Related posts

• No related posts.

Related posts

• No related posts.

По окончании музыкальной школы в 1948 году А.Пахмутова поступает в Московскую Государственную консерваторию, где занимается у выдающегося композитора и уникального педагога профессора Виссариона Яковлевича Шебалина. В 1953 году она заканчивает консерваторию, а в 1956 году — аспирантуру с диссертацией на тему Партитура оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила».

Всю свою жизнь Александра Пахмутова работает в разных жанрах. Её перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра (Русская сюита, Концерт для трубы с оркестром, Увертюра Юность, Концерт для оркестра, Ода на зажжение огня, Музыка для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita), и сочинения кантатно-ораториального жанра (Василий Тёркин, Прекрасная, как молодость, страна, кантаты для детского хора и симфонического оркестра Красные следопыты, Отрядные песни). На музыку А.Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет Озарённость.

Особое, можно сказать, исключительное значение имеет творчество Александры Пахмутовой в жанре песни. Поднимая высокие гуманистические темы, композитор воплощает их в лирическом плане. У Пахмутовой своя индивидуальная интонация, обладающая большой силой воздействия на слушателей. В песнях композитора есть та мелодическая «изюминка», которая, как заметил Евгений Светланов, «сразу ложится на сердце, надолго остается в сознании». Все партитуры своих песен она всегда пишет сама — будь то симфонический оркестр или эстрадный, оркестр народных инструментов или современный компьютер. Пахмутова писала: «Бесспорно, без мелодического таланта композитору в песне делать нечего. Это жестокий закон, но — закон. Но талант еще не гарант. Как будет воплощён замысел песни, как будет развиваться её тематическое зерно, как будет сделана партитура, как будет осуществлена запись в студии — всё это не последние вопросы и из всего этого тоже складывается образ».

Среди авторов стихов песен Александры Пахмутовой выдающиеся поэты: Л.Ошанин, М.Матусовский, Е.Долматовский, М.Львов, Р.Рождественский, С.Гребенников, Р.Казакова, И.Гофф. Но наиболее плодотворным и постоянным является творческий союз А.Пахмутовой с поэтом Н.Добронравовым, давший нашему песенному жанру многие яркие, творчески самобытные песни.

Не только песни, но и симфонические произведения композитора с успехом исполняются за рубежом. Наиболее часто зарубежные симфонические оркестры включают в свой репертуар Концерт для трубы с оркестром и Русскую сюиту.

Активная творческая деятельность А.Пахмутовой всегда успешно сочеталась с деятельностью общественной. В течение многих лет она являлась председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более двадцати лет, начиная с 1968 года, возглавляла жюри Международного конкурса песни Красная гвоздика. С 1968 по 1991 год была секретарём правления Союза композиторов СССР, с 1973 по 1995 г. — секретарём правления Союза композиторов России. С 1969 по 1973 г. была депутатом Моссовета, с 1980 по 1990 г. — депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР. Общественная деятельность А.Пахмутовой — это не только работа в руководящих органах Союза композиторов и Верховного Совета, это и никем не зарегистрированные, никем не подсчитанные сотни, а может быть, тысячи шефских выступлений и встреч с рабочими, воинами, студенческой и спортивной молодёжью.

Related posts

• No related posts.

Related posts

• No related posts.

Related posts

• No related posts.

Детство и юность

Александр Пушной родился 16 мая 1975 годав Новосибирском Академгородке, в семье Бориса Михайловича — кибернетика, и Нины Дмитриевны — экономиста. Когда Александру исполнилось 7 лет, родители отдали его в музыкальную школу, где с препятствиями и нежеланием играть на фортепиано, он проучился пять лет. Неохота к клавишному инструменту была вызвана тем, что Пушной больше любил современную музыку типа Metallica, однако учителя отмечали незаурядные способности ученика.Учился в школе №25. Впервые познакомился с семиструнной гитарой, что подарил отец, в 12-летнем возрасте. В каком-то смысле Пушного можно назвать «самоу́чкой», так как он учился играть на гитаре самостоятельно, по книгам. В 1992 году поступил на физический факультет НГУ. В 1996, 1998 годах защитил дипломы бакалавра и магистра (соответственно) по физике. Также состоял во внутреннем развлекательном клубе «Квант», где активно участвовал в капустниках, посиделках и всеобщих собраниях. К слову, чтобы попасть в этот клуб, недостаточно вступления. Только через год после заявки о себе, человек становится кандидатом. Ещё год — и он участник клуба. Но с Пушным всё было по-другому. Его взяли сразу после вступления. Через некоторое время Александр становится участником КВН НГУ. В районе 1993 года, Александр, вместе со своими друзьями, создаёт рок-группу «Медведь». Группе удаётся просуществовать вплоть до 1996, после чего команда «Медведей» замолкает в совместном, песенно-творческом плане. В 1997 году Александр поехал в Москву, где в составе клуба КВН НГУ поставил пародию на певца Стинга, чем завоевал некоторую известность и расположение зрителей.

Личная жизнь
Будущую жену, Татьяну, Александр встретил на музыкальном панк-фестивале «Вести Андеграунда». После двухлетнего знакомства было решено играть свадьбу.
Женился 11 августа 1998 года. 15 декабря 2004 года, у них родился сын Дмитрий. Профессия Татьяны Пушной — дизайнер.

Карьера

“Хорошие шутки”
Именно с программы Хорошие шутки началась всеобщая популярность и известность Александра. В 2004 году, Татьяна Лазарева и Михаил Шац пригласили Пушного на роль соведущего. В первых выпусках программы Александр не участвовал, но затем, после прихода на передачу, быстро стал заметным. Первая часть успешного проекта проходила в Театре На Малой Бронной, затем последовал перерыв «между сезонами». Завершив последнюю в сезоне съёмку в театре, а это было как раз в день рождения Александра, ведущие пообещали, что вернутся. Возвращение не совсем удалось; за счёт того, что было решено выпускать программу в новом, ином формате. Рейтинги были очень низкими, программу после нескольких выпусков закрыли, и казалось, что «трио юмористов» навсегда канули в неизвестное. Пушной аргументированно и чётко описал это событие у себя в Живом Журнале. Через некоторое время, зрителей ожидал сюрприз: прошла реклама на СТС, что Хорошие Шутки возвращаются! Тут никто не был разочарован: после первых трансляций по ТВ передача «возродилась», было внесено множество интересных конкурсов и корректив, при этом студия осталась такой же уютной и привычной, как была ранее в Театре На Малой Бронной. По сегодняшний день Александр Пушной соведущий Татьяны и Михаила Щац на программе Хорошие Шутки; снимается в «Мьюзик Холл». Такие шутки как «обрежемся», «АПОЖ», «по крайю ходим мы», останутся надолго в сердцах фанатов этой юмористической передачи.

«Галилео»
Это программа — аналог немецкого продукта. Как-то раз, осенью 2006 года, Александру предложили стать ведущим научно-познавательной передачи «Галилео». Поначалу съёмки проходили в городе Мюнхене, показы по ТВ собирали неплохие рейтинги. В целом передача получила хороший отклик от телезрителей, однако со временем на форумах стали обсуждать Александра как «непутёвого» ведущего с большим засилием шуток, что является совершенно неуместным в научной передаче. Несмотря на критику, у «Галилео» существует множество поклонников, в основном в возрасте от 3 до 17 лет. В данный момент, съёмки проходят в Московской студии. Производит компания «ТелеФормат». Пушной рассказывает «подводки» к следующему сюжету, которых в прорамме бывает до 5—6 штук. Также Александр лично появляется в сюжетах о «Вертолётах», где под шум пропеллера кричит слова; и про «Изготовление торта с графическим изображением», собственноручно поедая свою фигурку с готового торта. Блистательно справляясь со своей задачей, зовётся «Бессменным ведущим Галилео». На период 26-го сентября, передача отметила 100-ый выпуск.

Кто умнее пятиклассника?
В прямом эфире Первого Альтернативного телеканала A-ONE, Александр проговорил следующее:
«к концу ноября 2007 года должна стартовать программа „Кто умнее пятиклассника“, я буду там в роли ведущего».
Для всех было неожиданно услышать такую информацию, ведь до этого момента всё держалось в секрете. Затем слова Александра подтвердились; на СТС появилась реклама, в ролях которой были Галина Сергеевна из «Папиных дочек», и Пушной с глобусом в руках. Ожидалось, что соведущей Александра будет Диана Шпак, известная зрителям по рекламе сока «Моя Семья» или Елизавета Арзамасова, но так или иначе, было решено, что ведущий будет один. Александр прекрасно подошёл на роль «классного учителя», и полюбился в этом образе множеству телезрителей. Интересный факт: первым человеком, ставшим обладателем звания «Я умнее пятиклассника», был Михаил Шац. С недавних времён появились сообщения, что руководство телеканала СТС закрывает программу.

Другие программы
Александр Пушной — любимец публики. За свою творческую деятельность, он успел отвести множество церемоний, развлекательных программ. Самые известные: ТЭФИ-2007
Исполнял песни из телепередач: “Слава богу, ты пришёл!”, “Большая разница”, “Стенка на стенку” и из собственных передач
Композитор: Поющая компания

Related posts

• No related posts.

В 1932 Птушко поставил первый звуковой объемный мультфильм «Властелин быта», но самой знаменитой и значительной работой режиссера в 30-е годы стал фильм «Новый Гулливер», где мультипликационные персонажи сосуществовали с живым актером. В этой сложной постановке были сняты полторы тысячи кукол, причем разные не только внешне, но и «по характеру». Через 3 года режиссер повторил успех в работе с актерами и куклами в фильме «Золотой ключик», где были применены более совершенные методы комбинированных съемок.

С 1932 по 1949 годы Александр Птушко и.о. профессора ВГИКа, заведующий кафедрой художественного факультета.
Во время войны он руководил трюковыми и комбинированными съемками для ряда картин: «Секретарь райкома», «Парень из нашего города», «Зоя» и др.
С 1944 по 1946 Птушко становится директором художественно-производственного объединения объемной мультипликации на «Мосфильме».
С 1946 Александр Птушко приступил к постановке игровых фильмов. Он экранизирует сказки и былины. За первую же такую работу — «Каменный цветок» — режиссер получил Государственную премию СССР и приз за цвет на I Мкф в Канне. Следующий фильм Птушко «Садко» завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был причислен к лучшим актерам мира полувековой истории кино.
В 1956 выходит первый советский широкоэкранный фильм со стереофоническим звуком «Илья Муромец», где Птушко использует все новые и новые художественные средства киноискусства, где чрезвычайно убедительны батальные сцены, сокрушительной силы ветры, дремучие леса. Еще большее впечатление произвел на зрителей последний фильм Птушко «Руслан и Людмила», в котором наравне с главными героями действовали Говорящая голова, летающий карлик Черномор, гиганты и «невиданные» звери.
С 1960 года — Птушко становится художественным руководителем творческого объединения детских фильмов при киностудии «Мосфильм».
В 1969 году получает звание Народный артист СССР.
Режиссер Александр Птушко вошел в историю киноискусства как новатор, экспериментатор и художник, постоянно находящийся в поиске новых уникальных возможностей кино. Творческим наследием мастера стали не только художественные и мультипликационные фильмы, но и ряд научно-популярных книг по вопросам трюковых и комбинированных съемок.
Александр Птушко занял уникальную нишу в отечественном кинематографе, но, к сожалению, достойную смену подготовить не сумел. Он умер 3 марта 1973 года в Москве.

Related posts

• No related posts.

Увлекается путешествиями. Страстный автолюбитель с 40-летним стажем. В свободное время любит читать русскую классику, историческую и мемуарную литературу, слушать русскую народную музыку, романсы. Выделяет творчество артистов старого советского кино и артистов Малого театра, особенно И.Ильинского, а также режиссеров Б.Бабочкина и Б.Равенских. Является мастером спорта международного класса по плаванию. В последнее время стал придерживаться национально-патриотических взглядов.

Related posts

• "Чудо" (2009) (0)

Александр Шалвович Пороховщиков родился 31 января 1939 года в Москве. Род Пороховщиковых оставил заметный след в российской истории. Прадед Александра Пороховщикова — Александр Александрович, дворянин, фабрикант, меценат, строитель и владелец “Славянского базара”, участник сооружения храма Христа Спасителя в качестве архитектора и вкладчика средств в его строительство. Дед - тоже Александр Александрович Пороховщиков - изобретатель первого в мире танка и вездехода, после 1917 года - крупный авиаконструктор, возглавлял КБ. В 1941 году арестован по стандартному обвинению в шпионаже и расстрелян. Спустя 15 лет полностью реабилитирован.

Вскоре после ареста деда, когда Александру было два года, из семьи ушел отец – Шалва Барабадзе, подающий надежды хирург. Отца мальчику заменил отчим Михаил Дудин – военный архитектор, который пришел в семью Пороховщиковых в самый тяжелый момент, за что Александр впоследствии был ему очень благодарен. Из Москвы в 1946 году семья Пороховщиковых-Дудиных уехала в Магнитогорск, где отчима назначили главным архитектором. По настоянию матери, Саша Пороховщиков стал Дудиным (фамилию деда Александр Шалвович взял уже став взрослым – он хотел, ни много, ни мало, вернуть этому доброму имени былую славу).
В семье, где рос Саша Пороховщиков, вопросы собственности и происхождения никогда не поднимались. Лишь рассматривая фотографии из семейного альбома, которых осталось крайне мало, он пробовал выспросить у бабушки и мамы, кто на них изображен. И каждый раз ответ был либо весьма приблизительный, либо: «Подрастешь – узнаешь». Опасно было передавать несмышленому мальчишке подробную информацию о происхождении рода, о заслугах прадеда и деда. Ведь они хорошо помнили ту ночь, когда арестовали, а потом и расстреляли деда…

Правду о своих предках Александру Шалвовичу удалось узнать только спустя много лет, когда появилась возможность получить доступ к архивным документам: «Мне удалось найти много нового и интересного о роде Пороховщиковых. Я обнаружил потомков нашего рода в Париже, Англии, даже в Индонезии. Оказывается, по одной из родственных ветвей в числе моих предков композитор Петр Ильич Чайковский, а по линии патриарха Алексия Симанского я родня нашему патриарху Алексию Второму».

В детстве Саша Пороховщиков мечтал быть путешественником. Разглядывал географическую карту и пытал бабушку: что за линии? Она объяснила: это границы. «Какие могут быть границы?» - думал мальчик. А бабушка, как будто слыша его мысли, говорила: «Запомни, Шурка, раз и навсегда: весь мир – твой! Никто у тебя не может его отнять: ни ЦК партии, ни ЧК. Тебя могут уничтожить, запретить пересекать границы, но это будет насилие. Ну, а границы придумали люди. Я верю: человечество поймет, что границы не нужны, и каждый будет жить, где хочет. Но Создатель родил тебя россиянином». Об этом Пороховщиков не забывал никогда – о России он говорит только с гордостью и любовью: «Я понимаю: сильнее России в мире нет никого. Она сейчас как слон, у которого заболела нога, и он на одно колено упал, а вокруг сразу шавки затявкали. Мне больно, когда в нашей профессии начинают вылизывать иностранных актеров. Даже Алену Делону, однажды приехавшему в Москву, стало не по себе: вокруг него суетились подобострастные чиновники, а рядом сидел никем не замечаемый Смоктуновский. Русские актеры – самые великие!».

Детство аристократа

В детские годы Александр был предоставлен самому себе, и воспитанием его в основном занималась улица. Вот какой случай из детства он вспоминает: «В 8 лет со мной произошел страшный случай. Старшая шпана пошла грабить гортеатр. А меня, мелюзгу, поставили на шухере. А тут мороженое кругленькое продавалось, которое я просто обожал. Я купил эту маленькую штучку, стою на шухере, наслаждаюсь… И вдруг – свистки. Я получаю такой удар, что теряю сознание. Ну, в общем, проворонил я… А наутро пришли какие-то дяди, забрали меня и отвезли на 13-й участок. А 13-й участок – это место такое, куда сливали со всего города гадость. Там по насыпи шел поезд, останавливался и опрокидывал ковши. А под насыпью труба, так как земля осела, в трубу уже никакая вода не попадала.

И вот один мне сказал: «Полезешь туда – жить будешь». Такое наказание придумали, значит. Ну, я полез. Два метра пролез. Жуткий запах, мыши дохлые. Назад уже невозможно двинуться. Я от ужаса стал потеть и как будто разбухать. И в этот момент я закричал: «Мама!». С той стороны детишки копошились, они услышали и позвали рабочих, которые неподалеку что-то ремонтировали. Они мальчика опутали веревками, спустили к трубе, кинули мне петлю и выдернули меня, как пробку из бутылки. Первые секунды я ослеп. Шок! А ухо левое у меня и так не слышало, а тут и правое вовсе заглохло…»

Из школы будущий «русский Брандо» приносил одни «двойки» и «тройки», чередующиеся с постоянными жалобами учителей на плохое поведение. Матери предлагалось срочно принять меры, но все попытки «выровнять» сына по советским меркам неизменно оканчивались неудачей: однажды она отвела Сашу к частной преподавательнице музыки, но уже через несколько занятий мальчик сбежал, объяснив матери, что учительница перед занятиями злоупотребляла чесноком, и терпеть это не было никакой возможности.

После смерти Сталина в 1953 Дудины-Пороховщиковы переехали в Челябинск: отца назначили главным архитектором области. Сначала семью поселили на даче около озера Смолино. В это время Александр сблизился с отчимом и подолгу проводил с ним время: «Мы, бывало, с Мишей (так я звал отчима) на лодке уплывем, если начинает штормить, Галя (то есть мама) бросалась в воду и плыла за нами».

В Челябинске Пороховщиков окончил школу рабочей молодежи, часто пропуская занятия из-за драк и гулянок в шумной дворовой компании: «Драчун был жуткий! Рос-то на улице. А драки тогда вообще были нормой. Однако существовал неписаный закон чести: не бить лежачего, не драться насмерть. А после побоища противники мирно сидели, выпивали, беседовали. Если кто-нибудь влюблялся в девушку легкого поведения (баруху), он не позволял о ней слова дурного сказать. Влюбленная парочка шла на прогулку, а за ними – толпа «охранников». Вспоминаю то время как самое счастливое в моей жизни!».

В поисках призвания

После окончания школы в 1957 году длинноволосый Александр Пороховщиков поступил в Челябинский мединститут, где вместе с приятелями немедленно создал джаз-банд. Кроме того, Александр продолжал занятия боксом – ему прочили блестящую спортивную карьеру. Однако занятия медициной – а именно хирургией и органической химией – вскоре увлекли Пороховщикова по-настоящему: «Когда готовился к экзамену по анатомии, все время ел булочки. У врача, я так думаю, психология особая. Он всегда у порога жизни и смерти. Его уже не задевает то, что трогает обычных людей. Из предметов больше всего любил органическую химию. С удовольствием экспериментировал над лягушками. У меня их дома целая ванна была. Ни одна лягушка не умерла, за что я поставил себе пять с плюсом. Хирургия безумно нравилась».

С тем временем у Александра Шалвовича связаны самые теплые воспоминания: «Помню, как дежурил в больницах… Анекдоты старушкам рассказывал. Они так хохотали, что одна из-под капельницы с кровати упала. Я едва успел ее подхватить, и мы вместе с ней на утку грохнулись. Слава Богу, жива осталась, выписалась потом. Я всех смешил до потери сознания… Очень льстило, когда больные называли меня врачом. Старушки при встрече улыбались, гладили по макушке. Ощущение было потрясающим. Ведь это так здорово, когда ты помогаешь кому-то, когда у человека глаза начинают блестеть, надежда появляется».
Опыт, полученный за два года учебы в медицинском, оказался бесценным в будущем: «Я всегда стараюсь помочь людям, если могу. И это качество, по-моему, во мне осталось от соприкосновения с медициной. С моей точки зрения, профессии врача и актера очень похожие. Искусство ведь тоже лечит. И есть у него тоже свои противопоказания. Как, например, картины и спектакли, когда люди смакуют самое низменное. Ведь как быстрее всего обратить на себя внимание? Взять и оголиться. А и в жизни, и в искусстве все наоборот. Все голые ходят…».

Медицинское образование впоследствии помогало Пороховщикову и в актерской профессии – еще со студенческих лет ему было достоверно известно, как чувствуют себя старики и пьяницы, известна физиология пограничных состояний, физическое ощущение старости, запах упадка и отчаянья: «Как сыграть старость? Некоторые начинают кашлять: «Кхе, кхе, кхе…». А старый человек – это медленные движения. Он бережет силы, которых у него и так мало. Ходит, едва двигая ногами, шаркающей походкой. Посмотрите на старичков: они все время думают. В глазах – вечность, как у черепахи Тортиллы, которая триста лет прожила. Если молодые люди очень эмоциональны в своих реакциях, то старики просто констатируют. Они уже так мудры, что не тратят себя попусту».
Александр Шалвович считает профессию врача божественной, и теперь даже немного жалеет, что в свое время не продолжил обучение. Но в то время двадцатилетнему юноше казалось, что врачи обречены на незаметное существование и жертвенное служение людям, а его манили слава, успех и признание – хотелось восстановить громкое некогда имя Пороховщиковых. И в музыке, и в боксе Пороховщиков достиг больших успехов, но его амбиции были связаны только с театральной сценой.

В 1960 году – почти двадцать лет спустя – Пороховщиковы вернулись в Москву. Так как мать Александра когда-то училась в ГИТИСе, ей удалось устроить сына мебельщиком-реквизитором в Театр им. Е. Вахтангова. И вот уже в 1960 – 1961 гг. он учится на курсах повышения квалификации актеров театра при ВТО, а в 1962 поступает на вечернее отделение Щуки. Почему на вечернее? Просто на вступительном экзамене абитуриент Пороховщиков подрался с пожарником, который запачкал его идеально чистую накрахмаленную рубашку. С этого момента смыслом жизни Александра Пороховщикова стал Театр. По его собственным словам, в то время в Щуке учились два комика – на дневном Александр Калягин (тоже врач по первому образованию, кстати), на вечернем – он, Пороховщиков. Именно поэтому после окончания училища в 1966 его пригласили в театр Сатиры как острохарактерного комедийного актера.

Дебюты мастера

Дебютом Александра Пороховщикова в театре Сатиры стала роль Белогубова в спектакле «Доходное место» по Островскому, поставленном М. Захаровым. В этом спектакле партнерами актера-дебютанта стали как восходящие звезды советского кино – Андрей Миронов и Анатолий Папанов, так и легенды театральной сцены – Татьяна Пельтцер и Георгий Менглет.
Затем была пьеса «Банкет» Григория Горина и Аркадия Арканова. Но роли не давали…Пороховщиков очень переживал..
Когда Пороховщиков заявил, что уходит, Плучек скептически спросил: «Ты думаешь, что где-нибудь лучше найдешь?». Это только укрепило принятое решение. Пороховщиков ушел и фактически оказался на улице.

Наступило мучительное время поисков работы. Правда, его пригласил в Театр Моссовета Ю. Завадский, но руководство театра потребовало, чтобы актер прошел соответствующий экзамен на сцене, так сказать, доказал всем свою «творческую состоятельность», на что Пороховщиков ответил решительным «нет». Вот что вспоминает Александр Шалвович о том «смутном времени»: «Лежал дома на диване, смотрел в потолок. Да и верный «друг» артиста – алкоголь – всегда был под рукой».

Эту драматическую идиллию нарушил звонок из Театра на Таганке: «Вас хочет видеть Юрий Петрович Любимов». Пороховщикову происходящее казалось не просто спасением, но осуществлением какого-то неясного сна, потому что наяву мечтать о таком было бы просто безумством: «Пришел к Любимову. Он отправил меня смотреть спектакль. Шла его легендарная постановка «А зори здесь тихие». У меня горло перехватило от этого спектакля. Вернулся в кабинет к Любимову. Он спрашивает: «Хочешь работать со мной?» Я, естественно, согласился. «Иди – оформляйся», - сказал Юрий Петрович». Так без всяких прослушиваний, собеседований и экзаменов на профпригодность Пороховщиков оказался в легендарном Театре на Таганке… Было это в 1971 году.

Между тем, первая серьезная роль в кино состоялась в 1973 году – в детективе Виллена Новака «Ринг», где Пороховщиков сыграл бывшего чемпиона по боксу, а ныне майора милиции Исаева. Как позже признавался Александр Шалвович, в картине было много автобиографического, материал фильма во многом совпал с воспоминаниями его юности. А через год на экраны вышел фильм Н. С. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», где Пороховщиков сыграл одну из лучших своих ролей – председателя губЧК Кунгурова: «Я благодарен Никите Михалкову за то, что он мне доверил эту роль. Ведь мой герой – это не кондовый коммунист, а чекист. И если вы помните, там были сцены, когда они очень сомневались в том, что делали. Те люди искренне верили в идею. Да, она не состоялась, но люди верили, ведь без веры жить невозможно. Поэтому, когда хают то время, я не всегда соглашаюсь. Да, в то время было много страшного, но было много интересного и хорошего»

Полная версия биографии - http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/porohovschikov/

Он всю жизнь играет роли настоящих мужчин, благородных и мудрых, не терпящих несправедливости и готовых ради своих любимых идти на смерть. Он и сам такой.

Правда, слыл Пороховщиков тогда закоренелом холостяком. А потом Он встретил Ее. Когда они познакомились, Ирине было 15 лет, ему – под сорок. Он – звезда театра им. Пушкина, она – костюмерша, только что пришедшая в театр. Коллеги по актерскому цеху подшучивали над Александром Шалвовичем, говорили: «Она же несовершеннолетняя. Это же подсудное дело». Но Пороховщиков уже тогда разглядел в Ирине любовь всей своей жизни. Она ничего не требовала от актера, просто была рядом.

В 1995 году пара отдыхала в Турции. Каждый день они ходили на местный рынок - то сувенир друзьям присмотрят, то тунику для Ирины, то кальян для Александра. Однажды они зашли в ювелирный магазин. “Купить тебе что-нибудь?” - спросил Александр. “Купи” - улыбнулась Ирина. Александр подошел к прилавку, а когда вернулся, в ладони у него лежали два обручальных кольца.13 мая 1995 года они официально расписались.

Он начинал как комедийный актер, но быстро перешел на социальные роли. Не смог он играть комедии в наш страшный и жестокий век.

Related posts

• No related posts.

Родился 3 июня 1941 в селе Чистенькое Крымской обл.
В 1968 г. окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Л. Косматова).
С 1967 — оператор-постановщик Одесской киностудии.
Работал на фильмах «Городской романс» (1970) Петра Тодоровского, «Дерзость» (1971) и «Д’Артаньян и три мушкетера»(1978) Георгия Юнгвальда-Хилькевича и др.
В 1982 г. Александр Полынников стал Лауреатом Гос. премии СССР за операторскую работу в тв-фильме «Приключения Электроника» реж. Константина Бромберга.

С 1981 г. — режиссер-постановщик.

Сегодня имя Александра Полынникова вызывает теплые, ностальгические ассоциации, связанные с безвозвратно ушедшими временами кооперативного кинематографа конца 80-х - начала 90-х, когда на зрителей потоком хлынули дешевые фильмы отечественного производства. Низкое качество с технической и художественной стороны отнюдь не умаляет значения этого кино в процессе зарождении новой российской киноиндустрии. Как писал в 1994 г. Сергей Лаврентьев («Искусство кино»): «Появление Полынникова знаменовало собой зарождение отечественного кино класса «Б», без которого немыслима крупная киноиндустрия… Многие, и я, в том числе, пытались оценивать это кино с точки зрения ценителей искусства. Но это не плохое, а другое кино».
Заняв в отечественном кино пустующую в «досериальный» период нишу, Александр Полынников (вместе с патриархом отечественного трэша Анатолием Эйрамджаном) легко вписался в его живописный ландшафт новой реальности. Полынников быстро распознал свою целевую аудиторию — российского обывателя, который мог легко ассоциировать себя с героями его фильмов. Он прекрасно знал вкусы своего зрителя и безошибочно угадывал его желания. Жанровый диапазон здесь был широчайший — от мелодрамы до криминальной «чернухи», от комедии положений до так сказать, «клубнички». А жанровые схемы Александр Полынников знал прекрасно.
Его расчеты строились не на пустом месте. Первая полнометражная картина Полынникова (совм. с Виктором Макаровым) — советская музыкальная «романтическая комедия» «Берегите женщин» много лет кряду была телехитом и «бонусом» праздничной телепрограммы 8 марта.
В 1988 г. в режиссерской биографии Александра Полынникова начался новый период. Одесская к/с и новые кооперативные студийные образования запускали по одному, а то и по два его фильма в год. В 1990-м году вышла криминальная драма «День любви» о провинциальной королеве красоты, изнасилованной бандой подонков. Но фильмы про неприглядные стороны жизни, именуемые у нас «чернухой» не имели большого коммерческого потенциала. И вскоре режиссер нашел его в другом месте.
Александр Полынников — российский первопроходец жанра «про это». Его фильм «Обнаженная в шляпе» — стал крупнейшним прокатным событием 1991 г. «…От Москвы до самых до окраин «Обнаженная в шляпе» красовалась на стенах захудалых контор и престижных офисов, газетных редакций и частных квартир. Первая советская эротическая комедия волею судеб стала тем кинематографическим аккордом, под звуки которого сгинула последняя империя планеты» (Сергей Лаврентьев, «Искусство кино»).
Пикантные «штучки» a la fransais имели продолжения в фильме «Идеальная пара», где Александр Полынников раскрыл народонаселению глаза на такое экзотическое явление свингеры (которое, как, оказалось, могло иметь место и в жизни россиян). За февраль-апрель 1993 года фильм собрал в залах Москвы 100000 зрителей, а исходя из общей ситуации в прокате того периода, это был почти рекорд.
В последовавших далее фильмах режиссер обыгрывал такие явления российской действительности как жертвы рекламы, девочки по вызову, сексуальные аномалии и т.д. На «Клюкве в сахаре» Александр Полынников поставил личный рекорд, — фильм был снят за 12 дней. Но ни «Клюква», ни «Страсти по Анжелике» (1993), ни «Мужчина легкого поведения» (1994) , ни другие фильмы Полынникова былого зрительского успеха уже не имели — налаживалась система проката, стабилизировался видеорынок, у зрителя появился выбор.
Неплохая судьба сложилась у комедийной ленты «Тонкая штучка» (1999) по сценарию Аркадия Инина. Фильм участвовал в кинофестивалях, награды получили Александра Захарова, Игорь Бочкин, Аркадий Инин.
Неудивительно, что Александр Полынников с его бэкграундом оказался крайне востребован сейчас, во времена сериального бума на отечественном ТВ. Он был одним из режиссеров первой 100-серийной «мыльной оперы» о современной Золушке «Салон красоты» (НТВ-кино), после чего снял 40-серийного сериала «Возвращение Мухтара!» и один из блоков семейного «мыла» «Дружная семейка».
Одна из постоянных актрис Александра Полынникова — его жена Анна Назарьева, с которой они поженились после съемок фильма «Приморский бульвар». Впервые Анна снялась у Александра Полынникова в возрасте 11 лет ( «Берегите женщин»)

Related posts

• No related posts.