Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Анна Муглалис родилась 26 апреля 1978 года во Фрнации. Ее отец - врач, а мать массажистка. У Анны не только французские, но и греческие корни. Она знает французский, английский, итальянский, испанский и понимает греческий языки. До 2001 года училась во Французской академии драматического искусства. Начала свою актерскую карьеру в 1997 году, сыграв в парижском театре. В том же году режиссер Франсис Жиро утвердил Муглалис на роль в своем фильме «Терминал». После этого карьера Анны пошла вверх.

Помимо кино, Муглалис занимается и модельным бизнесом. В 2002 году ее выбрал Карл Лагерфельд для рекламной кампании парфюма Amateur Allure de Chanel. С тех пор Анна является одной из муз Лагерфельда. Она рекламировала украшения и сумки Chanel. А сейчас является завсегдатаем показов Модного Дома.

В 2009 году актриса сыграла Коко Шанель в фильме режиссера Жана Коунена «Коко Шанель и Игорь Стравинский». Именно эта картина была выбрана закрывающей Каннский Фестиваль 2009.

7 марта 2007 года у Муглалис родилась дочь Сол от французского режиссера Самуэля Бешентри, у которого Анна снялась в фильме «Я всегда хотел быть гангстером».

Молчанова Анна Николаевна родилась 27 мая 1975 года в Ленинграде.

Училась в ЛГИТМиКе (курс З. Корогодского).
В кино Анна дебютировала в 1994 году ролью Лилиан в драме Виктора Аристова «Дожди в океане».

В настоящее время Анна Молчанова занимается озвучиванием сериалов и переводами статей и иностранных фильмов.
Муж Анны – Алексей Козлов, режиссер сериала «Всегда говори всегда». Сын Егор родился в октябре 2006 года.

Учеба

Анна Молчанова родилась 27 мая 1975 года в Ленинграде.
По окончании школы училась в Санкт-Петербургской киношколе,
затем - в филологическом колледже.

Кино. 90-е годы

В кино Анна Молчанова дебютировала в 1994 году ролью Лилиан в экзистенциальной драме Виктора Аристова «Дожди в океане», снятой по мотивам повести Александра Беляева «Остров погибших кораблей». Первая работа оказалась весьма удачной – на фестивале «Киношок» актриса получила приз «За лучшую женскую роль».
Спустя три года на очередном «Киношоке» был представлен триллер Олега Фомина «Мытарь», где Анна Молчанова сыграла главную роль. И хотя актриса не получила никаких призов, в целом картина была очень тепло принята специалистами.

В 90-е годы Анна Молчанова также немало снималась за рубежом. Среди ее работ – роли в исторической драме французского режиссера Жака Корталя «Роберт и Клара», фильме немецкого режиссера У.Янсона «Виза на смерть», итальянской ленте И.Феррарио «Русская красавица» (роль: Ксюша). Российские же зрители могли видеть актрису в сериале «Улицы разбитых фонарей».

В новом веке

В новом веке Анна Молчанова стала чаще появляться на российском экране. Она снялась в ролях: Вайолет Перрит в сериале Евгения Татарского «Ниро Вульф и Арчи Гудвин», агент иностранной разведки француженки Люси в сериале «Кодекс чести», Любани в сериале «Крот-2», Елизаветы в исторической драме «Бедный, бедный Павел».

В 2006 году актрису пригласили в третью часть сериала «Всегда говори «всегда». Она сыграла Оксану, любовницу Сергея Барышева. Планировалось, что Анна будет сниматься и в четвертой части, но актриса отказалась. К тому времени она родила сына Егора и предпочла заняться воспитанием сына.

Родилась 14 мая 1974 года.
Старшая дочь Никиты Михалкова.

В 1997 г. окончила актерский факультет ВГИКа (мастерская А. Ромашина);
в 2002 г. — юридический факультет Московского института международных отношений.
С 2005 г. — ведущая программы «Спокойной ночи, малыши!» на телеканале «Россия».

Лауреат девятой национальной премии кинокритики и кинопрессы «Белый слон» в номинации «Лучшая роль второго плана» (2007, за фильм «Изображая жертву»)

Анна Михалкова - старшая дочь знаменитого режиссера и актера Никиты Сергеевича Михалкова. Зрители познакомились с ней в 1993 году, когда на экраны вышла документальная лента «Анна. От 6 до 18». В основу картины Никита Михалков положил семейное документальное видео. На протяжении всех этих лет отец брал интервью у дочери, задавая ей одни и те же вопросы, сравнивая при этом, как взрослеет ребенок, как развивается его мироощущение.

Картина имела огромный международный успех – приз «Серебряный голубь» на МКФ в Лейпциге (1993), приз «Золотой витязь» на МКФ в Тирасполе (1994), диплом МКФ в Берлине (1994).

Сама же Анна в своих интервью неоднократно признавалась, что не любит этот фильм: «Не секрет, что я не люблю эту картину. И пересматривать ее не люблю, потому что она очень личная. Про меня. Препарирование отдельно взятого человека. Но как произведение искусства она существует самостоятельно. Это интересный опыт - прослеживание за жизнью одного человека на фоне развития страны, ее переломов, переходов из одного строя в другой. Влияние большой идеологии на одного маленького человека. Понимаю, что это вещь останется как некий документ времени…»

Нередко бывает, что природа отдыхает на детях талантливых людей. Династия Михалковых – яркое опровержение этой аксиомы. Сыновья Никиты Сергеевича Степан и Артем стали режиссерами, младшая дочь Надя с блеском снялась в картинах своего отца. Продолжила династию и Анна.

Первые свои роли она сыграла в середине 90-х в мелодраме Романа Балаяна «Первая любовь» (по одноименному рассказу Тургенева) и комедии Сергея Газарова «Ревизор» (экранизации бессмертного произведения Гоголя). Затем была роль Дуняши в фильме Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник» и другие работы. И если поначалу кто-то и утверждал, что, мол, Никита Сергеевич пристраивает своих детей, то очень скоро, под влиянием блестящих работ молодой актрисы, эти разговоры затихли.

Особый успех Анне Михалковой принесла драма Дмитрия Месхиева «Свои» - один из лучших современных фильмов о Великой отечественной войне. Анна очень органично вошла в роль простой русской деревенской бабы Катерины, по настоящему украсив отличную картину.

Еще одна сторона творчества Анны Михалковой – работа на телевидении, где она является ведущей детской телепередачи «Спокойной ночи, малыши!» Об этой своей работе актриса говорит: «Это моя жизнь, моя судьба! Это мои любимые персонажи. Мое появление в компании Хрюши и Степашки было осознанным решением. Связанное исключительно с тем, что у меня два мальчика. К сожалению, они уже не смотрят эту передачу, а я все там…»

Со своим будущим мужем - предпринимателем Альбертом Владимировичем Баковым – Анна познакомилась на одной изтусовок в Российском фонде культуры. Баков покорил сердце Ани интеллектом, отличными манерами и прекрасным знанием японских хокку.

Казалось, их семейный союз незыблем. У супругов родились два сына – Андрей и Сергей. В январе 2001 года Бакова назначили вице-губернатором Ульяновской области. Он стал много времени проводить вне столицы, но это никак не влияло на отношения супругов (или это была лишь видимость?).

В 2006 году, как гром среди ясного неба, прозвучало сообщение, что Анна везде появляется без своего мужа. Журналистам она объяснила, что они собираются расстаться…

После фильма «Свои» казалось, что за Анной Михалковой закрепится амплуа пышнотелой деревенской женщины. Тому немало способствовала и фактура актрисы. Тем неожиданнее стало ее появление в фильме Дуни Смирновой «Связь» в образе лирической героини. Сама Михалкова признается, что, хотя всегда являлась поклонницей Дуни Смирновой, но предположить, что ей предложат такую роль, она никак не могла.

Талант актрисы помог Михалковой легко преодолеть это перевоплощение и создать очень достоверный образ женщины на перепутье кризиса среднего возраста, страдающей от любовной напасти и из последних сил пытающейся избавиться от этого наваждения.

В том же году Анна Михалкова снялась в остросоциальной «черной» комедии Кирилла Серебреникова «Изображая жертву» в роли Люды - суматошной видеооператорши следственных экспериментов, рвущейся на части между домом и работой. Изначально роль Люды состояла из нескольких фраз, но в процессе съемок актриса вместе с режиссером расширили и углубили образ. Тем не менее, Анна Михалкова признается, что для нее было главным поработать именно с этим режиссером, и она согласилась бы даже на эпизод.

Такой симпатии у Анны удостаиваются далеко не все режиссеры. «Это раньше я бралась за любую работу. А теперь, если чувствую, что пахнет повторением пройденного, сразу отказываюсь, - говорит актриса.

Аня родилась 3 июля 1988 года в Москве.
С 1995 по 2005год обучалась в государственной общеобразовательной школе № 827 (с гимназическими и лицейскими классами).
С детства Аня увлекалась хореографией и достигла значительных успехов на данном поприще, став кандидатом в мастера спорта по спортивным танцам. На одной из тренировое ее и заметили продюсеры с «Мосфильма», которые искали героиню для фильма «Самая красивая». Аню пригласили на пробы и утвердили на роль Ирины, простой сельской девушки, которая отправляется в Москву участвовать в конкурсе бальных танцев.

Четырьмя годами ранее начинающая актриса снялась в эпизоде у Киры Муратовой в ее размышлениях на тему «маленького человека» «Второстепенные люди». Съемки фильма проходили на Украине, а партнерами Михайловской были популярные актеры из «Маски шоу». Сюжет «Второстепенных людей» абсурден, парадоксален, но при этом очень реалистичен. Чудаковатые герои милы, трогательны, смешны и в то же время жестоки. Муратова - наверное, самый своеобразный режиссер современного русского кино, начать карьеру у которой сочли бы за честь многие именитые актеры. Но «Второстепенные люди» пока единственное художественное кино, в котором снялась Михайловская.

После съемок в сериале”Самая красивая” Аня определилась с будущей профессией и поступила в 2005 году во Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А.Герасимова, где и учиться на данный момент. Успела сыграть в таких спектаклях, как “Полоумный Журден” Булгакова, “Последние” Горького, “Три сестры” Чехова.

На данном этапе карьеры Анна - звезда сериалов, самый популярный из которых «Кадетство». Анна появляется в третьем сезоне проекта. После “Кадетства” Аня снялась в серии остросюжетных криминальных сериалов - «Закон и порядок», «Возвращение Турецкого» и «Висяки».
В 2008 году вышло продолжение фильма «Самая красивая», где главной героиней уже является персонаж Ани Михайловской.

Так же в 2008 году в декабре Аня дебютировала на сцене Драматического театра им. Н.М. Ермоловой в спектакль “Александр Пушкин” (режиссер В. Безруков.). В спектакле Аня играла в паре с Сергеем Безруковым, исполнила главную роль - Натальи Гончаровой.

Родилась 23 июня 1978 года в Ленинграде.
Выпускница Санкт-Петербургского Государственного Университета Культуры и Искусств, по специальности режиссёр театрализованных представлений и праздников, курс Виктора Александровича Елисеева.

— Аня, вы похожи на свою героиню, которую, кстати, тоже зовут Аня?

— Нет, не похожа. Разве только тем, что у меня тоже есть младшая сестра Катя, с которой у меня разница в возрасте два с половиной года. Почти так же, как и с моей сериальной сестрой. Но во всем остальном… Для начала я не папина дочка, как она, а мамина. С мамой у меня очень доверительные отношения. Мы с ней больше подружки, чем мать и дочь. Потом у Ани те цели в жизни, которыми живет ее отец: учеба, карьера, дом. И семья. Но семья, в которой не муж и дети, а мама с папой. Я уже в 18 лет ушла из отчего дома и стала жить самостоятельно, а она в свои 26 продолжает жить с родителями.

— И как вам роль папиной дочки?

— Мне нравится. С Николаем Добрыниным, который играет моего отца, у нас сложились очень теплые, дружеские отношения. Я всегда могу прийти к нему за советом, потому что Николай окружает всех людей, находящихся рядом с ним, безграничным вниманием. Я думаю, это почувствуют все зрители. Моя мама, например, полюбила его еще до премьеры, когда только рекламу сериала смотрела.

— А с сериальной мамой как сложились отношения?

— Люба Руденко — это такая мать всея Руси. (Смеется.) Обо всех заботится. Она купила нам СВЧ-печь в павильон. Мы теперь там всегда бутерброды жарим. И вообще, как ни приезжает на площадку, все время что-то привозит: косметику, конфеты. На Новый год подарки всем сделала. Я ее даже иногда мамой и вне кадра называю.

— По сюжету, ваша героиня со своей сестрой влюбляются в одного парня. У вас с вашей сестрой в жизни такого не было?

— Нет. Ну то есть в детстве мы делили игрушки, одежду, письменный стол, но чтобы одного мужчину — такого не было. Мне вообще ни с кем не приходилось бороться за одного человека. Наоборот, за меня боролись. А я уже из тех, кто боролся, выбирала себе более или менее подходящее. (Смеется.) Знаете, как в парах бывает: один человек любит, а другой позволяет себя любить. Вот я позволяю, хотя безумно хочу любить сама. Это же счастье — любить, но не всегда оно приходит… Но в принципе я очень инициативный человек. И всем своим подругам всегда говорю: «Девочки, не нужно ждать, когда к вам подойдут познакомиться. Понравился — подошла, познакомилась». В пионерлагере на дискотеке, например, меня дико раздражало: девочки стоят у стенки и ждут, пока к ним подойдут мальчики. Что за несправедливость такая? И однажды подружки мне: «Ну-ну. Иди, подойди». И я пошла. И нет, чтобы к нормальным среднестатистическим. Я пошла к звездам нашего пионерлагеря и спросила одного из них: «А можно вас на танец пригласить?» А он: «Я не танцую». Тут вся моя самоуверенность и улетучилась. (Смеется.) Но все равно я до сих пор считаю, что инициатива не должна быть у мужчин. Как минимум 50 на 50.

— Помимо того, что вы в жизни совсем не похожи на свою героиню, во время съемок были у вас еще какие-то сложности?

— Были, но я не буду о них рассказывать, чтобы не раскрывать сюжет.

— А вы сами сериалы смотрите?

— Конечно. Я смотрела и «Рабыню Изауру», и «Богатые тоже плачут». Очень мне нравились «Поющие в терновнике», «Элен и ребята», «Беверли Хиллз, 90210». После каждой серии «Твин Пикса» меня аж трясло, боялась потом до комнаты дойти. Теперь я смотрю сериалы с профессиональной точки зрения. На игру актеров. И чтобы быть в курсе, что происходит на телевидении. Я и свои сериалы все смотрю, чтобы потом работать над ошибками.

— Вы довольны своей работой в сериале «Родные люди»?

— Я пока не могу дать ответ на этот вопрос. Дело в том, что у меня никогда не было такой длинной работы. Максимум восемь серий. Здесь у моей героини больше оттенков, больше нюансов, больше времени показать ее характер.

— Не страшно было впрягаться в такую длинную эпопею? Сериал снимается уже два месяца, и неизвестно, сколько еще впереди.

— Страшно. Честно. И когда соглашалась, я спрашивала себя: «Ты готова? Это будет долго. Может надоесть, может начать тошнить». Ну никто же от этого не застрахован. А от работы нужно получать удовольствие. Ведь если нет удовольствия — это же кошмар.

— Есть какой-то рецепт, чтобы перебороть эту депрессию? Говорят, рано или поздно у всех актеров, снимающихся в таких длинных сериалах, наступает депрессия.

— Я тоже слышала это, но пока тьфу-тьфу-тьфу. А рецепт… Я просто стараюсь не отдавать себя эмоциям, не распускаю себя, держу в узде. Самое главное — не надоесть. Я когда только начинала сниматься, думала: «Господи, я же поперек горла буду у зрителей стоять». Но, дай бог, не наступит эта перенасыщенность. Зрителей нужно оставлять немножечко голодными.

Детство
В школьные годы Андрей тяготел к техническим наукам, но в старших классах увлекся театром, стал посещать драматический кружок, где играл главные роли в спектаклях. Тем не менее, после окончания школы Андрей Мягков поступил в Ленинградский химико-технологический институт. После окончания института он был направлен на работу в институт пластических масс. В 1961 году в Ленинград приехали преподаватели Театрального училища имени Немировича-Данченко в поисках талантливой молодежи. Мягков решил попробовать свои силы и, успешно пройдя три отборочных тура, был принят на учебу.

Дебют в кино и театре
Закончил Мягков школу-студию в 1965 году и был принят в труппу театра «Современник». Одной из первых работ актера на сцене «Современника» стала роль Дядюшки в спектакле «Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому. Именно в этой роли его заметил Элем Климов и предложил главную роль в картине «Похождения зубного врача. Так состоялся дебют Мягкова в кино.

Но первой серьезной ролью молодого артиста стала роль Алеши Карамазова в картине Ивана Пырьева «Братья Карамазовы», вышедшей на экраны 1969 году. В театре в это время Мягков был занят в спектаклях «На дне» (Барон), «Обыкновенная история», «Балалайкин и К».

Кинематографическую судьбу Мягкова мог изменить фильм «Большая перемена». В 1973 году актер пробовался на главную роль Нестора Петровича, но в результате утвердили Михаила Кононова. Рассказывают, что Мягков тогда не особо расстроился, поскольку уже был утвержден на роль молодого Ленина в картину «Надежда». Время расставило все по своим местам: «Надежду» сегодня вряд ли кто помнит, а «Большая перемена» стала хитом на многие десятилетия, принеся актерам, снявшимся в ней всеобщую любовь.

Фильмы Рязанова
Съемки картины «Ирония судьбы, или С легким паром!», где Андрей Мягков сыграл Женю Лукашина, были завершены летом 1975 года, а его премьеру приурочили к новогодним праздникам. Фильм вполне мог и не выйти на экраны, поскольку многие чиновники от телевидения посчитали, что в «Иронии судьбы» пропагандируется пьянство и супружеская неверность. Картину спас Брежнев, который был от нее в полном восторге, и 1 января 1976 года в 17-45 по московскому времени состоялась ее премьера по центральному телевидению.

Успех был просто невероятным. Андрей Мягков и Барбара Брыльска в один момент стали всеобщими любимцами. В1977 году картина единогласно была отмечена Государственной Премией Советского Союза. С тех пор фильм «Ирония судьбы» стал неотъемлемым атрибутом новогодних праздников

Начав с «Иронии судьбы», Андрей Мягков продолжил развитие этого образа в комедии «Служебный роман» (1977), где сыграл роль Анатолия Ефремовича Новосельцева.
Следующим в галерее «рязановских» персонажей Мягкова стал научный сотрудник Семен Александрович Хвостов, волей случая оставшийся без гаража (комедия «Гараж», 1979 год). Простудившись, он теряет голос, в результате чего не может на собрании защитить себя словесно. Тем не менее, он активно проявляет себя: ложится на стол, сжигает протоколы, размахивает руками, пишет плакаты… Яркая, блестящая роль!
Совсем с другой стороны проявляется тема маленького человека в драме Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Пред нами вновь неудачник – мелкий служащий Юлий Капитонович Карандышев, которого очень угнетает его положение. Это усугубляется его любовью к главной героине.

Театр
Параллельно с кинематографом развивалась и театральная карьера Андрея Мягкова.
В 1977 году он перешел в МХАТ имени М. Горького (с 1989 года театр был реорганизован в МХТ имени А.П. Чехова). Театр раскрыл новые грани таланта Андрея Мягкова. На сцене МХАТа он сыграл в таких спектаклях, как: «Утиная охота» (Зилов), «Перламутровая Зинаида» (Аладьин), «Горе от ума» (Репетилов), «Борис Годунов» (Михаил), «Привидения» (Пастор Мандерс), «Мишин юбилей» (Валерий). Но особый успех Мягкову принесли чеховские постановки: Треплев в знаменитой «Чайке», Войницкий в «Дяде Ване», Кулыгин в «Трех сестрах».

Отдавая предпочтение театру, Андрей реализовался в нем не только как актер, но и как режиссер. В 1989 году на Малой сцене МХАТа им был поставлен спектакль «Спокойной ночи, мама» по пьесе М. Норманна, а позже «Ретро» по пьесе А. Галина и «Осенний чарльстон» Айвона Менчелла.
Работу в театре Андрей Васильевич успешно совмещает с преподавательской деятельностью в Школе-студии МХАТ.

Кинематограф
В конце 80-х – начале 90-х годов Мягков отошел от кинематографа, но все-таки в этот период можно отметить драматическую ленту Глеба Панфилова «Мать» (1990), комедию Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992), политический детектив Дмитрия Астрахана «Контракт со смертью» (1998).

В последние годы Андрей Васильевич по-прежнему редко снимается в кино. Современные боевики и сериалы ему неинтересны.
Несмотря на критическое отношение к «Иронии судьбы», Андрей Мягков не раз задумывался над его продолжением. В свое время он даже написал синопсис к этому фильму и предложил его Эльдару Рязанову. Но Рязанову идея не понравилось. Тогда Мягков обратился с этим предложением к Константину Эрнсту, и тот сразу же заинтересовался…
Однако в результате работы сценарий претерпел множество изменений, по мнению Андрея Васильевича – не в лучшую сторону. Он утверждает: «Осталась только идея: сделать историю о детях тех персонажей, которые были в рязановском фильме. Так что никакого отношения к окончательному сценарию я не имею». В съемках картины Тимура Бекмамбетова «Ирония судьбы. Продолжение» Мягков все же принял участие, но считает, что этот фильм было бы правильным назвать иначе - «Ирония судьбы. Другой фильм».

Личная жизнь
Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская уже 40 лет вместе, но, по отзывам коллег, их чувства с годами совсем не угасли.
Познакомились Андрей и Анастасия еще студентами Школы-студии МХАТ. С тех пор они почти не расстаются. Вместе в 1965 году поступили в театр «Совре¬менник», вместе в 1977 году ушли из него в МХАТ, где до сих пор вместе играют в спектаклях.
Известный артист сохранил в своей жизни доброту и любовь. Он до сих пор верит в сказки и отмечает Новый год только дома.
Сейчас Андрей Васильевич увлекается портретной живописью.
«Я пишу портреты зрителей, которых видел на спектаклях. Случайных людей, которых встречах в метро или на улице. Знаменитостей. Кстати, портреты, написанные мной, висят дома у Михаила Сергеевича Горбачева и Галины Волчек - я им их вручил. Осталось вручить портрет Путину».

Родился 8 марта 1941 года в Москве в семье актеров Марии Владимировны Мироновой и Александра Семеновича Менакера.
В 1962 году окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина при театре имени Евгения Вахтангова.
Принят в труппу Московского театра сатиры 18 июня 1962 года. Первая роль (Гарик) сыграна 24 июня в спектакле “24 часа в сутки” О.Стукалова. Постановщик А.Крюков.
Последняя роль в театре - Клаверов в спектакле “Тени” М.Е.Салтыкова-Щедрина. Постановщик А.Миронов, художник О.Шейнцис, композитор А.Кремер.
Выступал как актер и певец на эстраде и телевидении.
В кино снимался с 1962 года, первая роль в кино - Петр в фильме “А если это любовь?”, режиссера Ю.Райзмана.
Лучший актер 1987 года по опросу журнала “Советский экран” (Фест — “Человек с бульвара Капуцинов”).
Народный артист РСФСР (1980).
Ушел из жизни - 16 августа 1987 года. В Риге, во время гастролей Московского театра Сатиры на спектакле “Безумный день, или Женитьба Фигаро”, не доиграв последнюю картину, теряет сознание. Доставлен в местную больницу.
Работы, не включенные в фильмографию:
* “Я возвращаю Ваш портрет” (1983) - документальный телефильм, режиссер - В. Виноградов, Роль: ведущий.

Образование

Андрей Мерзликин родился 24 марта 1973 года в городе Королеве Московской области -крупнейшем центре космических исследований, где находится Центр управления космическими полетами. Именно поэтому по окончании школы своей профессией Андрей избрал космическое машиностроение. Он выучился в на радиотехника, но поработать в этой сфере ему не удалось – в начале 90-х страну поразил экономический и политический кризис, и о космосе на некоторое время просто забыли. Надо было как-то выживать. Подумав, Андрей решил получить второе образование – экономическое. «Хотелось окончить что-то такое, чтобы в период перестройки чувствовать себя уверенно», - признается он. Экономическое образование Андрей Мерзликин получил в Академии сферы быта и услуг в Тарасовке. Тогда же он впервые задумался о профессии актера.

Путь в актеры

Забавно то, что ни в детстве, ни в юности Андрей Мерзликин не только не мечтал стать актером, но даже ни разу не бывал в театре (если не считать новогодние представления, куда он ходил вместе с классом). Узнав от своей знакомой, что она собирается поступать в театральный, он очень удивился, что этой профессии, оказывается, учат: «Помню, я говорил тогда девочке, которая собиралась поступать на актерский: “Ну что ты врешь! Разве можно научиться быть артистом?” Мне казалось, что артистом рождаешься, а потом идешь по улице, тебя замечает режиссер и приглашает сниматься в кино». Решение о поступлении во ВГИК к Мерзликину пришло за неделю до начала экзаменов. Он вспоминает: «Так смешно было сидеть дома, учить стихотворение, басню, прозу, особенно классику, которую в школе не читал и не любил. А тут достал Гоголя, Блока, Есенина - и влюбился в них. Мне, в общем, как в казино, «на дурочку» повезло - люди годами готовятся, мечтают всю жизнь, а моя судьба не ожидала от меня такого фортеля и потому даже не сопротивлялась…». Андрей не был примерным студентом. Достаточно сказать, что его два раза выгоняли из ВГИКа. Первый раз – за драку. Второй раз – за то, что он решил высказать в грубой форме все, что думает об институте. На следующий день его попросили извиниться. Он попросил прощения лишь за грубость, по сути же он остался при своем мнении. Итогом последовало отчисление. Затем Андрей все же восстановился на платной основе и окончил курс Е.А. Киндинова. Он признается: «Я даже рад, что так случилось, потому что я стал жить как взрослый человек и стал зарабатывать деньги».

Театр

ВГИК Андрей Мерзликин окончил в 1998 году. А в 2000 году Андрей был приглашен режиссером Иваном Поповски на работу в международный проект «Отель «Европа». Это был уникальный проект. Андрей вспоминает: «Спектакль был сделан по принципу фильма «Четыре комнаты», только комнат было восемь. Зритель не сидел на месте, а ходил по комнатам и смотрел 8 разных спектаклей по 15-20 минут. Помещение, в котором играли, — это был «отель», метафорическая Западная Европа, а актеры играли восточноевропейских эмигрантов. Россия, Польша, Македония, Сербия, Болгария, Литва, Латвия… Конфликт между сербами и хорватами тогда был еще горячий, и они, по идее, должны были убить друг друга. А они работали вместе. Иван Поповски толкал меня в бок и говорил: «Смотри, смотри. Они едят вместе. Ты даже не понимаешь, что сейчас происходит».
С «Отелем» они объездили большое количество стран: Австрию, Германию, Швецию, Испанию, и везде зрители принимали их очень тепло. С 2001 года Андрей Мерзликин работает в Театре под руководством Армена Джигарханяна. Среди его ролей: Дворецкий в спектакле «Tiny Alice, или Крошка Алиса», Фигаро – «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Он «Она в отсутствии любви и смерти», Ангел – «Пороховая бочка», Судья – «Ревизор», Саймон – «Театр-убийца», Вершинин – «Три сестры». Говоря о театре, Андрей Мерзликин признается: «Театр - это труд: иногда хочется просто бросить все, потому что с утра до вечера одно и то же - репетиции, спектакли… Труд! Но он несет благо. При всей сложности, при всех испытаниях, потом получаешь несравненное удовольствие».

Личная жизнь

В марте 2006 года Андрей Мерзликин женился на Анне Осокиной. Они познакомились за год до этого на вечеринке у общих друзей. Аня по образованию психолог, но некоторое время работала ассистентом кинорежиссера. 2 декабря 2007 года у супругов родился сын Федор. А 30 сентября 2008 года в их семье произошло пополнение - рождение дочьки

Анна Кузина (укр. Ганна Кузiна) - украинская актриса.
Мечтала стать актрисой с детства. Входит в двадцатку лучших украинских актрис.

Хочет, чтобы зрители видели её разной, поэтому любит поиск, эксперименты и всегда рада, когда ей предлагают роли, не похожие на те, что играла раньше.

Её учитель - театральный режиссер Владимир Николаевич Оглоблин.
Считает себя больше комедийной и характерной актрисой. «Хотела бы сыграть Марию Тимофеевну Лебядкину в “Бесах” Достоевского, а еще вампиршу или ведьму, партизанку и разведчицу».

Снялась в фильмах: “С днем рождения, королева!”, “Тревожный отпуск адвоката Лариной”, “Пуговица”, “Таинственный остров”.

Режиссер Владимир Тихий (”Пуговица”, “Таинственный остров”) об Анне Кузиной: “Аня - это наш Мартин Иден в юбке, человек, попавший в профессию практически с улицы, и за 3 года добившийся максимума того, что возможно в наших неголливудских условиях.
У нее широкое амплуа, бабушек, учитывая возраст еще играть рано, но ей под силу не только девочки-дурочки, но и злодейки с интеллектуальным уклоном”.