Архив за Апрель, 2010

Андрей Чадов

УчебаАндрей Чадов, брат популярного актера Алексея Чадова, родился на окраине Москвы, в Солнцево в 1980 году. Андрея и Алексея воспитывала мама, которая к кино не имеет никакого отношения, по образованию она бухгалтер.

Окончив школу, Андрей некоторое время работал учителем физкультуры, преподавал танцы. Затем он окончил актерский факультет Театрального училища им. Щепкина (мастерская В.П.Селезнева).

Кино

Будучи студентом третьего курса Андрей Чадов начал сниматься в кино. Его дебютом стала роль второго плана в мелодраме режиссера Ивана Соловова «Лавина» (к слову сказать, не имевшей большого успеха).

Популярность к Андрею пришла в 2004 году, когда он сыграл Петю Глущенко в сериале «Курсанты». В том же году он снялся в мелодраме «Русское», где предстал в образе молодого писателя по имени Эд (фильм поставлен по ранним произведениям знаменитого оппозиционера Эдуарда Лимонова). За эту работу Андрей был удостоен Приза фестиваля «Московская премьера» как «Лучший актер конкурсного фильма».

В 2005 году Александр Велединский пригласил Чадова в картину “Живой” (первоначальное название «Какими мы не будем»). Первоначально планировалось, что Андрей сыграет священника. Но затем эту роль отдали Алексею Чадову, а Андрею досталась роль Кира - парня-контрактника, прошедшего чеченскую кампанию и вернувшегося домой без ноги. Андрей признается, что был очень рад этой перемене, поскольку ему нравится играть открытых и честных героев.

Андрей Чадов: «В этом фильме собрана драма, элементы комедии и трагедии. Это путь человеческий к покаянию, фильм о совести».

Алексей Чадов

Чадов Алексей Александрович родился 2 сентября 1981 году на окраине Москвы, в Солнцево.
Младший брат популярного молодого актёра Андрея Чадова.

В школьные годы занимался в театральной студии. Работал официантом и барменом.
Окончил Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина, где занимался в мастерской В.П.Селезнева.

Дебютом в кино для молодого актера стала главная роль Ивана Ермакова в фильме Алексея Балабанова “Война” (2002).
За эту работу Алексей Чадов был отмечен призом Международного кинофестиваля в Монреале в номинации “Лучший актер”.
За исполнение главной роли в фильме “Игры мотыльков” получил приз фестиваля “Московская премьера” как “Лучший актёр конкурсного фильма”.

С 2007 года - ведущий передачи “Pro - кино” с Алексеем Чадовым” на Муз-ТВ.

Детство

Алексей Чадов родился на окраине Москвы, в Солнцево. Его вместе с братом Андреем воспитывала мама Галина Петровна, которая к кино не имеет никакого отношения. Алексей рассказывает: “Мама, Галина Петровна, инженер по образованию. Во время перестройки ей пришлось освоить профессию бухгалтера. Сейчас она преподает. Папа умер, когда мне было пять лет, а брату шесть. С тех пор у нас нет папы. Брата зовут Андрей, он тоже актер. В детстве мы с ним и ссорились, и дрались – всякое бывало. Но всегда держались друг друга, в обиду никогда друг друга не давали, заступались. Я не боялся, что у меня не будет друзей в школе, потому что всегда знал - дома у меня есть брат. Так что мы с ним одновременно и друзья, и братья”.
Уже в школе Алексей начал заниматься в театральной студии. Он вспоминает: “Первым моим учителем был дорогой мне человек Вячеслав Иванович Кожихин. Вместе с ним мы с ребятами из нашего двора организовали свой маленький театр, где я провел десять лет, замечательных, интересных и очень для меня важных. Одна из первых моих ролей была в спектакле по пьесе Евгения Шварца “Красная Шапочка”. Я зайца играл. И даже получил премию “Лауреат” (улыбается). Меня наградили поездкой в Анталию. Мне двенадцать лет было”.

“Война”

По окончании школы Алексей Чадов поступил в Театральное училище им. М.С. Щепкина, на курс Селезнева Владимира Прохоровича. Там его и нашли представители студии “СТВ”, продюсировавшей все фильмы Алексея Балабанова. Студентам объявили, что Балабанов, режиссер фильма “Брат”, приступает к своему новому фильму. Для проб отобрали несколько человек, в том числе и Алексея, сфотографировали и ушли.
“Мы, конечно, ни на что не надеялись, думали: “Куда там, нас в сериалы-то не берут”, - вспоминает Алексей Чадов. - И когда мне позвонили, я так удивился. Приехал. Поговорил с Балабановым. Обычный такой разговор был: где родился, кто родители, где учился… Второй раз, когда меня вызвали, я уже с Сельяновым разговаривал, тоже на общие темы. Он спросил, почему я решил стать актером. Сказал, что мне фильмы Гайдая нравились. Потом начались примерки костюмов, постоянные поездки в Питер, а я так и не понимал: возьмут меня в кино или нет. Ездил туда-сюда, мне никто не говорил, что я утвержден. Так и жил ожиданием целый месяц. Только перед самым отъездом в Кабардино-Балкарию сказали: Все, ты летишь”.
Алексей попал в компанию уже именитых актеров - Сергея Бодрова, Ингеборги Дапкунайте… Но робости молодой актер не испытывал. Как он признается, страшновато было лишь перед первым дублем, а затем он быстро адаптировался, сдружился со многими актерами, в первую очередь с Сергеем Бодровым.
Для того чтобы актеры прониклись фильмом, перед съемками Балабанов продемонстрировал чеченскую хронику, где боевики отрезают головы нашим солдатам. Говорят, что английский актер, снимавшийся в одной из главных ролей в фильме едва оправился от шока.

Вспоминает Алексей Чадов: “Меня тоже шокировало. Но я до этого “Чистилище” видел и хоть как-то был морально подготовлен. Знал, что там происходит. Но знать и видеть - разные вещи. Англичанину это вообще смотреть нельзя. Это у нас по НТВ басаевские казни показывают, а в Англии подобные репортажи запрещены. Но все равно я испытал шок. Посмотрел я эти кассеты, вышел на балкон покурить, и такая дикая злоба была…”
Фильм имел большой успех не только в России, но и за рубежом. Алексей Чадов присутствовал на демонстрации фильма на кинофестивале в Канаде, он рассказывает: “Кто бы мог подумать, что у них такой интерес к этой проблеме. Конечно, были поначалу вопросы про геноцид чеченского народа. А один подошел с переводчиком и говорит: “Вот я посмотрел ваш фильм и, наконец, понял, что там происходит”.

Популярность

После выхода на экраны фильма “Война” на Чадова свалилась огромная популярность. Но Алексей, по натуре человек очень скромный, не стремился афишировать свою личность. Он всячески избегал давать интервью, участвовать в различных телепередачах и программах. После смерти Сергея Бодрова журналисты пытались достать его вопросами об их совместной работе в “Войне”. И вновь Алексей отказывался. Почему? Он объясняет это так:
“…я практически никому не давал интервью после фильма. На это очень много энергии уходит. Приглашали на радио, потом на ТВЦ в программу “Открытый проект”, но мне не хочется туда идти. Там тема была “Герой нашего времени”. Мне это было не интересно. Словоблудие сплошное. Там кого-то из “Бригады” приглашали, из “Антикиллера”. Потом в связи с Кармадомом приглашали, по поводу Бодрова. Но мы общались поверхностно. Только Балабанов и Сельянов знают его, ну и семья. Но приходить на передачу и давить из себя, придумывать, я не собираюсь.
Я помню эту ударную волну после “Войны”. Это было очень тяжело. К тому же я пока не так много могу чего сказать, и сегодня чувствую, что быть публичным человеком - это не мое. С друзьями могу встретиться, пивка попить”.

Александр Числов

Числов Александр Владимирович родился 13 октября 1964 года.

Окончил театральную студию “Гармония”.
Член союза кинематографистов России.

Яркий характерный актер, исполнитель ролей второго плана и эпизодов в ряде фильмов и сериалов 1990-2000-х годов.

Александр Числов родился в городе Грозном. В 1982 году семья Числовых переехала в Москву. По окончании школы Александр поступил в театральную студию «Гармония» к замечательному педагогу Михаилу Юрьевичу Романенко. Еще учась в студии, Числов стал проявлять склонность к характерности и эксцентрике. Михаил Юрьевич посоветовал будущему актеру выбрать два пути – либо быть клоуном, либо сниматься в кино.

Решающую роль сыграл случай. Режиссер Хусейн Эркенов пригласил Числова на роль Зырина в фильм «Сто дней до приказа», снятый по повести Юрия Полякова. Молодой артист настолько понравился режиссеру, что в следующий свой фильм «Холод» Эркенов позвал Числова уже на главную роль. Впоследствии Числов снялся во всех фильмах Эркенова («Не стреляйте в пассажира», «Черный мяч»).

Адриано Челентано

Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк, в семье бедных апулийских крестьян. С двенадцати лет Адриано начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любтельском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож.

…Первое публичное выступление Адриано Челентано, сына Джудитты и Леотино Челентано, состоялось в часовой мастерской его родного дяди. На этом историческом концерте присутствовали: сам дядя в фартуке и стареньком пенсне на носу, его старший помощник Массимо, слегка навеселе, а потому всем очень довольный, и сосед синьор Мазетти, чьи часы. собственно говоря, и разбирали в данный момент умелые дядины руки. Адриано исполнил несколько модных песенок и спародировал выступление известного в то время артиста Луи Прима, на которого, кстати, был поразительно похож. Публика в предвкушении скорого конца рабочего дня и предстоящих выходных осталась страшно довольна и от души аплодировала. Синьор Мазетти порекомендовал шустрого мальчонку своим друзьям, устроителям местного праздника урожая, а те - друзьям друзей, играющим в самодеятельном молодежном театре.

В общем, через пять лет заметно подросший парнишка появился на сцене миланского дворца спорта “Кьяччо” - на первом итальянском конкурсе рок-н-ролла. Участники этого конкурса с одинаково начесанными коками перепели чуть ли не весь репертуар Элвиса Пресли, и лишь Челентано испуганно и немного фальшиво исполнил песню собственного сочинения. Он был странно одет и от волнения слегка дергался, но юным девицам это почему-то понравилось. Какой-то журналист сразу же придумал ему прозвище - Молледжато, что означает “весь на пружинах”. Под этим смешным именем его и запомнили зрители на фестивале популярной музыки в Анконе. После громкой победы Адриано на знаменитом конкурсе “Канцониссимо”, который транслировался по всем радиоканалам, в Милане на его родной улице Глюк творилось что-то невообразимое. Все с нетерпением ждали возвращения местного героя.

Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых ‘шлягера’. Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления
В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.

В 1957 году в Миланском Дворце спорта ‘Кьяччо’ проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. Его песня ‘Я скажу тебе “чао”‘ стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса.

…. Двадцать лет назад родители Челентано бежали из нищей и голодной Апулии в Милан. Их примеру последовали многочисленные родственники с обеих сторон, и за эти годы семья Челентано разрослась до огромных размеров. Они сообща растили детей, ругались, дрались, плакали, а после обнимались и пели народные песни. Поэтому успех одного из членов этой большой семьи все остальные воспринимали как свой собственный. Стоило Адриано с гитарой и чемоданом выбраться из такси, как его плотным кольцом окружила радостная толпа. “Это я, Адриано, твоя тетя София! - кричала дородная женщина в платке. - Ты теперь такой большой человек, не забудь про моего Серджо…” “И про мою Анну, - вторила ей другая синьора. - Ты ведь помнишь Анну? Она такая хорошая девочка, умеет танцевать и печатать на машинке…” Адриано обнимали, целовали, тормошили… Он улыбался, раскланивался и каждому что-то обещал. С этого дня его повсюду сопровождала пестрая толпа обожателей, почитателей, родственникои, друзей и просто случайных прохожих… Ему так часто говорили о том, что он самый лучший, самый красивый, самый талантливый и неповторимый, что он в концe концов искренне в это поверил.

После успеха на музыкальных конкурсах Челентано заинтересовались студии грамзаписи, он подписал свои первые и, конечно, весьма невыгодные контракты, побывал на первых в своей жизни гастролях во Франции и Испании. От эйфории у него кружилась голова, в карманах теперь водились кое-какие деньги, и к тому же в каждом новом городе всегда находилась симпатичная сговорчивая девчонка, по уши влюбленная в молодого артиста…

19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо он организует собственную фирму грамзаписи - ‘Клан Челентано’. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи.
После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе ‘Канцониссимо’ где Челентано представлял свою песню “Ты далеко от меня” (’Stai lontana da me’), он отправляется в гастрольное турне по Франции и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу.

В 1963 году Челентано снимается в фильме ‘Какой-то странный тип’ - ‘Uno strano tipo’ вместе со своей будующей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori). В 1964 году Адриано Челентано и Клаудиа Мори становится супружеской парой .

1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с песней о судьбе простого миланского парня - ‘Парень с улицы Глюк’ (’Il ragazzo della via Gluck’). Большой успех выпал на долю таких его песен, как “Кто не работает, тот не любит”, ‘Пиноккио’ (из альбома ‘Беды нашего века’, целиком посвященного проблемам современного мира, современной Италии). В конце 60-х годов песня “Двадцать четыре тысячи поцелуев” (’24.000 baci’) признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия.

Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов.

Помимо музыкальной деятельнсти, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. Из известных фильмов это фильм Федерико Феллини ‘Сладкая жизнь’ - ‘La Dolce vita’ (1960). И конечно же в своих фильмах он поёт. В 70-х и начале 80-х годов он постоянно снимается в фильмах. В своё время популярными были такие фильмы: ‘Суперограбление в Милане’ - ‘Super rapina a Milano’ (1964), ‘Юппи Ду’ - ‘Yuppi du’ (1975), “Блеф” - “Bluff storia di truffe e di imbroglioni” (1977), “Укрощение строптивого” - ‘Il bisbetico domato’ (1980), “Бинго-Бонго” - ‘Bingo-Bongo’ (1982). В 80-х годах Адриано появляется на телеэкранах в качестве телеведущего передачи ‘Фантастико’

В конце 80-х популярность Челентано стала спадать. Чтобы как-то вернуть былую славу он затеял на одном из ведущих итальянских телеканалов собственное шоу. В 1987-м году Адриано вышел эфир с вечерней программой “Фантастико”. Старт оказался удачным, поэтому Челентано каждую субботу в течение длительного времени принимал знаменитостей Италии и соседних государств. Шоу закрыли лишь из-за того, что Челентано заинтересовался новым проектом - с 1999 года вместе с актрисой Франческой Нери (Francesca Neri) он начал вести музыкальную шоу-программу (Francamente me ne infischio).

В том же, 1987 году пересилев страх к полетам, А. Челентано вместе с К. Мори все-таки прилетает в Советский Союз, в частности Москву, где дает два концерта в ск “Олимпийский”. Это были его первые концерты после восмилетнего перерыва. Здесь же он представляет свой фильм “Джоан Луй: однажды в понедельник я приду на эту землю” - “Joan Lui”.

Сейчас Челентано живёт в 100 км от Милана, уединившись в своей вилле вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. “У меня два ремесла, - говорит Челентано. - Одно я освоил в детстве, я - часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы… Второе моё занятие - артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю…” У него трое детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda)

Страничка на Адриано Челентано певца - http://kinozal.tv/persons.php?s=Adriano%20Celentano

Антон Хабаров

Антон Олегович Хабаров родился 11 января 1981 года в подмосковном городе Балашиха. В школьные годы отдавал предпочтение русскому языку и литературе. Увлекался спортивными бальными танцами.
В 1996 году получил разряд КМС.

В 1997 г., после окончания общеобразовательной школы, поступает в Московский Институт искусств на факультет режиссуры курс Е.О. Богровой и В.И. Тиндиковой.

В 2000 г. поступает в ВТУ им. Щепкина на курс к Народному артисту РСФСР В.И. Коршунову.
В 2004 г. принят в труппу театра «Современник». Роль Армана Дюваля в спектакле «Подлинная история М.Готье по прозвищу «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына стала дебютом актера на сцене «Современника».
С 2008 года - актер театра им. Маяковского. Работает на радио “Культура”. Параллельно снимается в кино. Женат, имеет сына.

Андрей Харитонов

Начало пути

Андрей Харитонов родился 25 июля 1959 года в г. Киеве. Его родители никак не были связаны с искусством, отец работал инженером, мама - педагогом. Андрей учился в физико-математической школе, увлекался рисованием и свое будущее видел в профессии архитектора.
Однако была еще одна страсть в его жизни – кинематограф. В кино он влюбился еще в четыре года, посмотрев фильм «Фанфан-Тюльпан». Это в конце-концов и повлияло на окончательный выбор профессии. Окончив школу, он поступил на актерское отделение театрального института имени И.Карпенко-Карого.

В конце второго курса юношу одолели сомнения в правильности выбора, и он все-таки решил перевестись в художественный институт на архитектурное отделение. К счастью, судьба распорядилась иначе. Когда заявление об уходе уже лежало в кармане, ему поступило предложение от режиссера Николая Мащенко сыграть Ривареса в телефильме «Овод».

Герой-романтик

За дебютом в телефильме «Овод» последовали роли в картинах «Тайны святого Юра», «На гранатовых островах», «Ярослав Мудрый», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Герои этих картин - люди жившие в разное время, в непохожих социальных условиях. А объединяет их преданность одной, ставшей для них главной, идее. Одной из самых любимых своих ролей Андрей считает роль Туробоева в сериале Виктора Титова «Жизнь Клима Самгина» (1987), поставленного по произведениям Максима Горького.

Малый театр

В 1983 году Андрей Харитонов переезжает в Москву, меняя свою киевскую квартиру на московскую. Вскоре последовало приглашение в Малый театр. Поначалу Харитонова вполне устраивала творческая позиция театра. Но со временем… Андрей вспоминает: «Я покинул труппу Малого театра потому, что мне не давали толком самореализоваться. Я хотел ставить спектакли, снимать кино, нашел под это дело деньги. У меня в Ялте и Минске стояли готовые декорации. Даже пленку «Кодак» нашел - по два доллара за метр. Это по тем-то временам! Увы… В 91-м состоялось собрание, на котором обсуждался вопрос, как кино мешает театру. Мне сказали: «Или занимайся сценой, или своими проектами», и я написал заявление. Помню, Юрий Соломин тогда выпалил: «Блин, ну почему увольняются те, на кого ходят?».
В новом веке

21 век начался для Андрея Харитонова с участия в исторической драме Глеба Панфилова «Романовы. Венценосная семья». Впоследствии он снялся в популярных детективных сериалах «Марш Турецкого» и «На углу, у Патриарших». А в 2006 году Андрей Харитонов сыграл одну из главных ролей – Должника – в фантастическом сериале Олега Фомина «Молодой Волкодав».

Не оставляет актер и театр. В 2003 году Андрею предложили сыграть в антрепризе по пьесе Натальи Демчик «Заложники любви». Компанию ему составили актеры Наталья Егорова, Светлана Тома, Игорь Бочкин. Спектакль до сих пор идет с успехом. Дальше последовали антрепризы «Пока мой муж ловил треску» и «Всё кончено, дорогой», премьера театрального дома Миллениум «Цветок кактуса» с Ириной Алферовой и Алексеем Паниным .

Немного о личном

К середине 80-х годов популярность Андрея Харитонова достигла большого пика. Письма приходили мешками, его называли секс-символом 80-х годов. Прошло время, прошла слава. Сегодня к этому Андрей относится с иронией. О своей личной жизни он старается не говорить. Известно только, что жену зовут Ольгой, детей у них нет.

Александр Хмельницкий

Хмельницкий Александр родился 10 ноября 1955 года. Вырос в Севастополе.
Окончил Музыкальное училище Ордена Ленина при Ленинградской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова
Актер Красногорского драматического театра.

Алена Хмельницкая

Алена (Елена) Александровна Хмельницкая родилась 12 января 1971 года в семье артистов артисты балета. Ее родители танцевали в Большом театре, в то время, когда театр был на подъеме, гастролировали с ним в 60-м году в Америке. Сейчас преподают в Германии. И хотя Алена посещала подготовительный класс хореографического училища, стремления стать балериной у нее не было. “Меня не особо прельщал балет, да и девочкой в детстве я была крупной.” Ее гараздо больше привлекал театр. В 10-летнем возраста мама привела будущую актрису в “Ленком”, где Алена познакомилась с Янковским, Абдуловым, Пельтцер, Леоновым… И с тех пор она поняла, что театр - это ее судьба.

В 1992 году Алена окончила Школу-студию МХАТ (мастерская И.М. Тарханова). Но играть на счене начала намного раньше - в 1990 году, когда еще училась на втором курсе. В театре “Ленком” Алена сыграла Кончиту в мюзикле “Юнона и Авось”, позже была занята в спектакле “Поминальная молитва”. Из театра она ушла в 1994 году.

В кино Алена Хмельницкая дебютировала в 1991 году, снявшись в фильме “Дом свиданий”. Известность актрисе принесла приключенческая мелодрама “Сердца трех” (1992), снятая по мотивам одноимённого романа Джека Лондона. Юной, горячей, эмоциональной и готовой на самые необычные приключения она появилась на экране в роли Леонсии. По сей день многие помнят ее именно по этой роли.

В 1993 году Алена вышла замуж за кинорежиссёра и актёра Тиграна Кеосаяна. После замужества ее коллеги по цеху прочили актрисе карьеру мужней жены, которой влиятельный и талантливый благоверный заполонит все свои картины. Но оказалось все наоборот: Алена снялась всего лишь внескольких фильмах своего мужа, да и то на вторых ролях.

В 1994 году у звездной пары родилась дочь Александра. Это совпало с периодом кризиса в киноиндустрии. И Алена некоторое время не снималась, но зато попробовала себя в бизнесе. А так же попробовала себя в роли ведующей программы «Утренняя почта».

В 2000 году Алена играла в спектакле Тиграна Кеосаяна «Новый» по пьесе Ганны Слуцки. А в 2006 сыграла на сцене театра Киноактера в спектакле “Эх, Труфальдино…”.

Алена Хмельницкая относится к числу актрис, которым далеко не все равно, в каких проектах участвовать. Алена не может ради славы или денег идти работать в проекты сомнительного качества. Также ее мало привлекают сериалы, сниматься в которых сложно, а качество сценария часто оставляет желать лучшего. Тем не менее одна из последних ее работ - роль в сериале “Самая красивая-2″.
Алена Хмельницкая готова играть даже в крошечном эпизоде, если есть хороший сценарий и какая-то яркая роль. А если для дела нужно будет изменить внешность - работа становится вдвойне интереснее.

Андрей Файт

Файт Андрей Андреевич родился 29 августа 1903 года в благополучной семье.
После окончания гимназии Файт поступил в Институт инженеров Красного воздушного флота, но после двух лет учёбы почувствовал полное отвращение к точным наукам.

Двоюродный брат Файта, Олег Фрейлих, известный актёр «немого» периода русского кинематографа, порекомендовал ему поступить в частную студию О. И. Преображенской, что он в 1922 году и сделал.
Поучившись в школе Преображенской, Файт явился сдавать экзамены во ВГИК, хотя была середина учебного года, но был принят в класс одного из основоположников отечественного кино Льва Кулешова.
В мастерской Кулешова занимались биомеханикой и спортом, актёрской техникой, особенно увлекаясь сюжетными игровыми этюдами. Все учащиеся стихийно разделились на небольшие группы: несколько актёров, оператор и режиссёр. Одну такую группу образовали режиссёр-студент Юрий Леонтьев и актёры Евгений Червяков, Андрей Файт и Галина Кравченко. Это трио актёров вскоре стало неразлучным и получило почти официальное название «Кравчерфайт». Они вместе занимались, выступали в концертах и снимались, если представлялась такая возможность.
Они стали зачинателями первого в истории ВГИКа «капустника». Студенты пели, танцевали, декламировали, разыгрывали мимические сценки. Неожиданно для создателей представление понравилось, и тогда они стали показывать его публике.

Андрей Файт один из самых известных острохарактерных артистов советского кинематографа. На протяжении всей своей творческой карьеры в кино Файт играл в основном отрицательные роли. Его первые фильмы – «Особняк Голубиных» (1925) и «Золотой запас» (1925) режиссёра В. Р. Гардина. Он – один из участников «Броненосца Потёмкина» С. Эйзенштейна.
После этого Андрей Файт снимался почти непрерывно. Он относился к тем актёрам немого кино, которые легко и безболезненно освоились со звуковым.
Закончив последнюю свою немую картину у М. И. Ромма «Пышку», Файт почти одновременно начал сниматься в первой своей большой роли уже в звуковом фильме «Великий утешитель» (1933). Здесь Файт сыграл не просто мелкого мерзавца, а нечто большое и опасное: порождение страшного мира наживы, человека опустошённого, циничного до мозга костей, но по-своему неглупого, наделённого житейским здравым смыслом.
Затем последовало много разнообразных ролей негодяев, которые по праву принесли ему известность у режиссёров и зрителей. Своеобразная внешность Файта в соединении с великолепным владением гримом легко доводила посетителей кинотеатров до состояния неприятия героев, образы которых он создавал в таких картинах, как «Ледяной дом» (1928), «Золотое озеро» (1935), «Джульбарс» (1935), «Высокая награда» (1939), «Морской ястреб» (1941), «Встреча на Эльбе» (1949). Но им были созданы и немногие положительные образы: например, в фильме «Весёлая канарейка» (1929). А в картине «Выстрел в тумане» (1963) актёр даже играл разведчика, но сам Файт говорил смеясь: «Это ещё слишком мало, чтобы искупить всё плохое, содеянное мною на экране».

Актёрская палитра Андрея Файта была бесконечно богата. Практически без всяких внешних усилий он мог выразить любое человеческое состояние. И то, что ему не приходилось думать о средствах выражения, облегчало поиски сущности образа. Но, конечно, большое значение имел и внешний облик актёра. Даже уже очень немолодой, Файт был всегда подтянут, сдержан, точен. Он всегда находился в творческой форме. А быть всегда в форме – это непросто, этому нужно долго учиться.

Актёр был востребован всю жизнь и в сказках («Королевство кривых зеркал», 1963, «Волшебная лампа Аладдина», 1966), и в серьёзных фильмах («Москва – Генуя», 1964, «Колония Ланфиер», 1969, «Приваловские миллионы», 1972).
Андрей Андреевич Файт(настоящая фамилия Фейт) умер 17 января 1976 года в Москве, успев сыграть свой последний эпизод в фильме Михаила Швейцера «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975). Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве
Сын Андрея Андреевича Файта Юлий Андреевич - замечательный режиссер художественных и документальных фильмов.

Андрей Федорцов

Андрей Федорцов родился 13 августа 1968 года в Ленинграде, отец его работал в НИИ, а мать была врачом.
В 1986 году он окончил Ленинградское мореходное училище, плавал на грузовом судне. Потом отслужил в армии, ушел в запас сержантом, командиром минно-подрывного взвода.
В 1989 году Андрей Федорцов окончил фермерскую школу, основанную в Петербурге при содействии итальянцев.
С 1992 года стал выпускать литературно-поэтический журнал “Мансарда”, был членом редколлегии, потом - директором издательства “Мансарда”.

Проработав на общественных началах актером в студии “След” при детском доме, Андрей Федорцов поступил в Санкт-Петербургскую театральную академию, которую и окончил в 1996 году. Впоследствии актер работал в Академическом театре комедии им. Н.П.Акимова, был занят в спектакле “Алхимики” и в постановках для детей “Волшебник Изумрудного города”, “Урфин Джус и его деревянные солдаты” (Страшила), “Конек-Горбунок” (Конек-Горбунок).
Через несколько лет попробовал себя в бизнесе, организовав фирму по торговле товарами для животных.
В настоящее время играет в нескольких антрепризных спектаклях.

В кино Андрей Федорцов дебютировал в 1993 году в фильме Дмитрия Астрахана “Ты у меня одна”, исполнял в основном эпизодические роли. Узнавать актера стали после небольшой роли - радиорежиссера Степана в знаменитом “Брате” (1998) Алексея Балабанова, она принесла ему премию фестиваля актеров кино “Созвездие”. Широкой известностью и зрительской любовью Андрей Федорцов обязан роли Васи Рогова в сериале “Убойная сила”.