Архив за 26 Февраль 2010

Адриан Пасдар

Адриан Кайвэн Пасдар родился 30 апреля 1965 года в Питтсфилде, штат Массачусетс, США, в семье кардиохирурга из Ирана. Мать Адриана, немка по происхождению, была медсестрой, а затем учительницей английского языка во Франции. Когда актеру исполнилось два года, семья переехала в Пенсильванию и поселилась в пригороде Филадельфии.

В средней школе Пасдар преуспел в американском футболе и благодаря этому в 1983 году получил стипендию на обучение в Университете Центральной Флориды. Но на первом же курсе ужасная авария заставила Адриана завязать с футболом. Шрамы изуродовали его лицо, а травма ног приковала к инвалидному креслу на несколько месяцев. Интенсивно занимаясь лечебной физкультурой, Пасдар все же окончил первый курс университета, сосредоточив свое внимание на учебе. А также, вспомнив о своем детском увлечении актерством и сочинительством, стал писать сценарии для университетского театра. Более не в состоянии играть в футбол, Адриан бросил университет, вернулся домой и устроился на работу в компанию People’s Light and Theatre. Здесь он занимался звуком и светом, а также монтажом декораций. Однажды, монтируя декорации он отрезал себе кончик большого пальца левой руки. И, привыкший к такого рода напастям, Адриан использовал медицинскую компенсацию для оплаты посещения театрального института Ли Страсберга в Нью-Йорке.

В возрасте 19 лет Адриан Пасдар проходит прослушивание на роль в фильме “Лучший стрелок” (1986 год). Молодой актер производит впечатление на режиссера Тони Скотта, да так, что тот пишет роль Чипа специально для него. За съемками в «Лучшем стрелке» последовали более значимые роли в таких картинах как «Solarbabies» (1986 год) и «Улицы золота» (1986 год). А в 1987 году Кэтрин Бигелоу приглашает актера на главную роль Калеба Колтона в свой, ставший культовым, фильм о вампирах “С приходом тьмы”.

В 1992 году Адриан оставляет Голливуд и возвращается в Нью-Йорк, где работает кассиром. Правда от случая к случаю играет небольшие роли в кино, такие как роль Frankie Taglialucci в картине режиссера Брайана Де Пальмы «Путь Карлито» (1993 год).

Пасдар стал выбирать роли в независимых фильмах задолго до того, как они стали модным элементом в мире кино. Сам написал сценарий и стал режиссером короткометражного фильма «Beyond Belief» и полнометражной картины «Цемент» (1999 год), осовремененной версии «Отелло», сценарий которой был написан Джастином Монжо, сценаристом популярного телевизионного сериала «На краю Вселенной». 1,7$-миллионный независимый проект был удостоен наград на таких фестивалях как WorldFest-Houston International Film Festival и AngelCiti film festival (2000 год).

Дебют Адриана на телевиденье состоялся в 1996 году, он сыграл главного героя в коротком сериале студии Fox “Profit”.

Артем Осипов

Родился 29 января 1983 года в городе Саратов.

В детстве занимался в театральных кружках, а после учился актёрскому мастерству в Саратовской консерватории. Это всё, наверное, и определило выбор будущей профессии, потому, окончив школу, Артём Александрович Осипов и поступил на актёрский факультет Школы-студии МХАТ, лучшей театральной школы страны, на курс Константина Аркадьевича Райкина. А окончив вуз в 2005 году, пошёл служить в… театр «Сатирикон», на сцену которого начал выходить со 2-го курса – как участник спектакля «Макбетт» (постановка Ю. Бутусова).

Театральная карьера Артёма развивается стремительно и верно. Одна из его первых ярких работ – роль страстного Мизгиря в «Стране любви» по А.Н. Островскому (постановка К. Райкина) – навсегда осталась в сердцах зрителей. Режиссёр Марина Брусникина подарила «Случай» сыграть главную роль в комедии Гольдони. А Юрий Николаевич Бутусов символично ведёт героя нашего сайта по страницам шекспировских трагедий: от роли безвольного и практически бессловесного солдата армии Дункана-Суханова через смерть в конце первого действия по приказу Ричарда-Райкина до пронзительного наследника Суханова-Глостера Эдгара, смиренно принимающего венок-корону с головы Райкина-Лира. Любимая работа прекрасно сочетается с ещё одной Тёминой страстью – путешествиями. Ведь со своими спектаклями «сатириконовцы» разъезжают не только по России, но и по другим странам… «Я вообще не знаю, почему я родился в России! А может, потому и родился в России, чтобы потом уехать куда-нибудь. Я обожаю море, мучаюсь без него». Например, летом 2007 года Артём в составе труппы гастролировал по США… «Океан - это что-то нереальное. Его слышно за сотни километров. Здесь гора и здесь гора - его слышно отовсюду!». Спектакль «Азбука артиста» смогли посмотреть жители и гости 16 американских городов…«Приехав из Саратова в Москву, я думал, что это всё - край. А однажды побывал в Нью-Йорке. Какая там Москва! Это всё равно, что из деревни в Москву приехать. Это никакого сравнения нет. Это Вавилон!».

Артём не представляет свою жизнь без спорта, а свою работу – без риска. Поэтому в фильме «Сашка, любовь моя» почти все трюки он выполнил сам. Человеческая и актёрская отвага помогла убедить даже самого безразличного к героическим мелодрамам зрителя. «Погибнув на пожаре, Вы разбили мне сердце!» - упрекают Осипова поклонницы, которых с каждым днём становится всё больше.

Кино предпочитает фестивальное, общение простое, искреннее, цвета – тёмно-синий (индиго) и оранжевый. Любит готовить, считает кулинарию тоже своего рода искусством и даже имеет диплом повара-кондитера 2-го разряда. А вот особых предпочтений в музыке не имеет. Правда, при этом подчёркивает, что не выносит примитивизма во всём, и в музыке тем более.

На сегодняшний день его мечты связаны с Таиландом, Китаем и Достоевским - вот бы сыграть в каком-нибудь фильме или спектакле по произведению любимого писателя! Артём много читает, изучает иностранные языки, чтобы наслаждаться зарубежной литературой в подлинниках. Но сколько бы книг он ни прочитал, на одном из первых мест среди самых любимых его произведений всегда будет «Питер Пен» - сказка о мальчике, который не хотел прощаться с детством и взрослеть.

Анна Овсянникова

Овсянникова Анна Георгиевна родилась 24 февраля 1947 года в Ставрополе.

В 1966 г. – полгода работала в Театре кукол имени Станиславского в Москве.
С 1966 по 1970 гг. – актриса-кукловод Ставропольского краевого театра кукол.
С 1970 г. – актриса Братского академического театра куклы, актёра и маски “Тирлямы”.

Тысячи ролей, сотни городов, хотя актерского образования нет: учиться было некогда. В 16 лет Анна Георгиевна и две ее сестры остались сиротами - нужно было зарабатывать.

Множество ролей, сыгранных Анной Овсянниковой в кино, открыли ее зрителям, как большую драматическую актрису. Число киноработ Анны Георгиевны приближается к 20-ти, среди них такие популярные фильмы как «Облако-рай», «Хрусталев, машину!». Но поистине звездным стал фильм Лидии Бобровой «Бабуся»: четыре высших награды на международных кинофестивалях «Кинотавр» (Сочи), «Золотой витязь» (Иркутск), в Майами (США) и Копенгагене (Дания).

Детство

Анна Овсянникова, в девичестве Беляева, родилась в 1947 году в городе Ставрополе. Семья жила небогато — росли четверо детей, мама не работала, отец был военнослужащим. Настоящий праздник в доме ощущался лишь в Пасху — родители дарили обновки и ставили на стол разные вкусности.

Свои первые «роли» Аня сыграла еще в ставропольской школе. В первый раз она «как будто» упала на уроке физкультуры и подвернула ногу. И тогда, по замыслу Ани, учитель физкультуры, в которого были влюблены все ее одноклассницы, должен был отнести ее на руках к школе. Так и случилось. Подружки ей завидовали.
В другой раз, после двойки, у нее «как будто» что-то разболелось. Из дома ее увезли в больницу и вырезали аппендицит, которого на самом деле не было. Аня, конечно, к такому повороту событий совсем не готовилась, однако отступать было поздно. Позже она во всем призналась и написала записку своим родителям: «Мама, папа, простите, я вас обманула».

После выписки из больницы Аня записалась сразу в несколько кружков. Стала заниматься танцами, петь и оттачивать актерское мастерство уже на сцене — в театральном кружке. Непонятно почему, видимо просто до кучи, записалась еще и в студию технического моделирования. По понятным причинам великого конструктора из девочки не получилось, зато артистка вышла колоритная. И своим артистизмом она блистала не только на сцене, но и в жизни. В детстве бабушка читала Ане очень много сказок, от которых девочка была в восторге. А позже, когда стала взрослой, она бабушку разоблачила: это были не сказки, а библейские сюжеты.

Отец оставил их, когда Ане было всего 12. А когда исполнилось 16, мама умерла. И без того не слишком благополучное детство и школьные годы для нее и сестер стали совсем трудными. Первое настоящее платье у нее появилось только к выпускному балу.

Попытки учиться

Школу Анна Беляева окончила, получив вдобавок к аттестату еще и корочки продавца продовольственных товаров. Можно было сразу пойти работать, но перспектива всю жизнь простоять за прилавком ее ничуть не привлекала. Ее просто завораживала атмосфера театра. И Аня решила поступать в театральный.

Чтобы учиться в ГИТИСе, Анна уехала из родного города в столицу. Но вопреки всем стараниям в институт девушку не приняли. Сказали: “На роли травести по росту-то ты подходишь (Анна - крохотного росточка), но кость у тебя широкая, и скулы… А для характерной актрисы роста не хватает. Иди на режиссерский”. На режиссерский не поступила.
Возвращаться не хотелось, и она стала искать работу в Москве. Удача улыбнулась очень скоро — оценив большой диапазон голоса, Анну приняли на службу в Театр кукол имени Станиславского. Ее очень ценили в театре, даже дали комнату в общежитии. Это было в 1966 году. В тот период, когда Урбанский погиб. Режиссером был Лев Анохин. Думала на следующий год опять поступать. Но заболела, приехала в Ставрополь.

Приехав в Ставрополь, увидела объявление о наборе в театр кукол. И все, так и осталась, стала работать в местном театре кукол, где и повстречала свою первую любовь — актера театра Аркадия Бодиловского.

Очарованная Сибирью

В 1968 году Анна Беляева и Аркадий Бодиловский поженились. Вскоре родилась дочка. Жили неплохо, оба работали, но все было как-то обыденно, а хотелось романтики. Однажды подружки рассказали Анне, что есть в Сибири такой город — Братск. И до того красочно описали сибирский лес, снега по колено, что Анна моментально влюбилась в этот ставший мифическим городок. Придя вечером домой, Аня рассказала все мужу. “Ну и поехали, — ответил Аркадий. — Поживем годика три, сил духовных наберемся, что здесь сидеть?” Так в 1971 году чета Бодиловских с маленькой дочкой на руках оказалась в Братске.

Анна и Аркадий по-прежнему работали вместе, только теперь уже в Братском театре кукол. Первое время все было хорошо — новые знакомства, романтика. Прекрасное время закончилось, когда Аркадий начал выпивать — сначала понемногу, а потом уже запоями. Не желая терпеть загулы мужа, Анна Георгиевна подала на развод. Надеялась, что Аркаша испугается потери семьи, бросит пить и все будет по-прежнему. Но ничего подобного не произошло. Аркадий согласился на развод, тем самым подписав себе приговор. Окончательно спившись, в 1973 году Бодиловский умер.

Второй брак

Для Анны Георгиевны смерть мужа стала страшным ударом. Два года она жила как в тумане, работала по инерции, только чтобы прокормить детей. Знакомые и друзья не позволяли Анне оставаться наедине с горем, помогали и словом, и делом, но залечить глубокую душевную рану никак не удавалось.

Светлое время наступило для Анны Георгиевны, когда она встретила Владимира Овсянникова, впоследствии ставшим вторым мужем. Владимир стал настоящей опорой. Он буквально носил Анечку на руках, понимал с полуслова и выполнял любые капризы. Родилась вторая дочь. Восемнадцать лет Анна и Владимир прожили душа в душу. Им казалось, что созданное ими счастье не сможет разрушить никакая стихия. Но… В 1990 году Владимир сильно заболел — обострились профессиональные болезни. Всю жизнь он проработал монтажником — строил Братскую ГЭС, Братский алюминиевый завод. Понятно, что с ранней молодости здоровье было подорвано. В 1991 году Владимира Овсянникова не стало.

Работа в кино. “Бабуся”

Анна Георгиевна – комедийная актриса. Ее уникальная и очень выразительная внешность дает повод многим режиссерам снимать ее без предварительных проб и просмотров. Безусловно, внешние данные помогли ей стать знаменитой актрисой. Сама к себе Анна Георгиевна относится критически: “В школе мои подружки убегали танцевать, а я, маленькая, стояла у стеночки и держала их одежду. Неудобным оказался маленький рост и в театре кукол. Я вставала на пенопластовые подставочки, и поначалу очень неумело ими пользовалась. «Ой, а где наша Аня?» – спрашивали коллеги. А я где-то рядом плюхалась с этих подставочек”.

Взлет актрисы Анны Георгиевны Овсянниковой начался в Улан-Удэ, с капустника, где она играла Отелло и случайно попала на кинопленку питерского актера, который позже показал съемки режиссеру Виктору Аристову, который тут же пригласил её сниматься в свой фильм “Трудно первые 100 лет”.
“С тех пор, – говорит Анна Георгиевна, – пошло и поехало. За прошедшие 19 лет я снялась уже в 17 фильмах. В 2004 году получила «Кинотавра» за лучшую женскую роль в «Бабусе», в 2005-м была признана лучшей актрисой в Майами, получила «Золотого лебедя» в Дании. Такой вот получился для меня судьбоносный фильм. Вообще-то я комедийная актриса, но и драматические роли у меня тоже были. До сих пор вспоминаю первую встречу с Германом на съемках фильма «Хрусталев, машину!». Он прекрасный человек. Когда пригласил меня на съемки в «Трудно быть богом», уже знал, что я потеряла мужа и дочь и воспитываю одна двух внучек. Тогда он написал письмо в администрацию о том, что «ваша актриса выходит на мировой уровень» и попросил поставить мне телефон”.

«Бабуся» во многом напомнила Анне Георгиевне детство: “Нас у бабушки осталось шесть детей, мы были самыми бедными. По сценарию Лидии Бобровой, в конце фильма бабуся уходит и замерзает. И когда по телефону Лидия Боброва сказала мне об этом, я подумала, что это очень жестко. Тогда она сделала концовку размытой.
Роль бабуси оставила у актрисы очень большую душевную травму. Для нее ведь это была сама жизнь, там и играть ничего не нужно было, признается она.

Популярность

Свою знаменитость Анна Георгиевна, конечно, ощущает: “В Братске все со мной здороваются – и взрослые, и дети. Однажды на улице женщина подарила мне коробку конфет. «Возьмите, – сказала она. – Это ведь от души». Или сажусь в автобус, а у меня спрашивают, можно ли до меня хотя бы дотронуться. Однажды подошел ко мне дед и сказал: «Дай вам Бог здоровья. Приходите выпить». Так что здесь я не пропаду. Я очень люблю этот город. Когда в моей жизни случилось горе, люди шли ко мне. Они хотели мне хоть чем-то помочь и готовы были мне все отдать. В день, когда я получила ордер на квартиру, умер муж, а потом старшая дочь погибла. Сейчас мы живем втроем с внучками. Они понимают, что я и за бабушку, и за дедушку, и за маму, и за папу. Они меня от всего оберегают. У нас с ними сразу был уговор, что я их едой и одежкой обеспечиваю, а они должны учиться, учиться и учиться. Сначала я им за пятерки деньги платила, но получилось очень накладно. Пятерок было много.

Анна Георгиевна Овсянникова, знаменитая русская актриса, из Братска никогда не уедет. Она говорит, что время уже не то, да и в переулке ее каждая собака знает. Она, конечно, легкий на подъем человек, но где бы ни была, какая-то необъяснимая сила тянет ее в Братск. А ведь бывала и в Германии, и в Польше, и в Монголии. Но это все по работе, а отдыхает только дома. У нее есть любимый санаторий «Юбилейный» с прекрасными врачами и прекрасным директором. За своим здоровьем Анне Георгиевне теперь приходится следить. Давление начало подскакивать еще накануне летних гастролей в Омск, а когда вернулась, легла в больницу. Десять дней ни с кем не общалась.

Анна Георгиевна считает, что теперь, после того как она снялась во многих серьезных фильмах, говорить о наступившем материальном благополучии для нее уже можно. Когда Герман объявил ей о том, что день ее съемок будет стоить сто долларов, у нее снова подскочило давление. Но это было давно. В «Коле-перекати поле» (по сути, второй части старого фильма «Облако-рай», который Н. Досталь снял еще в 1991 году) ее день стоил уже 15 тысяч рублей. Работа в кино поправила дела Анны Овсянниковой – после одной съемки она одела своих девчонок с ног до головы и купила стиральную машинку, пылесос и телевизор.

Семья

По словам Анны Овсянниковой, до нее никто в семье актерством не увлекался, она была первой. Примерить профессию актрисы, вопреки мнению Анны Георгиевны, очень хотела старшая дочь, но в 1999 году случилась страшная трагедия. Двух внучек после гибели дочери Анна Георгиевна забрала жить к себе. Сонечка и Аня стали смыслом жизни для Анны Овсянниковой. Чтобы поднять внучек, она не позволяет себе расслабляться — продолжает работать в театре и сниматься в кино. Глядя на бабушку, внучка Аня заинтересовалась и тоже хочет стать актрисой.

Алексей Ошурков

Родился 19 сентября 1966 года.
Армия ворвалась в жизнь Алексея Ошуркова в 1984 года. Наступивший через два года дембель Алексей Ошурков встретил в звании сержанта ВВС. В 1994 году Алексей Ошурков уже был дипломированным актером (в этом году он окончил Ярославский театральный институт).

Алексей Осипов

Осипов Алексей Александрович родился 18 февраля 1975 года в Ленинграде.
В 2002 году поступил в Санкт-Петербуржскую государственную академию театральных искусств, на актёрский факультет, мастерская Л.А.Додина.

Когда-то Алексей Осипов серьезно занимался легкой атлетикой и плаванием, а сейчас не представляет своей жизни без фитнеса и закаливания. Он не пьет, не курит, старается правильно питаться. Вместо традиционного кинокорма на съемочную площадку Алексей заказывает овощи и морепродукты. Актер очень любит рыбу, особенно копченого угря и , кстати, хорошо готовит.

Алексей Осипов пока не женат и бездетен, хотя очень любит детей . Актер мечтает о большой семье, в которой десять детей - не предел.

Алексей Огурцов

Огурцов Алексей Николаевич родился 11 сентября 1969 года в Венгрии в семье военнослужащего.
Окончил Ярославское высшее военно-финансовое училище. Служил в силовых структурах: ВДВ, ФСБ, контрразведка, погранвойска в должности бухгалтера.
Мастер спорта по стрельбе из штатного оружия и по рукопашному бою.

Второе высшее образование - Ленинградский педагогический колледж,
Третье высшее – ВГИК, Москва.

Ведущий ТВ-программы “Мужское хобби” (Телеканал “Звезда”).
Занимался бизнесом.

Председатель Попечительского совета Международной Общественной Организации Содействия Правоохранительным Органам (РОСПО). Эта организация помогает семьям погибших военных, ветеранам войны, инвалидам…

Детство. Учёба. Карьера

Вырос в семье военнослужащих. Каждый год новая школа, постоянные переезды. Один военный городок сменял другой, тяжело было. Каждый раз вливаться в новый коллектив…

В 1986 году окончил школу и поступил в Ярославское высшее военно-финансовое училище. Сразу по окончании был определен на службу в КГБ. 20 лет служил в силовых структурах: ВДВ, ФСБ, контрразведка, погранвойска. Везде – в должности бухгалтера.

Александр Орловский

Орловский Александр Эльянович родился 4 июля 1962 года в г. Губаха Пермской области.

В 1996 году окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства им. Николая Черкасова (ЛГИТМиК), класс профессора И. Б. Малочевской.

С 1998 по 2001 гг. - актер Театра “АпАРТе”.
С 2002 по 2006 гг. - актер Санкт-Петербургского драматического театра “На Литейном”.
С 2003 по 2004 гг. сотрудничал с Александринским театром (г. Санкт-Петербург).
С 2006 г. - актер Театра “АпАРТе”.

Александр Орлов

Орлов Александр (II) Сергеевич родился 8 августа 1940 года в Новосибирске.

В 1962 году окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская Г.Козинцева и С.Скворцова).
В шестидесятые годы руководил студией пантомимы при БПСК СССР, был актером этого театра.

С 1965 - педагог ВГИКа (класс пантомимы).
С 1974 - режиссер киностудии «Мосфильм», работал на ТВ и других киностудиях.

Жена - актриса и телевизионная ведущая Алла Будницкая. Приёмная дочь - актриса Дарья Дроздовская. Обеих частенько снимает в своих фильмах.

Александр Олешко

Артист Московского театра «Современник»
В 14 лет он махнул из Молдавии, где жил, в Москву «испытывать судьбу». Судя по всему, его вела счастливая звезда. В столице нашел приют в цирковом училище, которое закончил с красным дипломом. На одном выступлении его гуттаперчивость кто-то оценил «телевизионным глазом». Предложили попробовать работать на ТВ…

Так в начале 90-х годов Александр дебютировал в передаче «Роу-шоу», посвященной фильмам знаменитого сказочного режиссера. Там он перевоплощался в детские персонажи и работал вместе с актерами, которые играли в фильмах самого Роу…

Следующей ступенькой Олешко стала программа «Шпилька» на канале «2х2» (кто помнит). Там на него набросили сюртук телеведущего, и оказалось, что сия одежда ему «в самую пору». Попутно Александра стали приглашать вести концерты на престижных площадках столицы. Так бы он, наверное, и светился во всех смыслах с цирковым дипломом в кармане, если бы…не мама. Она его надоумила поступить учиться «на артиста», памятуя любовь сына к кино. Саша поступил в Щукинское училище. С первого раза, заметьте. Но там поставили условие: либо телевидение и концерты, либо училище. «Я, конечно, выбрал учебу, отказавшись от работы на ТВ», - говорит Александр. Коллеги по ТВ смотрели на него как на чудо какое-то. Добровольно уйти от славы и денег?! Действительно…

Студенчество – синоним слова безденежье. Пришлось подрабатывать официантом, но в том ресторане, где «половыми» были только студенты родного театрального училища. Это ж фишка: «Салат вам сегодня приносят будущие звезды!». Александр говорил себе: «Я не официант, а всего лишь играю эту роль».

После училища он сначала работал в театре Сатиры, потом в «Современнике». (Где, кстати, через две недели после появления в труппе получил роль Епиходова в «Вишневом саде»…).

Актер Александр Олешко, обладатель премии «Чайка» в номинации «Лучший исполнитель комедийной роли» за участие в спектакле Театра Вахтангова «Мадемуазель Нитуш», играл и в предыдущих интервью. О своих печалях удачливый, как казалось, артист и телеведущий молчал. А его о том до сих пор и не спрашивали… – «Чайка» – самая престижная театральная премия. Какие еще чувства испытывает победитель, кроме «приятно»? – Когда узнал, что номинирован на «Чайку», поблагодарил всех и пошел дальше. А на третий день поймал себя на мысли, что об этом думаю: репетировал в уме, что скажу, если получу премию. Очень неприятные ощущения: будто в поликлинике ожидаешь результатов анализов… А когда назвали мое имя, мне было бы легче отыграть пять спектаклей подряд, нежели выйти на сцену, взять «Чайку» и что-то сказать.

Александр постоянный автор и участник Благотворительных акций проводимых совместно с Детским международным фондом помощи ребенку «Фрэнк» в России и Америке. Ежегодно, начиная с 2000 года, проходят акции и представления в Москве и Вашингтоне.

Арт Камачо

Арт Камачо рос в латиноамериканском районе в Юго-восточном Лос-Анджелесе. Желание сниматься и самому делать фильмы в нем появилось после просмотра фильма “The Chinese Connection”. Он начал изучать боевые искусства (карате). Проучившись некоторое время Арт Камачо оставил занятия, ему не хватило дисциплинированности.
Однажды столкнувшись с соперничающей бандой, Арт Камачо получил тяжелые травмы, из-за которых он несколько недель не выходил из дома. Именно тогда он оказался перед выбором: либо сидеть дома и боятся ходить по улицам, или научиться давать отпор. Начав заниматься, имея цель – отомстить, он вскоре понял, что имеет большую страсть к боевым искусствам.

Он много времени отдает занятиям: проводит некоторое время в «Kali Academy», занимался индивидуально с другими преподавателями боевых искусств, совершенствуется в таких направлениях боевых искусств, как JKD и Kung Fu San Soo.
Однажды он случайно попадает на семинар о кунг-фу, который проводил Sifu Eric Lee. До этого Арт Камачо видел Эрика Ли только в журналах, а тут ему повезло учиться у него. Sifu Эрик Ли вскоре стал его наставником в боевых искусствах. Первый черный пояс Камачо получил в 1988 году и был выдвинут на третий пояс в 2006 году.

Камачо использовал навыки боевых искусств, как основу для воплощения своей мечты - работать в кино.
Он начинал, как помощник в испанском рекламном агентстве. Меньше чем через год он уже начал сниматься: сначала в рекламе, потом в эпизодических ролях, а затем ему стали предлагать и ведущие роли. Снявшись более чем в 35 фильмах, Камачо переквалифицировался в режиссера. Владея боевыми искусствами, Камачо стал известным постановщиком боевых сцен в кино. Он работал с такими знаменитостями как Дон Уилсон, Бенни Уркидез, Стивен Сигал, Синтия Ротрок и многими другими.
«Своей карьерой в кино я в первую очередь обязан Господу, а затем Sifu Eric Lee, Bruce Lee, и великому Sifu Al Dacascos и его искусству Wun Hop kuen do».

Камачо фигурировал в многочисленных международных журналах и книгах, включая журналы «Черный пояс», «Inside Kung Fu», «Международное Карате», «Cinturon Negro», «Мастера и стили» , «Secrets of the Masters», «Martial Arts Illustrated», «Who’s Who in Entertainment», «Энциклопедия боевых искусств» и др.
Крупнейшая испаноязычная газета «La Opinion» сделала несколько статей о Комачо, и их ведущий редактор назвал его «Одним из лучших режиссеров Latino Hollywood’s»,
Арт Комачо является обладателем звания «Выдающийся Режиссер Года», полученного на кинофестивале 2005/2006.