Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Моисеев Алексей Валерьевич родился 13 июня 1974 года.

В 1990 году поступил в театральное училище им.Щепкина, отучившись год был отчислен за острый язык. Снова поступал в ВТУ им. Щукина при театре Вахтангова.
Окончил в 1996 году ВТУ им Щукина курс Шлыкова.

Работал вначале в детском музыкальном театре под руководством Чихачева, потом поступил на службу в московский академический театр имени Владимира Маяковского. С 1997 по 2005 работал в театре Маяковского.

После смерти художественного руководителя театра-Алексея Александровича Гончарова, ушёл на вольные хлеба,
и в 2003 году стал работать в московском театральном центре “Вишнёвый сад”.
С 2005 г. - актёр МХТ им. Чехова и МТЦ Вишнёвый сад.

Семейное положение: жена Ольга, дочка Даша (5 лет), сын Никита (11 лет).

В кино стал сниматься в 8 классе, придя на пробы на “Мосфильм” в картину к режиссеру Олегу Ковуну, “Уроки в конце весны”. После этого и стал задумываться о профессии актера.

Детство
Алексей Миронов родился 3 января 1924 года, на Маломосковской улице, между лесом Сокольники и Ярославским рынком. На Ярославском рынке до войны был маленький зверинец и там выступал клоун - это очень волновало мальчика. Однажды он со школьным другом сделал клоунаду, и их тепло приняли. С тех пор в школе Алексей Миронов переиграл всего Чехова: и «Медведя», и «Толстого и тонкого», и «Хирургию». А потом была театральная студия при доме пионеров, что возле Малого театра. Студийцы поставили спектакль “Любовь Яровую”, в котором будущий актер сыграл Грозного. Этот спектакль показали в Доме милиции.

Война
Но тут началась война… Алексей Миронов пришел в армию мальчишкой, ему не было и семнадцати. Это был самый критический момент для Москвы – октябрь. Когда бойцов ночью подвезли к переднему краю, все было в огне – светящиеся бомбы с той и другой стороны, ракеты, трассирующие пули. Всех охватила дрожь, с которой очень трудно было справиться. Но постепенно – ведь четыре года пришлось осваивать профессию военного, – все встало на свои места. Рядовой Миронов дошел до Берлина, брал Берлин, дослужился до офицера. После Победы преподавал в Школе сержантского состава в Вене: прекрасно знал все военные дела, умел воевать! И умел общаться с людьми, умел их воспитывать, умел с ними жить, понимать. Это очень тонкое дело. Но где-то в конце 46-го года Алексея Миронова такая тоска обуяла, хотелось домой, в Москву. Не давали покоя мысли о сцене. Уволившись из рядов Красной армии, он приехал в Москву поступать в ГИТИС. И поступил-таки, стал учиться. И стипендию ему немножко прибавили, потому что отец погиб в стройбате, подходил под какую-то статью.

Театр
Сама профессия Алексею Миронову далась не легко. К ее пониманию он шел очень долго. С третьего курса уже приходилось участвовать в спектаклях Театра Революции и набивать шишки, причем буквально!… прямо на сцене. А потом увлекся режиссурой и стал ходить на лекции Андрея Александровича Гончарова. Слушал его, глотая каждое слово, без конца задавал вопросы, пытаясь понять и постичь этого человека. И в театре актер увлекся режиссурой и начал ставить пьесы, что называется, не для сцены. Ему почему–то не хватало того, что давали другие режиссеры, ведь с такими мастерами режиссуры, как Алексей Попов и Ворошилов, он встречался всего один раз. Потом их обоих уволили и после этого Театр Советской армии стал падать, падать, падать… Миронов поставил несколько спектаклей. “Воскресение” Фишера с Богдановой в главной роли. Спектакль был очень тепло принят труппой. Но большой сцены он не увидел, для этого надо было много-много пробивной силы, которой Алексей Миронов, к сожалению, абсолютно не обладал. А вот искать суть в материале, копаться в нем, что-то находить самому и подсказывать – для актера это было необходимо. Без этого совершенно неинтересно работать. Спустя много лет Алексей Миронов совсем разочаруется в искусстве театра. Вернее – в его устройстве и интригах. Он навсегда покинет сцену театра, носящего имя Советской армии. Он ушел из театра только потому… Ну, конечно, причин было очень много… Но основная причина для актера – не было настоящего процесса. Скучно стало работать в театре. Режиссуры не было никакой.

Кино
А вот в кино Алексей Миронов влюбился “с первого взгляда” и на всю жизнь, со своей первой заметной роли - пьянчуги и проходимца Гуська в фильме “Простая история”. Не смогла бы поднять колхозное хозяйство Саша Потапова, не болтайся у нее под ногами тунеядец Гуськов. Героиня Нонны Мордюковой гоняла его на протяжении всего действия, но симпатии зрителей все равно были на стороне Алексея Миронова. Уж больно забавен и безвреден был этот мужичок Гуськов.
А Гусек Миронова очень типичен. Кепочка, сигаретка прилипла к губе, глаза пьяные – актер почти не гримировался. «Где ты нашел такого пьянчугу? – спросил актера как-то режиссер Егоров. – Он у тебя не просыхает!» Но Миронов и не делал из Гуськова простого пьяницу. У него, если присмотреться, в глазах мелькают разные мысли: он ведь может и умеет работать, но не видит в этом смысла – ничего за это не получает. Отсюда его ирония. Ну, а так как этот персонаж все-таки комичный, то Миронов придумал ему несколько деталей – походку, сигаретку и даже целый эпизод, где он за купающимися бабами подглядывал. “В этой роли я много от Чаплина брал”, - признался как-то Алексей Миронов. С тех пор актер снимался почти ежегодно. Есть актеры, благодаря которым на душе становится как-то теплее. Они приносят в атмосферу фильма достоверность и уют. Порой зритель не знает их фамилий, но без них было бы скучно и тускло. Не смогли бы Жеглов и Шарапов обезвредить «Черную кошку», не сиди за рулем их старенького автомобиля добрый водила Копытин. Не были бы столь интересны фильмы «Командировка», «Клятва Гиппократа», «Горожане», «Собачье сердце», «Мелкий бес», не участвуй в них Алексей Миронов. И в это верит зритель, и это он чувствует.
В картине Станислава Говорухина “Место встречи изменить нельзя” заняты около сорока актеров. Там, конечно, каждый персонаж – заметная личность и, в первую очередь, несомненно, герой Владимира Высоцкого. Но не затерялся среди других и Копытин. Он проходит через весь фильм как бы на заднем плане, и все равно ясно виден его характер, его взгляды на жизнь. Это надо было тоже передать. Шофер – это особая статья. Шофер – он хоть в опергруппе, но у него большая ответственность. Ему надо везти, машина должна быть готова, он должен и сам быть в постоянной готовности. И герой Миронова свою обязанность перед зрителем выполнил в погоне. Это кульминация, все в напряжении, поэтому столь важен был и накал в голосе актера: «У себя в кабинете командуй, Глеб Егорыч!..» Его даже спросили: «Алексей Иванович, зачем же вы с таким напором отвечаете Жеглову?» А актер-то понимал, что Копытин не должен быть рафинированным, поясняющим, он должен УЧАСТВОВАТЬ в этой жизни! С самого начала Миронов готовился к этому по-настоящему ключевому моменту. Шум, стрельба, грохот. “Сниматься надо монтажно даже в эпизодах”, – сказал кто-то умный. И Алексей Миронов чувствовал, что когда картина склеится это будет очень хорошо смотреться. Не ошибся. И в финале картины Шарапов едет в роддом за малышом именно с Копытиным.
А потом в дилогии о Петре, в “Юности Петра” в сцене, где, члены царского правительства, читают письмо государя из Голландии. Просто читать – неинтересно, тем более что пишет он о каких-то невероятных чудесах. Нужно какое-то действие. Режиссер Герасимов молчит. Артисты нервничают. Тут Стрешнева, героя Алексея Миронова, осенило: Петр-то наш выдумщик, бабник, выпивоха! Что он еще может написать? Надо играть Петра! И вот во время чтения он хихикнул, Роман Филиппов захохотал, остальные подхватили и стали смеяться над каждой строчкой. Сергей Герасимов такого не ожидал и очень всех потом хвалил.
И в каждой маленькой роли актер знал, что пред ним человек со своей судьбой, со своей индивидуальностью, характером. И когда он дожил до главной своей роли в фильме “Маэстро с ниточкой”, для него она не составляла никаких трудностей. К тому времени у актера ведь накопилось страшно много работ в кино. Алексей Миронов снимался в кино до последнего дня. В 90-е годы, когда забылось множество замечательных имен, в квартире Мироновых постоянно раздавались звонки со студий. А в главной роли впервые он снялся практически в 70 лет!
А в “Маэстро с ниточкой” – вообще глобальный конфликт, конфликт с системой. Герой Миронова, Иван Федорович Макаров, пытается бороться, он ни с чем не согласен. И главный эпизод фильма – когда он, выйдя на эстраду, на сцену, чтобы исполнить частушки, вместо этого, вдруг обращается к народу: “Я вырос в семье, где мы, дети, старшим не имели права поперечить. Так воспитывались все поколения до нас. И факты подтверждают, что не було у нас в деревне поганых людей. И все блюли совесть, порядок. А теперь?.. Ну, хорошо, построю я дом, даст Бог – вернется сын. Но ниточка-то порвалась”. Порвалась та самая ниточка, которая связывает людей. Ниточка, которую надо беречь. Ниточка, которую государство должно беречь, которую общество должно беречь. А она у нас порвалась. Вот и беда!
Задела немного Алексея Миронова и сериальная судьба. А как же? Актер снимался в прелестной роли Сида в сериале “На ножах”. Удивительная роль – добрый раб, крепостной слуга, как он сам себя называет. И сцена происходит у гроба барина. Они вместе росли, герой Миронова на несколько лет старше своего барина. И этот образ заставил актера углубиться в христианство и даже в дохристианскую религию – славянскую религию русичей. Сид своего барина оберегал, готовил его к “той” жизни, а он все равно мерзавец, и даже в гробу… мерзавец.
А последние фильмы с участием актера Алексея Миронова - “Свадьба” и “Свет луны” вышли уже после его смерти.

Личная жизнь
Первый раз Алексей Миронов женился в 1948 году. Прожили шесть лет, вместе работали в Калининграде – первом театре актера, а вот в мурманский театр жена за мужем не поехала. И этот перерыв оказался роковым – она встретила другого и вышла замуж.
Вторая супруга Алексея Миронова была не из театральной среды. Галина Анисимовна закончила Московскую консерваторию и педагогический институт, плюс Институт марксизма-ленинизма. Так что она даже в политике разбиралась. Женаты были больше сорока лет. Получили квартиру от театра. К тому моменту у них уже были двое детей: Володя и Лена. Сын закончил МИИТ, дочь – Художественное училище имени 1905 года, работает в рекламе. Трое внуков. У каждого актера, помимо всего прочего, обязательно должен быть и свой собственный монолог, который может и не звучать с экрана. Он должен быть внутри исполнителя. Великий Феллини требовал от актеров “как из тюбика, выдавливать жизнь”. По такому принципу жил и творил Алексей Миронов. А в ноябре 1999-го его не стало. За неделю до кончины актер поздравлял милиционеров с их профессиональным праздником, пел, плясал. На похороны любимого артиста столичная милиция выделила транспорт, венки и целый эскорт своих сотрудников. В последний путь “Старика Копытина” проводили со всеми должными почестями.

Алексей Матошин родился в селе Кривошеино Томской области. Учеба в школе давалась ему не так сложно, но, как и все мальчишки, он любил похулиганить, за что получал «неуды» по поведению. Его любимым предметом была математика. Увлекался хоккеем, фотографией, лыжами.
После школы, когда надо было определяться с профессией, подал документы в Томский колледж культуры на хореографический факультет, но, благодаря своему другу Андрею Санникову и стечению обстоятельств, Алексей поступает в Екатеринбургский Государственный театральный институт на курс А.В. Блиновой.

После окончания института попадает по распределению в Нижний Новгород, в театр «Комедiя». В 2000 году Валерий Романович Белякович ставит там «Сон в летнюю ночь». И так получилось, что первой ролью Алексея стал Деметрий в этом спектакле. Спустя полгода Валерий Романович там ставит еще один спектакль - «На дне». Алексей играет Ваську Пепла. После этой постановки Валерий Романович предлагает Алексею приехать в Москву в театр «На Юго-Западе» и попробовать себя на столичной сцене. И вот уже в 25-ом сезоне Алексей сыграл свою первую роль на сцене театра «На Юго- Западе» - Мэкки-Нож в «Трехгрошовой опере».

Сейчас в репертуаре у Алексея Матошина почти все спектакли театра, роли разных диапазонов: от второстепенных до главных. Каждая его роль индивидуальна и красочна по-своему, каждая взята не под привычным нам углом: Ромео – необычайно легкий, но как будто чувствующий с самого начала беду, Дракула – который мучается и страдает, Мэкки-нож – благородный разбойник, Фабрицио – несерьезный в общем, но необычайно серьезный в любви, Иешуа – наивный, но в то же время умнейший философ, – все это Алексей Матошин, заставляющий публику проживать вместе с собой жизнь своих героев.. Театр стал Алексею вторым домом, его рабочим местом, его миром, его судьбой…

Алексей Маклаков родился и вырос в Новосибирске. Там же он окончил Новосибирское государственное театральное училище. Некоторое время работал на радио «Юнитон», играл в новосибирском театре «Красный факел».

В 1996 году Алексей Маклаков был принят в труппу театра имени Вл. Маяковского. На сцене этого театра им были сыграны роли в спектаклях: «Синтезатор любви»’ (Мервин), «Входит свободный человек» (Браун), «Плоды просвещения» (Доктор), «Дети Ванюшина» (Красавин), «Чума на оба ваши дома!» (Синьор Капулетти), «Как вам это полюбится» (Ле-Бо) и др.

Все эти годы в кино Алексей Маклаков не снимался, поэтому кроме заядлых театралов он был практически никому не известен…

Водитель-маг Семен
Впервые в кино Алексей Маклаков снялся в 2001 году. Но ту эпизодическую роль в фильме «Привет, малыш!» вряд ли кто из зрителей запомнил. А вот режиссер Тимур Бекмамбетов уже тогда обратил внимание на талантливого актера, и когда приступил к съемкам «Ночного дозора», то вновь вспомнил про него.

Бекмамбетов предложил Алексею Маклакову роль водителя-мага Семена. Актер признается: «Когда я посмотрел сценарий, то, честно говоря, даже не знал, как его начинать читать». В этой ситуации Маклакову помог его друг, сотрудник «Радио Юнитон» Борис Комаров, который, прочитав сценарий, посоветовал ему согласиться на роль.

Маклаков очень удачно вписался в предложенный ему образ. Продюсер сериала Вячеслав Муругов так отмечает игру актера: «…действительно очень точное попадание, очень талантливое исполнение этого образа. Я даже скажу больше, одно дело - написать, а другое - вдохнуть жизнь в этот образ. Это очень дорогого стоит».

Фильм принес Алексею Маклакову большую популярность. Особенно зрителям запомнилась знаменитая сцена, где аварийка под управлением Семена совершает знаменитый кульбит. Маклаков вспоминает о том, как происходили съемки: «…в этот вечер я был голодный и купил пиццу. Когда я приехал на станцию метро «Красные ворота», где мы это снимали, шел мелкий дождь, и тут я увидел кабину нашей машины, которая стояла на центрифуге… А перед этим ко мне подошел лучший, как я считаю, в России каскадер - Дима Воробьев - который спросил: «Леша, ты ел сегодня?» - «Да, вот только купил пиццу» - «Может, не будешь?». Я не понял. Я съел эту пиццу, запил чаем. Когда мы сели вот как раз в эту кабину, нас крутили на 360 градусов. Это было 8 дублей, то есть вся пицца, съеденная мной, к сожалению, оказалась внутри салона и т.д. А потом, когда я был на озвучке, я увидел то, как вы видите этот кадр, уже в смонтированном материале. К нашей кабине был пририсован кузов. Взлет, полет… И, честно говоря, я даже позавидовал этому герою, которого я играл, что неужели можно так круто водить автомобиль. И я считаю, что они озвучили несколько кадров в этой картине. Потому что он был, ну что ли еще последствием того, что я пережил, связанное с пиццей. Поэтому я его обожаю. Полет был удачным».

Прапорщик Шматко
К моменту выхода «Ночного дозора» Алексей Маклаков уже начал сниматься в новом проекте – сериале «Солдаты». Создатели сериала ставили перед собой задачу в комедийной манере рассказать о современной армии. При этом они умело избежали отклонений в сторону откровенной сатиры. Юмор в сериале по-настоящему добрый. Именно поэтому «Солдаты» одинаково полюбились самым различным слоям населения, и, что немаловажно, были с восторгом приняты и самими военнослужащими.

Алексей Маклаков сыграл в «Солдатах», пожалуй, самую колоритную роль – прапорщика Шматко.

Здесь стоит отметить, что Маклаков в армии прослужил всего 6 месяцев, да и то вряд ли можно было назвать настоящей службой. Вот, что он вспоминает сам: «Служил я недолго, зато весело. Забрали меня в армию из Новосибирского театрального института. Как только я попал в часть, организовал кружок художественной самодеятельности. Наши бойцы-артиллеристы меня уважали, даже “деды” со мной подружились…»

Учитывая все это, можно только удивляться, как актер сумел столь тонко прочувствовать своего героя. Он не просто сыграл прапорщика, а создал действительно необыкновенно правдивый образ. При этом Шматко нельзя назвать однозначно положительным героем. В нем намешано с избытком как положительных, так и отрицательных качеств. Но в самые ответственные моменты хорошее в нем всегда берет верх.

Наверное, это и сделало персонаж Алексея Маклакова всенародным любимцем. Уже через полгода вся страна хохотала над хитроватым, хозяйственным и таким обаятельным прапорщиком Шматко. Даже дети стали присылать ему письма на адрес: «Москва, прапорщик Шматко». А на улицах останавливали мужчины, чтобы вспомнить армию. У Маклакова даже появился охранник, и он стал первым в истории «прапорщиком» с личным телохранителем.

За первыми «Солдатами» последовали «Солдаты-2», «Солдаты-3» и т.д. Менялись герои сериала, и лишь прапорщик Шматко оставался всегда неизменным. Правда, одно время он побывал и в лейтенантах, но даже в этом звании он оставался Прапорщиком. По духу.

Детство
Алексей Макаров родился в Омске в актерской семье. Его мама, к сожалению умершая в 2007 году, одна из ведущих актрис отечественного театра и кино Любовь Полищук, вышла замуж в семнадцатилетнем возрасте за актера Валерия Макарова. Эту фамилию и носит Алексей, несмотря на то, что когда ему было четыре года, родители разошлись.

Расставшись с мужем, Любовь Полищук вместе с сыном уехала в Москву. Там она устроилась работать в государственном мюзик-холле. С отцом Алексей больше не виделся. Валерий Макаров умер в 1990 году.

В детстве Алексей испытал все «прелести» жизни актерского ребенка. Гастроли, разъезды… Уже в пятилетнем возрасте он объехал почти всю страну от БАМа до Ташкента. Когда пришло время идти в школу, маме пришлось отдать сына в интернат, чтобы он получил полноценное обучение.

Вспоминает Любовь Полищук: «У меня тогда как раз было много съемок в кино, да и деньги зарабатывать надо. Алексей отнесся к ситуации с пониманием и отправился в школу-интернат №16, что недалеко от метро ‘ВДНХ’. Жизнь в интернате, конечно, не сахар. Но тогда просто не было иного выхода. А на лето я отправляла сына к родителям в Омск. Они во внуке души не чаяли». Так продолжалось до тринадцати лет…

Жизнь Алексея изменилась, когда Любовь Полищук вышла замуж. Отчим, художник Сергей Цигаль, принял решение забрать Алексея из интерната и перевести его в нормальную школу. Через год-полтора в дружной семье появилось прибавление - родилась Маша. Родители были заняты работой, и забота о воспитании сестренки легла на плечи Алексея.

Продолжение династии
Решение стать актером у Алексея появилось еще лет в четырнадцать. Мальчику очень хотелось сняться в кино и увидеть себя на огромной, во весь фасад афише главного столичного кинотеатра.

По окончании школы он подал документы в ГИТИС. Мама всячески отговаривала сына: «Это не мужская профессия, денег там не платят, а ты очень независимый, очень гордый, у тебя циклоидный характер, взрывной, ты не сможешь работать с режиссерами, тебе трудно кого-то слушаться…» Но юноша был непреклонен. Да и Любовь Полищук видела в сыне талант: «Его отец, на которого Алексей безумно похож, был одарен и актерски, и стихотворно, и музыкально. Я думала, что это обязательно должно проявиться в сыне».

Но первая попытка поступить в ГИТИС оказалась неудачной. Алексей пошел работать. Он был ночным пожарным, распространял билеты в кабаре «Летучая мышь», и даже работал грузчиком на овощной базе.

Со второго раза Алексей все-таки стал студентом ГИТИСа. Он был принят на курс П.О. Хомского, который работал художественным руководителем и главным режиссером театра им. Моссовета. Вместе с Алексеем учились Евгения Крюкова и Екатерина Редникова.

Личная жизнь
Первый раз Алексей женился, будучи студентом ГИТИСса. Он вспоминает: «Моя первая жена была старше меня на десять лет, и вся наша совместная жизнь являла собой одно большое противоречие. Как я сейчас понимаю, мы абсолютно не подходили друг другу - двадцатилетний максималист и тридцатилетняя опытная женщина со своей концепцией жизни».

Вместе они прожили лишь три года. Тем не менее, как признается сам Алексей, он «безумно благодарен ей за все, что она дала». Дружеские отношения бывшие супруги сохранили до сих пор.

Не был удачным и второй брак Алексея. Как и первый, он вскоре распался. Причины неудачных браков Алексей видит, прежде всего, в себе: «По мелочам-то разногласия в обоих случаях возникали каждую секунду, а последней каплей… Вот просишь жену об одном, а она вопреки - из какого-то женского сопротивления, нелогичности - делает принципиально другое. И это бесит! У других мужчин, наверное, силы или мудрости хватает терпеть такое, а я настолько обожаю свое мнение и себя, что пока не умею соответствовать другому человеку, как бы я его ни любил. Я слишком эгоист для этого».

Театр Моссовета
В 1994 году Алексей окончил ГИТИС и пришел работать в театр им. Моссовета – театр своего педагога. Тогда будущее молодому актеру представлялось прекрасным и безоблачным: «Вот, думаю, сыграю сейчас все на свете, заработаю мешок денег и кучу поклонниц, а потом еще не будет отбоя от предложений сняться в кино». Все оказалось совсем не так. Единственной большой ролью актера за восемь лет работы в театре был Царь Ирод в спектакле «Иисус Христос – Суперзвезда». И Алексей в какой-то момент понял, что можно проработать так еще многие годы и, в конце концов, оказаться никому не нужным. Так в 29 лет он покинул театр, уйдя в принципе в никуда…

Первые роли в кино
В кино Алексей дебютировал в 1999 году главной ролью Ильи в триллере Бориса Гиллера и Александра Бородянского «Чек». В том же году он снялся в драме Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок», где сыграл одного из насильников - Бориса Чуханова, по словам самого актера «такого конкретного ублюдка». Алексей вспоминает: «На премьере подумал: Всё. Теперь этот образ навсегда приклеится. Жизнь показала, что я ошибался».

Действительно, затем последовали разноплановые роли в кино. Он снимался как в различных фильмах («В августе 44-го», «В движении»), так и в сериалах («Дальнобойщики», «Марш Турецкого»). Таким образом, ко времени, когда Алексей покинул театр Моссовета, за его плечами уже было несколько работ в кино. Но звездный час актера пришел чуть позже

«Личный номер»
Широкую известность актеру принес боевик «Личный номер» (2004), где Алексей исполнил главную роль – майора спецслужб Смолина. В фильме была затронута горячая для нынешнего времени тема – борьба с терроризмом. В основе сценария лежали как реальные факты, так и художественный вымысел.

Прототипом героя Алексея Макарова был реальный офицер Алексей Галкин. Однако актера с ним намеренно не знакомили, чтобы Макаров не зациклился на его личности. В итоге Алексей создал своего героя, наделенного определенным характером. Как признается актер, кое в чем они со своим героем похожи. «Смолин, он как бультерьер. Вцепился в ситуацию и пошел-пошел-пошел. Дорубил ее до конца. И я такой же. Если во что-то упрусь рогом, то доиграю ситуацию до конца. Как в профессии, так и в жизни».

Кстати, о названии фильма - «Личный номер». В первоначальном сценарии был эпизод, когда жетон, на котором выгравирован код с личной информацией (личный номер), спасает Смолину жизнь. В последствии этот эпизод из фильма убрали, но судьбоносное значение медальона осталось.

Не обошлось и без несчастного случая. В разгар съемок Алексей неожиданно сломал ногу. О том, как это произошло, рассказывает сам актер: «Сцена-то пустяковая была. Прыгаю с бронетранспортера на гофрированный бетон. Семь дублей сделали. Режиссер говорит: “Все нормально”. А я вдруг заартачился: “Слушай, мне не очень понравилось. Давай закрепим успех”. Вот и закрепили… Прыгнул я в восьмой раз. Выключили камеру, убрали свет. Делаю пару шагов, и вдруг у меня нога просто подгибается. Врачи сказали: так называемый маршевый перелом. Это когда после длительного отсутствия физических нагрузок кость вдруг не выдерживает и трескается. У меня как раз перед этой съемкой было три недели отпуска. Расслабился на свою голову». В результате съемки фильма пришлось остановить на полтора месяца.

Когда «Личный номер» вышел на экраны, европейские прокатчики сравнивали Макарова с Расселом Кроу. А на пресс-конференции в Москве актера окрестили отечественным Брюсом Уиллисом. Что-то в этом действительно есть. Фильм и в самом деле в какой-то степени напоминал русскую версию «Крепкого орешка».

В новых амплуа
После выхода фильма «Личный номер», Алексей Макаров признался, что ему очень не хотелось «остаться в сознании зрителей суперменом». Поэтому не удивительно, что актер попробовал себя в новых амплуа. В 2005 году Алексей снялся в двух совершенно разноплановых картинах «Требуется няня» и «Тихий московский двор».

Картина Ларисы Садиловой «Требуется няня» рассказывает о молодой московской семье, которая нанимает няню. После этого в доме все переворачивается с ног на голову. Макаров в фильме исполнил главную роль – Андрея. «Я уцепился за эту роль, потому что я хотел сняться в фильме, не имеющем никакого отношения к войне, выстрелам, погоням и дракам. Хотелось рассказать простую человеческую историю, историю семьи. Лариса дала мне эту возможность, за что я ей очень признателен», - признается он.

В проекте Бориса Токарева «Тихий московский двор» Алексей сыграл такого забавного персонажа по имени Джордж. В нем опять же нет ничего общего с «крепким орешком». Героя Алексея Макарова безумно любит женщину и во имя этой любви совершает совершенно чудесные поступки.

Театр
После ухода их Театра Моссовета Алексей не имеет постоянной работы в каком-либо другом театре. Но периодически, как он говорит «для души», он играет вместе с ребятами из «Квартета И» и группой «Несчастный случай» в спектакле «День выборов». «Я в нем играю не для того, чтобы деньги зарабатывать, а потому что приятно находиться на сцене в компании приятных мне людей», - говорит актер.

Детство. Иркутск

Родился 22 июня 1963 г. в Вологодской области.
Его родители строили Волго-Балтийский канал. Затем семья переехала в Приамурье.
Детство провел на Дальнем Востоке, в городе Шимановске. Отец и мама советовали идти в железнодорожный техникум, но Саша выбрал Иркутское театральное училище. «Поступать я поехал скорее от отчаяния, - рассказывает Александр. - У меня никогда не было склонности к точным наукам, особенно не любил математику. После восьмого класса понял, что дальше в школе учиться не буду, а надо было куда-то устраиваться. Мне тогда было пятнадцать лет. И тут мне попался справочник для поступающих в средние специальные заведения. Увидел: «Иркутское театральное училище». Мне особенно понравилась специальность - артист драматического театра. Поездка для поступления в театральное училище была сродни полету на Марс: меня манило что-то неведомое. Вот так я оказался в Иркутске».

Москва

А в 1984 году после службы в армии Мохов поехал в столицу: «Встретился с друзьями, которые в это время поступали в ГИТИС. Один из них мне предложил: «Поступай к Табакову, у него несколько парней в армию забрали». Меня сначала экзаменовали педагоги Сергей Газаров и Авангард Леонтьев, которым я понравился. Но решающее слово оставалось за Олегом Павловичем Табаковым, который как педагог очень жесткий. Он тоже сказал «да» моей кандидатуре и сразу взял на третий курс.

Институт закончил за два года, учился без единой тройки. И вот с 86-го года работаю с Олегом Павловичем». «Он человек пытливый, авантюрный, из тех, кто мог бы «бежать в Америку», - говорит об Александре Мохове его учитель, Олег Табаков. - Он знает жизнь не понаслышке, он одарен разносторонне». На сцене театра Табакова, а позднее и на подмостках МХАТа имени Чехова, Мохов участвовал в спектаклях О. Табакова, К. Серебренникова, М. Шелла, В. Машкова. За роль в спектакле «Искусство» Александр Мохов удостоен театральной премии «Чайка». За работу в спектакле «Бег» - премии газеты «Московский комсомолец».
Дважды награжден премией Фонда поддержки и развития театра Табакова.

Кино

Однако на большом экране и на телевидении для Мохова очень долго не было достойных ролей. Возможно, сказывалась специфика, как это бывает у многих характерных актёров. Для классического героя кажется внешне простоватым, для комика – слишком мужественным. Но пришло время и Александр Мохов снялся в полусотне фильмов и сериалов. Среди его самых известных экранных работ - роли в картинах «Досье детектива Дубровского», «Дальнобойщики», «Две судьбы», «Есенин», «Сибирский цирюльник», «Мужская работа», «Участок», «Побег».

Режиссёр

В качестве режиссёра Мохов поставил спектакли по пьесам «За закрытой дверью» Жан- Поля Сартра, «Пули над Бродвеем» Вуди Аллена, «Кукла для невесты» Александра Коровкина.

По словам Мохова, хотя профессии актёра и режиссёра - разные, но, тем не менее, они «одного поля ягоды». «На мой взгляд, хороший актёр наполовину ещё и режиссёр. Свою роль в основном он строит сам. Репетируя роль, предлагаешь что-то режиссёру, и он часто берёт твои предложения на вооружение. У меня подобных предложений за двадцать шесть лет служения театру накопилось немало. Сценический опыт материализовался в нечто иное, и, видимо, подспудно появилась тяга к режиссуре. Вот я и решил попробовать себя в этом качестве». Попробовал себя Александр Мохов и в качестве режиссера кино. Картина «Алмазы на десерт» - это его режиссёрский дебют на экране. «Я участвовал как актёр в 40 фильмах, но в какой-то момент всё чаще стал ловить себя на мысли, что куда интересней оказаться по другую сторону камеры. И вот такая возможность представилась, и я с радостью за неё ухватился, хотя переживал, как всё пойдёт. Ведь порой бывает так: берёшься за дело, а потом вдруг понимаешь, что оно не твоё. Я рад, что только утвердился в мысли: занимаюсь своим делом!».

«То, что Саша делает сейчас, он умел уже десять лет назад, - рассказывает про него его коллега по цеху. - Конечно, он может существовать в кадре как все – бытово, достоверно. Но это слишком мало для актёра, умеющего в одинаковой степени быть смешным и трагичным. И всё-таки Саша из тех актёров, для кого надо писать специально, зная и чувствуя его возможности, наполняя игровые ситуации гневом, страстью, отчаянием, всплеском эмоций. Тогда мы увидим актёра Мохова таким, каким он и должен быть».

Личная жизнь

Свою первую избранницу Александр встретил в Хабаровске — увидел девушку в аэропорту, взял у нее телефон, улетел в Москву, а всего через пару дней вернулся к ней с предложением руки и сердца. «Татьяна — интересная и достойная женщина. Мы прожили вместе 16 лет, она — мать моего любимого сына, — говорит Александр. — Но только когда я познакомился с Дашей, понял, что такое думать «на одной волне». У нас разница в возрасте 20 лет, но мы любим одно и то же: договариваем друг за другом предложения».
Сегодня актер Александр Мохов счастливо женат и ожидает новых ролей в кино и в театре.

Александр Морозов родился в Самаре 16 июля 1973 года.
В институт Саша Морозов пришел готовым специалистом. Электросварщиком с красным дипломом. Получил на экзамене ‘пять’ и был зачислен на факультет художественного творчества по специальности ‘Режиссура’. Это случилось как раз в день его 18-летия. Для института человек с трудовыми навыками стал находкой. Под руководством Александра Морозова студенты смастерили балкон для спектаклей. На нем до сих пор демонстрируют свои таланты начинающие актеры.

Александра Морозова сегодня знают все. Гастролируя по стране, он и его коллеги по театру “Братья по Разуму”, собирают полные залы. А еще некоторое время назад Александр Морозов выступал вместе с Яном Арлазоровым. Его стали приглашать в передачи ‘Аншлаг’ и ‘Смехопанорама’. Позже, вместе с Виктором Разумовским, Александр Морозов создали дуэт ‘Братья по Разуму’, который сегодня входит в состав театра ‘Кривое зеркало’ и дополнился третим участником - Михаилом Церешенко.
Он член жюри Ялтинского международного фестиваля юмора и эстрадных искусств.

Александр Морозов считает, что настоящему клоуну грим не нужен. Черно-белый костюм он выбрал из любви к классике.
На экране Александр Морозов ненавидит пошлость. Но в жизни нередко попадает в двусмысленные ситуации.
Мечтает вести ‘Спокойной ночи, малыши!’, а еще Александра Морозова очень любят дети. После концертов к нему подходят ребятишки. Но не за автографами. Просто хотят его потрогать.

Родился 5 октября 1944 г. в пос.Оловянное Читинской области. Отец - Баранов Яков Николаевич (1910 г.рожд.). Мать - Михайлова Степанида Наумовна (1914 г.рожд.). Супруга - Мусатова Вера Константиновна (1945 г.рожд.). Сын - Михайлов Константин Александрович (1969 г.рожд.).

Будучи с детства человеком целеустремленным, Александр Михайлов получил несколько специальностей, окончив ремесленное училище. В то же время он мечтал связать свою жизнь с Тихим океаном и стал моряком. Позже, списавшись на берег, работал на заводе электромехаником, затем - на швейной фабрике. Познакомившись со студентами Дальневосточного университета, начал принимать участие в спектаклях студенческого театра миниатюр. Так родилось желание стать актером.

Преодолев множество житейских трудностей и преград, Александр Яковлевич реализовал свою мечту: в 1965 г. он поступил в Дальневосточный институт искусств, а после окончания института, в 1969 г., начал играть в Приморском краевом драматическом театре им.Горького (г.Владивосток). Через год он перешел в Саратовский академический театр драмы, где проработал 10 лет. С 1980 по 1985 год А.Я.Михайлов играл в московском театре им.Ермоловой.

Среди театральных работ Александра Михайлова такие сложные и многогранные образы русского и зарубежного классического репертуара, как: Раскольников («Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского), князь Мышкин («Идиот» Ф.М.Достоевского), Вершинин («Три сестры» А.П.Чехова), доктор Астров («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Гектор («Дом, где разбиваются сердца» Б.Шоу) и многие другие. Всего артистом исполнено в театре более 50 ролей.

С 1985 г. Александр Михайлов - артист Государственного академического Малого театра. Среди крупных творческих удач Михайлова на старейшей московской сцене - Константин («Дети Ванюшина» С.Найденова), Джеймс («Долгий день уходит в ночь» Ю.О’Нила), Вайнер («…И Аз воздам» С.Кузнецова), Хрущев («Леший» А.П.Чехова), Иоанн Грозный («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Дорн («Чайка» А.П.Чехова). Эти образы позволяют увидеть, что артист обладает широчайшим творческим диапазоном. Его царь Всея Руси Иоанн величественен даже в своем падении, в унижении и раскаянии - играя эту роль, Михайлов достигает поистине трагических высот, заставляя зрителей испытывать почти мучительное сострадание к кающемуся тирану.

Врач Хрущев справедлив, резок, бескомпромиссен, суров - Михайлов играет человека, стремящегося спасти природу от истребления, но не умеющего противостоять жестокости в человеческих отношениях. И совсем иным предстает перед нами другой чеховский доктор - Дорн, грустный, ироничный, умудренный жизнью. Обаятельный человек, который понимает все и всех, но никому не может помочь - таким мы видим Дорна в исполнении Александра Михайлова.

Что же объясняет эти работы? Талант артиста, умеющего выстроить свою роль с виртуозной точностью и безупречным вкусом. Особенно хочется отметить серьезный, вдумчивый подход Михайлова к каждой роли. Так, работая над образом Иоанна Грозного, Александр Михайлов изучал исторические источники, рассказывающие об этом царе, и пришел к выводу, что расхожее мнение об Иоанне Грозном как о кровожадном злодее, неверно, а царь Иоанн был яркой, выдающейся личностью своей эпохи. Это углубление в историю нашло отражение в трактовке артистом своей роли.

Огромную популярность принесли А.Михайлову роли в кино. Он снимался в фильмах: «Приезжая», «Мужики», «Очарованный странник», «Любовь и голуби», «Змеелов», «Бешеные деньги», «Риск - благородное дело», «Похищение «Савойи», «Белый снег России» и многих других. Всего на счету артиста более 50 работ в кино. С наибольшим успехом Михайлов играл наших современников, сильных духом людей, обладающих цельной натурой. Особенно запомнились зрителям его Павел Зубов («Мужики»), Вася Кузякин («Любовь и голуби»), Павел Шорохов («Змеелов»). Само по себе участие Александра Михайлова - уже определенная гарантия успеха фильма.

Помимо актерских работ, Михайлов занимался режиссурой в кино. Он поставил фильм «Только не уходи».
Александр Михайлов часто выступает перед зрителями с концертными программами. Аккомпанируя себе на гитаре, он исполняет русские романсы, песни времен гражданской войны, казачий фольклор… Александр Яковлевич занимался собиранием фольклора в поездках по родным местам. А любовь к песне у него, как и у многих сибиряков, с детства: еще отец учил Александра петь казачьи песни. Концертные программы Михайлова пользуются большим успехом у зрителей и всегда собирают полные залы.

Александр Михайлов любит русскую классическую литературу. Среди его любимых поэтов и писателей - А.С.Пушкин, Ф.М.Достоевский, А.П.Чехов, С.Есенин, И.Ильин, Джек Лондон, В.Распутин, В.Шукшин, Г.Шпаликов и другие. Занимается спортом - волейболом, баскетболом, легкой атлетикой. Свободное время уделяет общению с природой.
Живет и работает в г.Москве.

Его картины “Друг мой, Колька”, “Звонят, откройте дверь”, “Гори, гори, моя звезда!” и, конечно, первый советский блок-бастер “Экипаж” зрители помнят и любят. Доказательство тому - один из самых высоких рейтингов фильмов Александра Митты на телевидении. После нескольких лет “простоя”, когда кинорежиссер занимался воспитанием молодых дарований, его имя вновь замелькало в средствах массовой информации. “Изменив” главному делу своей жизни - кино, Александр Наумович, как прежде, самозабвенно и с удовольствием погрузился в стихию телесериала, сняв 8-часовый фильм “Граница. Таежный роман”, получивший премию ТЭФИ сразу в трех номинациях.

Еврейская коммунистическая семья. Побег от соцреализма

А. Митта принадлежит к плеяде художников-шестидесятников, заявивших о себе в пору хрущевской оттепели. Это Тарковский, Шукшин, Кончаловский, Калик. В первые годы работы Митты на “Мосфильме” злопыхатели, завидуя его успеху, судачили, что настоящая фамилия молодого режиссера Рабинович, а он, дескать, в качестве псевдонима взял греческое женское имя.

Любители посплетничать несколько промахнулись: Александр Наумович никогда не скрывал своего еврейства, а фамилия Митта принадлежала его семье по материнской линии и происходит от древнееврейского слова “мита”, означающего приспособление для переноски покойников. К слову, в семье Александра Наумовича все были искренне преданы идеям Октябрьской революции, что и привело их практически к полному истреблению в сталинских лагерях. Независимо от сферы деятельности: будь то наука, дипломатия или политика - все его близкие родственники, а среди них была и мать, жестоко пострадали в 37-м году, многие были расстреляны.

Вначале Александр Митта хотел стать художником, но был отчислен из художественной школы за активное нежелание творить в узких рамках соцреализма. Ему казалось, что он сможет реализовать себя в кино.

Александр Митта:
- У меня было превратное представление о кино как о визуальном искусстве. Русские основы кино опираются, с одной стороны, на школу Константина Станиславского, а с другой - на Эйзенштейна, который активно ввел в кинематограф выражение идей через визуальный ряд. На этом соединении выросла и моя киноидеология. Мои картины, с одной стороны, простые, а с другой - визуальные. Это дало им дорогу к зрителям. Я вошел в кино в 60-е годы вместе с Тарковским и Шукшиным, в моих фильмах впервые прозвучали песни Булата Окуджавы, мы были дружны и сотрудничали с Владимиром Высоцким.

Тринадцать не очень любимых детей

Александр Митта снял 13 фильмов, но много проектов осталось неосуществленными. Он не очень любит свои картины, так как видит в них много недостатков. Фильм “Звонят, откройте дверь!” (в нем дебютировала юная Елена Проклова) дался ему особенно тяжело, многое пришлось делать интуитивно, а “Гори, гори, моя звезда!”, напротив, он предполагал снять как расчетливую конструктивистскую картину, но довольно быстро забыл об этом и снова оказался в море интуитивных решений.

В отсутствии рыночных отношений он пытался создать коммерческий фильм - это был нашумевший в свое время “Экипаж”, но не получил никакого дохода, хотя “Экипаж” имел бешеный успех, его смотрела вся страна. Более того, из-за недостатка государственных денег Александр Наумович был вынужден искать спонсоров, чтобы снять эту картину, - таким спонсором стал “Аэрофлот”.

Александр Митта:
- Один раз в жизни мне могло повезти. Когда я делал картину “Затерянный в Сибири”, у меня была идея сделать главного героя евреем. Картина рассказывала о послевоенных сталинских лагерях. Продюсером этой картины был англичанин, который решил, что если главный герой будет русским, то фильм легче будет продать в Америке. Но как он заблуждался! Я был безграмотен и не смог настоять на своем. Картина везде имела успех, но теперь я понимаю, что если бы настоял на своем, и главным героем “Затерянного в Сибири” был еврей, то картина получилась бы гораздо значительнее. И судьба ее сложилась бы по-иному.

Американские университеты и Гамбургская киношкола

Когда Митте предложили контракт в США, он решил, что ему необходимо основательно подготовиться к работе, чтобы снять картину профессионально. Так начался шестилетний опыт знакомства с тайнами американского кино. Александр Митта собрал стенограммы университетских курсов, материалы семинаров по киноискусству, прочитал много книг, и из всего этого создал собственный курс. Оказалось, что ни у кого нет такого глубокого курса, по которому учат режиссуре от А до Я. Митте предложили читать этот курс в киношколе Гамбургского университета в Германии. Работа в должности профессора киношколы создала авторитет и репутацию и в конечном счете стала стабильным источником существования.

Александр Митта:
- Грустный парадокс состоит в том, что когда я стал по-настоящему профессиональным режиссером, я перестал снимать кино. В России снимать кино бессмысленно, заработать этим невозможно, продюсеры малограмотны и криминальны. Мои картины - долгожители, они живут в среднем по 30 лет, но если бы я стал снимать эти фильмы сейчас, на них бы обогащались все, кроме меня. Мне предлагали снимать фильмы на Западе, но я всегда отказывался. Я не могу этого делать, потому что режиссер должен знать про своих персонажей все, а мой опыт жизни на Западе невелик и полностью поглощен обучением и личными проблемами. Как правило, у режиссеров, успешно работающих на Западе, либо есть прошлое, например, детство, проведенное в этой стране, либо родной английский язык, либо уникальная хватка, которой у меня нет. Я полагаю, режиссер должен работать на родине.

“И дым отечества…”

Укрепив свои позиции в Гамбургской киношколе, Александр Митта вернулся в Россию. Он набрал талантливых ребят, готовых снимать кино сутками, без отдыха и сна, и учил делать картины, конкурентоспособные на мировом рынке. Он преподавал им только ремесло без всякой идеологии, пытался научить умению “схватить зрителя за горло”, держать полтора часа в эмоциональном напряжении и делать это оригинально, а не с помощью стереотипов.

Александр Митта:
- Старые режиссеры не снимают фильмы, а молодые должны снимать. В России не хотят переучиваться и не могут понять, что ситуация кардинально изменилась: 70 лет мы были захребетниками государства, при этом считали себя диссидентами, протестовали, наши картины запрещали, но все это было на государственные деньги! Когда рынок ворвался в нашу реальную жизнь, одни перестали снимать, другие пытаются сохранить независимость и, терзая продюсеров, по 6-7 лет снимают одну картину, третьи просто не знают, что делать дальше, четвертые пытаются делать вид, что вообще ничего не происходит. Нельзя снимать старое кино! Многое из того, что мы старались выразить в своих прежних фильмах - углубленный взгляд на мир, понимание каких-то жизненных явлений через метафору, - обо всем этом можно прочесть в философских трудах, которые во множестве появились на книжных развалах, а факты - на телеэкране.

Другими словами, роль кино в нашем обществе изменилась. Молодежь хотела бы взять на себя эту роль, но делает это безграмотно, она заражена идеями “артхауза”, самовыражения, пытается поведать миру о своем отчаянии, тотальной ненужности. Все это чушь, какая-то провинциальная мелкомасштабная самодеятельность. Когда эти фильмы выходят на внешний рынок, то с клеймом “сделано в России” представляют собой нечто двенадцатисортное.

Александр Наумович Митта решил внести свою лепту в возрождение былой славы русского кино и после шестилетнего молчания приступил к съемкам сериала “Граница. Таежный роман”. По одной версии, режиссер решил сделать нечто достойное, чтобы отвлечь собственную жену от просмотра мексиканских мыльных опер (и это ему удалось). А по другой, Александр Наумович вернулся в режиссуру, когда понял, что далеко не все возможности многочасовых телесериалов использованы, и он сможет собирать миллионы зрителей у экрана, как когда-то собирал их в кинозалах на его старые фильмы: “Экипаж”, “Арап Петра Великого”, “Гори, гори моя звезда” …

Анна Кендрик (Anna Kendrick, 9.08.1985) – американская актриса кино и театра. Она наиболее известна своими успешными ролями в фильме 2003-го “Летний лагерь” (“Camp”), комедии 2007-го “Гранит науки” (“Rocket Science”) и ролью второго плана в фильме 2008-го “Сумерки” (“Twilight”).

Сама Кендрик утверждает, что окончательно определилась с выбором пути (“поймала актерского жучка”) в десять лет – когда родители повезли её из родного Портленда (штат Мэн) в Нью-Йорк, на прослушивание. Первой её ролью была роль Дины в бродвейском мюзикле “Высшее общество” (“High Society”), в августе 1998-го, в двенадцать лет. Это выступление принесло премию «Театрального Мира», премию «Драмы» и премию «Тони» – в последнем случае она была второй по молодости номинанткой за всю историю премии. После этого её карьера пошла вверх – ей предложили принять участие еще в целом ряде постановок, в том числе в мюзикле “Небольшая ночная мелодия” (“A Little Night Music”), а затем дело дошло и до кинематографа. В 2003-ем состоялся её дебют на большом экране – в музыкальной комедии “Летний лагерь” (“Camp”); за этот фильм она номинировалась на премию “Хлотрудис” (“Chlotrudis”) как лучшая актриса второго плана и на премию «Независимого Духа» (“Independent Spirit”) как дебютантка года. В 2007-ом она сыграла во втором своем фильме – “Гранит науки”, где воплотила образ говорливой школьной профессиональной спорщицы Джинни Райерсон. Хотя она и говорила, что нашла роль довольно сложной и нестандартной – особенно после просмотра записей настоящих дискуссионных соревнований – критики высоко оценили её старания, и Анна была вновь номинирована на премию «Независимого Духа» – на сей раз, как лучшая актриса второго плана.

В конце 2007-го Кендрик прослушивалась на роль Джессики Стэнли в фильм “Сумерки” (“Twilight”) – экранизация одноименной книги, первой из цикла произведений Стефани Мейер. Анна собиралась прослушиваться в групповых сценах, но из-за болезни была вынуждена покинуть пробы; впрочем, она вернулась позже и все же получила роль. Сценаристка фильма Мелисса Розенберг говорит, что для этой роли были слиты воедино два книжных персонажа – Джессика Стэнли и Лорен Мэллори. В грядущем продолжении “Сумерки” – “Новолуние” – Кендрик снова сыграет Джессику. Помимо этого, Кендрик получила роль в предстоящем в 2009-ом драматическом фильме “Где-то еще” (“Elsewhere”).