Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Родилась 6 января 1947 года. Андреа Ферреоль обучалась драматическому искусству вместе с Жаном-Лораном Коше в Париже. Она начинала свою карьеру актрисы в театре статисткой в пьесе Мольера, а затем Андреа Ферреоль сыграла в пьесе Франсуа Бийету, представленной на Фестивале Авиньона.

В 1972 году Андреа Ферреоль дебютировала в большом кино, сыграв в фильме Хосе Джованни “Наемный убийца” (1972), Ферреоль сыграла проститутку. Потом были и другие роли, когда Марко Феррери предложил Андреа Ферреоль сыграть в его картине “Большая жратва” (1973) с Мишелем Пикколи, Марчелло Мастроянни, Уго Тоньацци и Филиппом Нуаре. Эта работа стала знаковой в судьбе Ферреоль.

В 1973 году Андреа Ферреоль возвращается в театр в Париж, чтобы играть в постановке “Ромео и Джульетта” Роберта Оссена, а вскоре снова начинает сниматься в кино, сыграв в фильме “Адское трио” (1974) Франсиса Жиро. Ферреоль продолжает свою карьеру, сотрудничая как с великими режиссерами Франции, так и других стран: Франсуа Трюффо (”Последнее метро” (1980), Питер Гринуэй (”Зет и два нуля”) и т.д…

25 июня 1937 года родился в Свердловске (ныне Екатеринбург). Получил профессию токаря, работал на заводе «Шарикоподшипник».

В 1955 году вместе с Юрием Гребенщиковым был принят выездной комиссией в Школу-студию МХАТ (курс Виктора Станицына). Окончив учебу в 1959 году, сезон 1959—1960 проработал в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского у М. М. Яншина, вводился на роли Е.Леонова. В 1960—1961 гг. служил в театре имени Ермоловой.

В 1961 был призван в армию, отслужил два года в саперном батальоне.

В 1963 вернулся в Московский драматический театр им. К. С. Станиславского (в котором формально числился до 1990 г.). Работал с М. О. Кнебель и А. А. Поповым играл в спектаклях Анатолия Васильева («Первый вариант „Вассы Железновой“», 1978 и «Взрослая дочь молодого человека», 1979).

C 1982 репетировал c А.Васильевым в Театре на Таганке пьесу В.Славкина «Серсо», премьера которой состоялась в июле 1985 года.

С 1989 играет в спектахлях театра «Школа современной пьесы».

В 1991 — 1995 был мастером (совместно с А.Джигарханяном) актерского курса во ВГИКе, преподаёт в РАТИ.

В 2007 году дебютировал в качестве

Алексей Федотов родился 23 августа 1973 года в г. Невинномысске.
Родители - Валентина Федотова и Владимир Федотов.
В 1996г. окончил ВГИК (мастерская И. Сисикиной).
С 1996 по 2001гг. - актер Театра Сатиры “На Васильевском”.
Сотрудничал с Театром “Русская Антреприза им. А. Миронова”, Театром Эстрады им. А. Райкина.
Был ведущим ТВ- программ “Награда за смелость” (канал “7 ТВ”), “Западня”, “Звездный Розыгрыш”, “Частный Сыщик”, “Корзина” (канал “5-й канал Санкт-Петербург”).
Со-продюсер кинокомпании “Глагол-Фильм”.
Образование - высшее, ВГИИ, курс Сисикиной И.Б.
Также учился в Таганрогском педагогическом институте, физико-математический факультет.
Профессия - актер театра и кино.
Алексей много работает на телевидение.

Фомкин Алексей Леонидович родился 30 августа 1969 году в Москве, в обычной (не актёрской) семье. Учился в школе №516, на юго-западе Москвы.
Алексей учился хорошо, пока не начал сниматься в кино.
С первого класса он занимался в «Детском театре кукол» при заводе «Динамо», а с третьего —— уже в «Театральной студии Дома Культуры ЗИЛа». Режиссеры отзывались о нем, как о талантливом человеке и прочили актерскую профессию. И поначалу все к этому располагало.

В пятом классе Алексей выиграл в московском общегородском конкурсе чтецов, заняв второе место. На конкурсе его заметил ассистент режиссера фильма “Чучело” и пригласил на пробы. Хоть в фильм Алексей не попал, но его фотографии остались в актерской базе на киностодии им. Горького. А через некоторое время ему позвонили с предложением сниматься в “Ералаше”. А потом он попался на глаза режиссёру Павлу Арсенову и получил роль в детском фантастическом фильме “Гостья из будущего” по мотвам романа Кира Булычёва “Сто лет тому вперёд”. Его герой, Коля Герасимов, ученик московской школы № 20, попав в будущее, стал причиной совершенно невероятных событий.
Увлекательные приключения с перемещением во времени мгновенно снискали популярность у школьников. Пятисерийный телевизионный фильм, показанный в дни весенних каникул, в марте 1985 г., сразу стал одной из популярных детских картин середины 80-х. Слава Алексея не изменила. Говорили, что её он даже не заметил и оставался таким же бесшабашным мальчишкой, каким был до знаменитого фильма.
После “Гостьи из будущего” он снялся ещё в “Ералаше” , сыграл небольшую роль второго плана в телефильме “Повод” (1986) и главную роль в полнометражном фильме “На своей земле” (1987) о послевоенных годах на Украине. На этом его кинокарьера закончилась.

После окончания школы Алексей Фомкин работал грузчиком, затем ушёл в армию, служил в Красноярском крае. После армии вернулся в Москву, был разнорабочим в различных фирмах, женился .
В 90-х годах перебрался в деревню во Владимирской области. Там он познакомился с будущей супругой, женился и перебрался к жене во Владимир.
Трагически погиб 24 февраля 1996 года во Владимире, не успев выбраться из горящей квартиры… Похоронен на кладбище Улыбышево под Владимиром.

Родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде.

Война

Перед самой войной родители Алисы расстались. Бруно Фрейндлих с театром уехал в эвакуацию в Ташкент. Возможно, это и спасло Алису и ее маму. Дело в том, что с началом войны начались репрессии против потомственных немцев. Не избежали этой участи и родственники Алисы по отцовской линии. Был арестован ее родной дядя Артур Фрейндлих со своей женой.
В течение всей войны Алиса с мамой оставались в Ленинграде, пережили блокаду. С тех пор у Алисы на всю жизнь осталась привычка ничего не оставлять на тарелке. В декабре 1942 года она пошла в первый класс, а в 1943 была принята в пионерскую организацию.
Мама Алисы еще до войны оставила театр. Во время войны она работала на заводе. В последствии Ксения Федоровна так и не вернулась к актерской профессии, проработав всю жизнь бухгалтером в Центральной сберегательной кассе Ленинграда. Не восстановились ее отношения и с Бруно Фрейндлихом. Из эвакуации он вернулся с новой семьей – женой и только что вернувшейся дочкой Ириной.

Послевоенное детство

В декабре 1945 года Алиса с мамой переехали в Таллинн к родственикам, где прожили до лета 1948 года. В Таллинне она училась в третьем, четвертом и пятом классах русской школы. «В младших классах я училась хорошо, даже отличницей была, но по мере возникновения в моей жизни физики, химии и прочей математики я превратилась в среднюю ученицу, троечницу. Все технические науки для меня темный лес», - рассказывает Алиса Бруновна.
В 1948 году Алиса с мамой вернулись в Ленинград. Девочка вновь поступила в ту же школу. Не смотря на то, что у Бруно Артуровича была уже другая семья, Ксения Федоровна не запрещала ей встречаться с отцом. Правда встречи эти происходили тайком – жена Бруно Артуровича была категорически против этого. Их дочка Ирина долгое время вообще не знала о существовании своей сестры. Лишь много лет спустя Ирина и Алиса познакомились и стали настоящими подругами.

Алиса с детства мечтала стать актрисой. В какой то мере к этому подтолкнуло влияние отца: «Со сверстниками мы часто устраивали всякие представления, играли в театр. Отец, конечно, в буквальном смысле не призывал меня к этой профессии никогда, но я с ним дружила, наблюдала за его игрой. Его рыцарское отношение к театру, конечно, на меня подействовало». В школе, где училась Алиса, был театральный кружок. Его вела выдающаяся театральная актриса Мария Александровна Призван-Соколова. Здесь девочка и начала постигать секреты актерского мастерства.

Учеба в театральном

Окончив в 1953 году школу, Алиса подала документы в Ленинградский Театральный институт им. А. Островского. Готовиться к экзаменам ей помогала все та же Мария Александровна Призван-Соколова, которая сразу полюбила Алису, разглядела в девушке настоящий талант.Алиса попала в прекрасные руки. Выдающийся педагог, профессор Борис Зон воспитал таких прославленных мастеров сцены, как Зинаиду Шарко, Павла Кадочникова, Николая Трофимова.
Будучи студенткой, Фрейндлих дебютировала в 1955 году в кино, сыграв небольшие роли в мелодраме «Неоконченная повесть» и драме «Таланты и поклонники».
Тогда же Алиса Фрейндлих вышла замуж за своего однокурсника по театральному институту. Однако, их брак оказался непрочным. Вскоре после окончания института они развелись. В 1957 году Алиса окончила театральный институт. Она блестяще сыграла в дипломном спектакле «Мораль пани Дульской» и была принята в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской.

Театр имени Ленсовета

С Игорем Владимировым Алиса Фрейндлих познакомилась еще в конце 50-х. По его настоянию актриса в 1961 году перешла в театр имени Ленсовета, руководителем которого он являлся. А вскоре творческий союз перерос в семейный. Они сыграли свадьбу. В этом браке у Алисы Бруновны родилась дочь Варвара.

В Театре имени Ленсовета актриса раскрылась по настоящему. И помог ей состояться в творческом плане, по утверждению Алисы Бруновны, именно Игорь Владимиров. Он точно уловил специфику таланта Фрейндлих. Специально для нее он восстановил пьесу Арбузова «Таня» и поставил «Варшавскую мелодию» Зорина. А какой была Джульетта в исполнении Фрейндлих в постановке бессмертного произведения Шекспира (1964)! Её героиня решительна, насмешлива и погружена в размышления. В минуты душевного напряжения она не восклицает, а как бы цепенеет от охватившего её чувства. Спектакль по-своему отвечал требованию времени, настойчивым поискам нового в классике.
Очень скоро Алиса Фрейндлих стала первой леди театра, все эти годы играя с немыслимыми перегрузками. Она играла в спектаклях “Женский монастырь”, “Последний парад”, “Люди и страсти” и была в них главным центром притяжения. Все произнесенное ею приобретало особый душевный смысл.

Кино. В тени

В отличие от театра в кино актрисе долгое время не везло. То ей доставались небольшие роли, то режиссеры находили, по их мнению, более подходящих исполнительниц на роли. Так, например, ей не довелось сыграть Алевтину в «Зигзаге удачи», которую блестяще исполнила Валентина Талызина.

Прорывом могла стать ее работа в картине Элема Климова «Похождения зубного врача». Однако фильм вышел в 1965 году - уже после окончания «оттепели». Он пришелся не ко двору, и был «положен на полку» на пару десятилетий.
Но не только это осложняло ее судьбу в кино. Часто приходилось отказываться от съемок из-за работы в театре, и многие роли просто прошли мимо. Так было с «Зеркалом» Андрея Тарковского.

Первой большой работой Алисы Фрейндлих в кино, которую увидели телезрители, стала главная роль в киноповести Евгения Хринюка «Анна и Командор» (1974).

«Служебный роман»

Переломным для актрисы стал 1976 год, когда она была приглашена Эльдаром Рязановым на роль Людмилы Прокофьевны Калугиной в комедийную мелодраму «Служебный роман», которая вышла на экраны в следующем, 1977 году. Алиса Бруновна рассказывает, что заинтересовалась этой ролью, поскольку ей была интересна метаморфоза, которая происходит с ее героиней. По ходу фильма она превращается из строгой некрасивой начальницы в очаровательную жизнерадостную женщину.

80-е годы

Семейная жизнь Алисы Фрейндлих и Игоря Владимирова не сложилась, и в начале 80-х они разошлись. Как раз тогда у актрисы возник роман с молодым актером Театра имени Ленсовета по имени Юрий Соловей, который стал ее третьим мужем. (Разница в возрасте между ними была 15 лет - столько же разделяло ее с Владимировым.) Юрий Соловей нигде до этого не учился, в театр попал случайно, но, по словам актрисы, был очень талантливый артист и художник, настоящий самоучка.

Третий брак Алисы Бруновны просуществовал недолго. Вот как она объясняет причину развода: «Так как Юрий ничего не оканчивал, то у него была масса проблем, хотя он очень одаренный человек. И вот то обстоятельство, что у меня всегда было все в порядке, а у него всегда не в порядке, очень действовало на наши отношения. Когда мы поняли, что стрессов больше, чем в состоянии выдержать организм, мы очень дружно разошлись…»

С 1983 году Алиса Фрейндлих покинула Театр имени Ленсовета и стала актрисой БДТ им. М. Горького (с 1992 им. Г. А. Товстоногова). Там она играла Ирину в «Блондинке» А.Володина, сразу три роли в мюзикле Н.Саймона «Последний пылкий влюбленный» и, наконец, Настю в пьесе Максима Горького «На дне».

Продолжала она плодотворно работать и в кино, снимаясь в картинах разных жанров, при этом чувствуя себя везде легко и органично. И все же основными ее жанрами оставались драма и мелодрама («Опасный возраст», «Клетка для канареек», «Прости», «Успех»).
Легкая, непринужденная манеры игры Алисы Фрейндлих нередко сопрягалась с тонкой комедийностью. Особенно это проявлялось в фильмах Эльдара Рязанова, работать с которым ей очень нравилось. После успеха «Служебного романа», она с удовольствием приняла его приглашение на роль Огудаловой в фильм «Жестокий романс» по пьесе Островского «Бесприданница». Правда, худсовет посомневался относительно ее кандидатуры. Огудалова – монстр, вторая Кабаниха. Какая из Фрейндлих Огудалова? Но Рязанову удалось показать, что это просто несчастная женщина, рано овдовевшая, не имеющая средств к существованию, и у нее своя внутренняя драма. Именно такой и сыграла ее Фрейндлих в этом фильме.

90-е годы

В постсоветское время Фрейндлих снималась редко. Она вновь сыграла королеву Анну в продолжении «мушкетеров» - «Мушкетеры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны». Однако эти фильмы не имели столь шумного успеха, как первая картина. Зато большой удачей актрисы стала роль писательницы в фильме Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера» (1994).
В театре в 1995 году Алиса Фрейндлих осуществила свою давнюю мечту – исполнила роль Леди Макбет в трагедии Шекспира, которую на сцене БДТ поставил режиссер Т.Чхеидзе. Однако эта работа стала не только триумфом актрисы, но и своеобразным прощанием с труппой БДТ. С тех пор актриса работает по приглашениям в разных театрах.

Личная жизнь

Так уж случилось, что личной жизнью Алиса Френдлих пожертвовала ради искусства. И все же о своих бывших мужьях она вспоминает с теплотой. “У меня были талантливые, необыкновенно интересные мужья: Игорь Владимиров и Юрий Соловей”, - говорит Алиса Бруновна. Да и одинокой сегодня она себя не считает. У нее замечательная семья - дочь Варвара, зять Сергей Тарасов (вице-губернатор Петербурга), любимые внуки.

Варвара Владимирова окончила театральный, снялась в нескольких фильмах (”Лишний билет”, “Не покидай”, “Без обратного адреса”). И сегодня она работает на одной сцене с Алисой Бруновной.

Детство. Учеба

Александр Феклистов родился 7 декабря 1955 года в Ленинграде. Он рос обычным озорным мальчишкой, который все время мечтал о… театре! Именно поэтому уже в начале 70-х грезивший о сказке, о кукольном театре и не знавший об издержках театрального процесса еще молодой Саша Феклистов пришел в студию Вячеслава Спесивцева, где проработал целых 6 лет.

После ухода от Вячеслава Спесивцева, у Александра Феклистова наступил период под названием “приходите завтра”. Феклистов был отвергнут всеми театральными институтами Москвы, хотя обладал уже каким-то опытом, ведь не со школьной скамьи решил поступать в театральный: успел наиграться в театре у Спесивцева. Через год только удалось поступить в Школу-студию МХАТа на курс Олега Ефремова. Педагогом по мастерству актера был Андрей Мягков.

Учеба в Школе-студии МХАТа - воплощение традиции, куда с Ефремовым вошла еще и атмосфера “Современника”, казалась молодому артисту анахронизмом. В молодости хочется все изменить, переделать, о чем сейчас артист вспоминает с иронией. Но об этом никто почему-то не хочет помнить, сурово хмурясь и пресекая вольномыслие в корне. Вот и Ефремов сдерживал юношеские стремления к реформам безапелляционной фразой: “Вы сначала Розова научитесь играть”.
Сейчас Феклистов считает, что Ефремов был прав - всегда нужна крепкая профессиональная база, на основе которой можно экспериментировать сколько заблагорассудится.

Театр

В 1982 году Александр Феклистов окончил школу-студию при МХАТ и сразу был принят во МХАТ. Да, большая часть жизни Александра Феклистова связана со МХАТом и Олегом Ефремовым. Однако в последние годы актер не имеет постоянного места работы. Со времени ухода из МХАТа у Александра Феклистова началась судьба звезды-одиночки, все больше появляющейся в антрепризах. Антреприза — это не только дополнительный заработок актера, но и возможность выбрать понравившуюся роль и режиссера. “Есть в этом какая-то ненормативность”.

Сейчас актер играет в спектакле театра “Сатирикон” “Слуги и снег”, в спектакле Продюсерской Компании Анатолия Воропаева - мужа в “Ботинки на толстой подошве”, Клавдия и Бориса Годунова в спектаклях Питера Штайна “Гамлет” и “Борис Годунов”.
Творческий организм Александра Феклистова умеет больше, чем сам актер об этом знает. Феклистов - не из узколобых исполнителей. И это - признак талантливого человека, который не может быть бесхарактерным. Герой словно бы поселяется внутри артиста. А вот скандальности в нем нет, хотя он может уйти из спектакля, который его категорически не устраивает как актера, но при этом обязательно объяснится.

Сегодня Александр Феклистов – «свободный художник», так он сам себя называет. Александр Васильевич играет в спектаклях Международной конфедерации театральных союзов, в антрепризах, снимается в кино и в телесериалах. “Во-первых, антреприза - это возможность самому предлагать и выбирать материал, а иногда даже режиссера. Во-вторых я очень люблю путешествовать, по нашей стране и далее. А в-третьих, – это реальный заработок. Вот и все.”

Кино

Параллельно с работой в театре актер успешно снимается в кино: он дебютировал в 1984 году, и первой ролью считается Доронин из “Отряда”, хотя в этом же году вышли сразу три фильма, где он снимался – “Соучастники”, “Отряд” и “Лучшая дорога нашей жизни”.
Наиболее памятные из работ в кино – “Плюмбум, или Опасная игра”, “Шура и Просвирняк”, “Ближний круг”, “Прорва”, “Луна-парк”, “Подмосковные вечера”, “Дети чугунных богов”.

Прослеживая карьеру Александра Феклистова, в театре или в кино, можно отметить одну интересную особенность: стилем существования артиста является краткосрочная антреприза, работа с узким коллективом единомышленников, с которыми его соединяют узы давней дружбы. Они предпочитают, чтобы роль вспыхнула, как ракета, а затем бы быстро исчезла, оставшись лишь ярким воспоминанием в жизни зрителя, не успев надоесть. Сам актер не усматривает в этом никакого расчета, это получается само собой, а закономерность - случайна.

Работа в сериалах кардинально отличается от художественного кино и театра. “Нужно обладать опытом, чтобы сниматься в телефильмах”, – полагает Александр Феклистов. Работать приходится более оперативно. Нет времени на то, чтобы разучивать тексты и постепенно погружаться в образ. В последнее время Александра Феклистова зрители посмотрели в “Пятом угле”, “Дне рождения буржуя”, в роли доктора Платона Алексеевича в сериале “Петербургские тайны” и “Развязка петербургских тайн”, Полякова в ленте “В августе сорок четвертого”, Молотов в “Звезде эпохи”, Борис в “Подозрении”.

О семье

Жена Александра Феклистова работает на телевидении. За годы совместной жизни она научилась не ревновать своего мужа. Впрочем, актер и сам не дает повода. К тому же Александр Васильевич — многодетный отец. У них с женой трое детей. И уже имеется годовалый внук. «Моя старшая дочь, которая подарила мне внука, — говорит актер, — сообщила мне о грядущем знаменательном событии в тот день, когда поступила на факультет журналистики».
Старшая дочь тоже работает на телевидении, училась заочно в МГУ на журналистике. Сын учился в Военно-медицинскую академию. Младшая – в школе. Есть дворняга Нюша.

Не менее интересен Александр Феклистов как человек. Настоящий интеллигент - уходящий тип. Необычайная открытость при непоколебимом внутреннем суверенитете. Внешняя ровность и даже какой-то флегматизм при, несомненно, богатой, но оберегаемой от посторонних эмоциональной жизни. Полное отсутствие снобизма. Он не завистлив и не суетен. Стиль Александра Феклистова - благородство и бескорыстие состоявшегося профессионала.

Флоринская (Буданова) Александра Евгеньевна – российская актриса, родилась 26 сентября 1977 года в Санкт-Петербурге. Трудно представить, что Александра Флоринская могла стать кем-либо, кроме актрисы, потому что сама она из потомственной актерской семьи. Ее прадед Глеб Андреевич Флоринский, был актером в первой труппе Николая Павловича Акимова в Театре Комедии. Его дочь, бабушка Александры, тоже была актрисой, один дед был оператором, другой режиссером. Поэтому для Александры Флоринской было закономерностью пойти по актерской стезе и продолжить актерскую династию.

Сначала она мечтала стать художником-постановщиком или режиссером и даже мечтала поступить после школы во ВГИК. Но ей сказали, что на режиссерский факультет девочек вообще берут неохотно. И тогда Александра поступила в театральный вуз. Чтобы стать настоящей актрисой, Саше пришлось много работать.

В 1997 году Флоринская - вице-Мисс России и “лицо” косметической фирмы “Северное сияние”.

Еще студенткой Александра Флоринская вышла замуж за своего однокурсника Сергея Горобченко, сейчас известного актера. В 1997 году у них родился сын Глеб. Именно тогда она поняла, что самое главное для женщины – материнство и ничего более важного просто не существует. К сожалению, студенческий брак был недолгим: Саша и Сергей вскоре развелись, но профессиональный актерский круг не так уж и широк, и их пути по-прежнему пересекаются уже на съемочных площадках.

В 1998 году Александра Флоринская окончила Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства. Сначала актриса работала в Театре Комедии им. Акимова (г. Санкт-Петербург), затем перешла в Театр Романа Виктюка. В это же время ей стали поступать первые предложения ролей в кино.

Второй супруг Александры Флоринской продюсер Николай Билык - известный человек и признанный профессионал в области телевидения. Он окружил заботой и вниманием хрупкую женщину, которая в 2006 году подарила ему сына – Николая-младшего. Он не стремится к популярности, поэтому остается в тени славы своей жены. И даже фотографироваться всей семьей соглашается только для домашнего альбома.

Молодая мама двух сыновей в жизни, как и в кино, остается романтической героиней. Александра Флоринская живет за городом в престижном поселке Жуковка на Рублевском шоссе. Она еще не обзавелась собственной недвижимостью в экологически чистом уголке, московские земли не по карману большинству творческих людей. Но жить с маленьким ребенком в огромном мегаполисе очень трудно.

Филиппенко Александр Георгиевич родился 2 сентября 1944 года в Москве. Окончил школу с золотой медалью.

Детство

Школьные годы Александра Филиппенко прошли в Алма-Ате, где в драмкружке городского Дворца пионеров он сыграл свои первые роли в спектаклях «Слава» В. Гусева, «20 лет спустя» М. Светлова, инсценировках сказок Т. Грабе. Его первыми режиссерами-педогогами стали выдающиеся актеры Алма-Атинского театра драмы М.Б. Азовский и Ю.Б. Померанцев.

Однако это было время, когда лирики были в «загоне», а физики в почете. Да и его родители были связаны с точными науками. Мать преподавала математику в Горно-металлургическом институте в Алма-Ате, и отец работал в этом же институте. У Александра и его родителей даже вопросов не возникало, какую профессию ему выбрать. На семейном совете решили, что после окончания школы он поедет в Москву поступать в Физтех. «Гагарин – в космосе, “9 дней одного года” – на экране. Для нас звездами были тогда Королев, Ландау, Семенов, Капица. Все мечтали стать физиками, – вспоминает Александр Георгиевич. – К тому же Физтех был тогда самым престижным вузом. Это была возможность быть среди избранных, лучших. Путевка в жизнь интересную, волнующую и необычную!»

Учёба

Окончив школу с золотой медалью, летом 1961 года А. Филиппенко стал студентом физико-химического факультета Московского физико-технического института. Как считает сам Александр Георгиевич, всему, что есть хорошего в нем, – он обязан Физтеху. Тогда было все увлекательно: и первые агитбригады, и песни у костра, и разговоры со старшими товарищами–аспирантами, и джазовые вечера в Долгопрудном. По сей день его самые близкие друзья – из Физтеха.

С 1-го курса А. Филиппенко захватила художественная самодеятельность, которая весьма поощрялась руководством института. А поскольку вуз был почти закрытым, то студентам на внутренних институтских концертах позволялось многое. Много тогда говорилось о физтеховских «капустниках», о первых командах КВН, о книгах «Физики шутят». Все это стало отличительной чертой начала 1960-х годов.
В 1962 году Физтех стал первым чемпионом КВН Москвы (выступали в прямом эфире). Александр Филиппенко был активным участником институтской команды КВН, студенческих «капустников».

«Наш Дом»

Именно в тех баталиях Филиппенко заметили руководители эстрадной студии МГУ «Наш дом» и пригласили в свой театр. Вскоре он стал ведущим актером студии, где руководителями и режиссерами были А. Аксельрод, М. Розовский, И. Рутберг, где вместе начинали и работали Ролан Быков, Семён Фарада, Михаил Филиппов, Геннадий Хазанов и другие. В одном из лучших спектаклей «Нашего дома», сделанном по поэме Кирсанова «Сказание о царе Максе Емельяне», и появился впервые совсем тогда самодеятельный молодой актёр Александр Филиппенко.

В те годы весь официальный советский театр находился под сильным идеологическим контролем и давлением. И только на флаге Студенческого театра МГУ всегда было написано: «Эксперимент». Так продолжалось до августа 1968 года – до вторжения советских войск в Чехословакию. Партком МГУ добился распоряжения о закрытии Студенческого театра «Наш дом», и в конце 1969 года «Наш дом» выставили на улицу.
Это был этапный момент в биографии Александра Филиппенко. В то время он уже работал старшим инженером в Институте геохимии АН СССР (в 1967 г. получил диплом МФТИ по специальности «физика быстро протекающих процессов»).

Театр

Художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Петрович Любимов прекрасно знал коллектив «Нашего дома». И когда ему сообщили, что «Наш дом» разогнали, он сказал: «Пусть они приходят ко мне». Что Александр Филиппенко и сделал, окончательно перейдя из «физиков» в «лирики». В Театре на Таганке Александр Филиппенко играл в спектаклях «Тартюф» Ж.Б. Мольера, «Пугачев» С. Есенина, «Гамлет» У. Шекспира, «Час пик» Е. Ставинского, поэтическом представлении «Товарищ, верь…», посвященном А.С. Пушкину, и других. Уже тогда он проявил себя как актер яркого самобытного дарования, острого пластического рисунка, склонный к эксцентрике.

В 1970 году А. Филиппенко поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина (мастерская В. Эуфера и А. Ремизовой) при Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова, которое окончил как актер и режиссер. В эти же годы он начинает активно работать на эстраде и в кино.

В 1975 году Александр Филиппенко был принят в труппу Театра имени Евг. Вахтангова, где работал с такими режиссерами, как Евгений Симонов, Александра Ремизова, Рачия Капланян, Роберт Стуруа, Роман Виктюк. На сцене этого театра им сыгран целый ряд ярких ролей: Ихарев («Дела давно минувших дней» по «Игрокам» Н. Гоголя), герцог Бекингем («Ричард III» У. Шекспира), Бухарин («Брестский мир» М. Шатрова), Жданов («Уроки мастера» Д. Паунела), Американец («Мистерия-буфф» В. Маяковского), роли в спектаклях «Русские водевили» В. Соллогуба, «Соборяне» по роману Н.С. Лескова и других. Как актер многоплановый, он одинаково блестяще воплощает на сцене такие совершенно разные по драматургии образы, как, например, Юрий Константинович Огородников в бытовой драме В. Розова «Кабанчик» (режиссер А. Шапиро) и мосье Боярский в эксцентрической комедии И. Бабеля «Закат» (режиссер А. Кац).

С 1995 года после 20 лет работы в Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова актер начинает работать по контрактам как «свободный художник» в различных театрах Москвы: в театре «Школа современной пьесы» у И. Райхельгауза, в театре «У Никитских Ворот» у М. Розовского, в Театре эстрады с Г. Хазановым участвует в спектакле «Труп на теннисном корте», а на различных театральных площадках актер проводит поэтические вечера Саши Черного, Ю. Левитанского, Д. Самойлова, Ю. Ряшенцева.

С 1996 года А.Г. Филиппенко является художественным руководителем театра «Моно-Дуэт-Трио» при Москонцерте, в репертуар которого вошли литературно-музыкальный спектакль «Поезд на Чаттанугу, или Когда мы были молодые», моноспектакль «Мертвые души» (последние главы) по поэме Н.В. Гоголя (режиссер М. Розовский, художник Т. Швец), «Фальбала» – спектакль-дуэт по роману «Бедные люди» Ф. Достоевского (режиссер М. Мокеев, художник Ю. Хариков). К опытам литературного театра можно отнести вечер одноактных пьес «За вашу и нашу свободу» Вацлава Гавела («Аудиенция» и «Вернисаж»), вечер советской сатиры («Смех отцов») по произведениям А. Платонова, М. Кольцова и М. Зощенко, вечер современной сатиры («Чемодан проблем–2000» – М. Зощенко, М. Жванецкий, Б. Акунин, С. Довлатов), посвященный 60-летию С. Довлатова.

Кино

В кино Александр Филиппенко начал сниматься в 1969 году; первую роль, Володи Харламова, исполнил в фильме «Я его невеста». С тех пор он сыграл более 60 ролей в картинах разнообразных жанров – от психологических драм до приключенческих и детективных, создав целую галерею злодеев, бандитов, Бессмертных Кощеев.

Александр Филиппенко – актер с исключительным чувством жанра и формы. Даже малейшие киноэпизоды в его исполнении обретают четкость. Актер не лишен психологической тонкости и лиризма (он трогательно сыграл любовную историю в картине «Убегающий август», 1989), но его основной стиль – эксцентрика, метод – гипербола.

В особом ряду стоят такие фильмы с участием Александра Филиппенко, как самый знаменитый милицейский сериал 1970-х годов «Рожденная революцией» (1974–1977) Г. Кохана, поставленная В. Грамматиковым рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1982), военная драма С. Арановича «Торпедоносцы» (1983), картины «Мой друг Иван Лапшин» (1984) А. Германа, «Визит к Минотавру» (1987) Э. Урузбаева, «Наш бронепоезд» М. Пташука (на фестивале «Созвездие-89» – приз за лучшую роль второго плана»), «Карьера Артуро Уи. Новая версия» Б. Бланка (1996, за главную роль в этом фильме А.Г. Филиппенко номинирован на Национальную кинематографическую премию «Ника»), телефильм О. Рябоконя «Шаги императора» по роману Ю. Тынянова «Подпоручик Киже» (1990, роль Павла I), два фильма «Мастер и Маргарита»: Ю. Кары (1994, роль Коровьева) и В. Бортко (2005, роль Азазелло).
Разнообразие таланта

Как актёра его отличает большая точность. Во-первых, потому что Филиппенко переиграл и в кино, и в театре множество коротких эпизодических ролей. Во-вторых, он начинал у Марка Розовского в студии «Наш дом», которая официально называлась эстрадной и действительно делала подлинно эстрадные спектакли. Поэтому эстрада – родная для Филиппенко стихия, что он неоднократно доказывал. Звезда капустников и КВНов в команде МФТИ, выпускник Щукинского училища, актёр, любимый миллионами бывших советских людей, сегодня разбросанных по всему свету, популярный киноартист, руководитель собственного театра “Моно-Дуэт-Трио” – можно сказать, биография типичного шестидесятника, каким Филиппенко и является.

При этом он умудрился дойти до наших прагматичных времён, ничего не растеряв по дороге: ни друзей, ни веру в идеалы, ни приверженность классической литературе. И даже легкомысленная эстрада его не сбила с толку, так как он валяет дурака не один, а на пару с Зощенко, Чеховым, Булгаковым, Аверченко, Гоголем…

Детство

Александр Фатюшин родился в Рязани в рабочей семье. Его отец был шофером, а мама работала на фабрике. Детство Александра было самым обычным. Вместе с родителями, братом и сестрой он жил в коммунальной квартире в центре города. В свободное время мальчик с увлечением гонял в футбол и даже выступал за юношескую команду рязанского клуба «Алмаз».

Любовь к театру Александру привил его старший брат Виталий, который занимался в школьном драмкружке. Следуя примеру старшего брата, Александр тоже записался в театральную студию – во Дворец культуры профсоюзов. Окончив школу в 1968 году, он решил ехать в Москву поступать в театральный институт. Родные к затее Александра отнеслись скептически, а старшая сестра и вовсе заявила: «Не суйся туда, бесполезно, все равно актером ты не станешь. Фамилия у тебя не актерская, Фатюшин». На что он ответил: «Спорим, что через десять лет фамилию Фатюшин будут знать все?!» Спор Александр выиграл…

ГИТИС

С первой попытки покорить Москву Александру не удалось – ни в один из институтов, куда он подал документы, его не приняли. Но упорный Александр не сдался, и через год все же поступил в ГИТИС, на курс Андрея Александровича Гончарова. Это был экспериментальный набор, и шло совместное обучение актеров и режиссеров. Кстати, на актерский Гончаров взял только троих ребят: Сашу Соловьева, Игоря Костолевского и Фатюшина.

Уже на первом курсе ГИТИСа состоялся дебют Александра Фатюшина на сцене. Гончаров доверил молодому студенту небольшую роль в спектакле «Мария» по пьесе А.Д. Салынского.

А после окончания ГИТИСа в 1973 году Гончаров пригласил Фатюшина, Костолевского и Соловьева к себе – в Московский театр имени В. Маяковского. Вскоре Соловьев ушел в ТЮЗ, а Александр с Игорем остались…

Дебют в кино

Спустя год после окончания ГИТИСа Фатюшин дебютировал в кино. Сначала он сыграл небольшую роль командировочного в телефильме Алексея Коренева «Три дня в Москве». А чуть позже (в том же 1974 году) в знаменитом, когда-то скандальном, а теперь, как принято говорить, культовом фильме Андрея Смирнова «Осень» он сыграл роль молодого человека по имени Эдик.

Благодаря роли Эдика на Фатюшина обратили внимание, и в 1976 году он был приглашен вместе с Игорем Костолевским на главную роль в картину Павла Любимова «Весенний призыв». Молодые актеры блестяще справились с поставленной задачей. Фатюшин очень убедительно сыграл сержанта Карпенко, занимающегося новобранцами в учебке. А Костолевский – молодого призывника-интеллигента.

Фильм вышел на экраны, пройдя жесточайшую военную цензуру. Тем не менее, основную мысль до зрителя он донес. Сержант Карпенко, еще вчера такой же новобранец, получив в руки власть, пытается распоряжаться не только внешним видом солдат, но и распоряжаться их судьбами. Однако ему приходиться столкнуться с человеком, который внешне ему подчиняясь, презирает его. Именно в общении с ним провинциальный парень, ставший королем и богом для тех, кто попал на полгода в учебку, постигает необходимые нравственные уроки.

Конечно, это была очередная сказка об армии. Но как талантливо исполнили свои роли Фатюшин и Костолевский! Фильм имел теплый прием у публики, а Фатюшин за свою работу был удостоен приза за лучшую мужскую роль на Всесоюзном фестивале в Риге и серебряной медали им. Довженко.

Кино и театр. 80-е годы

В 80-е годы кинематографическая судьба складывалась очень удачно. Он активно снимался, и хотя чаще ему доводилось играть персонажей второго плана, но делал он это так ярко, что оставался в памяти зрителя наравне с главными героями. Лучшие его работы были связаны с ролями сильных, мужественных людей, как например Афанасий Крыков в телефильме «Россия молодая», десантник Круглов в приключенческом фильме «Одиночное плавание», бывший сыщик Валентин Силов, вступающий в противоборство с мафией в детективе «Кодекс молчания» и др. Его герои воплощали в себе истинно русский характер, подкупали интеллигентностью, мужским обаянием и мужественностью.

С «Россией молодой» связана история, которая могла бы стать роковой. 12 мая 1980 года снималась сцена повешения героя Александра Фатюшина. Актер должен был накинуть на шею веревку, спрыгнуть со ступенек, а аккуратно подрезанная веревка в нужный момент должна была оборваться. Веревка не оборвалась. Фатюшину повезло, что узел был завязан неправильно, и он успел просунуть руку. Помогли и расторопные товарищи. Шрам на шее не проходил очень долго, а чудом спасшийся актер с тех пор каждый год праздновал свой второй день рождения.

Если в кино Александру Фатюшину доставались хотя и яркие, но все же несколько одноплановые роли, то в театре работа была гораздо разнообразнее. Ему доводилось играть и комедийные роли, и так называемых «социальных героев». Александр играл в спектаклях: «Молва», «Энергичные люди», «Жизнь Клима Самгина», «Бег», «Человек на своем месте», «Наполеон», «Не о соловьях», и многих других. А спектакль «Дети Ванюшина», где он исполнял главную роль, театралы и вовсе окрестили «Дети Фатюшина».

Женитьба

Долгое время Александр Фатюшин оставался холостяком. Правда в начале 80-х у него был бурный и продолжительный роман, но он завершился ничем.

Вместе с Фатюшиным в театре играла актриса Елена Мольченко, которая была младше его на 12 лет. Она признается, что влюбилась в Александра сразу же после прихода в театр, однако он долгое время не обращал на нее никакого внимания. Не предпринимала со своей стороны ничего и Елена. Все произошло внезапно…

Однажды, это было в 1986 году, они вместе шли к метро, разговаривали. Это был их первый длительный разговор. На следующий день они еще пообщались, а через три дня Александр пригласил Елену поехать с ним в больницу, где лежал его родственник. Она согласилась. В палате Александр внезапно сказал: «Виталь, знакомься, это моя невеста». Елена в тон ему спокойно представилась: «Лена». После этого они поехали в ювелирный магазин, купили золотые кольца. Для всего театра их свадьба была настоящим шоком, ведь там всегда знали у кого с кем роман, а тут…

«Вот так: случайно сказал – моя невеста, так она ею и стала», - шутил впоследствии Александр Фатюшин. Но, думается, случайностью это не было. Вместе супруги прожили 17 лет. Жили они очень скромно (у них не было даже машины) но счастливо.

Вот только детей у Фатюшиных так и не было. «Это тот случай, когда Бог не дал, - говорит Елена Васильевна. - Сначала ждали, потом стали заниматься этим вопросом. И все врачи в один голос говорили: замечательно, хорошо, а их все нет и нет. Потом пришло время, и мы с этим смирились. Потом родительские инстинкты и рефлексы прошли, мы уже сжились…»

90-е годы

В первой половине 90-х Фатюшин еще продолжал сниматься в кино, причем очень активно. Один за другим выходили картины с его участием: «Живая мишень», «Каир-2 Вызывает Альфу», «Волкодав», «По Таганке ходят танки», «Кодекс молчания-2» и др. Однако затем в отечественном кинематографе наступил кризис. Александр Фатюшин долго не мог вписаться в новые условия.

Елена Васильевна рассказывает: «Когда начались перестроечные дела, он действительно подрастерялся, был полностью дезориентирован. Недоумение оставалось до последнего дня: как же так? Человек к этому возрасту крепкий профессионал, и оказывается, что профессия не в этом, а в том, что… надо правильно продать или купить».

Непросто складывались у Фатюшина дела и в театре. Он даже написал заявление об уходе. Но долго без театра не смог, и вскоре вернулся.

Что же касается в кино, то лишь к концу 90-х вышло несколько картин с его участием. Он сыграл работника ФСБ в мелодраме Евгения Матвеева «Любить по-русски-3», роли в мелодраме Леонида Эйдлина «С новым счастьем», сериале «Транзит для дьявола», лирической комедии «Новый Год в ноябре».

Кончина

Как уже говорилось, Александр Фатюшин очень увлекался спортом. Многие годы он играл в футбол в актерской сборной Москвы. Был он и страстным болельщиком – болел за московский «Спартак», со многими игроками которого поддерживал приятельские отношения. Одним из самых близких друзей был знаменитый вратарь Ринат Дасаев.

Так уж случилось, что и умер Александр Фатюшин как болельщик. В тот роковой день 6 апреля 2003 года «Спартак» крупно проиграл ЦСКА. Фатюшин весь вечер переживал, а спустя несколько минут после финального свистка ему стало плохо. Когда врачи приехали, было уже поздно…

Актриса. Родилась 4 июня 1982 года в Ливерпуле. Дебютировала в кино в 1999 году на съемках фильма «Мэнсфилд-Парк». Несмотря на фамилию, Амелия Уорнер не имеет ничего общего с основателями студии “Уорнер Бразерс”. Но происходит из актерской семьи. Ее мать, известная актриса Аннет Экблом, пыталась уберечь дочь от театра и кино, но это ей так и не удалось. Амелия стала сниматься на телевидении с девяти лет. В восемнадцать получила предложение сыграть вместе с Джеффри Рашем в фильме “Перо маркиза де Сада”. А еще через год вышла замуж за Колина Фаррелла. Правда, брак оказался недолгим: через три месяца супруги объявили о разводе. С тех пор Уорнер доказывает экс-супругу, что может играть не хуже его, и это ей неплохо удается.

В последнее время она живет в Лос-Анджелесе и все реже бывает в родном Лондоне. Любители кино запомнили актрису после фильмов “Эон Флакс”, где она снималась вместе с Шарлиз Терон, “Проживая зиму”, где ее партнером стал Уилл Феррелл, и “В дурмане”, рассказывающего об одном из основателей ансамбля “Роллинг стоунз” Брайане Джонсе (ее героиня - возлюбленная Джонса и муза, вдохновлявшая его на подвиги). Она любит наряжаться, часто покупает костюмы от Шанель и Живанши. И лучшим кинокостюмом считает жилетку, в которой играет одну из сцен в “В дурмане”, поскольку фасон точно повторяет стиль 60-х. Главная страсть актрисы - ухаживать за волосами и делать прически.