял в титрах свою фамилию. Так в картине «Село Степанчиково и его обитатели» он снимался под псевдонимом Трубецкой.
Театр
В 1990 году Александр окончил Школу-студию МХАТ, и в том же году был принят в труппу театра Ленком. Александр сознательно не пошел в родной Театр им. Маяковского, где работали его родители. Причина была все та же – желание доказать свою состоятельность. К тому же ему не хотелось «подставлять» своих родителей в случае провала.
Опасения насчет провала оказались напрасными. Именно театр принес Александру широкую известность. Уже после первых своих работ в спектаклях «Женитьба Фигаро» и «Королевские игры» актер стал необыкновенно популярен, в очередной раз опровергнув мнение о том, что на детях знаменитостей природа отдыхает.
Популярность была настолько велика, сто на спектакль «Королевские игры», где он блистал в паре с Амалией Мордвиновой, вообще невозможно было попасть. За эту роль Александр был удостоен Государственной премии, премий «Хрустальная Турандот», имени Станиславского и премии «Московского комсомольца».
Помимо вышеперечисленных работ, Александр сыграл в сезоне 1990-1991 года небольшие роли в спектаклях: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (Чилиец, Рейнджер, Шарманщик), матроса в «Юноне и Авось», жителя деревни Анатовки в «Поминальной молитве». С 1991 года он играл Клавдия в спектакле «Гамлет» (постановка Глеба Панфилова).
Особенно популярен Александр Лазарев стал среди женской аудитории. И это неудивительно – талант, помноженный на прекрасную внешность и истинное обаяние, не мог не привлекать внимание. Одно время вокруг актера буквально кипели страсти, которые улеглись лишь после того, как Александр женился и убедил всех в том, что он однолюб…
Личная жизнь
Свою половину Александр Лазарев нашел еще в студенческие годы на вечеринке, которую он устроил у себя дома. Оказалось, что Алина в свое время училась в соседней школе. Вскоре молодые люди сыграли свадьбу.
Как правило, браки, заключенные в раннем возрасте, не выдерживают испытания временем, - особенно, если речь идет об актерах. Но и это правило было опровергнуто Александром. Супруги живут дружно и счастливо, воспитывают двух детей - дочку Полину и сына Сережу.
Кино. Долгий путь к признанию
В отличие от театра, в кино у Александра Лазарева долгое время не было интересных работ. Сегодня остается только недоумевать, как актер с такими данными мог оставаться без работы. Александр вспоминает: «…говорили, что слишком правильное лицо. Такая интеллигентная форма отказа была: «Вы слишком хорошо выглядите для этой картины».
Отсутствие ролей всегда тяжело переносится любым актером. Не был исключением и Александр. Поэтому понятна его радость, когда Александр Аркадьевич Белинский предложил Лазареву сняться в главной роли в фильме «Провинциальный бенефис» - вместе с Галиной Вишневской, Владиславом Стржельчиком, Вячеславом Тихоновым, Светланой Немоляевой, Валентином Смирнитским и Леонидом Куравлевым: «Я был на седьмом небе от счастья. По полной программе отработал - прошел фотопробы, кинопробы…»
Несмотря на этот успех, в 90-е годы, период малокартинья в России, Александру Лазареву не удалось в полной мере реализовать свой творческий потенциал. Снимался он по-прежнему не очень часто. Большой резонанс вызвала лишь роль Анатолия в фильме Вячеслава Криштофовича «Приятель покойника» (1997).
В режиме цейтнота
Ситуация резко изменилась после 2000 года. Появились многочисленные предложения - в первую очередь приглашения в сериалы. Изменился и сам актер. Талант Александра Лазарева развился и окреп, его роли стали еще более глубокими и интересными. Чего только стоит роль Гани Иволгина в сериале «Идиот» - экранизации бессмертного произведения Ф.М. Достоевского.
К своим ролям Александр Лазарев неизменно подходит со всей тщательностью. Четко следуя режиссерским установкам, он при необходимости с удовольствием импровизирует. Так, например, на съемках исторической картины Светланы Дружининой «Виват, Анна Иоанновна!» актер зимой по собственной воле полуголый нырял в снег.
Актер старается не замыкаться на одном образе, играя персонажей разных эпох и разных слоев населения. Он представал в образах безумного маньяка («Умирать легко»), и человека чести, сознательно идущего на гибель («Честь имею»). В фильме Юлия Гусмана «Парк советского периода» Александр Лазарев органично вжился в образ тележурналиста, а в детективе Вячеслава Криштофовича «Седьмое небо» сыграл миллионера. Артисту одинаково хорошо даются и трагедия, и комедия.
В последние годы Александр вообще находится в режиме цейтнота. Работа в Ленкоме, где он стал ведущим актером, многочисленные роли в кино (по нескольку в год) – все это не дает ему расслабиться ни на минуту. Но, как признается сам Александр, такая жизнь ему нравится
Только актером!
ЛАЗАРЕВ Александр Сергеевич родился 03.01.1938 в Ленинграде. В школе Александру Лазареву не давались точные науки, и когда он на выпускных экзаменах не смог вывести бином Ньютона, учителя заставили мальчика дать торжественное обещание: никогда, ни при каких обстоятельствах не поступать в технический вуз…
На выбор будущей профессии, как признается сам Александр Сергеевич, сильно повлиял фильм «Мост Ватерлоо» с Робертом Тейлором и Вивьен Ли в главных ролях. Окончив школу, он отправился в приемную комиссию Школы-студии МХАТ, которая как раз в это время принимала выездные экзамены в Ленинграде. За два дня Александр прошел все три тура и уехал учиться в Москву.
Театр
В 1959 году, окончив Школу-студию МХАТ, Александр Лазарев стал актером Московского академического театра им. Вл. Маяковского. Этой сцене он не изменяет и по сей день.
За почти пять десятилетий им было сыграно огромное количество самых разных ролей: Лавр Мироныч Прибытков («Жертва века»), Меценат («Шутка мецената»), Жорж Питу («Смех лангусты»), Хлудов («Бег»), Люберецкий («Завтра была война»), Константин («Дети Ванюшина»), Ясон («Медея»), Варравин («Смерть Тарелкина») и многие-многие другие. А в знаменитом «Гамлете» Лазареву в разные годы довелось сыграть и Фортинбраса, и Марцелла, и Бернардо, и Горацио, и Короля-актера, и Капитана при Фортинбрасе…
Сценическая жизнь Александра Сергеевича и сегодня не менее насыщенна. Из последних его работ можно отметить спектакли: «Мертвые души» (Ноздрев, Хлобуев), «Карамазовы» (Федор Павлович Карамазов), «Женитьба» (Анучкин), «Чума на оба ваши дома!» (Синьор Монтекки), «Кин IV» (Эдмунд Кин), «Круг» (Клайв Чэмпиэн-Ченей).
Личная жизнь
Свою постоянность Александр Сергеевич демонстрирует не только в работе, но и в личной жизни. Вот уже несколько десятилетий живут вместе прекрасные актеры и просто замечательные люди Александр Лазарев и Светлана Немоляева, опровергая все утверждения о том, что актерские семьи недолговечны.
Их сын – Александр Лазарев мл.– пошел по стопам родителей и стал не менее знаменитым актером.
Кино. 60-е - 90-е годы
Впервые на экране Александр Лазарев появился в 1961 году в роли моряка Янко в экранизации оперетты И. О. Дунаевского «Вольный ветер». Вместе с Лазаревым в той картине снимались Надежда Румянцева и Николай Гриценко.
Настоящее же признание к Лазареву, как к киноактеру пришло гораздо позже – в конце 60-х, когда он снялся в главной роли в мелодраме «Еще раз про любовь». Его герой – ученый-физик Евдокимов знакомится с бортпроводницей Наташей (Татьяна Доронина). В течение фильма они учатся понимать друг друга, то высекая искры для ссор, взаимных обвинений, то испытывая нежность, беспокойство за судьбу другого, желание помочь, взять часть забот и неприятностей на себя. Доронина и Лазарев создали необычайно гармоничный дуэт, привнесли в картину дух 60-х.
Картина была высоко отмечена на международном кинофестивале в Картахене, где она демонстрировалась вне конкурса. Жюри кинофестиваля присудило ей специальный приз - «За высокое моральное качество фильма».
Как признается Александр Лазарев, эта картина вынесла его «на гребень киноволны». В дальнейшем успех был закреплен еще одной большой удачей – главной ролью в мелодраме Абрама Роома «Цветы запоздалые».
В течение многих лет Александр Лазарев очень востребован в кино. Среди наиболее известных его работ – роли в комедии «Вечерний лабиринт», фильме-сказке «Сказка, рассказанная ночью», экранизации Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», философской сказке «Тень», телесериале «Мелочи жизни»
Сегодня
С середины 90-х Александр Лазарев практически перестал сниматься в кино, сосредоточившись на работе в театре. Возвращение состоялось лишь в 2000 году, когда он снялся вместе с женой Светланой Немоляевой и сыном Александром в музыкальной картине Александра Абдулова «Бременские музыканты и К».
Сегодня он периодически появляется на экране, но, как правило, в небольших ролях. Нередко он играет небольшие роли и в театре. Свой выбор он объясняет так: «У меня сейчас такое внутреннее душевное состояние, когда не хочется играть большие роли. Я и устал, и возраст уже не тот, и наигрался достаточно. Я стал получать огромное удовольствие от небольших по объему ролей. <...> Ведь действительно можно в небольшой по объему роли сделать много интересного».
Одна из редких больших работ актера – роль в картине Бориса Бланка «Смерть Таирова, или принцесса Брамбилла». Александр Сергеевич рассказывает: «Я там – Первый Актер (персонаж так называется). Большая роль, очень серьезная. Сорок девятый год, послевоенное время. Таиров смотрит на мир как бы глазами этого самого актера. А вообще – жуткая история»…
Карьера: Актер
Имя (лат.): Adrian Lester
Рост: 1.87 м
Дата рождения: 14 августа, 1968 | лев
Место рождения: Бирмингем, Англия
Жанры: Драма, комедия, мелодрама
Супруга: Лолита Чакраьарти … двое детей
Кузнецов Андрей Олегович родился 21 января 1974 года в Мариуполе.
В 1996 г. окончил Школу русской драмы (мастерская И. Горбачева).
С 1996 по 2000 гг. - актер Театра “Комедианты”.
С 2000 г. - актер Молодежного театра на Фонтанке.
Детство. Выбор пути
До 8-го класса даже не думал о профессии актёра. И вообще он был скромным и застенчивым. Желание быть актером вспыхнуло внезапно: «Я читал «Бориса Годунова» Пушкина и вдруг понял, что очень хотел бы сыграть Бориса Годунова, и вот после этого желание стать актером меня не покидало».
Учёба
Сначала из Мариуполя, откуда он собственно родом, Андрей поехал покорять Москву. Пытался поступать во все театральные институты. Жить в Москве было негде, и он ночевал на вокзале. Но это было еще не самое страшное. Рассказывает сам Андрей: «Я вот даже сейчас не знаю, как такое могло произойти, что я вдруг решил сыграть с «наперсточниками», естественно, проиграл все подчистую. В чужом городе, без денег, без жилья… Мне помогли ребята, с которыми я поступал в институт, буквально спасли, за что я им очень благодарен. В общем, вернулся домой ни с чем».
И тут ему попалась на глаза книжка о творчестве Игоря Горбачева – это один из его любимых актеров. И вот он услышал, что Игорь Олегович набирает курс. Решил попробовать к нему поступить и рванул в Питер. Читал на вступительных экзаменах «Вакхическую песнь» Пушкина. И Игорь Олегович сразу увидел во нём героя, которого он уже присматривал для будущего курсового спектакля «Старые друзья».
Так что с 1992 по 1996 учился в Школе русской драмы (мастерская И. О. Горбачёва).
Театр
После окончания Школы поступил в труппу театра “Комедианты”. Играл в спектаклях: “Сирано де Бержерак” роль Кристиана де Невилена, водевиль “Беда от нежного сердца” роль Сашеньки (Реж. М. Левшин).
С 2000 года перешёл в труппу Молодёжного театра на Фонтанке.
Амплуа Андрея – герой-любовник, что совсем не удивительно, учитывая его внешние данные и магическое мужское обаяние. Однако актер в любой роли стремится расширить рамки своего амплуа. Он считает себя не классическим, а скорее комическим героем-любовником.
Личная жизнь
Для поддержания хорошей формы старается ходить в тренажерный зал, но не всегда есть такая возможность. Диеты не придерживается, ему близок Поль Брегг, который учит разумно питаться. Самое главное – не переедать.
Свободное время проводит с семьей – женой Светланой и дочерью Софьей. Ходят в гости, в кино, ездят за город. Или просто сидят дома и смотрят старые фильмы, лучше комедии. «Могу бесконечно просматривать фильмы с Чарли Чаплиным или Фаиной Георгиевной Раневской, это дает мне силы, особенно когда что-то не получается или просто грустно».