Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Детство
Андрей Мартынов родился 24 октября1945 года в городе Иваново в простой семье. Его отец был инвалидом первой группы по зрению. По этой причине его не призывали во время войны в армию. Но, не смотря на свою инвалидность, отец был одержим театром и посещал драмкружок для слепых актеров. Для Андрея спектакли этого драмкружка стали первым знакомством с миром театра.
Другое яркое впечатление в душе юного Андрея оставил кукольный театр, который однажды приехал к ним в детский сад. Андрюша был так потрясен, что тут же, вернувшись домой, принялся за создание собственного театра. Мальчик сам смастерил и декорации, и куклы, а затем поставил собственную пьесу.
Увлечение театром Андрей пронес и через школьные годы. Как-то на школьном конкурсе он приготовил инсценировку рассказа Чехова «Канитель». Успех был просто невероятный. Все шло к тому, чтобы Андрей стал настоящим актером…

Поступление в театральный
Андрею Мартынову было 16 лет, когда в Иваново приехал на гастроли МХАТ. Юноша, набравшись смелости, позвонил в гостиницу самому Алексею Николаевичу Грибову и попросил устроить ему прослушивание. Знаменитый актер не отказал ему.
На следующий день Андрей явился в гостиницу и начал читать заранее подготовленный монолог. Алексей Грибов остановил его, не дослушав. «А вы понимаете, что вы читаете?» - спросил он. «Ну конечно, понимаю», - ответил юноша. «А мне кажется, вы не понимаете, что вы читаете», - сказал Алексей Николаевич и прочитал небольшой отрывок.
«То есть он мне показал этюд как надо, вот общение. Я был совершенно пораженный вот этим маленьким кусочком мастерства, который он мне продемонстрировал», - вспоминал Андрей Мартынов. Тем не менее, юноша видимо ему приглянулся, и Грибов в тот же день познакомил его с другим мхатовским актером – Николаем Алексеевым.
Спустя некоторое время после отъезда актеров Андрею пришла из столицы телеграмма от Алексеева с приглашением на экзамены. Окрыленный юноша отправился в Москву. Однако там его постигла неудача – на экзаменах в Школе-студии МХАТ он провалился. То же самое ждало его и в Щукинском училище.
Андрей проработал год на стройке, а затем вновь предпринял новую попытку и она увенчалась успехом – его приняли в ГИТИС.

Утверждение на роль старшины Васкова
Повесть Бориса Васильева «…А зори здесь тихие», рассказывающая о трагической судьбе девушек-зенитчиц, вышла в журнале «Юность» в 1969 году. Пронзительная история не оставила никого равнодушным. Большое впечатление произвела она и на Андрея Мартынова, который тогда учился на последнем курсе ГИТИСа. А осенью 1970 года за экранизацию произведения взялся режиссер Станислав Ростоцкий.
На главные роли Ростоцкий пригласил никому не известных актрис. Исключение составляла лишь Ольга Остроумова, успевшая приобрести популярность в его же картине «Доживем до понедельника». На главную мужскую роль режиссер планировал знаменитого Георгия Юматова. Но на пробах Юматов больше походил на городского супермена, нежели на крепкого вологодского мужика. Вот тут-то на горизонте появился Андрей Мартынов, а предложила его кандидатуру ассистентка Ростоцкого. Она присутствовала на дипломном спектакле Мартынова, где он играл вместе с Ольгой Остроумовой (они вместе учились в ГИТИСе), и молодой актер ей понравился.
К этому моменту Андрей Мартынов уже окончил ГИТИС и работал в московском ТЮЗе, исполняя роли каких-то медведей и чудищ. Когда его пригласили на пробы, он был просто счастлив. Он вспоминал: «Мне очень хотелось играть эту роль. Потому что я прочитал. Я понял по внутренней линии, что это мое, что все вот те ноты высокие, которые заданы автором, я понимал, что такой больше картины не будет никогда, такого произведения не будет, что герою нужно пережить пять смертей. Это даже у Шекспира не всегда бывает, понимаете. Пять смертей и каждую по-разному. И это все, так сказать, душило меня, так сказать, эмоциями».
Тем не менее, первые пробы Мартынов провалил. Перед камерой актер выглядел зажатым и скованным. Ростоцкий не стал делать поспешных выводов и решил лично позаниматься с актером. В течение двух недель он репетировал с Мартыновым отдельные эпизоды. Когда же худсовету представили новые пробы актера, то это был уже совсем другой персонаж – и грудь колесом, и глаза блестели. На худсовете заявили: «Вот это уже то, что надо», на что режиссер рассмеялся: «Да это же тот самый актер, которого вы недавно мне забраковали!»

Всенародная слава
Павильонные съемки фильма начались весной 1971 года, а в мае группа выехала в Петрозаводск. Полнометражный двухсерийный фильм предстояло снять за один летний сезон. Вся группа работала без выходных, ложились за полночь, а вставать приходилось иногда на рассвете.
Мартынов очень органично вошел в роль старшины Васкова. Еще второкурсником театрального института Андрей был призван в армию, поэтому умел и портянки наматывать, и стрелять, и ходить строевым шагом. Все эти навыки теперь ему пригодились. Для того чтобы выглядеть правдоподобнее, актер отрастил себе пышные усы. Кроме того, Мартынов вспомнил, как в детстве, живя в Иванове, он разговаривал окая. Это привнесло в его образ особый колорит.
В 1972 году картина вышла на экраны и тут же завоевала сердца миллионов зрителей, превратив Андрея Мартынова в одного из самых популярных и любимых актеров. Его герой поражал своей фантастической естественностью, от него исходило такое удивительное мужское обаяние, что все женское народонаселение тут же негласно объявило его своим кумиром.
В том же году картина «А зори здесь тихие» получила приз на Венецианском фестивале, а через год была номинирована на «Оскар».

70-е. Творчество и личная жизнь
В 1972 году Андрей Мартынов перешел из ТЮЗа в Московский драматический театр на Малой Бронной. Одной из самых ярких работ Мартынова на этой сцене стала роль Чичикова в постановке Анатолия Эфроса. Спектакль стал настоящим событием театральной жизни Москвы 70-х, собирая аншлаги много лет. Однако вернемся к кинематографу…

Кирьян Инютин
В 1973 году режиссеры Краснопольский и Усков приступили к экранизации романа Валентина Иванова «Вечный зов», рассказывающей о династии братьев Савельевых. На роль Кирьяна Инютина они пригласили уже ставшего известным Андрея Мартынова. Он признавался, что поначалу этот персонаж показался ему даже не второстепенным, а третьестепенным. Однако в процессе съемок все изменилось. Актер своим талантом сумел вывести Кирьяна в ряд главных героев. Многосерийная картина представляла собой своеобразную художественную хронику жизни сибиряков, на долю которых выпало три войны, революция, становление нового строя и все те драматические события, которыми так богат был прошлый век. Мартынову впервые пришлось играть героя на протяжении большого промежутка жизни. На экране он прожил целую жизнь, пронеся через нее любовь к своей Анфисе (ее блистательно сыграла актриса Тамара Семина).
К 1976 году была окончена съемка 12 серийной версии фильма по первой книге романа. Однако к показу на телевидении допустили лишь первые шесть, а остальные, повествующие о периоде сталинских репрессий, по приказу «сверху» положили «на полку».
Спустя три года, перед началом работы над экранизацией второй книги, по решению ЦК, личному распоряжению руководителя Гостелерадио Сергея Лапина и председателя КГБ Юрия Андропова режиссерам было предложено исправить те серии, из-за которых вторая часть фильма не появилась на экране.
Полностью (19 серий – экранизация первой и второй книг романа) «Вечный зов» вышел только в 1982 году и был отмечен Государственной премией СССР. Режиссерам пришлось пожертвовать многими эпизодами и внести в картину существенные изменения. Но это ей не помешало стать необыкновенно популярной в народе. Огромную любовь зрителей вызывал персонаж Андрея Мартынова. Он даже в какой то степени затмил первую работу актера – старшину Васкова. И не случайно впоследствии многие годы Андрея Мартынова в народе называли Кирьяном.

Личная жизнь
В 70-е годы произошли изменения и в личной жизни актера. У многих вызвало удивление его свадьба на иностранке. С немкой Франциской Андрей Мартынов познакомился на фестивале в Германии. Она окончила Московский Государственный Университет, свободно говорила по-русски и прекрасно знала нашу литературу. В Германии Франциска стала доктором наук, первой защитив диссертацию по творчеству Василия Макаровича Шукшина.
Супруги прожили вместе несколько счастливых лет. Но потом все же расстались, поскольку так и не смогли определиться, в какой стране им жить. Франциске было тяжело подолгу находиться вдали от родины. То же самое испытывал Мартынов в Германии. Правда, по документам Франциска по-прежнему остается его женой. Когда они пришли в один из московских ЗАГСов, чтобы развестись, там лишь пожали плечами: «Не мы вас расписывали – не нам вас и разводить». А специально для этого ехать в Германию Мартынов не захотел. Их общий сын, Александр, окончил институт в Берлине и стал театральным художником.

80-е – 90-е годы
В 1981 году Андрей Мартынов ушел из театра. Как он объяснял свой поступок сам - не выдержал закулисных интриг. С этого времени он, став актером киностудии имени М.Горького, полностью отдал себя кинематографу. Уже в том же 1981 году Мартынов сыграл главные роли сразу в нескольких картинах: семейном фильме Александра Згуриди и Наны Клдиашвили «Крепыш», драме Николая Лырчикова «Мы жили по соседству» (Сергей), производственной драме Владимира Басова «Факты минувшего дня».
И в последствии у Андрея Мартынова не было недостатка в предложениях. Нередко ему доводилось сниматься в военных картинах: «Здесь твой фронт», «Битва за Москву», «Секунда на подвиг», «Без права на провал». Были в его биографии фильмы и других жанров: исторические («Царь Иван Грозный», «Гулящие люди», «Царевич Алексей»), приключенческие («Внимание, всем постам!»), комедии («Удачи вам, господа!») и другие. Тем не менее, ни одна из его последующих ролей не может даже сравниться по популярности ни со старшиной Васковым, ни с Кирьяном Инютиным.
Долгое время Андрей Мартынов работал на дубляже зарубежных фильмов. Его голосом говорил Марлон Брандо в «Крестном отце» и другие мировые звезды.
Последние годы Андрей Мартынов отошел от кинематографа. Снимается редко

Андрей Малюков родился 6 января 1948 в Новосибирске. В 1961—1966 — актёр и режиссёр Народного театра-студии «Юность» в Новосибирске. В 1971 окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Е. Дзигана). С 1974 — режиссёр-постановщик киностудии «Мосфильм». Президент «Студии “Ренессанс”». Заслуженный деятель искусств РФ. Народный артист РФ

Андрей Вадимович родился в Москве в 1953 году в семье архитектора из Белоруссии Вадима Григорьевича и врача Нины Марковны Макаревичей. С детства занимался музыкой. Увлекался музыкой «The Beatles», Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы. В школьные годы основал ансамбль «The Kids», исполнявший кавер-версии иностранных песен. Первое официальное выступление ансамбля произошло в 1968 году. В 1969 году была организована группа «Машины времени». Поступил в Московский архитектурный институт, в 1974 году перешел на вечернее отделение. Окончил его в 1977 году с дипломом художника-графика. Параллельно продолжал работу с группой, получившей название «Машина времени». Является основным автором текстов группы, а также композитором и исполнителем значительной части песен.

Детство

Анастасия Микульчина родилась в молдавском городке Бендеры. Когда девочка училась во втором классе, в Приднестровье вспыхнула война. Анастасия вспоминает: «Мой старший брат Иван заканчивал 11 класс, в этот день мама готовила ему торт на выпускной, и тут раздается жуткий гул. Мы подумали, что это очередное землетрясение, Ваня выбежал на балкон и кричит: «Танки!» – просто кадр из сюрреалистического фильма. Выпускной брата мы «праздновали» в бомбоубежище…»

После окончания школы брат Анастасии отправился поступать в институт в Питер. Вместе с ним в северную столицу перебралась и семья. Анастасия признается, что поначалу ей, привыкшей к солнцу, было тяжело свыкнуться с непривычным для себя климатом. Но, по ее признанию, большое количество других плюсов затмили эти маленькие минусы.

Выбор профессии

Склонности к актерскому мастерству стали проявляться у Анастасии еще в раннем детстве. В детском саду, где ее мама работала воспитательницей, Настя на праздниках постоянно исполняла роль Снегурочки.

Анастасия всегда мечтала стать актрисой, но боялась признаться в этом своим родителям. Окончив лицей, она решила стать журналистом. Какого же было удивление Анастасии, когда после поступления на факультет «Журналистика и связи с общественностью» в Университет экономики и права, ее мама однажды за чашкой чая заявила: «А почему ты все же не пошла на актерский, я бы была не против».

Что ж, все изменить было еще не поздно. Отучившись год в университете, Анастасия поступила в Петербургскую театральную Академию…

Утверждение на роль Соньки Золотой Ручки

В 2006 году Анастасия Микульчина окончила Петербургскую театральную Академию. В том же году известный режиссер Виктор Мережко приступил к съемкам сериала «Сонька Золотая Ручка», рассказывающего о жизни легендарной королевы воровского мира, неуловимой и изобретательной авантюристки Софье Блювштейн.

Режиссер долгое время искал актрису на роль главной героини. Среди других претенденток на пробы пришла и Анастасия. Но ей не повезло, - в тот день Мережко на кастинге не было. Сфотографировавшись, девушка уехала в Берн с гастролями спектакля «Железяка».

Тем временем, Мережко просмотрел 70 девушек от 15 до 19 лет, но ни одна из них его не устроила. Режиссер уже практически отчаялся, когда вдруг ему попалась на глаза фотография Анастасии Микульчиной. Он тут же попросил ассистента пригласить эту девушку на пробы.

Как только Анастасия вернулась в Питер, она тут же отправилась на встречу с Мережко. Актриса рассказывает: «Мы долго беседовали, а когда я уходила, он сказал: «Вы мне, в общем, понравились». На что я ответила: «А как вы мне понравились, вы даже не представляете!» Это он потом признался, что этой фразой я его просто убила. И у нас с самого начала сложились очень теплые и дружеские отношения – полное согласие и практически одинаковая точка зрения на все вопросы. Честно говоря, я до конца не верила, что это возможно».

Триумфальный дебют

Перед молодой, никому не известной Анастасией Микульчиной стояла очень сложная задача. Ей предстояло сыграть героиню в возрасте от шестнадцати до сорока лет, что уже само по себе уже непросто даже для опытных актрис.

Сериал получился масштабным и сложнопостановочным. Съемки проходили в Москве, Петербурге, Одессе, Карелии, Южно-Сахалинске. Для одной только Соньки сшили 50 платьев. Как призналась Анастасия Микульчина, комфортнее всего она себя чувствовала в детских платьицах героини. К роскошным же нарядам с кринолинами и корсетами ей пришлось привыкать по ходу съемок. Но талант, есть талант. Успешно вжившись в роль, Анастасия одинаково убедительно выглядела в любых сценах – и в шикарных петербургских интерьерах, и в снегах на сахалинской каторге. Очень кстати пришелся и ее слегка уловимый акцент, - ведь сама Сонька была родом из-под Варшавы.

Сама Анастасия Микульчина признается, что самыми сложными для нее оказались финальные сцены, когда Сонька решается вернуться к дочерям, которые отреклись от нее: «У меня своих детей нет, и о том, что такое предательство близких, знаю только понаслышке».

Сериал вышел на экраны страны в апреле 2007 года, собрав огромную зрительскую аудиторию. Анастасия Микульчина сразу же стала знаменитой на всю страну. Это большой аванс, но, думается, что она его обязательно оправдает своими новыми работами.

Анастасия Меськова родилась 23 июля 1985 года в Москве, в семье преподавателей МГУ. Настя Меськова с детства готовила себя к карьере актрисы, с 1989 года стала заниматься балетом, с 1993 года — профессионально. Первый её педагог — Наталья Игоревна Ревич, научила Настю основам классической школы. В дальнейшем Настя танцевала в ансамбле имени В. Локтева. В 1990 году Настя стала лауреатом фестиваля искусств МГУ-90. В 1992 году прославилась, победив в телевизионном конкурсе «Утренняя звезда».
В 1993 году Анастасия поступила в Московскую государственную академию хореографии (МГАХ).
В «Артеке» Настя познакомилась с Владимиром Грамматиковым. Знакомство с режиссёром не прошло бесследно — Грамматиков предложил юной актрисе (на тот момент она уже снималась в эпизодах двух фильмов) главную роль. В 1997 году Настя исполнила главную роль в его фильме «Маленькая принцесса». За этот фильм Настя Меськова получила Большую золотую медаль Московского кинофестиваля и премию «Золотой Овен-98» за лучшую детскую роль.
В 1999 году Настя получила диплом — стипендию Благотворительного фонда содействия развитию хореографического искусства имени Мариса Лиепы. Участвовала в гастролях академии хореографии в Японии, Германии, Израиле, Норвегии.

Детство и юность

Анастасия Рюриковна Мельникова родилась19 сентября 1969 в Ленинграде в семье врачей. Ее мама – гинеколог-онколог, а папа был известным питерским хирургом. Однако сама Анастасия не стремилась продолжить династию, с раннего детства она мечтала быть балериной. Много лет спустя, в 1995 году, ей довелось исполнить мечту детства, сыграв балерину в фильме «Мания Жизели».

Когда девочке исполнилось пять с половиной лет, папа привел ее на просмотр к приме Мариинского театра Ястребовой. Та, посмотрев, вынесла вердикт - данные есть, но нужно развернуть кости таза. Отцу такая перспектива не понравилась…

По окончании школы Анастасия поступила в Ленинградский институт театра, музыки и кино на актерский факультет. Окончив в 1990 году курс Вениамина Фильштинского, она некоторое время играла в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, а затем уехала в Америку. В США Анастасия Мельникова выступала в мюзиклах на Бродвее.

Семейная жизнь

Возвратившись в Россию Анастасия Мельникова вышла замуж. Это замужество чуть было не поставило крест на ее карьере.
Она вспоминает: «Да так обычно и бывает: вначале мужчины любят нас такими, какие мы есть, а как только появляется штамп в паспорте, сразу же начинают переделывать под себя. Так и у меня получилось: до свадьбы – цветы, заверения “сделаю для тебя все, что ты хочешь”, а на следующий же день после свадьбы условие: “либо семья – либо работа”. Он делал все, чтобы меня не снимали. И я поддалась. Не хотела начинать нашу жизнь с конфликта. Тем более мы венчались в церкви. Да и представления о семье у меня были и есть консервативные. Я думала, раз вышла замуж, должна жить только ради семьи».

Ради мужа Анастасия оставила театр и занялась устройством быта, уделяя свободное время диссертации, посвященной американскому мюзиклу. Прошло три года. Постепенно Анастасия осознала, что они с мужем абсолютно разные люди, непонимающие друг друга. Последовало расставание…

Возвращение в профессию

После развода Анастасия Мельникова решила вернуться в профессию, правда уже не на сцену, а на съемочную площадку. Анастасию пригласили на роль следователя Абдуловой в телевизионный сериал «Улицы разбитых фонарей», известный также как «Менты». Первоначально этот персонаж предполагался эпизодическим, но актриса сумела убедить создателей сериала в необходимости “женской линии”. Очень скоро Абдулова стала полноправным членом коллектива “ментов”.

Работа в «Ментах» растянувшаяся на несколько лет, сделала актрису известной на всю страну. На вопрос не надоело ли ей так долго играть одну и ту же роль, актриса отвечает: «Не надоело. А вот вы попробуйте после двухсот серий удерживать внимание зрителей. Каждый раз для меня это новая история».

Анастасия Мельникова признается, что влюблена в свою профессию. «Я сплю по четыре часа в сутки, все остальное время я снимаюсь, играю, гастролирую», - говорит актриса. Даже свою дочь Машу она родила во время съемок очередной серии сериала «Опера. Хроники убойного отдела». Уже через день после родов она вновь была на съемочной площадке.

Про отца своей дочери Маши Анастасия не любит распространяться, говорит лишь, что он бросил ее на пятом месяце беременности…
Анастасия Мельникова продолжает много работать и сегодня. Среди ее последних работ: роли в сериалах: «Казус Кукоцкого» (Ирина Ивановна Елисеева), «Секретное поручение» (следователь) и «Сонька Золотая Ручка» (каторжанка).

Родилась 23 декабря 1981 года в г. Краснодаре.
Отец-музыкант руководил вокально-инструментальный ансамблем. С пяти лет стала выступать с ансамблем на сцене, была участником квартета “Гармония”. С успехом принимала участие в различных конкурсах.
Училась в музыкальной школе, занималась в местном Доме культуры и творчества. Год проучилась в Краснодарском музыкальном училище им. Н.А.Римского-Корсакова.

На конкурсе “Маленькие звездочки” была отмечена “Гран-При”, а по приглашению председателя жюри поехала в 1999 году в Москву учиться в эстрадно-джазовом училище.
2000 - 2004 - Государственное музыкальное училище эстрадно- джазового искусства (ГМУЭДИ) / диплом с отличием Специальность: вокал.
В 2002 году Анастасия Макеева сыграла одну из главных ролей в мюзикле “Дракула”.
С 2003 г. по н.в. - Российская академия театрального искусства (ГИТИС) , мастерская М.А. Захарова.

Работает моделью, снимается для журналов, каталогов, рекламных роликов.
Была лицом канала “СТС” на региональном телевидении, а также ведущей телепрограмм.
В 2004 году дебютировала в кино.

Сегодня Амалию знают все, состоявшаяся актриса театра и кино, сценарист, режиссёр и худож. руководитель собственного театрального проекта, успевает сниматься в рекламе, воспитывать детей, путешествовать, вести программу “Открытый проект” на ТВЦ, участвовать в различных мероприятиях, общаться с друзьями и это далеко не всё!

Рыжая девочка покоряет Москву

Амалия Руслановна Мордвинова родилась 20 ноября 1973 года в Южно-Сахалинске. В детстве была такой же рыжей, как сейчас, но толстушкой. Потом, в Москве, пришлось похудеть. Но ярко-рыжей Амалия была всегда. Однажды в школе она узнала о моде на панков и попробовала перекраситься в зеленый обычной зеленкой, но родители были против.

В семнадцать лет Амалия, окончив школу в Вологде, отправилась покорять столицу. Москва встретила девушку неприветливо: на вокзале ее обокрали. Пропал чемодан с вещами. Зато Амалия успешно сдала экзамены в ГИТИС и Щукинское училище. Выбрала Щукинское училище. Сначала планировала поступать на режиссерское отделение, но ее «перенаправили» на актерское. На курс к известному режиссеру Марку Захарову она не попала, хотя был шанс. Зато Амалия училась у Аллы Казанцевой, которой рассказывает с теплом и благодарностью: «Она меня останавливает и говорит: «На тебе Катерину Маслову». Я обалдела: «Нет, нет, нет, зачем это?! Ведь она против моей фактуры, структуры!» Но Казанская тогда по-настоящему заставила меня поверить в себя».

Студенческая жизнь протекала, как у всех приезжих, в общежитии, о котором актриса вспоминает с юмором: «Маленькая комнатка, бывшая гладильня, а в изголовье мусоропровод, из-за которого выбегал жирный таракан, а за ним гналась маленькая мышка». На третьем курсе Амалию пригласили в театр «Ленком». Там ее, наконец, разглядел режиссер Марк Захаров и пригласил на роль в спектакль «Королевские игры», где она сыграла Анну Болейн. Вскоре актриса начала телевизионную карьеру.

Путь на экран

В 1993 году Амалия впервые появилась на экране – в фильме Карена Шахназарова «Сны». Она сыграла графиню Призорову, жену царского сановника, которая в своих снах попадает в будущее - начало 90-х, период развала Советского Союза. В снах она видит себя посудомойкой Машей Степановой, с которой происходят удивительные и невероятные происшествия…

Тогда же, на озвучивании фильма «Сны», она познакомилась со своим первым мужем, звукорежиссером театра «Ленком» Игорем Зориным. Брак не выдержал испытания временем. Через шесть лет они развелись.

В этот период жизни Амалия много работала. Прославилась же она, сыграв в фильме «Вор» (докторша) и сериале «Охота на Золушку» (Ева). Первый фильм был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус», завоевал премии на фестивале «Ника-97». Второй стал популярным в России и сделал Амалию широко известной.

В двухтысячном году Амалия вышла замуж за бизнесмена Александра Гольданского. До этого они видели друг друга только семь лет назад, у общих знакомых, актеров. Потом, через большой промежуток времени они снова встретились. В результате – свадьба. У них родилась дочка Аня, потом – Диана, которую в семье называют Дюшей. Потом были работы в фильмах и сериалах: «Рецепт Колдуньи», «Даша Васильева – любительница частного сыска», «27 украденных поцелуев» и многих других.

Амалия&Амалия

Вскоре наступил момент, когда Амалия решила, что актеру не обязательно полностью зависеть от режиссера. Можно самостоятельно управлять творческим процессом. Идея была реализована на практике. Амалия и Александр создали антрепризу «Театральное дело Гольданских». Их совместный проект существует до сих пор, правда без участия Амалии.

Летом 2004 года супруги развелись. Амалия оставила мужу фамилию, и стала значиться в титрах своих проектов как «Амалия&Амалия». Такое забавное сочетание родилось из шутки Евгения Стычкина. Как-то они вместе вели церемонию награждения литературных сценариев. В конце действа Амалия объявила: «Программу вели Евгений Стычкин…», а Евгений, взмахнув рукой в ее сторону, продолжил: «и Амалия…». Тут он, выдержав паузу, нашелся: «Амалия-Амалия». Актрисе это так понравилось, что она решила и дальше так называться.

Что ж, редкое имя само по себе звучит красиво, а Амалия к тому же - яркая и необычная актриса. Не только из-за внешности, но и из-за склонности к импровизации. Ее манера играть легко узнаваема и выбивается из общепринятой. Оценка ее игры очень неординарна, на что актриса реагирует с иронией: «Кто-то написал: «Кажется, что Мордвинова сейчас выскочит в зал». Я не знаю, положительная это критика или отрицательная?».
Вскоре после развода Амалия снова вышла замуж – на этот раз за инвестиционного банкира Вадима Беляева. Для публики она продолжает оставаться «Амалией&Амалией», и заявляет: «Что у меня будет твориться в документах - это никого не должно касаться».

Разносторонняя личность

Последнее время актриса очень востребована. Она часто появляется в различных фильмах и сериалах. По мнению некоторых Амалия на экране играет в основном стерв, на что сама актриса возражает: «Я никогда не играю стерв, я играю женщин с сильными характерами. А вообще-то нестервы пресны». Такова, например, ее Ольга Ковалева из сериала «Грехи отцов» (2004) - девушка непростой судьбы, которая очень хочет подняться по социальной лестнице.
Героини Амалии, как и она сама, всегда привлекают к себе внимание. При этом абсолютно не важно, играет ли актриса в фильме главную роль, или роль второго плана. Среди ее работ – роли в сериалах («Лебединый рай» - Элла, жена Бориса, «Право на любовь» - Вера), комедиях («Антисекс» - Светка, «День радио» - дрессировщица Нина), экранизациях классики («Без вины виноватые» - Нина Павловна Коринкина).

Спектор деятельности Амалии, как и у всякого талантливого человека, весьма широк. Она – и актриса, и сценарист, и режиссер, и ведущая программы «Открытый проект» на ТВЦ. Амалия добилась самых разных наград и премий: «Хрустальная Турандот», «Московский Пегас», «Балтийская жемчужина», «Зрительских симпатий газеты «Комсомольская правда». И это только начало. Впереди у известной актрисы, очевидно, еще много разных достижений.

В свободное время Амалия плавает в бассейне, катается на роликах, осваивает незнакомую пока в широких кругах игру сквош, и вообще любит наблюдать за командными играми. Коллекционирует колокольчики. Участвовала в проектах «Форд Байярд» и «Фактор страха». В общем, человек она разносторонний.

Родился 26 октября 1976 году в Республике Алтай, в селе Ело.
С 1993 по 1997 годы учился на актерском факультете в Щепкинском училище на курсе В. П. Селезнева. Один сезон проработал в Горно-Алтайском театре.
Вернувшись в Москву в 1999 году, поступил на режиссёрский факультет ГИТИС (курс А. Гончарова).
В настоящий момент артист театра «Et cetera», под руководством А. А. Калягина. Как режиссёр ставит спектакли в нескольких театрах: Горно-Алтайском, театре «Арт-Хаус», ЦДРИ.
Преподаёт в национальной Алтайской студии Щепкинского училища.

Сын испанца-официанта и итальянки-домохозяйки, Альфред Молина родился 24 мая 1953 года в Лондоне. Там же он закончил школу драматического и музыкального искусства Гуилдхол (Guildhall School of Music and Drama).

У него есть жена, английская актриса Джилл Гаскойн (Jill Gascoine) (родилась 11 апреля 1937 года).

Как вспоминает сам Альфред, в начальной школе он был здоровым и толстым, в средней школе он был на столько здоров, что мог сходить за полицейского, а в драматической школе ему было не суждено играть романтические роли.

Альфред Молина – обладатель колоритной внешности, позволяющей ему играть самые разные роли, один из тех редких хамелеоноподобных исполнителей, которые исчезают в любой роли, которую они играют. Этот большой мордоворот и отнюдь не красавец, похожий на южноамериканского диктатора, исполнял две роли в одной комедии и работал в Королевской Шекспировской труппе перед тем, как дебютировать в кино в роли предателя-проводника, который пытался забрать золотого идола у Индианы Джонса в “Искателях потерянного ковчега”.

С тех пор, играя в кино, театре и на телевидении, Молина появился в картинах “Тем временем” (Meantime), 1983, “Вода”, “Элени” и “Леди-ястреб” (все в 1985). Затем он привлек к себе внимание за спокойное, очаровательное и достоверное исполнение роли советского моряка в “Письме к Брежневу” (также 1985). Через два года он сыграл самую заметную и выгодную для него роль Кеннета Холлиуэлла, гомосексуального любовника драматурга Джо Ортона в картине “Навострите ваши ушки” (1987) и сорвал восторженные обзоры критиков. После “Манифеста” (1988) и “Утонуть на мелком месте” (1989), он сыграл иранского мужа, ставшего семейным тираном, Сэлли Филд в фильме “Только не без моей дочери” (1991), а затем получил одну из самых симпатичных ролей в “Колдовском апреле” (1992) в роли британца с туго застегнутыми пуговицами и тающего на итальянском солнце.

Он доказал, что может быть отличным бандитом в “Мэверике” (1994) и был одинаково убедителен в качестве эмигранта с Кубы в “Семье Переса”. А в адаптации Дэвида Джоунса «Процесса» Кафки – художник Титорелли, думающего лишь об удовольствиях. В фильме «Колдовской апрель» он играет англичанина, застегнутого на все пуговицы и тающего на итальянском солнце. Фильм получил несколько номинаций Оскара.А в фильме «Ночи в стиле буги» актер предстает торговцем наркотиками.