Сайт о киноматографе. Герои, Рецензии.

Авангард Леонтьев родился 27 февраля 1947 года.
Авангард Леонтьев с детства мечтал о карьере актёра, и уже в пять лет на вопрос взрослых: «Кем ты хочешь быть?» не задумываясь отвечал: «Артистом!» С удовольствием ходил в школьный драмкружок, затем в студию художественного слова при Дворце пионеров. В старших классах сам организовал театральную студию, в которой занимался с однокласниками.

В Школе-студии МХАТ Авангард Леонтьев учился на курсе П. В. Массальского. На первом курсе он был в числе отстающих, так как не справлялся с творческой программой. Но затем, на втором курсе, втянулся и стал почти отличником.
В 1968 году, после окончания Школы-Студии МХАТ Леонтьев был приглашен в труппу театра “Современник”.
Работал с режиссерами Олегом Ефремовым, Галиной Волчек, Олегом Табаковым, Валерием Фокиным, Георгием Товстоноговым, Романом Виктюком и другими.
В 2004 году принят в труппу Московского Художественного Академического театра.
С 1976 года в ГИТИСе и с 1985 года в Школе-Студии МХАТ преподавал на курсах, где руповодил Олег Табаков. Среди его учеников: Е. Майорова, И. Нефедов, А. Селиверстов, М. Зудина, С. Газаров, С. Беляев, А. Марин, В. Машков, Е. Миронов, А. Мохов, А. Серебряков, А. Смоляков, Н. Тимохина, М. Хомяков.
С 1989 г. по 2001 г. руководил актерскими курсами в Школе-Студии МХАТ, подготовив три выпуска. Среди учеников: А. Хованский (театр «Современник», Д. Суханов, С. Климов, Е. Тимченко (театр «Сатирикон»), С. Карякин, И. Карева (театр им. Н.В. Гоголя); Ю. Анпилогов, Е. Медведева (театр А. Джигарханяна), И. Беляева, А. Бурханова (театр им. М. Н. Ермоловой), Н. Житкова, А. Кондаков (театр «Etcetera»); А. Ефимов (театр на Малой Бронной); О. Судзиловская (театр им. В. Маяковского); Д. Фекленко, Д. Щербина (театр им. Моссовета), С. Шнырев, Я. Колесниченко (МХАТ им. А. Чехова), В. Давиденко (театр у Никитских ворот); К. Громова (Новый драматический театр); А. Анисимов, А. Дадонов, Р. Смолин (театр им. А.С. Пушкина); А. Заворотнюк, И. Петров, М. Салакова (театр п/р О. Табакова); в антрепризах, кино, телесериалах работают М. Говорова, И. Денисов, М. Дрозд, А. Зуев, Н. Ковалева, К. Кузнецова, Н. Лукеичева, Е.Пазенко, Д. Петухов, И. Смирнов.
С 1998 года профессор по кафедре мастерства актера.

Родился 3 января 1958 года в Ленинграде.

В 1980 году окончил актёрское отделение факультета драматического искусства Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК, ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства) (мастерская В. В. Петрова).
Работал в Ленинградском театре-студии «Время». Приобрел популярность после выхода сериала “Менты”, где сыграл Георгича.

Женат. Жена — актриса и продюсер, генеральный директор кинокомпании «Граффити Фильм» Юлия Соболевская. Сын Степан.

Детство

Александр Юрьевич Половцев родился 3 января 1958 года в Ленинграде, а вырос - на Васильевском острове. Там он играл со сверстниками в войнушку, устраивал “штабы”… Актер - петербуржец в третьем поколении, глубокие же «корни» уходят в сельскую жизнь: его прадед жил в деревне и частенько приезжал в Питер торговать на Садовой улице раками и рыбой. Каждое лето маленький Саша ездил к нему в гости.

Вообще–то в детстве паренек был предоставлен самому себе. Отца подолгу не было дома, он ходил в загранплавание, а мама рано уходила на работу на завод и возвращалась поздно. Юный Александр Половцев старался не огорчать маму, которая при всей своей занятости все же приучила сына к порядку. Мальчик рано научился стирать и гладить свой школьный костюм. Да и в школе всегда все было нормально - фотография Саши даже висела на доске почета.

Поменял три или четыре школы. Мечтал с детства стать аквалангистом, поднимать со дна морского амфоры с драгоценностями. Потом попал в драмкружок на Васильевском острове, а после пpодолжил обучение театpальному искусству во Дворце пионеров и школьников.

Учёба

С первого года в театральный институт не поступил, пошел в техникум - морского приборостроения. Там была военно-морская кафедра - техника радиоэлектроники. Этот пpедмет его мало интеpесовал, но год он продеpжался. А на следующий поступил в театpальный институт и учился на курсе Владимира Викторовича Петрова. По окончании ЛГИТМиК в 1976 году Александр Половцев попал в армию, которая была с агитационно-художественным уклоном, то есть армейская служба стала стартовой площадкой в дальнейшую театральную жизнью.

Театр-студия «Время»

По окончании института 6 лет отработал в театре-студии “Время”. С этим театpом Александр очень много гастролировал. Когда с театpом начали происходить “всякие нехорошести”, актер оттуда ушел. Работал заместителем директора кинотеатра “Молодежный”.
Но потом опять вернулся во “Вpемя”, где как раз намечались гастpоли по Германии. Театр-студия собиралась играть несколько сказок: “Кащей бессмертный” (”Король голода”, по-немецки), “Зимняя сказка”, “Федот, да не тот”, и два взрослых спектакля - “Шоу” и компиляция Дон Жуана с Гамлетом в стиле немого кино.
В настоящее время театр собирается, только когда появляется какая-нибудь подработка, в остальное время каждый сам по себе.

Кино

Первая серьезная работа Александра Половцева в кино - в фильме Сергея Овчарова “Оно”. Фильмография у Александра невелика. Но это не значит, что его никуда не приглашали. Когда Александр работал в театре, его звали на эпизодические роли. Но в тот момент из театра не отпускали. В театре-студии, где он работал, все обязанности распределялись между актерами: они сами приезжали на гастроли, сами ставили декорации, сами играли, сами грузили и переезжали в другой город. Конечно, ни о каких вторых составах и речи быть не могло. А потом и звонки с приглашениями прекратились.

Затем были съемки у Юрия Мамина в комедии-фарсе о стремительно возникшем в провинциальном городке обществе пушкинистов «Бакенбарды» в партнерстве с Виктором Сухоруковым, Александром Медведевым и Артуром Ваха и второстепенная роль, которая очень удалась Александру Половцеву, в самом авторском кино Бориса Фрумина «Вива Кастро!». В этой ретро-драме, в этом «пространстве советской действительности», которое режиссер называл «романтическим, наивным и лирическим», раскрылся незаурядный талант Александра Половцева.

В театре актер сейчас не играет, в отличает он его коллег по “Ментам”.
В 2005 году снялся у Д. Месхиева в сериале “Принцесса и нищий”, ездил в форт Боярд, принимал участие в “Факторе страха”, у Димы Нагиева снялся в “Прапорщике Задове”.

Затем, во время небольшого перерыва между съемками новых приключений «ментов» актер успел сыграть в двух картинах Дмитрия Месхиева: страстного Яшу, действующего импульсивно, не от ума, а «от чувств» в мелодраме «Американка» и правильного заведующего киношной группой в классической мелодраме «Женская собственность» с великолепной тройкой блистательных актеров: Еленой Сафоновой, Константином Хабенским и Ниной Усатовой.

«Менты»

Популярностью Александр Половцев обязан роли майора Соловца в телесериале “Менты”, первые эпизоды которого снимал режиссер Александр Рогожкин. Александр Половцев на роль майора Соловца согласился сразу: на тот момент он был без работы. Кстати, тогда никто из будущих «ментов» и не предполагал, что из затеи получится то, что получилось, тогда все просто делали свою работу.

В 1997 году было снято всего восемь серий под общим названием «Улицы разбитых фонарей». Потом год стояли, но надежда на продолжение работы теплилась: успех «Улиц разбитых фонарей» был огромным, - сериал стал по-настоящему популярным. Может быть, после «Знатоков» долго не было ничего подобного, а может быть время «Знатоков» было другим: милиционер должен был не курить, не пить и расти по званию, или, во всяком, случае, так было на экране, в кино.… А секрет современных милиционеров, скорее всего в том, что их герои — простые ребята, похожие на любого с улицы, сильно очеловечены: один пьет, второй разводится, третий…

Интересен тот факт, что Александр Половцев в нескольких сериях снимался со своей семьей: жена Юля — она актриса, и сын Степа играли сами себя —семью.

Личная жизнь

Со своей женой Юлей Соболевской Александр познакомился на спектакле «Вагончик». Александр Половцев на тот момент был актером театра-студии «Время», а Юля - студенткой театрального института. Первое время молодым людям приходилось скрывать свои отношения – Александр в тот момент официально еще не был разведен с первой женой. Да и педагоги внушали студентам, что негоже во время учебы крутить романы с актерами. В 2008 году их роману исполняется 25 лет. Александр и Юлия живут душа в душу и воспитывают сына Степана (1991 г.р.). В квартире на одной из центральных улиц Петербурга прекрасно уживается вся его семья - папа Саша, мама Юля, сын Степа, кот Шарф и крыса Шустрик. Дома хозяин бывает редко, но расслабляться себе не позволяет: то делает с сыном уроки, то затевает генеральную уборку, а иногда колдует над своими фирменными блюдами - мясо под сыром или мясо в сухарях.

Сын Александра хоть и снимается в кино с трех лет ( впервые в кино он снялся в картине «Царевич Алексей»), и уже успел поучавствовать в сериале “Менты” и сняться в рекламе, в будущем не видит себя актером, мечтает быть гонщиком-автомехаником.

Супруга Александра не только разруливает профессиональные дела мужа, но и взяла на себя большую часть хлопот по открытию ресторана «Улицы разбитых фонарей». Сам же актер приложил руку к созданию оригинального меню заведения, где можно отведать такие блюда, как салат «Хищение в особо крупных размерах», горячее «Семнадцать мгновений весны» и пельмени «Половецкие пляски». Ходят туда и простые люди, и милицейские работники , да и актеры заглядывают. Ресторатором Александр себя не считает – заходит в ресторан только для того, чтобы выпить кофе или перекусить.

Последние работы

И опять роль майора Соловца все в тех же «Улицах разбитых фонарей», затем в сериалах «Убойной силы» и в «Новых приключениях ментов». И опять перерыв, вернее даже затишье: Александр Половцев не снимался несколько лет.

В 2004 году его пригласили на роль в картине «Свои» и он сыграл Антипова в нашумевшем сериале «Гибель империи».
И опять затишье перед плодотворным, на редкость плодотворным, 2007 годом. Роль у Дмитрия Месхиева в сериале “Принцесса и нищий”, который с большим успехом шел по первому каналу. В это же время поступило предложение сыграть персонажи, близкие Соловцу по служебному профилю. это роль начальника лагеря в сериале «Диверсант», и начальник, правда, социальной службы, в фильме «Кука». Александр Половцев сыграл строгого Павлова в военной киноленте «Ленинград». Съемки проходили и в Петербурге, и в Москве, и во Пскове. Приходилось разрываться, но колесить по стране артисту не впервой.

Александр Половцев до сих пор снимается в рекламе, он рекламирует сок «Моя семья», причем вместе с женой и с сыном. Надо же и ему деньги зарабатывать, но так решили-придумали заказчики, что Половцы всей семьей разыгрывают рекламные ролики. А вот дочка и сынишка не его, они - московские артисты.

Пожаров Александр Анатольевич родился 12 декабря 1950 года.

В детстве пел в детском хоре Большого театра.

После армии (в 1970 г.) поступил в Театральное училище имени Щепкина (курс Николая Анненкова), которое окончил в 1975 году.
С 1975 года - актер театра “Эрмитаж”. Занят практически во всех спектаклях театра.
Говорит Александр Пожаров: «Театр у нас не простой. Такой, я бы сказал, интеллектуальный. Театр хорошей чуши, в хорошем смысле этого слова. У нас идет Хармс, идет Коваль с этими островами, с голыми женщинами. Чего уж веселей? И то народ встает, говорит: “Сумасшедший дом!”».

Снимается в кино, озвучивает сказки, компьютерные игры и мультфильмы. Снялся более чем 20 фильмах, в основном в эпизодических ролях.
В 1975 году окончил театральное училище им. Щепкина (курс Н. А. Анненкова).
В театре “Эрмитаж” работает с 1975 года.

Широкую известность и популярность актер получил в 1996-м году после появления в образе Шуры Каретного - философствующего матерщинника средних лет, якобы, неоднократно отбывавшего наказание в местах лишения свободы. Для создания образа Пожаров использовал когда-то увиденный в молодости образ смешного пожарного из Балаклавы. На магнитофонных касетах миллионными тиражами разошлись несколько альбомов «Шуры Каретного», где Пожаров, обильно используя ненормативную лексику и шепелявя, в неподражаемом стиле пересказывал содержание популярных голливудских кинофильмов — «Годзилла», «Титаник» и русских народных сказок, а также исполнял песни в стиле блатняка. Повествование шло в форме монолога, в котором “Шура” обращался к своему приятелю «корешу Коляну», чей голос не звучал. Фразы “Шуры Каретного” скоро разошлись на цитаты.
Между тем сам артист в одном из своих интервью признался, что не использует мат в повседневной жизни и применяет ненормативную лексику ислючительно на сцене и при записи своих альбомов.

Происхождение псевдонима очевидно от названия улицы Каретный Ряд, где расположен театр «Эрмитаж», в котором долгие годы работает актер.
В начале XXI века Пожаров в образе “народного философа Шуры Каретного” несколько лет вел программу на московском “Радио Тройка”, однако в его выступлениях уже отсутстовал мат и знакомый его слушателям по аудиокассетам эвфемизм “В рот меня чих-пых”.

Недавно в очередной раз женился.

Родился А. Петров 17 июля 1957 года в деревне Гуреево недалеко от Пречистого. Мать Лия Александровна по профессии — торговый работник, отец Константин Дмитриевич — шофёр. Вскоре после рождения Александра семья переехала в Ярославль, и он стал учиться в школе № 15.
По рассказам домашних, свой первый приз — фотоаппарат «Смена» — будущий обладатель «Оскара» выиграл в десятилетнем возрасте, победив в городском конкурсе рисунков на асфальте «Пусть всегда будет солнце!». А потом был спортивный зал школы. Учитель физкультуры Л. Фадеева предложила своему ученику украсить спортивный зал рисунками с изображением спортсменов. В то время открытки были большой редкостью, поэтому Александр Константинович стал срисовывать с марок. Трудился долго, потом с нетерпением ждал окончания лета, чтобы все друзья смогли увидеть его работу. Волновался, даже снились сны, что школу перекрасили в зелёный цвет. Очень гордился успехом. Под руководством В. Н. Черненко, учителя французского языка, рисовал эмблемы, флаги для клуба интернациональной дружбы. Все учителя вспоминают, что Александр Константинович был тихим, спокойным, очень любил рисовать, посещал школу при художественном училище. После 9-го класса поступил в Ярославское художественное училище.

Но судьба вновь свела его со школой. Новый год Александр отмечал в компании одноклассников и влюбился в Наташу Малачеву из параллельного класса. Они поженились. Наташа стала не только женой, но и другом, соратником, ради мужа и сына отказалась от собственной карьеры, диссертации.

Творчество

В 1976 году Петров закончил Ярославское художественное училище. В 1982 году — художественный факультет ВГИКа (мастерская Ивана Иванова-Вано).

Дипломной работой Петрова во ВГИКе были карандашные рисунки к фильму по мотивам «Божественной комедии» Данте, который так и не был снят.
В анимации с 1981 года. Сын Дима серьёзно заболел и семья переехала на юг. Работал художником-постановщиком анимационных фильмов на киностудиях «Армен-фильм» в Ереване (1981—1982) и на Свердловской киностудии в Екатеринбурге (1982—1992 гг.). До того, как снимать самостоятельные картины, Петров работал художником-постановщиком у Владимира Петкевича.
В 1987—1988 годах Александр Петров занимался на Высших курсах сценаристов и режиссёров, где его наставником был известный мультипликатор Фёдор Хитрук.

Характерной особенностью творчества мультипликатора является техника «ожившей живописи». Техника, в которой рисует свои фильмы Александр Петров, невероятно сложна. В отличие от большинства аниматоров он работает не с прозрачным пластиком, а на стекле. Выдавив краску, Александр рисует пальцами, лишь в исключительных случаях использует кисточки, эпизод фильма, который при просмотре промелькнет за 1/24 долю секунды. То есть для 1 минуты фильма необходимо нарисовать больше тысячи картин. Следующее мгновение кинокартины рождается путём внесения поправок в предыдущий эпизод. При такой манере к окончанию съемок у художника не остается практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом фильма. Все, над чем он мучился и чем жил многие дни и месяцы, — только на пленке.

Пейзажи

Они очень разные — пейзажи Александра Петрова. Тут и сухие, знойные. Меланхоличные, проникнутые подспудно ощущаемым драматизмом русские. Излучающие тепло и морскую влагу крымские. Но именно чувство любви к сотворённому миру объединяет эти удивительные работы. Они как бы подготавливают зрителя к восприятию петровской анимации. В них — истоки основных мотивов творчества художника.

Вот «Старое кладбище в Армении» — лунный, потусторонний пейзаж, преобразившийся потом в почти рериховское «масло». Вот «рыбаки на уральском озере» — на полотне, кажется, только вода и небо — нет, видна крохотная фигурка в лодочке справа. Или пейзаж со стогом сена — опять небо, огромное, грозовое, там-то, в вышних сферах, наверное, и происходит главное, настоящее. О присутствии человека в мире говорит лишь маленький стожок. Но он есть, он вписан в картину мира.

Или полыхающее оранжевое дерево, на котором видны хрупкие качели. Единое бытие и человек, погружённый в него, но не растворённый. Редкая сегодня гармония восприятия мироздания и попытка прочувствовать место человека в нём. Вселенная, в которой все ценно — и небесные битвы, и приметы человеческого быта. Человек на полотнах Петрова выглядит погружённым в пейзаж, но не растворенным в нём.

Картины

Его выпускной работой на Высших режиссёрских курсах была картина по мотивам рассказа Андрея Платонова «Корова».
Следующий фильм, «Сон смешного человека» по Достоевскому. Человек, задумавший самоубийство, отторгнут от всех и всего, он — один, он — сам по себе. Такое отдельное существование невозможно (отсюда и решение совершить самоубийство), но невозможна и цельность, гармония, золотой век. Очень точно Петров изображает развращение прекрасного мира: кокетство, первое убийство, разобщенность, строительство крепостей, развитие науки. Нет больше мира радости, счастья. Нам кажется, что А. К. Петров смог не только передать сюжет рассказа, но и философию Ф. М. Достоевского.

Следующей его работой стала «Русалка», где один человек, молодой послушник, отвечает за грех другого, невинный — несёт вину. Ответственность одного за другого (вот в чем выражается связь одного с другим) неизбежна и неотвратима. Олицетворение этой неотвратимости — река, а воплощение её — русалка. Номинант на Оскара — «Русалка» — завораживает зрителя удивительной красотой истории о грехе и воздаянии, соблазне и прощении. «Русалка» — красивая и печальная сказка о старом монахе и юном послушнике, которого соблазнила красавица, чтобы отомстить старику за грехи молодости, за предательство. «Русалку» Александр Константинович сделал на созданной им самим анимационной студии «Панорама» в Ярославле. Он признался, что это один из любимейших его фильмов и что ему постоянно снится один и тот же сон: он доделывает «Русалку», дописывает конец мультфильма, последние две минуты.

С 1996 по 1999 жил и работал в Монреале (Канада), где снимал картину «Старик и море», благодаря которой художник получил всемирную известность. Чтобы создать «Старика и море», Александру Петрову потребовалось 30 месяцев напряженнейшего труда. Все это время он жил в Канаде и рисовал. Главного героя мультфильма А. Петров рисовал со своего тестя. В 2000 году «Старик и море» был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар». Интересно, что это был первый в истории анимационный фильм для кинотеатров большого формата IMAX.

В 2006 году А. Петров закончил работу над фильмом по произведению Ивана Шмелёва «Моя любовь» (гран-при XII открытого фестиваля российской анимации и фестиваля «Послание к Человеку», лауреат премии Ника-2007 в номинации «Лучший анимационный фильм»). Этот фильм также был номинирован на «Оскар» 2008 года.

В свободное от съемок время Петров иллюстрирует книги, например, «Старика Хоттабыча» Л. Лагина.
Является постоянным участником международных кинофестивалей, призёром многих из них.
С 19 апреля 2008 года является академиком Академии художеств. Он единственный академик-мультипликатор.

Статья: 22 минуты настоящего таланта

Художник Александр Петров принес России седьмого по счету “Оскара” - за двадцатидвухминутный мультфильм “Старик и море”.
Он стал мировой знаменитостью 27 марта, на 72-й церемонии вручения наград Американской киноакадемии. Из малоизвестного даже в России мультипликатора Александр Петров вмиг превратился в звезду, попал на обложки всех глянцевых журналов и на первые страницы газет, став открытием не только за границей, но и у себя на Родине.

Слава пришла к нему на третьей попытке. В 1990 году на “Оскар” была номинирована его дебютная лента “Корова”, а два года назад - мультфильм “Русалка”, красивая и печальная сказка о старом монахе и юном послушнике, которого соблазнила красавица, чтобы отомстить старику за грехи молодости. “Русалку” Александр сделал на созданной им самим анимационной студии “Панорама” в Ярославле.
Петров пользуется уникальной техникой - живописью по стеклу. Его мультфильмы - в буквальном смысле ручной работы. Каждая деталь, движение, оттенки мимики прорисованы и изображены в мельчайших подробностях. “Это немыслимый труд”, - говорит учитель художника Федор Хитрук.

Сценарий для своего сенсационного мультфильма Петров написал еще три года назад. Он намеренно искал иностранных инвесторов - хотел поработать с западными коллегами, посмотреть, как делают фильмы за границей. В 1997 году канадская компания “Паскаль блер продакшн” предложила ему начать сотрудничество. Собрав “семейную” команду - сына и жену, мультипликатор отправился за океан. Два года продолжалась кропотливая работа. “У канадцев оказалось настолько фантастическое оборудование, что нам приходилось прорисовывать буквально каждую мельчайшую деталь. Нам казалось, мы никогда не закончим”, - вспоминает Александр.

Прототипом американского старика стал тесть Александра Николай Сергеевич. Сын художника сделал множество фотографий деда, а тот в свою очередь, чтобы войти в образ, даже перечитал хемингуэевскую повесть.

К сожалению, наслаждаться этим шедевром доступно только зрителям международных фестивалей - фильм снят на пленке очень большого формата, и в России пока не существует зала с таким широким экраном. Правда, в Москве уже начато строительство одного такого кинотеатра. Александр Петров искренне надеялся, что его открытие совпадет с выходом мультфильма в свет, но, увы, переоценил возможности строителей. Пока “Старик и море” нам смотреть негде. Правда, видеопираты обещают, что через неделю картина появится на “ворованных” кассетах, но радоваться по этому поводу не стоит. Во-первых, в таком формате все достоинства фильма будут утеряны, а во-вторых, у нашего героя могут возникнуть серьезные проблемы: по договору с продюсерами он не имеет права в течение трех лет давать переснимать копию со своей пленки. Не дай Бог, выяснится, что пиратский “тираж” был сделан с его экземпляра.

Успех Александра Петрова заставляет задуматься о многом. Наконец-то золотая статуэтка досталась просто талантливому человеку, имя которого еще месяц назад ничего нам не говорило. Он не был знаменитостью в России, за ним не охотились журналисты, он не возглавлял жюри крупных фестивалей и никогда не рвался к этому. Его творчество нельзя назвать коммерческим проектом: недетские мультфильмы, которые к тому же еще не входят в стандартный формат, - у телеканалов нет никакого желания покупать подобные ленты. Получается искусство ради искусства? Да, и именно эта работа ценится выше всего. Самое интересное, что создание таких “жемчужин” не требует сумасшедших денег в отличие от картин-эпопей, в съемку которых вкладываются бешеные средства - что поделать, массовый зритель требует зрелищ, и эти зрелища с каждым годом становятся дороже и дороже. Но какова же цена настоящего таланта и в какой валюте ее можно измерить? Да и можно ли вообще?..

Родился 19 мая 1965 года в городе Сызрани Куйбышевской, ныне Самарской области.

Параллельно с общеобразовательной школой учился и окончил музыкальную школу по классу фортепиано, школу юных космонавтов им. В. Комарова, занимался в кружках художественной самодеятельности - агитбригадах, был солистом и гитаристом вокально-инструментального ансабля.

Увлекался различными видами спорта, как-то: футбол, русский хоккей, волейбол, гимнастика, классическая борьба, бокс, плавание, карате. Прыгал с парашютом и осваивал воздушное пространство Среднего Поволжья, мечтая быть военным лётчиком. Но внезапно одну мечту заменила другая: мечта стать актёром.

После десятого класса, в 1982 году поступил в Московское театральное училище им. М. С. Щепкина (ВУЗ) на актёрский факультет (курс М. И. Царёва и Р. Г. Солнцевой).
В 1984 году перевёлся в Школу Студию МХАТ им. В. Н. Немировича - Данченко на курс В. Н. Богомолова.

После окончания этого высшего учебного заведения был принят в труппу МХАТа им. М. Горького под руководством О. Н. Ефремова.

С 1991г. - 1992г. - труппа театра Модерн на Спартаковской площади,
сезон в «Театре Романа Виктюка».
1994г - 1995г - антреприза и Ангажамент.
С 1996 года по 2004 год - на сцене театра им. А. С. Пушкина.
С 2004 года и по сей день - актёр «Театра Луны» под руководством С. Б. Проханова.

Сниматься в кино начал с 1983 года, будучи студентом театрального ВУЗа.

Карьера: Актер
Дата рождения: 6 сентября, 1979 | дева
Место рождения: Кемерово, СССР (Россия)
Жанры: Драма, криминал, мелодрама

Перков Александр Алексеевич родился 6 сентября 1979 года в г.Кемерово.
Окончил Красноярский институт культуры и искусств: актерское отделение (мастерская А. Володина), Современный гуманитарный университет г. Москва: факультет иностранных языков.

Александр Яковлевич Пашутин родился 28.01.1943 года в Москве.

В 1955-1960 гг. учился в Суворовском военном училище.
В 1968 г. окончил Школу-студию при МХАТ.
В 1968-1981 гг. - актер театра им. Н.В.Гоголя.
В 1985 году его пригласили в труппу Московского театра имени М.Н.Ермоловой.

В кино актер снимается с 1970 года, и свою первую роль, доктора Крича, он сыграл в фильме ‘Городской романс’, поставленном Петром Тодоровским. Всего же на счету Александра Пашутина свыше 80 разноплановых ролей, в том числе и в таких известных картинах, как ‘Плюмбум, или Опасная игра’ и ‘Парад планет’ Вадима Абдрашитова, ‘Небеса обетованные’ и ‘Привет, дуралеи!’ Эльдара Рязанова, ‘Анкор, еще анкор!’ Петра Тодоровского, ‘Ближний круг’ Андрея Михалкова-Кончаловского, ‘Сыщик’ Владимира Фокина, а также в телефильмах ‘Гардемарины, вперед!’ Светланы Дружининой и в ‘Петербургских тайнах’ Леонида Пчелкина.

Периодически приглашался в жюри Высшей лиги КВН. Участвовал в «Танцах со звёздами», делал пластическую операцию для передачи о мужской красоте на Первом канале.

Детство и юность

Александр Пашутин родился 28 января 1943 года в обыкновенной московской семье.
Отец был на фронте. Когда он уходил мама была на шестом месяце беременности, никто не знал, вернется ли отец живым с фронта, увидит ли своего ребенка, поэтому имя ему выбрали мама с отцом вместе – универсальное имя Саша подошло бы и для мальчика и для девочки. Но отец, к счастью вернулся живым, хоть и инвалидом. Жили в центре города, в Богословском. Александр был неспокойным ребенком, был предоставлен сам себе – мама целый день работала, папа часто лежал в больнице, а он через всю Москву ездил на самокате к бабушке, она работала в столовой поваром и подкармливала внука. Ну а потом во 2-м классе он пошел в хор Локтева.

Затем было Суворовское училище и театральный кружок при нем: тут-то театральная бацилла окончательно поселилась в Александре Пашутине. А дальше понеслось: студия при театре Станиславского, в которую юноша поступил еще после восьмого класса.

В студии ВТО в то время вместе с Александром Сергеевичем учились Никита Михалков и Инна Чурикова, Марк Гейхман и Лиза Никищихина. Все два года учебы студийцы были заняты в спектаклях театра, где работал тогда и Евгений Леонов.

Театр

Потом были незабываемые годы учебы в школе-студии при МХАТ, где преподавали великие мастера Тарханов и Комиссаров, Топорков и Массальский. После окончания в 1968 году, молодого актера пригласили в театр Гоголя, не худший, следует отметить, театр. Правда, Олег Ефремов в то время произнес: «Потерпи там годик и я тебя перетащу в «Современник». Но он потом взял на себя МХАТ и Пашутин остался в театре Гоголя, где и проработал 13 лет, о чем, кстати, ни дня не пожалел.

С 1985 года Александр Пашутин перешел в театр имени Ермоловой, затем - в Театр имени Моссовета, а с 1996 играет в «Антрепризе Михаила Козакова».

Кино. Начало пути

Обычно, если театральному актеру удаются роли в кино, то его жизнь разветвляется на киношную и другую, придаточную, театральную. У Александра Пашутина, к счастью, перекоса не произошло. Он продолжал любить свой театр и снимался в кино.
Первая картина Александра Пашутина была у Петра Тодоровского. В мелодраме «Городской романс» он блестяще сыграл доктора Крича. Потом был бригадир Качнов в драме «Премия», Семен Семенович Говядин в киноповести «Хождение по мукам», Лямин Кирилл Петрович в приключении «Исчезновение» и пассажир, вывихнувший челюсть в катастрофе «Экипаж».

1980-е годы

1984 год стал для Александра Пашутина на редкость съемочным. Его пригласили на роль Гмыря в детективе «ТАСС уполномочен заявить…» и предложили сыграть Костю Федотова в картине «Профессия – следователь». Затем были романтическая комедия «Что у Сеньки было?», мелодрама «Зачем человеку крылья», образ Платонова в нашумевшей криминальной истории «Приступить к ликвидации», драма «Преферанс по пятницам», киноповесть «Я за тебя отвечаю».

И, конечно же, роль интеллигента-архитектора Спиркина в этом, таком продуктивном для артиста году, в притче большого мастера «мужского кино» Абдрашитова «Парад планет». В экзистенциальной драме режиссер на славу сложил мужской групповой портрет. Его герои - каждый целый мир, каждый как самостоятельная планета: звездочет 0лега Борисова в центре компании, Султан из мясного Сергея Шакурова, Пухов с арматурного Петра Зайченко, советский функционер городского масштаба Сергея Никоненко и «завязавший» Алексея Жаркова. Поистине интересная, звездная плеяда актеров.

Чуть позже, в 1986 году Александр Пашутин снова снялся у Вадима Абдрашитова в роли Руслана в замечательном фильме о начале Перестройки - драме «Плюмбум, или Опасная игра».

1990-е годы

Вообще Александру Пашутину везло на внимание именитых режиссеров, мэтров отечественного кино. Всего же на счету актера свыше 80 разноплановых ролей. У Эльдара Рязанова он снялся в такой известной картине, как городская притча, социальная трагикомедия «Небеса обетованные», ярко сыграв машиниста, представителя городской свалки начала 90-х - свалки, на которой живут люди - бомжи, те, кто не смог приспособиться к условиям жестокой действительности, и которые даже и здесь сильно мешали городским властям и должны были бороться за свои права нищих.

Затем была роль красного комиссара в городской сказке, чудной мелодраме «Привет, дуралеи». Герой Александра Пашутина органично вписался в то симпатичное аутсайдерство, которое хотел воспеть Рязанов, и которое должно было объединить влюбленных героев. У Петра Тодоровского Александр Пашутин снялся в фильме о жизни и нравах военного городка в первые послевоенные годы «Анкор, еще Анкор». Трагическая мелодрама, снятая в стиле «ретро». Александр Пашутин, правда, в этой ленте был занят в роли второго плана. Хотя, доверив второплановые роли великолепным актерам, Тодоровский расширил и углубил жизненное пространство своего фильма. Персонажи Пашутина и Никоненко, Ильина и Яковлевой, Гниловой, Малеванной и Ильина отразили на экране в лицах все многообразие поколения победителей.

«Последний герой»

Охотно принял участие в «Последнем герое». Хотя поездка на остров - не была стремлением испытать себя. Во-первых, актеру в то время было 59 лет. Скорее всего, подумалось: в кои-то веки ещё он попадет в Доминиканскую Республику? Ну и потом, естественно, действительно было интересно испытать свой организм, коэффициент прочности в теле, в мозгах, в психике. Потому что там же совсем другие условия! Не то что у дома: трёхкомнатная квартира, где стоит только хлопнуть в ладоши: «Люба, подай!» И жена всё подаёт, как сказочная скатерть-самобранка. Там - на острове, среди океана, среди дикой природы - условия были совсем другие.

2000-е годы

Удачно Александр Пашутин вписался и в современный кинематограф. Только за 2004 год им было сыграно около десятка ролей. Роль Шныря в сериале «Боец», участие в съемках криминальной драмы «Тайный знак. Формула счастья», строгий и в то же время хитроватый Семён Натанович Ковлер в киноленте «Надежда исчезает последней», а также роли в фильмах и сериалах: «Граф Крестовский», «На безымянной высоте», «Узкий мост» и др. Режиссеры не забывают о талантливом актере, по-прежнему регулярно его приглашая. Сериалы, полный метр, - Александр Пашутин снимается везде, если считает материал интересным. И, конечно же, съемки в Киеве в военном детективе, сериале «Смерть шпионам!» (2007). Александр Пашутин сыграл одну из главных ролей майора Черепахина, настоящего русского служаки - доброго, хозяйственного, по-отечески относящегося к солдатам.

Личная жизнь

Первая жена, Марина, тоже хотела стать актрисой, но ее не взяли. Она сдавала экзамены в школу-студию МХАТ, а он уже там учился на третьем курсе. Прожили вместе недолго, 1,5 года. Там мама «поработала», все-время говорила: «Зачем тебе нищий начинающий артист, что с него взять?». В чем-то она права: когда он закончил школу-студию, его взяли в театр Гоголя на ставку 75 рублей, из которых вычитали 5 рублей подоходный и 5 рублей за бездетность. Наверное, это его подстегнуло, он пошел в кино, начал сниматься в массовках. В конце концов, именно из массовки его позвали на большую роль: он бегал в массовке, а рядом Петя Тодоровский снимал «Городской романс», он увидел Пашутина, такого смешного и предложил небольшую роль.

Вторая жена была актрисой – ничего хорошего из этого не вышло: то он в театре, то она в отъезде, потом у него пошли съемки, у них родилась дочка Маша, и карьера жены приостановилась – началась профессиональная ревность. Они с Аллой были вынуждены развестись. Но сейчас общаются, дружат, у них ведь взрослая дочь. С Аллой они прожили 6 лет, у них остались хорошие отношения. 13 лет он ходил холостяком.

Нынешняя жена, третья – Люба – киевлянка, с Подола. В 90-м году Витя Проскурин устроил к ним в театр администратора. Ее звали Люба - любовь с первого взгляда. Она младше Александра на 13 лет, растила дочку Олю от первого брака. Поженились они в 1992 году. Пашутин говорит: « У меня теперь две дочки, два внука, три внучки. «Мама жива-здорова, теща жива-здорова, ну что еще желать? Здоровья разве что…»

По натуре Александр Сергеевич очень уравновешенный. Он никогда не испытывал стрессов, он их даже не знает. Активно занимается спортом, ездит в клуб «подкачаться», отлично играет в теннис, любит поплавать, просто обожает парную… «Всегда говорил, что и киноактёры, и актёры театральные — народ ленивый. Но надо взять себе за правило, что ты должен своим телом заниматься! Отдай этому хоть час-полтора, но каждый день!» - советует всем, и собратьям актером и просто народу, Пашутин Александр Сергеевич.

Пашков Александр Викторович родился 15 ноября 1979 года в Екатеринбурге.

Родители Александра, старший брат и половина родственников — милиционеры. По-этому все окружение считало, что после школы он пойдет в ПТУ, а затем в милицию. Но Александр с детства твердил, что будет играть в кино.

Мысль об актерской профессии возникла не на пустом месте. В детстве Александр был чрезвычайно активным ребенком. Чтобы направить его буйную энергию в правильное русло, мама отдала его в подготовительный класс школы искусств, Там он занимался хореографией, вокалом, народным танцем. Вскоре он стал одним из самых лучших учеников… В третьем классе его педагог даже написал направление в академический театр музыкальной комедии, чтобы он имел возможность поступить туда без экзаменов. На сцене академического театра Саша выступал уже с девяти лет.

Александр Пашков мечтал учиться в ГИТИСе у Бородина. Приехал поступать, но пройдя до последнего тура, в итоговых списках себя не нашел и очень расстроился. Вернувшись домой, чтобы не терять времени, поступил в театральный институт, где многие педагоги уже его знали.
В 2001 году он окончил Екатеринбургский Государственный Театральный институт (мастерская А.В.Петрова) и вернулся в Москву. Начал работать в Государственном Театре Киноактера. Снимается в кино.

Александр Пашков очень рано создал семью, причем женился не на москвичке. С Анжеликой он познакомился еще в институте, Она была на два года старше, поэтому училась на другом курсе, но тоже на актерском факультете. Впервые он увидел ее в компании подруг на лестнице вуза. Она наполовину азербайджанка, с очень необычной внешностью. Именно это и привлекло внимание Александра. Меньше чем через месяц Саша нашел какой-то повод для беседы, встречи и добился своего. Александр и Анджела вместе с 1997 года. У них замечательная семейная жизнь, двое детей — дочка Алина(1999) и сын Федя (2005).
Когда Александр с женой только приехали в Москву, они снимали квартиру на Садовом кольце, недалеко от Цветного бульвара. Ощутив все прелести жизни в центре, они приняли решение переехать в Мытищи, где и проживают сейчас в уже собственной квартире в элитном доме.

Детство

Александр Панкратов родился в маленькой деревушке Конево в Алтайском крае. Ее населяли репрессированные семьи: немцы, украинцы, поляки. Его мать Агриппина Яковлевна Токарева была родом из Челябинска, но в 20-е годы их семью сослали на Алтай. Там Агриппина Яковлевна вышла замуж за такого же ссыльного казака Василия Гузева, однако фамилию первого мужа - Панкратова - оставила, именуясь Токаревой-Панкратовой. При этом и детям своим она тоже дала фамилию первого мужа, так как он не был «запятнан» перед советской властью.

Семья Панкратовых жила бедно. Брат и сестра Александра погибли от голода, а его отец, прошедший войну, скончался в 1952 году от старых ран.
Когда маму Александра реабилитировали, она вместе с детьми переехала в Кемеровскую область, к своей сестре, и первое время им пришлось жить в бараке.
Переехать в Кемеровскую область мама Александра решила по нескольким причинам, одной из которых было ее желание дать своим детям образование. В поселке городского типа Холмогоровске была 7-летняя школа. Ее Александр и окончил.

Начало творческого пути

Вопреки семейным традициям (четыре поколения мужчин по материнской линии служили в личной охране царей), военным Александр Панкратов так и не стал. Зародившаяся еще в детстве любовь к кино определила его дальнейший жизненный путь: в 13 лет он оставил семью и уехал поступать в театральное училище. В 1965 году он поступил в Горьковское театральное училище (курс Н. А. Левко и Т.П. Рождественской). В очень юном возрасте Александр оказался один на один со взрослой жизнью. Но ему повезло: в училище его окружали не просто хорошие преподаватели, но и отзывчивые люди. После Горьковского театрального училища, Александр поступил на службу в Пензенский областной драмтеатр, два года семь месяцев проработал, сыграл 16 ролей. Все эти годы готовился ко ВГИКу, на режиссуру.

Режиссура

В 1971 году начинающий актер Александр Панкратов приехал в Москву, чтобы реализовать свою давнюю мечту – стать кинорежиссером. 22-летний Александр поступает в во ВГИК (мастерскую Ефима Дзигана). На одном с ним курсе оказался еще один Александр Панкратов. Так родилась приставка к его фамилии - Черный, которой он обязан цвету своих волос. Дипломной работой Александра Панкратова–Черного стал короткометражный фильм по мотивам рассказов В.М.Шукшина «Штрихи к портрету».
После окончания ВГИКа в 1976 году Александра Панкратова призвали в Советскую армию. Положенные два года он отслужил в Таманской дивизии пулеметчиком, после вернулся в Москву и по распределению был направлен в киностудию «Мосфильм».. В 1979 году была снята картина “Взрослый сын”, а в 1982 году - “Похождения графа Невзорова”. Но режиссерская карьера Александра Панкратова-Черного так и не сложилась – на «Мосфильме», как кинорежиссер он снял всего лишь 4 фильма

Кино

Александр Панкратов-Черный стал актером от безысходности. Но удивительно непредсказуема наша жизнь - именно эта профессия принесла ему успех и любовь зрителей. Сложись его режиссерская карьера, и отечественный кинематограф потерял бы одного из своих талантливых актеров, так сильно любимого народом.
Начать актерскую карьеру Александру помог Андрей Кончаловский. Увидев курсовую режиссерскую работу «Урок» на кинофестивале в Мангейме, Андрей Михалков-Кончаловский предложил Александру стать ассистентом по реквизиту и сыграть небольшую роль Сашки в своем фильме «Сибириада». Настоящую славу Панкратову-Черному принесла роль разбитного музыканта-самоучки Степы в картине Карена Шахназарова «Мы из джаза» (1983), где актер впервые получил возможность выступить во всем блеске своего комедийного таланта.

В 1985 году зрители увидели фильм «Зимний вечер в Гаграх», где Панкратов-Черный сыграл молодого артиста-чечеточника Аркадия Грачева в великолепном дуэте с Евгением Евстигнеевым. Вышедшая в 1987 году картина «Где находится нофелет?» Геральда Бежанова стала хитом проката, а картины «Курьер» (1986, роль главного редактора), «Десять лет без права переписки» (1990, роль Кольки) сразу запомнились зрителям. На сегодняшний день в его активе около 100 актерских работ.

Многогранная личность

Александр Васильевич - всесторонне одаренный человек. Еще в 1960-х годах, будучи студентом театрального училища, он писал стихотворения, которые печатались в журналах «Волга», «Юность», газетах «Советская культура» и «Комсомольская правда». Александр Васильевич - автор молитвы «Господи, дай же мне волю». Впервые эту молитву, утвержденную Синодом, на открытии Храма Христа Спасителя исполнил Иосиф Кобзон. На стихи Панкратова-Черного пишет музыку композитор Луиза Хмельницкая. В 1996 году вышел его первый сборник лирики «Шаги к стихам». В работе над стихами, их редактировании ему всегда помогает супруга Юлия. Цикл стихотворений Александра Панкратова-Черного опубликован и в британском «Королевском журнале», главным редактором которого является сама Королева Великобритании Елизавета II. В настоящее время готовится к выходу двухтомник стихотворений Александра Панкратова-Черного о вере, о любви, о матери, о России. Составлением сборника занимается Марина Тарковская.

В конце 1996 года Панкратов-Черный выступил в новом для себя качестве – ведущего телепередачи «Балда», а уже в начале 1997 года вместе с Л.Якубовичем принял участие в новой программе ОРТ «Колесо истории». Если вспомнить игру Александра Васильевича в клипе Ларисы Долиной «В ресторане», можно не сомневаться в том, что возможности актера и режиссера далеко не исчерпаны.

А.В. Панкратов-Черный награжден орденами Русской православной церкви Святого Владимира (как автор молитвы) и Чести за благотворительную деятельность на восстановление храма. Удостоен общественными орденами Петра Великого I и II степени, Кутузова, Ломоносова, а также орденом «Служения искусству». В период войн в Афганистане и Чечне А.В. Панкратов-Черный часто ездил по госпиталям с выступлениями перед ранеными, за что удостоен премий и наград различных силовых ведомостей, в том числе премии «Золотой венец границы» (бывшая премия КГБ СССР), медалями «За ратную доблесть», «Участник боевых действия на Северном Кавказе», крестом МВД РФ за особые заслуги во внутренних войсках России, медалью Мозжухина, золотой медалью Ивана Кожедуба, медалью ордена II степени «За заслуги перед Отечеством», золотой и серебренной звездами «Миротверец». Имеет более 20 других орденов и медалей.

Александр Васильевия Панкратов–Черный — профессор, вице-президент Академии безопасности обороны и правопорядка, член Совета благотворительной организации «Благомир». Член союза писателей, поэт, президент фестиваля искусств «Южные ночи».
Александр Панкратов-Черный возглавляет фонд спортивного развития и социальной защиты детей-инвалидов, который называется “Наше поколение”. При этом фонде также существует спортивная школа на Шаболовке, куда приходят ребята от шести до восемнадцати лет. Фонд курирует и детские дома.

Личная жизнь

Первая жена Александра – Ирина Семиклетова. Актриса из Нижнего Новгорода. У них есть дочка, которая сейчас работает в одном секретном НИИ, биологическое оружие создает. Внук – Роман Сергеевич Гвоздев - школу окончил и собрался в Бауманский поступать. От второй супруги, актрисы Вероники Изотовой, у Александра есть дочь Ира, которая учится В МГИМО на экономико-юридическом факультете. Юля Монахова (третья жена Панкратова-Черного) – киновед, дочка великого оператора Владимира Васильевича Монахова. В 1980 году у Александра и Юлии родился сын Владимир. Он закончил ГИТИС, эстрадное отделение у Валерия Гаркалина.

Алан Паркер родился в Лондоне. Из рекламного бюро пришел на телевидение, где также занимался рекламой. Снял несколько короткометражек. Первый полнометражный фильм «Багси Мэлоун» (Bugsy Malone, 1976), стилизация под гангстерский фильм с актерами-детьми и стреляющими кремом автоматами, был с интересом встречен в Канне.

Следующая картина «Полуночный экспресс» (Midnight Express, 1978) о страданиях молодого американского случайного наркокурьера в турецкой тюрьме своим полускандальным успехом выдвинула молодого режиссера в первые ряды англо-американской режиссуры.

В дальнейшем Паркер проявил себя прежде всего как профессионал, снимая фильмы в самых разнообразных жанрах — от мюзикла о студентах Нью-Йоркской высшей школы искусств, такие как «Слава» (Fame, 1980) до семейной драмы («Иди на обман», 1982). «Пинк Флойд — Стена» (Pink Floyd - the Wall, 1982) — оригинальный, визуально решенный в духе телерекламы фильм-видеоклип по альбому рок-группы «Пинк Флойд». «Птаха» (Birdy, 1985, Большой специальный приз жюри МКФ в Канне) философская драма о ветеране вьетнамской войны, в результате посттравматического шока вообразившем себя птицей.

Большую критическую волну поднял его кровавый мистико-сатанинский триллер «Сердце Ангела» (Angel Heart, 1987). Фильм, снятый европейским режиссером в Америке, оказался слишком двусмысленным для привыкшей к простой дихотомии Добра и Зла американской публике. Уже следующую свою работу, фильм «Миссисипи в огне» (Mississippi Burning, 1988) Паркер строит в рамках «политической корректности», посвящая ее борьбе негров за гражданские права в начале 60-х годов.

«Дорога в Веллвил» (The Road To Wellville, 1994) — сатира на американское увлечение постоянным оздоровлением. Последний фильм режиссера, «Эвита», хотя и не прибавил Алану Паркеру лавров, тем не менее, подтвердил его звездный статус.